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PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE
MÚSICA
1º de la E.S.O.
I.E.S. Víctor García de La Concha VILLAVICIOSA (Principado de Asturias)
CURSO 2016‐2017
Música 1º ESO 201617 INDICE 1. Introducción. Pag.3 a) Jus�ficación de la programación. b) Contextualización. c) Obje�vos de Centro. 2. Obje�vos de la etapa respec�va vinculados con la materia o el ámbito. Pag.3 a) Obje�vos del área de música. 3. Competencias. Pag.6 4. Contenidos. Pag.7 a) Contenidos, criterios de evaluación y su relación con las competencias clave. 5. Unidades didác�cas. Pag.15
a) Organización de las unidades didác�cas y la relación con sus elementos. b) Distribución temporal de las unidades didác�cas. Pag.77 6. Metodología. Orientaciones didác�cas. Pag.77 a) Metodología general y específica. Recursos didác�cos y organiza�vos. b) Ac�vidades y estrategias de enseñanza y aprendizaje. Ac�vidades complementarias. 7. Evaluación del alumnado. Pag.81 a) Criterios de evaluación. b) Instrumentos de evaluación. c) Criterios de calificación y recuperación. Pag.83 d) Ac�vidades de refuerzo y ampliación. e) Mínimos exigibles. Pag.84
8. Medidas de atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educa�vo o con necesidad de compensación educa�va. Pag.85 9. Elementos transversales. Pag.86 10. Materiales y recursos didác�cos. Pag.87 11. Evaluación de la prác�ca docente e indicadores de logro. Pag.87 12. Ac�vidades extraescolares. Pag.88 13. Coordinación del Departamento. Pag.89 14. Contribución al PLEI Pag.89 15. Indicadores de logro Pag.90
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Música 1º ESO 201617 1. INTRODUCCIÓN. a) Jus�ficación de la programación La programación parte en primer lugar de la legislación vigente, desde el propio derecho a la educación recogido en el ar�culo 27.5 de la Cons�tución Española de 1978, así como el acceso igualitario a la cultura recogido en el ar�culo 44. La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educa�va, que define el currículo como la regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. La Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato. En base a la legislación mencionada, junto a las caracterís�cas propias del centro, que es donde se concretan las intenciones y principios educa�vos, surge la realidad de la programación desarrollada para la materia de Música en la E.S.O. b) Contextualización. El centro I.E.S. Víctor García de la Concha, donde vamos a desarrollar nuestra Programación se ubica en en el Concejo de Villaviciosa con una población de unos 15.000 habitantes. Los alumnos de la E.S.O., de entre 12 a 16 años, se encuentran en el momento de su ciclo vital que los psicólogos evolu�vos denominan "Adolescencia", algo que tendremos en cuenta, ya que ésta es una etapa de transición y cambio, en la que los conflictos puede presentarse con mayor facilidad. Adolescencia significa transición, quiere decir que el adolescente es la persona en la que se está efectuando el cambio de niño adulto, tanto a nivel �sico como psicológico: Los cambios �sicos que se producen el cuerpo del adolescente y que ocasionarán su transformación, cons�tuyen lo que se llama "pubercencia”. Estos cambios biológicos señalan el fin de la infancia, siendo muy fáciles de observar en el adolescente y se caracterizan por el rápido desarrollo fisiológico, el cambio de la voz, por ejemplo, a tener en cuenta en ac�vidades de canto. c) Obje�vos de Centro. A par�r del análisis de la memoria del curso pasado, así como del correspondiente informe de supervisión llevado a cabo por el Servicio de Inspección Educa�va y de las propuestas surgidas en el seno de la Comisión de Coordinación Pedagógica y los Departamentos didác�cos, se establecen para el curso 2016‐2017, los siguientes obje�vos generales:
● Dinamización de la página web de centro. ● Actualización del Reglamento de Régimen Interior ● Implantación del Programa de Tutoría Individualizada. ● Mejora de la documentación de seguimiento del alumnado. ● Completar las concreciones curriculares de ESO y Bachillerato. ● Puesta en marcha de un sistema de ges�ón de averías e incidencias centralizad
2. OBJETIVOS DE ETAPA VINCULADOS CON LA MATERIA DE MÚSICA Según el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, prac�car la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrá�ca. En la materia de música se prac�can diferentes ac�vidades donde se trabaja la relación social, el respeto a los demás, la observación y concentración, la disciplina y las normas, la sensibilidad, la
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Música 1º ESO 201617 consciencia personal y la crea�vidad. Se realizaran ac�vidades en grupo tales como interpretaciones, danzas, instrumentos y materiales compar�dos, trabajos colec�vos… El análisis de las dis�ntas funciones sociales de la música en cada cultura les proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás, abriendo así canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos, otras culturas, así como a la igualdad y el respeto entre sexos… b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. Las diferentes tareas que se realizan en la materia de música (interpretación corporal e instrumental y creación de obras musicales) ayudan al alumnado a expresarse a través de dis�ntos medios y lenguajes ar�s�cos y a desarrollar la crea�vidad. c)Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereo�pos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. Relacionamos esto con el crecimiento personal. Parte de este crecimiento consiste en detectar atracciones y repulsiones: gente, héroes de ficción y admiración o desdén. La música nos provee de pistas acerca de nosotros mismos a través de nuestras inclinaciones. Este proceso está latente de una manera más evidente en los años de la adolescencia en las que uno se iden�fica con hip‐hop, grounge, heavy‐metal, etc., como una forma primaria de auto‐crecimiento. En esta materia acercaremos a los alumnos a otras idiosincrasias: Mozart, música folclórica, jazz, gamelán,... El trabajo en grupo de la materia dar lugar a una constante oportunidad para los alumnos/as de compar�r abiertamente, delante de otros, cualidades ín�mas de uno mismo, lo que les lleva al auto‐conocimiento y desarrolla su autoes�ma. Hacer música juntos es un modo de despertar y fortalecer la capacidad de percibir, reaccionar y empa�zar con estados de ánimo, sen�mientos y necesidades de otros, así como desarrollar un sen�do de comunidad. d) Fortalecer sus capacidades afec�vas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier �po, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. La par�cipación en ac�vidades musicales como la interpretación y la creación colec�va requieren de un trabajo coopera�vo y de colaboración en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Esto da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. e) Desarrollar destrezas básicas en la u�lización de las fuentes de información para, con sen�do crí�co, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. El tratamiento de la información musical se mediante la lectura de prensa divulga�va especializada y crí�ca, de libretos de un disco, tratamiento de diferentes bibliogra�as, internet… Todo esto ayudará al alumno/a a ges�onar adecuadamente la información y tener su propio criterio musical. f) Concebir el conocimiento cien�fico como un saber integrado, que se estructura en dis�ntas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para iden�ficar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. Mediante tareas teóricas y prác�cas donde se desarrolla su autocontrol de la atención y concentración. Técnicas de estudio para aprender una canción y para representar e interpretar fragmentos musicales, concentración y análisis de diferentes audiciones, par�turas…
