analisis del soneto ix

Análisis del poema “Al pie desde su

niño”

- PABLO NERUDA

Soneto IX

Datos sobre el Autor

• Pablo Neruda fue seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, usado desde 1926 pero legalizado en 1946. Su origen se debe al poeta checo Jan Neruda.

• Su madre murió un mes mas tarde de su nacimiento.

• Su padre era un empleado ferroviario .

• Comenzó a escribir poemas desde los 15 años de edad aproximadamente.

• Por problemas económicos emprendió su carrera consular.

• Estuvo en España durante 1934 y 1938 (guerra civil española) y conoció a Garcial Lorca, Aleixandre, y otros componentes de la Generación del 27.

Datos sobre el Autor

• Neruda apoyo a los Republicanos al estallar la Guerra Civil Española.

• Sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono mas sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.

• En 1939, formo parte del Partido Comunista y su obra tomo un giro hacia la militancia política que culmino con la exaltación de los mitos americanos de su Canto General.

• En 1945, fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile.

• Utilizo su puesto de senador para denunciar os abusos y las desigualdades del sistema.

Datos sobre el Autor

• Viajó a la URSS, China y países de Europa Oriental (Comunistas).

• Escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz.

• De regreso en Chile, inicio una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lirica y un tono general de serenidad.

• Alcanzo su prestigio internacional en 1971.

• Muere en 1973.

Contexto Histórico

• En España en el año 1936, en la Guerra Civil, Neruda desempañaba un carga de cónsul de Chile en Barcelona, al desatarse la Guerra le produjo un vuelco total en sus obras ya que desde ese momento sus poesías tenían un determinado sentido a la política.

• Debido a los sucesos de España, Neruda comenzó un largo camino en la política que no solo fortaleció su poesía del sentido social.

• En el año 1945, ingresó al Partido Comunista de Chile.

• En 1948 fue desterrado por sus tendencia políticas y pudo regresar en 1952.

Poesía Nerudiana

• Estuvo abierto a todas las influencias posibles.

• Se relaciono con el surrealismo y la vanguardia española y americana.

• «Crepusculario» esta fuertemente impregnado de Modernismo y Romanticismo.

• «Canto General» esta impregnado de una poesía comprometida con la realidad política y social.

• Su obra tiene mucho de autobiográfica: «mi poesía es intima mía, la concibo como una emanación mía, como las lagrimas, o como el pelo mío, encuentro en ella la integración de mi mismo»

Poesía Nerudiana

• La poesía amorososa de Neruda se hace inmediatamente popular.

• Cada libro obedece a una vivencia profunda que le confiere su unidad básica.

• La época esta favorecida por la soledad, la agitación estudiantil, la liberación sexual.

• En 1930, Neruda se siente vacío y débil.

• Sus poemas reflejan angustia y tiene similitudes con el surrealismo.

• El poeta ahonda en si mismo y ve a su alrededor la destrucción del mundo.

Poesía Nerudiana

• 1954: las Odas elementales se caracterizan por la sencillez. El propósito didáctico y moral de la poesía, esclarecedora del sentido de la vida, el enaltecimiento de los objetos mas humildes.

• Es una poesía que proviene de la acumulación de experiencias múltiples, personales y sociales.

• Las Odas reflejan al hombre y al mundo.

• Neruda ente que desborda originalidad.

Poesía Nerudiana

• Se destaca la originalidad de Neruda por los temas.

• Sus temas son los crepúsculos, balcones, las ciudades modernas, la vida cotidiana.

• Son unas elegías de la muerte, por novedosa, parece un hecho no palpado antes; son las materias tratadas por unos sentidos asombrosos y el acabamiento por putrefacción de lo animado e inanimado. La muerte es referencia insistente y casi obsesionante en la obra de Neruda.

La política y la poesía

• A partir de 1945, Neruda se dedico a escribir poemas para delatar la situación socio-política de Paraguay, Brasil, Argentina y de toda América.

• Tenia el propósito de equilibrar su ideología comunista con el desarrollo de su conciencia poética.

• La mayoría de temas tienen índole de elevación social.

Características de la Vanguardia

• Arte no naturalista: crea su propia realidad, el poeta es un creador.

• Primacía de lo irracional: intenta abarcar toda la realidad, no solo la visible, el sueño, el azar del pensamiento, las irrupciones del subconsciente, la arbitrariedad del humor.

• Niega la relación lógica de causa-consecuencia y los conceptos tradicionales de espacio-tiempo.

• No se interesa por la métrica ni la rima, impone el verso libre.

Características de la Vanguardia

• Juega con la distribución de los versos.