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Música 1º ESO 201617 g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la par�cipación, el sen�do crí�co, la inicia�va personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. La música, en su carácter crea�vo y par�cipa�vo, plantea diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Elementos como la atención, la concentración y la memoria, el sen�do del orden y del análisis son preceptos básicos inherentes a la materia. El trabajo colabora�vo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y ges�onar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de ac�vidades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. La música presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüís�cas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión dis�n�va. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un lado, y su integración con el resto de expresiones ar�s�cas, por otro, genera una diversidad lingüís�ca, además compar�da y común, con amplia presencia en la comunicación diaria. Las tareas de buscar información sobre épocas o autores, así como la lectura de crí�cas musicales, etc. fomentan el desarrollo de la comprensión y expresión de la lengua. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. Audiciones de diversas manifestaciones de música vocal con textos en diferentes idiomas (inglés, francés, italiano, etc.) donde expresan e interpretan pensamientos y sen�mientos y donde los alumnos podrán extraer las ideas principales y secundarias y dar sus opiniones. Interpretación de canciones en su idioma original: inglés (pop), la�n (medievales)… . j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio ar�s�co y cultural. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. La materia de música contribuye de forma directa en la capacidad de apreciar, comprender y valorar crí�camente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias percep�vas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y es�los. Se fomenta de esta forma al alumno, a elaborar juicios razonados y respetuosos con otras manifestaciones musicales diferentes a las suyas propias. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación �sica y la prác�ca del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar crí�camente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. La música ayuda en el desarrollo armónico de la personalidad del alumno/a a través de la educación. Es�mula el cerebro. Afina la destreza audi�va y desarrolla la capacidad para conductas motrices requeridas para el equilibrio psico�sico de los individuos: coordinaciones, relaciones espacio‐temporales, equilibrio... Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la música mientras se circula, ya sea como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc., pueden ser tratados en relación con los contenidos de la materia. Además, en el canto se trabaja todo el aparato fonador, la relajación, la respiración, la emisión, la comunicación. Las danzas también favor4cen la prác�ca del deporte y el desarrollo personal y social. l) Apreciar la creación ar�s�ca y comprender el lenguaje de las dis�ntas manifestaciones ar�s�cas, u�lizando diversos medios de expresión y representación.
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Música 1º ESO 201617 La materia de música contribuye al conocimiento de las culturas ajenas a través de la audición, la prác�ca musical y la danza. Se realizan comparaciones y semejanzas de la música actual con la música de diferentes épocas (por ejemplo la música pop con las formas del Clasicismo) La música �ene la capacidad de provocar la emoción que es quizás uno de los elementos que posee más fuerza a la hora de contemplar las mo�vaciones de los amantes de cualquiera de las artes. a) Obje�vos del área de música. 1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento de los parámetros del sonido y los
elementos básicos de lenguaje musical. 2. Manejar los elementos de representación gráfica de la música en la lectura y escritura
musical. 3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical. 4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización musical. 5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando sus capacidades y habilidades
musicales y de trabajo en grupo. 6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas. 7. Inves�gar las posibilidades sonoras de objetos y las dis�ntas fuentes. 8. Discriminar audi�vamente los dis�ntos instrumentos, las voces y sus agrupaciones. 9. Descifrar el código musical en la lectura de par�turas. 10. Valorar el silencio en la audición musical. 11. Discernir dis�ntos �pos de música y su procedencia cultural. 12. Describir la organización y la estructuración musical de una obra interpretada en vivo o
grabada. 13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido y
proponer soluciones. 14. Relacionar la música con otras disciplinas. 15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y diversificar las preferencias musicales. 16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una ac�tud de conservación y transmisión
del mismo. 17. Desarrollar una ac�tud crí�ca y una capacidad de argumentación y razonamiento en
cues�ones musicales. 18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de análisis crí�co e interés por sus
elementos crea�vos e innovadores. 19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la reproducción, la creación o la
interpretación musical. 20. U�lizar los recursos informá�cos como medios de aprendizaje e inves�gación del hecho
musical. 3. COMPETENCIAS En el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato se nombran las Competencias como la capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educa�va, con el fin de lograr la realización adecuada de ac�vidades y la resolución eficaz de problemas complejos A efectos del presente real decreto, las competencias del currículo serán las siguientes: a) Comunicación lingüís�ca. (CCLI) b) Competencia matemá�ca y competencias básicas en ciencia y tecnología. (CMCT) c) Competencia digital. (CD) d) Aprender a aprender. (CAA) e) Competencias sociales y cívicas. (CSC) f) Sen�do de inicia�va y espíritu emprendedor. (SIEE) g) Conciencia y expresiones culturales. (CEC)
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Música 1º ESO 201617 El citado decreto concluye diciendo: para una adquisición eficaz de las competencias y su integración efec�va en el currículo, deberán diseñarse ac�vidades de aprendizaje integradas que permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo �empo. Se potenciará el desarrollo de las competencias Comunicación lingüís�ca, Competencia matemá�ca y competencias básicas en ciencia y tecnología. Respecto a las competencias clave, dado su carácter integral, el área de Música contribuye al desarrollo de todas ellas, pero sobre todo a la competencia “Conciencia y expresiones culturales” en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de percibir, comprender y enriquecerse con las producciones musicales: una mejor comprensión del hecho musical favorece su consideración como fuente de enriquecimiento personal. El contacto con las principales obras de cada periodo promueve la creación de una iden�dad cultural. Se potencian ac�tudes abiertas y respetuosas, y se ofrecen elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a los dis�ntos géneros y es�los. La interpretación musical, la improvisación y la composición, individual y en grupo, permiten expresar ideas y sen�mientos, y adquirir habilidades de cooperación. Por úl�mo, valores como el esfuerzo, la constancia y la disciplina son requisitos necesarios para la creación de cualquier producción musical de calidad. Respecto a la competencia en “Comunicación lingüís�ca”, en la medida que cons�tuye un lenguaje propio con un código específico, la materia de Música contribuye a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. Desde la expresión vocal, se potencian destrezas relacionadas con la producción del habla y la ar�culación correcta del sonido. Mediante el canto se contribuye al conocimiento y disfrute de las lenguas, favoreciendo la interiorización de las estructuras lingüís�cas, así como la ampliación de los vocabularios. En relación a la “Competencia matemá�ca y competencias básicas en ciencia y tecnología”, la representación de los parámetros sonoros en la par�tura pretende reflejar los atributos, las relaciones temporales y las proporciones de los diversos elementos musicales. El sonido como fenómeno �sico se aprecia y se comprende mejor desde la experiencia de la escucha y la expresión musical. Además, los contenidos relacionados con la técnica vocal e instrumental inciden en el desarrollo de esta competencia evitando posibles problemas posturales y/o vocales derivados de un uso incorrecto del cuerpo. La materia de Música contribuye de manera directa al desarrollo de la “Competencia digital”. La búsqueda, selección y u�lización de información musical a través de los medios y fuentes adecuadas, así como el conocimiento del hardware y el so�ware musical, de los formatos de audio digital y de las técnicas de tratamiento del sonido favorecen su adquisición. Merecen especial consideración las diferentes formas de par�cipación en cuanto a la creación y difusión de contenidos musicales, teniendo en cuenta cues�ones é�cas como la iden�dad digital, los derechos de autor, las licencias de uso o las normas de interacción digital. En cuanto a la competencia “Aprender a aprender”, a través de la escucha se potencian capacidades fundamentales para el aprendizaje autónomo como la atención, la concentración y la memoria, la reflexión y el análisis. Por otro lado, todas las ac�vidades de expresión y creación musical requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades así como la ges�ón eficaz del �empo y de los recursos. En estos procesos es imprescindible un alto grado de mo�vación, así como estrategias de planificación y evaluación para alcanzar los obje�vos propuestos. La materia de Música también contribuye a la adquisición de las “Competencias sociales y cívicas”. La par�cipación en ac�vidades musicales, especialmente las de interpretación y creación en grupo, promueve la adquisición de habilidades de relación social. Las experiencias colec�vas ofrecen la oportunidad de coordinar las acciones y esfuerzos propios con los del grupo, responsabilizándose de los resultados. La par�cipación en conciertos solidarios favorece el “aprendizaje servicio” y la interacción con la sociedad. Por su parte, la toma de contacto con una amplia variedad de música favorece la comprensión de diferentes culturas, desarrollando valores de tolerancia, superación de prejuicios e interés por la diversidad y la comunicación intercultural. Por úl�mo, la música contribuye notablemente a desarrollar la competencia “Sen�do de inicia�va y espíritu emprendedor” ya que se ponen en juego habilidades de planificación, innovación y ges�ón de proyectos a través del desarrollo de la imaginación y la crea�vidad. La creación de canciones y coreogra�as, la selección y preparación del repertorio de un concierto y la creación de un musical o
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Música 1º ESO 201617 una ópera escolar, son algunos de los muchos proyectos a desarrollar desde el área. En todos ellos se promueven habilidades como la asunción de riesgos, la resolución de problemas, el pensamiento crí�co, la perseverancia, el sen�do de la responsabilidad, la autoevaluación y la capacidad de liderazgo, factores clave para la adquisición de esta competencia. 4. CONTENIDOS. Frente al carácter más global y vivencial de la Educación Ar�s�ca en Primaria, el planteamiento del área de Música en Secundaria permite una aproximación más diferenciada y analí�ca, teniendo en cuenta las caracterís�cas evolu�vas del alumnado en cuanto a nivel de abstracción. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que el enfoque de la materia siga siendo similar, ar�culándose en torno a los dos ejes fundamentales de la educación musical: la percepción y la expresión. Ambos ejes están estrechamente vinculados a través del lenguaje musical que actúa como elemento vertebrador. Los contenidos del área se han organizado en cinco bloques: “Interpretación y creación”, “Escucha”, “Contextos musicales y culturales”, “Música y tecnología” y “Común y transversal”. Todos los bloques están interrelacionados y los diferentes �pos de contenidos deben trabajarse en el aula de forma integrada, para que los dos ejes de percepción y expresión se potencien entre sí. El desarrollo y dominio del lenguaje musical sigue un proceso similar al de cualquier lengua materna, por lo que la percepción cons�tuye el inicio del proceso educa�vo. Desde el bloque “Escucha” se adquieren e interiorizan las estructuras sonoras y los elementos del lenguaje musical, necesarios para su comprensión, u�lización y disfrute. En “Contextos musicales y culturales” se relaciona el patrimonio musical con la cultura y la historia, a través de la evolución de los elementos musicales en los diferentes es�los. En cuanto a su secuenciación temporal, en vez de seguir la línea cronológica habitual desde la Edad Media, los periodos históricos se han organizado comenzando por los es�los de la Edad Moderna (Renacimiento, Barroco y Clasicismo), más asimilables a la madurez cogni�va del alumnado. El bloque “Interpretación y creación” desarrolla aquellas capacidades vinculadas a la expresión vocal e instrumental, al movimiento y la danza. Se pretende alcanzar un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores asociados al movimiento. La creación musical, por su parte, remite a la exploración y combinación de los sonidos mediante la improvisación, la elaboración de arreglos musicales y la composición individual y colec�va. El bloque “Música y tecnologías” promueve el conocimiento y el uso de la nuevas tecnologías en relación a la música, aspecto de especial importancia en la etapa debido a la presencia que estas �enen en la vida co�diana del alumnado. El bloque “Común y transversal” aporta algunos elementos comunes a todas las áreas para el desarrollo de las competencias transversales, complementando los propios contenidos de la materia. En cuarto curso, en el que la materia es opcional, se man�ene la misma estructura de bloques para dar con�nuidad a la etapa, profundizando en algunos contenidos, especialmente los vinculados con las funciones de la música y las profesiones con ella relacionadas así como su relación con otros lenguajes ar�s�cos y medios de expresión. a) Contenidos, criterios de evaluación y su relación con las competencias clave.