• Temática: no hay temas poéticos y no poéticos.

• Desdramatización del lenguaje: se crean y fusionan palabras.

• Ruptura de la conexión lógica entre el objeto y atributo: mediante la adjetivación, modificadores del sustantivo.

• Alteración en el uso de los verbos: debido a la relación entre verbos y sustantivos.

Introducción

• Según Freud la literatura concurriría en una de las formas elaboradas en las que conseguiría destilarse el inconsciente. La obra literaria existiría, de acuerdo a la postura freudiana, el fruto de una sucesión de representaciones que tiene su inicio en una circunstancia psíquica incognoscible directamente y a la que sólo puede hacerse simbolizar a través de continuos despegos. Así, del inconsciente surgen pulsiones, que intentan pasar al consciente, siendo controladas o reprimidas por éste. Luego aparecen en sueños, fantasmas o imágenes, que al ser elaboradas, producirían el texto literario.

Referencias antes de Comenzar el análisis

• “Es posible – replicó Freud – que la muerte misma pueda no ser una necesidad biológica. Quizá morimos porque queremos morir. Incluso del mismo modo que el odio y el amor por la misma persona habitan en nuestro interior al mismo tiempo, la vida combina, con el deseo de mantenerse, un ambivalente deseo de su propia aniquilación.

• Igual que una banda de goma extensible tiene la tendencia a volver a asumir su forma original, toda materia viva, consciente o inconscientemente, anhela recobrar la completa y absoluta inercia de la existencia inorgánica. El deseo de vida y el deseo de muerte conviven lado a lado dentro de nosotros.

Localización

• El soneto IX pertenece al libro de poesía Cien Sonetos de Amor publicado entre 1958-1959.

• El libro cien sonetos de amor se divide en cuatro partes: mañana, mediodía, tarde y noche. De acuerdo a los temas tratados.

• El soneto IX se ubica en la mañana donde se habla sobre el amor en su mayor momento de pasión y deseo.

• Cada soneto está formado por catorce versos endecasílabos o alejandrinos (catorce sílabas), distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.

• La rima de estos sonetos es consonante (a,b,a,b). Los sonetos se numeran mediante numeración romana (I, II, III, IV...)

Localización

• En estos sonetos trata de describir a su mujer, comparándola con elementos de la naturaleza.

• Pretende destacar sus rasgos más significativos, como su larga cabellera, sus ojos...

• El ritmo es fluido.

• Las metáforas son sucesivas.

• Quiere crear un poema cíclico que traslade la emoción, o la visión del momento, a una unidad más amplia en la cual puedan fundirse el hombre, la naturaleza, las pasiones y los acontecimientos que constituyen la urdimbre de la vida.

Referencias antes de Comenzar el análisis

• “Es posible – replicó Freud – que la muerte misma pueda no ser una necesidad biológica. Quizá morimos porque queremos morir. Incluso del mismo modo que el odio y el amor por la misma persona habitan en nuestro interior al mismo tiempo, la vida combina, con el deseo de mantenerse, un ambivalente deseo de su propia aniquilación.

• Igual que una banda de goma extensible tiene la tendencia a volver a asumir su forma original, toda materia viva, consciente o inconscientemente, anhela recobrar la completa y absoluta inercia de la existencia inorgánica. El deseo de vida y el deseo de muerte conviven lado a lado dentro de nosotros.

Análisis de los contenidos

• Tema: El perenne e incesante amor

• Ideas: “… que es comparable con los constantes sucesos naturales”

• «… que es indivisible »

• Sentimientos: amor, complicidad, ternura, confianza.

Tema del Análisis

• La temática del poema gira en torno a un amor fuertemente arraigado y correspondido que se compara con un suceso natural, que es el golpe de las olas.

• El autor establece una relación de inmersión del amor como un ciclo de la naturaleza, queriendo ofrecer una especie de metáfora, intrincada pero útil para la comprensión.

Determinación de la estructura (Apartados)

• La extensión del poema es bastante larga, por lo que para el análisis lo dividiré en 2 partes.

• La primera que comprenden los versos del 1-8 y que se centra en la descripción del proceso de , y la segunda que comprende los versos 9-14 y que se centra en la explicación de la relevancia del amor del autor para con su amante comparando con el proceso explicado en el primer apartado.

Elementos estructurales

• Como parte del nivel fónico podemos encontrar que al ser un soneto se compone de catorce alejandrinos (catorce sílabas), distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Sin embargo, vale aclarar, que no estrictamente todos los versos son alejandrinos, y que los únicos versos que cumplen esta condición son 9 versos de las 14

Composición u organización

• EXTERNA:

• El soneto compone una sola estrofa.