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC
Cuidado y mejora de la técnica vocal para lograr una expresión adecuada. Prác�ca de la respiración abdominal. Interpretación vocal, por imitación y mediante par�turas, de fórmulas rítmicas basadas en compases simples con diferentes combinaciones de acentuación y de tempo, valorando la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo. Interpretación de piezas vocales a 2 y ampliando a 3 voces,
BL1.1. Interpretar canciones y piezas vocales de dis�ntos es�los, afianzando la técnica vocal, así como improvisar melodías sencillas disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de dis�ntos es�los, afianzando la técnica interpreta�va, así como improvisar
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cuidando la afinación. Ampliación del repertorio de canciones y piezas vocales, a través de la imitación y de la lectura de par�turas, de músicas del mundo, de es�lo an�guo y de música popular moderna, dedicando especial atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y de la Comunidad Valenciana. Improvisación, de forma individual y en grupo, de piezas vocales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues, generando diálogos melódicos y ma�ces dinámicos. Iniciación a la interpretación e improvisación vocal de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales. Iniciación a las técnicas de control de las emociones para mejorar la interpretación ante los compañeros y el público. Interés y respeto por las aportaciones propias y del grupo. Cuidado y mejora de la técnica instrumental de los instrumentos del aula, electrónicos y el cuerpo para lograr una expresión adecuada, dedicando especial atención a la correcta posición del cuerpo, de las manos y de los brazos y al cuidado y mantenimiento de los instrumentos. U�lización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal, explorando sus posibilidades. Interpretación instrumental y con el cuerpo, por imitación y mediante par�turas, de formulas rítmicas basadas en compases simples con diferentes combinaciones de acentuación y tempo, valorando de la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo. Interpretación de piezas instrumentales con acompañamientos sencillos, afianzando la técnica en la ejecución. Ampliación del repertorio de piezas instrumentales, interpretando a través de la imitación y de la lectura de par�turas, de músicas del mundo, de es�lo an�guo y de música popular moderna, dedicando especial atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y de la Comunidad Valenciana. Improvisación, de forma individual y en grupo, de acompañamientos rítmicos y piezas instrumentales sobre la escala diatónica, pentatónica y de blues, generando diálogos melódicos y ma�ces dinámicos. Iniciación a la interpretación e improvisación instrumental y corporal de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes musicales y gestuales, explorando diversas fuentes y objetos sonoros. Iniciación a las técnicas de control de las emociones para mejorar la interpretación ante los compañeros y el público. Interés y respeto por las aportaciones propias y del grupo. Cuidado y mejora de la técnica corporal para lograr una expresión adecuada, para desinhibirse y superar los obstáculos comunica�vos. Afianzamiento de las técnicas básicas de movimiento grupal: figuras de danza en fila y en círculo, desplazamiento por parejas y en pequeños grupos, baile en parejas, coordinación con el grupo, etc. Interpretación coreográfica y de danzas que contengan formulas rítmicas trabajadas en el nivel y acompañamientos sencillos, valorando la importancia de la pulsación precisa en las interpretaciones en grupo. Interpretación de danzas y coreogra�as de dis�ntas culturas y es�los, danzas del mundo, en es�lo an�guo, de música popular moderna, dedicando especial atención al patrimonio y al repertorio tradicional español y de la Comunidad Valenciana. Improvisación de coreogra�as, de forma individual y en grupo, apreciando la importancia de los elementos de la música trabajados. Iniciación a la interpretación e improvisación corporal de propuestas de vanguardia con el apoyo o a través de lenguajes gestuales. Iniciación en la prác�ca de técnicas de control de
acompañamientos rítmicos, disfrutando de las aportaciones individuales y del grupo. BL 1.3. Interpretar danzas de dis�ntas culturas y es�los, afianzando la técnica corporal, así como improvisar coreogra�as grupales u�lizando los elementos musicales del nivel, disfrutando de las propuestas propias y del grupo. BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas u�lizando los elementos del lenguaje musical del nivel y presentar sus propuestas con confianza y desinhibición.
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emociones para mejorar la interpretación ante los compañeros y el público. Interés por mejorar las capacidades técnicas, interpreta�vas y del trabajo coopera�vo. Creación de piezas vocales, instrumentales, corporales y coreográficas y de formulas rítmicas, de forma guiada, u�lizando los elementos de la representación gráfica de la música estudiados (compases, signos de intensidad, signos de repe�ción, etc.), atendiendo a los principios básicos de los procedimientos composi�vos. Creación de prosodias, adaptadas al nivel, par�endo de la melodía, el acompañamiento o el propio texto como medio de expresión musical. Creación de piezas instrumentales, acompañamientos y efectos, a par�r de la escala pentatónica, iniciándose en el mundo de las apps y del so�ware musical para el tratamiento del sonido. Creación de coreogra�as para canciones y piezas musicales de diferentes es�los. Iniciación a la creación vocal, corporal e instrumental de propuestas de vanguardia a través de nuevos lenguajes sonoros y gestuales. Interés y respeto por las creaciones propias y de los demás.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC
Iden�ficación visual y audi�va de todos los instrumentos y sus familias, incluidos los instrumentos caracterís�cos de otras culturas, de la música popular moderna, del jazz, del flamenco, del folclore y electrónicos. Diferenciación entre agrupaciones instrumentales y vocales y los grupos de cámara. Audición de instrumentos y agrupaciones del folklore: la tradición musical asturiana. Iden�ficación audi�va y clasificación de los diferentes registros de voz humana: soprano, contralto, tenor, y bajo. Las voces blancas y el coro mixto. Interés por las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia. Iden�ficación audi�va y reconocimiento mediante par�turas de los ma�ces dinámicos uniformes y progresivos: f, mf, mp, p, crescendo y diminuendo (y sus reguladores). Exploración acerca de los parámetros del sonido en diversos entornos, mediante su descripción verbal Valoración del silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. El ritmo: la pulsación y el acento. Iden�ficación y seguimiento de la pulsación y el acento en audiciones diversas de piezas con ritmos binarios y ternarios. Iden�ficación audi�va de esquemas rítmicos que incluyan notas a contra�empo y síncopas, a par�r de obras o fragmentos musicales de diversos es�los. El compás y su representación. Compases binarios y ternarios. La barra de compás y la final. Iden�ficación del compás de amalgama. Reconocimiento audi�vo, lectura y representación gráfica de esquemas rítmicos que combinen las figuras básicas y los silencios, en compases binarios y ternarios. Lectura y reconocimiento audi�vo de tempos uniformes y graduales. La melodía: intervalos y escalas. Audición de intervalos mayores, menores y justos a par�r de la escala diatónica. Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. Diferenciación de tono y semitono. Audición de la escala mayor, menor, pentatónica, oriental y de blues, con apoyo de par�turas.
BL2.1. Iden�ficar los dis�ntos �mbres, registros y agrupaciones musicales de los es�los estudiados y las diversas gamas, así como su representación gráfica, a través de audiciones diversas, y mantener una ac�tud de atención durante la escucha. BL2.2. Iden�ficar mediante diversos lenguajes los elementos musicales y las formas de organización de obras diversas, a par�r de grabaciones e interpretaciones en vivo, con el apoyo de par�turas. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de dis�ntos modos de producción, representando los procesos implicados de forma gráfica, e iden�ficar situaciones co�dianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.
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La modalidad. Audición de piezas en modo mayor y menor. Audición de melodías de dis�nta interválica y carácter, y representación plás�ca de las sensaciones y emociones generadas. La armonía: función de los acordes y su construcción. Audición y reconocimiento de acordes mayores y menores. La tonalidad: acorde de tónica y dominante. Iden�ficación audi�va y a través de la lectura de la cadencia perfecta. Audición de canciones y piezas acompañadas por acordes sencillos. La forma musical. Frase y semifrase musical. La repe�ción y el contraste como principios estructurales básicos de la música. Los signos de repe�ción. La forma estrófica, forma binaria, ternaria y rondó. Aparato audi�vo. Iden�ficación y descripción de las diferentes partes del oído. Descripción de los límites audi�vos, umbral del dolor y consecuencias por la exposición con�nuada a determinados sonidos o ruidos, a par�r de la audición. Reflexión sobre los límites entre “música” y “ruido”, a través de audiciones de diversos es�los y culturas, incluida la música contemporánea, mostrando apertura. El sonido. Reconocimiento audi�vo de los parámetros del sonido referidos a altura, duración, intensidad y �mbre, así como su relación con las ondas sonoras y su representación gráfica. Exploración de nuevas sonoridades y modos de producción de sonidos, a par�r del propio cuerpo y del entorno co�diano. Iden�ficación de agresiones acús�cas del entorno y contribución ac�va a su disminución y al bienestar personal y colec�vo. Cuidado del ambiente escolar sonoro. Valoración del silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención durante la audición musical.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC
Audición y reconocimiento de es�lo, época y cultura de dis�ntas obras de músicas del mundo, del jazz, del flamenco, de es�lo contemporáneo y de la música popular moderna a par�r del análisis de sus elementos musicales con el apoyo de dis�ntos recursos: musicogramas, par�turas, audiciones, videos, textos, relacionando sus elementos técnicos con las caracterís�cas propias del periodo. Reconocimiento de los compositores más significa�vos en los diferentes es�los y géneros estudiados. Reconocimiento de las dis�ntas manifestaciones de danza ligadas a los es�los escuchados, estableciendo similitudes. Dis�nción de la importancia que aportan la pluralidad de es�los en la música e interés por ampliar la perspec�va y sus preferencias musicales como fuente de enriquecimiento cultural. Interés por par�cipar en todo �po de actuaciones musicales en vivo: fes�vales, conciertos, representaciones escénicas. Elaboración de trabajos y exposiciones, expresando juicios de valor y opiniones personales, de forma oral y escrita, sobre diversas obras de músicas del mundo, del jazz, del flamenco, de es�lo contemporáneo y de la música popular moderna en sus contextos socioculturales, con apoyo de recursos tecnológicos. Par�cipación en tertulias dialógicas sobre los es�los estudiados, adoptando ac�tud respetuosa y u�lizando un
BL3.1. Iden�ficar a par�r de sus elementos musicales el es�lo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que u�lizan las dis�ntas obras de músicas del mundo, del jazz, del flamenco, de es�lo contemporáneo y de la música popular moderna, a través de audiciones en contextos diversos e interesarse por ampliar la perspec�va y sus preferencias musicales. BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas de músicas del mundo, del jazz, del flamenco, de tendencias contemporáneas y de la música popular moderna en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, e interesarse por ampliar sus preferencias musicales a par�r de los es�los trabajados. BL3.3. Analizar las funciones en los es�los y géneros estudiados en relación con la danza y las artes plás�cas, a par�r de ac�vidades y proyectos, u�lizando recursos textuales.
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vocabulario adecuado, a par�r de diversas fuentes de información. Elaboración de trabajos a par�r de la escucha en diferentes contextos y entornos, mostrando una ac�tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. U�lización de diversas fuentes de información en el proceso de búsqueda y organización, atendiendo a su fiabilidad. Diferenciación y valoración, a través de la audición atenta, de las funciones sociales de obras de músicas del mundo, del jazz, del flamenco, de es�lo contemporáneo y de la música popular moderna: fiestas, ceremonias, himnos, ritos, baile, audiovisuales, etc. Diferenciación y valoración de las funciones expresivas y comunica�vas, en relación con lenguajes corporales y movimiento. Iden�ficación y descripción de la relación de la música estudiada con la danza y las artes plás�cas, a través de dis�ntos medios escritos y audiovisuales. Apreciación de la presencia de la mujer en la historia de la música.
Principales caracterís�cas de la música tradicional española y asturiana. Conocimiento a través de la interpretación y la audición de un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio musical español y asturiano. Reconocimiento de los principales instrumentos y agrupaciones del folklore español y asturiano. Preservación y transmisión del patrimonio cultural español y asturiano. Interés crí�co por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo, y las nuevas propuestas musicales, valorando sus elementos crea�vos e innovadores, para ampliar la perspec�va y sus preferencias musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC
Entrenamiento audi�vo y edición básica de par�turas mediante programas informá�cos. Audición de piezas de diferentes culturas, es�los y géneros con el soporte de programas reproductores de audio. Grabación y edición de audio mediante programas informá�cos y aplicaciones para disposi�vos móviles. Principales formatos de audio digital. Iniciación a la grabación y edición de vídeo digital. Creación de acompañamientos sencillos mediante programas informá�cos como soporte a la interpretación musical. Creación de sonorizaciones de textos e imágenes mediante diversos recursos digitales. Iniciación al Podcast: voz, texto y música. Interpretación de piezas de diferentes culturas, es�los y géneros con el apoyo de aplicaciones informá�cas. Normas que regulan la propiedad intelectual así como las del derecho al honor, la in�midad y la imagen. Interés por el uso, cuidado y mantenimiento de los instrumentos electrónicos, disposi�vos móviles y ordenadores.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación audi�va y la creación de acompañamientos y sonorizaciones sencillas, u�lizando aplicaciones informá�cas de grabación, edición de audio y edición de par�turas.
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Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC
Estrategias de comprensión oral: ac�vación de conocimientos previos, mantenimiento de la atención, selección de la información; memorización y retención de la información. Tipos de texto: descrip�vos, instruc�vos, argumenta�vos y de manera especial exposi�vos. Planificación de textos orales Prosodia. Uso intencional de la entonación y las pausas. Normas grama�cales Propiedades textuales de la situación comunica�va: adecuación, coherencia y cohesión. Respeto en el uso del lenguaje. Situaciones de interacción comunica�va (conversaciones, entrevistas, coloquios, debates, etc.) Estrategias lingüís�cas y no lingüís�cas: inicio, mantenimiento y conclusión; cooperación, normas de cortesía, fórmulas de tratamiento, etc. Respeto en el uso del lenguaje. Glosario términos conceptuales del nivel educa�vo. Estrategias de comprensión lectora: antes, durante y después de la lectura. Tipos de texto habituales en el área. Estrategias de expresión escrita: planificación, escritura, revisión y reescritura. Formatos de presentación Aplicación de las normas ortográficas y grama�cales (signos de puntuación, concordancia entre los elementos de la oración, uso de conectores oracionales, etc.) Propiedades textuales en situación comunica�va: adecuación, coherencia y cohesión. Respeto en el uso del lenguaje. Estrategias de búsqueda y selección de la información Procedimientos de síntesis de la información Procedimientos de presentación de contenidos Procedimientos de cita y paráfrasis. Bibliogra�a y webgra�a. Inicia�va e innovación Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e incer�dumbre y capacidad de automo�vación. Resiliencia, superar obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad. Pensamiento alterna�vo. Sen�do crí�co. Pensamiento medios‐fin Estrategias de planificación, organización y ges�ón. Selección de la información técnica y recursos materiales. Estrategias de supervisión y resolución de problemas. Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error como oportunidad. Habilidades de comunicación. Entornos laborales, profesiones y estudios vinculados con los conocimientos del área. Autoconocimiento de fortalezas y debilidades. Estudios y profesiones vinculados con los conocimientos del área. Auroconocimiento de ap�tudes e intereses. Proceso estructurado de toma de decisiones. Responsabilidad y eficacia en la resolución de tareas.