• Tiene un total de 14 versos.

• Hay una métrica irregular a pesar de ser un soneto.

Composición u organización

• INTERNA:

• Se puede dividir el poema en dos apartados.

• El apartado A, comprendido del verso 1 al 8

• El apartado B, comprendido del verso 9 al 14.

Relaciones

• Los primero nueve versos, que conforman el apartado A, tratan sobre el mar y sus elementos. Se puede notar por ejemplo como se describe el golpe de las olas con las piedras costeras (verso 1) o también el proceso de una gota de agua, desde su formación hasta su desaparición al integrarse denuevo en el mar (verso 3 al 7).Estos versos son vitales para comprender los posteriores, ya que marcan el antecedente paras los posteriores 6 versos que integran el apartado B.

Relaciones

• En el apartado B se retoma el contenido expresado en el verso 1 “al golpe de la ola contra la piedra indócil”, en el verso 10 “mientras destruye el mar sus constantes estatuas”.En consonancia con lo que dice el verso 9 “Juntos tu y yo, amor mío, sellamos el silencio” se le puede atribuir un permanente estado de complicidad a la pareja.

• En los versos 10-13 se expone otra vez el movimiento de las olas del mar, pero esta vez describiéndolo de una forma mas especifica acercándose a lo elemental. Esta descripción será usada para reiterar la complicidad de la pareja al mencionar en el vero 14 “sostenemos la única y acosada ternura”. Por estas razones se puede deducir que el autor trata de metafóricamente relacionar el concepto de la marea del mar con un elemento vital de una relación amorosa de dos personas.

Nivel Fónico

• Medida: tiene una métrica irregular. Variando entre versos alejandrinos y tridecasilabos. Propio de un poema de la vanguardia.

• Organización estrófica: Hay dos cuartetos y dos tercetos, estructura de un soneto.

• Rima: Hay rima consonante (entre el verso 3 y 8) y (verso 11 y 14). En los demás versos hay verso blanco.

• Intensificadores sonoros: No se encuentran presentes en el poema.

Estilo

• Nivel morfológico:

• Adjetivación: Hay mas adjetivación pospuesta al sustantivo con lo cual se le agrega mas importancia a objetos como las piedras, la sal, los “tejidos”, y el agua. Este es un dato curioso ya que podemos ver estos elementos no están metaforizados contrariamente a los sustantivos con adjetivación antepuesta, como “magnolia, movimiento marino, arena, la ternura”Esto concuerda con el interés de manifestar las cualidades de los objetos adjetivados de forma antepuesta, ya que aquellos sustantivos forman parte de una metáfora.

Estilo

• Nivel morfológico:

• Verbos: El tiempo verbal que domina todo el soneto es el presente y los verbos incluidos denotan actividad y no son pasivos, nótese por “florece, ser, destruye, derrumba, sostenemos”.

• Conjunciones: Durante el soneto se emplea una medianamente grande cantidad de conjunciones, 9 en total, por lo que se produce un efecto de cantidad incrementada y además de esto, el poema se torna fluido en su lectura.Enlazando este hecho al uso de los verbos, se puede deducir las intenciones del autor al querer ampliar el numero de acciones del movimiento de las olas para así equilibrar las circunstancias del amor con su pareja y así elevar su relevancia.

Estilo

• Neruda, emplea un juego de palabras en el verso 7 al decir “vuelve a ser y a no ser nada”. Esta frase se vuelve compleja al intentar buscarle un significado especifico, mas aun al hacer referencia a otra metáfora. Con lo cual esto llama al razonamiento y a la búsqueda del significado al lector.

Estilo

• Nivel sintáctico:

• El orden oracional: El autor juega con el orden oracional al ubicar los verbos al final de la oración, como en el verso 6 o al ubicarlo al inicio de la oración como en el verso 10. Esto trata de dar una mayor relevancia a las acciones que a los involucrados en aquellas.

• La extensión de las oraciones: Muy usadas por el autor para describir las olas y sus movimientos. Ejemplo de esto es “ Al golpe de la ola contra la piedra indócil la claridad estalla y establece su rosa y el circulo del mar se reduce a un racimo, a una sola gota de sal azul que cae” (versos 1-4).

• La extensión de las oraciones y el orden oracional configuran una figura retorica empleada por el autor; el Hipérbaton.

Estilo

• Nivel semántico:

• Léxico: Lenguaje semineutro.

• Figuras retoricas: Imagen (versos 1-4), metáfora pura (versos 3-6, 11, 14), prosopopeya (versos 5, 6)