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educa�vo procedentes de fuentes diversas u�lizando las estrategias de comprensión oral para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje. BL5.2. Expresar oralmente textos previamente planificados, del ámbito personal, académico, social o profesional, con una pronunciación clara, aplicando las normas de la prosodia y la corrección grama�cal del nivel educa�vo y ajustados a las propiedades textuales de cada �po y situación comunica�va, para transmi�r de forma organizada sus conocimientos con un lenguaje no discriminatorio. BL5.3. Par�cipar en intercambios comunica�vos del ámbito personal, académico, social o profesional aplicando las estrategias lingüís�cas y no lingüís�cas del nivel educa�vo propias de la interacción oral u�lizando un lenguaje no discriminatorio. BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educa�vo y u�lizarla correctamente en ac�vidades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional. BL5.5. Leer textos de formatos diversos y presentados en soporte papel y digital, u�lizando las estrategias de comprensión lectora del nivel educa�vo para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje. BL5.6. Escribir textos del ámbito personal, académico, social o profesional en diversos formatos y soportes, cuidando sus aspectos formales, aplicando las normas de corrección ortográfica y grama�cal del nivel educa�vo y ajustados a las propiedades textuales de cada �po y situación comunica�va, para transmi�r de forma organizada sus conocimientos con un lenguaje no discriminatorio. BL5.7. Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de forma contrastada y organizar la información obtenida mediante diversos procedimientos de síntesis o presentación de los contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel educa�vo, citando adecuadamente su procedencia. BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener inicia�va para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alterna�vas. BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colec�vos, haciendo una previsión de recursos y �empos ajustada a los obje�vos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos. BL5.10. Reconocer los estudios y profesiones vinculados con los conocimientos del nivel educa�vo e iden�ficar los conocimientos, habilidades y competencias que demandan para relacionarlas con sus fortalezas y preferencias.
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Asunción de dis�ntos roles en equipos de trabajo. Pensamiento de perspec�va Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad. Técnicas de escucha ac�va Diálogo igualitario. Conocimiento de estructuras y técnicas de aprendizajes coopera�vo. Herramientas digitales de búsqueda y visualización. Búsqueda en blogs, wikis, foros, banco de sonidos, páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias on‐line, bases de datos especializadas, etc. Estrategias de filtrado en la búsqueda de la información. Almacenamiento de la información digital en disposi�vos informá�cos y servicios de la red. Valoración de los aspectos posi�vos de las TIC para la búsqueda y contraste de información. Organización de la información siguiendo diferentes criterios. Uso de las herramientas más comunes de las TIC para colaborar y comunicarse con el resto del grupo con la finalidad de planificar el trabajo, aportar ideas construc�vas propias, comprender las ideas ajenas, etc.; compar�r información y recursos; y construir un producto o meta colec�vo. Correo electrónico. Módulos coopera�vos en entornos personales de aprendizaje. Servicios de la web social como blogs, wikis, foros, etc. Hábitos y conductas en la comunicación y en la protección del propio individuo y de otros de las malas prác�cas como el ciberacoso. Análisis del público des�natario y adaptación de la comunicación en función del mismo. Realización, formateado sencillo e impresión de documentos de texto. Diseño de presentaciones mul�media. Escalado, rotación y recorte de imágenes. Derechos de autor y licencias de publicación.
BL5.11. Buscar y seleccionar información sobre los entornos laborales, profesiones y estudios vinculados con los conocimientos del nivel educa�vo, analizar los conocimientos, habilidades y competencias necesarias para su desarrollo y compararlas con sus propias ap�tudes e intereses para generar alterna�vas ante la toma de decisiones vocacional. BL5.12. Par�cipar en equipos de trabajo para conseguir metas comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a compañeros y compañeras demostrando empa�a y reconociendo sus aportaciones y u�lizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias. BL5.13. Buscar y seleccionar información, documentos de texto, imágenes, bandas sonoras, vídeos, etc. a par�r de una estrategia de filtrado y de forma contrastada en medios digitales como banco de sonidos, páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias on‐line o bases de datos especializadas, registrándola en papel de forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en disposi�vos informá�cos y servicios de la red.. BL5.14. Colaborar y comunicarse para construir un producto o tarea colec�va compar�endo información y contenidos digitales y u�lizando las herramientas de comunicación TIC, servicios de la web social y entornos virtuales de aprendizaje. Aplicar buenas formas de conducta en la comunicación y prevenir, denunciar y proteger a otros de las malas prác�cas como el ciberacoso. BL5.15. Crear y editar contenidos digitales como documentos de texto o presentaciones mul�media con sen�do esté�co u�lizando aplicaciones informá�cas de escritorio para una mejor comprensión de los contenidos trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes �pos licencias.
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Música 1º ESO 201617 5. UNIDADES DIDÁCTICAS. a) Organización de las unidades didác�cas. Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter OBJETIVOS • Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música. • Observar la capacidad que la música �ene para transmi�rnos diferentes mensajes. • Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales. • Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama. • Conocer y apreciar el valor de la música como sensación en diferentes periodos históricos. • Conocer las diferentes claves y su representación • Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐El Pentagrama. ‐Colocación de las notas ‐Líneas y espacios adicionales ‐Las claves Prác�ca instrumental: Mano derecha Mano izquierda Interpretación: Nana Polka Carmina Burana Can�ga nº 100 (2 voces) Can�ga nº 100 (Instrumental Orff)
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales . BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol.
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave
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a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que
‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato
de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la
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rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia
voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa.
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la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Las sensaciones que produce la música. El pentagrama, las líneas adicionales y las claves. Iden�ficar el carácter de una obra musical. Relacionar la sensación sonora con adje�vos o frases concretas. Realizar ac�vidades donde se manipulen los sonidos y su colocación en el pentagrama. Lectura rítmica, de entonación e instrumental. Valorar las sensaciones que la música nos intenta transmi�r. Aceptar la influencia que la música puede tener en nuestro estado de ánimo.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas.
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BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La u�lización del carácter en las composiciones musicales. La música como sensación en diferentes periodos históricos.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
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BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”.
relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo
• Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
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BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género OBJETIVOS • Comprender los diferentes géneros musicales. • Deducir el género de una obra musical a través de su audición. • Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.
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Música 1º ESO 201617 • Conocer los dis�ntos �pos de géneros a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Las figuras musicales. ‐Relación entre las figuras. ‐Las partes de las figuras ‐Colocación de las plicas y corchetes. Prác�ca instrumental: Prác�ca del SIb Interpretación: My heart will go on (2 voces) Vos sur ton chemin Kyrie
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales . BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
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Música 1º ESO 201617
BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común .
semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental.
• Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel.
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Música 1º ESO 201617
BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
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Música 1º ESO 201617 Los géneros musicales. Las figuras de nota. Las figuras de silencio. Deducción de los géneros musicales a través de su audición. Prac�car con las figuras musicales. Ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando dis�ntas figuras y silencios.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada .
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
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Música 1º ESO 201617
BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
Los dis�ntos �pos de géneros a través de la historia de la música.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
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BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones.
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Música 1º ESO 201617
• Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento OBJETIVOS
● Descubrir la pulsación musical. ● Diferenciar la pulsación regular y la irregular. ● Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo. ● Conocer y prac�car con los signos de prolongación ● Conocer la evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia. ● Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. ● Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos
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Música 1º ESO 201617 ‐ Los signos de prolongación. ‐La ligadura ‐El pun�llo ‐El doble pun�llo ‐ El calderón Prác�ca instrumental: Prác�ca del FA# Interpretación: Ghost (2 voces) Blanca Navidad Una Sañosa Por�a
elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales . BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) .
los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los
del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
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BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras .
principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas.
• Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas.
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Música 1º ESO 201617
BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
El pulso. El movimiento o Tempo. Los signos de prolongación. Iden�ficar indicaciones de movimiento en una par�tura. Buscar el movimiento de canciones, a través de su audición. Prac�car con los signos de prolongación.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones .
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
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Música 1º ESO 201617
BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada .
‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento.
• Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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Música 1º ESO 201617
BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de los indicadores de movimiento a través de la historia
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. • Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y
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Música 1º ESO 201617
ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical.
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Música 1º ESO 201617 ordenador como en pizarra digital.
miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo OBJETIVOS • Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales. • Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama. • Diferenciar los compases simples y compuestos. • Iden�ficar el número de �empos y de figuras que entran en los diferentes compases. • Descubrir la figura unidad de compás. • Conocer diversos signos de repe�ción y su significado. • Conocer la evolución del compás a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐Los compases ‐ Indicadores de compás ‐ Compases simples ‐ Compases compuestos Prác�ca instrumental: Prác�ca del SI b y FA# Interpretación: Caresse sur l´ocean (2 voces) We are the champions
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras
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Música 1º ESO 201617 El invierno (Instrumental Orff)
BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes .
gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales
binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más
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BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles,
sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo.
sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
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intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Las pulsaciones acentuadas. Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama. Los compases simples y compuestos. Los signos de repe�ción. Descubrir las pulsaciones acentuadas a través de su audición. Prac�car con los diferentes compases.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones .
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
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BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada .
‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada.
• Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución del compás a través de la historia.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. • Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.
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Música 1º ESO 201617
periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
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BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
(fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Ma�ces OBJETIVOS • Diferenciar los términos de dinámica y ma�ces. • Conocer las indicaciones de ma�z. • Dis�nguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable. • Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una obra musical. • Conocer la sincopa y las notas a contra�empo. • Conocer la evolución de los ma�ces a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Acentuación de los �empos ‐ Síncopas ‐ Notas a contra�empo Prác�ca instrumental: Prác�ca del SOL# y FA# Interpretación: Obladi oblada (2 voces) Adagio de Barber Pequeña Serenata Nocturna
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
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BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes .
ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música.
• Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as.
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BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común .
‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la
• Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales
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BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
La Dinámica. Los ma�ces. La sincopa. Las notas a contra�empo. Reconocer los cambios dinámicos que se producen en una obra musical. Descubrir los ma�ces empleados en fragmentos sonoros, su significado y el signo empleado para cada uno. Prac�car con los diferentes ma�ces. Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición .
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales,
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición.
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BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables.
• Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
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‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de los ma�ces a través de la historia.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico.
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. • Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
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cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas
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indagación del hecho musical .
con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
relacionados con el hecho musical.
Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación OBJETIVOS • Conocer los �pos de voz humana, su clasificación y �mbre. • Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y su clasificación. • Diferenciar el �mbre de los instrumentos. • Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica. • Conocer las alteraciones. • Conocer la evolución de la orquesta y los grupos instrumentales. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Las alteraciones ‐ Tipos de alteraciones ‐ Colocación de las alteraciones ‐Alteraciones accidentales y propias. Prác�ca instrumental: Prác�ca de la corchea con pun�llo y semicorchea. Interpretación: Rocky Yellow submarine Himno a la alegría (2 voces)
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical.
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
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BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura .
‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de
• Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura.
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BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común .
obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas.
• Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición
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BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
El Timbre. Las voces humanas. Las familias de instrumentos. Las alteraciones. Reconocer las voces humanas a través de la audición. Escucha de diversos instrumentos para reconocerlos y clasificarlos. Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición.
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par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
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Bloque 3: Contextos musicales y culturales Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de la orquesta y los grupos instrumentales.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. • Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
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BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
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‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía OBJETIVOS • Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música. • Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una obra musical. • Conocer el principio de la escala musical. • Descubrir el concepto de tono y semitono. • Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala • Comprender la formación de los intervalos. • Conocer la evolución de la melodía a través de la historia. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Escalas ‐ Grados de una escala ‐ Intervalos ‐Tono y semitono Prác�ca instrumental: Prác�ca del MI´(agudo) Interpretación: Imagine (2 voces) Every breath you take Sinfonía del Nuevo mundo
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
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BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical .
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción
• Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura.
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BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común .
en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.
• Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo.
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BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
La melodía. La línea melódica. La escala musical. El tono y el semitono. Los grados de la escala. Los intervalos. Iden�ficar los diversos �pos de líneas melódicas a través de su audición. Reconocer los �pos de líneas melódicas en una par�tura. Elaboración de escalas.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones .
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
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BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas. • Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
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Música 1º ESO 201617 Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de la melodía a través de la historia.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición.
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. • Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
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BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
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Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura OBJETIVOS • Comprender el sen�do que �ene la textura en las composiciones musicales. • Conocer los diferentes �pos de textura. • Clasificar los intervalos armónicos. • Descubrir la formación de los acordes. • Conocer la evolución de la textura musical. • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Intervalos melódicos y armónicos. ‐ La armonía ‐ Acordes Prác�ca instrumental: Prác�ca del DO# Interpretación: Chim chim cher‐ee (2 voces) Grease Gymnopèdie
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales . BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves.
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las
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a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) . BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que
‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el
notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) • Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales.
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rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común . BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia.
• Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación. • Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa.
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‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
La textura. Tipos de textura. Intervalos armónicos. Los acordes. Reconocer diversos �pos de textura a través de la audición.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas.
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BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica. ‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de la textura musical.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido.
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
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BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora
‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales. ‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano.
• Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir
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de emi�r juicios de valor o “hablar de música”. BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada. ‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma OBJETIVOS • Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una canción. • Reconocer el concepto de mo�vo y tema.
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Música 1º ESO 201617 • Descubrir la forma de una obra musical. • Analizar una obra musical. • Conocer la evolución de la forma musical. • Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo). • Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales. • Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, INDICADORES Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
Creación: ‐ Grupos de valoración irregular ‐ El tresillo Prác�ca instrumental: Prác�ca del FA´(agudo) Interpretación: La vida es bella (2 voces) Carros de fuego Suite nº 1 para pequeña orquesta
BL1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales . BL1.2. Dis�nguir y u�lizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc .) .
‐ Entender el sonido como materia prima de la música, reconociendo los parámetros o cualidades del sonido. ‐ U�lizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos, modificando conscientemente sus parámetros. ‐ Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido. ‐ U�lizar musicogramas u otras gra�as como apoyo a la interpretación, comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación. ‐ Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso. ‐ U�lizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno �sico y sus parámetros. ‐ Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión. ‐ U�lizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza. ‐ Diferenciar pulso y ritmo. ‐ Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical. ‐ Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, dis�nguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. ‐ Iden�ficar el pentagrama y entender su funcionamiento. ‐ Entender el funcionamiento de las claves. ‐ Leer las notas en clave de sol. ‐ Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas. ‐ Interpretar piezas instrumentales de dificultad adecuada al nivel. ‐ Iden�ficar la clave de fa en cuarta y en‐ tender su relación con la escritura de voces e instrumentos
• Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, u�lizando un lenguaje técnico apropiado. • Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. • Iden�fica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Dis�ngue y emplea los elementos que se u�lizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y ma�ces; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
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BL1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes . BL1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de par�turas, los diferentes �pos de textura . BL1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos composi�vos y las formas de organización musical . BL1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las ac�vidades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común .
graves. ‐ Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta. ‐ Iden�ficar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones. ‐ Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras. ‐ Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, pun�llo y calderón. ‐ Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel. ‐ Escribir ritmos sencillos en compases simples. ‐ Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable. ‐ Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos. ‐ Entender el funcionamiento y la u�lidad del metrónomo. _________________________
‐ Interpretar piezas instrumentales adecuadas al nivel en do mayor y en escalas mayores con una alteración. ‐ Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor. ‐ Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica. ‐ Componer melodías sobre escalas y patrones rítmicos dados. ‐ Componer melodías sobre textos breves, palabras o rimas sencillas, ajustando el acento verbal al musical. ‐ Crear coreogra�as sencillas, respetando el pulso y amoldándose al carácter de la música. ‐ Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos u�lizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión. ‐ Interpretar obras a una voz. ‐ Iniciarse en la interpretación de obras homofónicas a dos voces. ‐ Iniciarse en la interpretación de melodías acompañadas con la ayuda de bases pregrabadas o instrumentos armónicos. ‐ Respetar los signos de repe�ción en la interpretación. ‐ Dis�nguir la estrofa y el estribillo de las canciones interpretadas a lo largo del curso. ‐ Deducir la forma de las obras interpretadas. ‐ Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador. ‐ Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso. ‐ Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal. ‐ Aplicar técnicas correctas de respiración y emisión de la voz en
• Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. • U�liza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreogra�as. • Reconoce, comprende y analiza diferentes �pos de textura. • Comprende e iden�fica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos composi�vos y los �pos formales. • Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. • Prac�ca la relajación, la respiración, la ar�culación, la resonancia y la entonación.
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BL1.7. Demostrar interés por las ac�vidades de composición e improvisación y mostrar res‐ peto por las creaciones de sus compañeros y compañeras . BL1.8. Par�cipar ac�vamente y con inicia�va personal en las ac�vidades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común . BL1.9. Explorar las posibilidades de dis�ntas fuentes y objetos sonoros .
la interpretación. ‐ Prac�car la relajación, la ar�culación y la entonación. ‐ Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental. ‐ Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal. ‐ Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación. ‐ Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica. ‐ Controlar sus emociones y mantener una ac�tud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público. ‐ Mostrar interés en la realización de improvisaciones y composiciones sencillas. ‐ Entender la prác�ca y el esfuerzo como método para mejorar sus posibilidades y capacidades expresivas. ‐ Tomar conciencia de las posibilidades propias y la capacidad de mejora. ‐ Iniciarse en el aprendizaje y prác�ca autónomos de la música. ‐ Responsabilizarse de sus propios progresos y contribuir a los del grupo. ‐ Respetar las par�cipaciones y aportaciones de las demás personas. ‐ Interpretar un repertorio variado de piezas vocales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas. ‐ U�lizar la memoria comprensiva y la audición interior para la interpretación. ‐ Interpretar piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español y asturiano. ‐ Respetar el gesto del director o la directora en las interpretaciones grupales. ‐ Integrarse en el conjunto en las interpretaciones grupales par�cipando de forma ac�va. ‐ Aportar ideas musicales en contextos interpreta�vos y respetar y reflexionar sobre las de las demás personas. ‐ Expresar opiniones crí�cas sobre los resultados interpreta�vos. ‐ Asumir los aspectos mejorables y actuar en consecuencia. ‐ Mostrar una ac�tud abierta hacia la percepción audi�va, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos. ‐ U�lizar los instrumentos y objetos con crea�vidad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.
• Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpreta�vas necesarias en las ac�vidades de interpretación adecuadas al nivel. • Conoce y pone en prác�ca las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. • Realiza improvisaciones y composiciones par�endo de pautas previamente establecidas. • Demuestra una ac�tud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las dis�ntas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, es�los y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de par�turas con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales instrumentales y danzas del patrimonio español. • Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. • Prac�ca las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crí�co ante su propia interpretación y la de su grupo. • Par�cipa de manera ac�va en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con ac�tudes de mejora y compromiso y mostrando una ac�tud abierta y respetuosa. • Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. • Inves�ga e indaga de forma crea�va las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
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Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de aprendizaje evaluables
La forma musical. Mo�vo y tema. La repe�ción, la variación y el contraste. Forma primaria, binaria, ternaria y rondó. Introducción y coda. Análisis musical.
BL2.1. Iden�ficar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones . BL2.2. Leer dis�ntos �pos de par�turas en el contexto de las ac�vidades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición . BL2.3. Valorar el silencio como condición previa para par�cipar en las audiciones . BL2.4. Reconocer audi�vamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dis�ntas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. BL2.5. Iden�ficar y describir, mediante el uso de dis�ntos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos
‐ Reconocer audi�va y visualmente los instrumentos de la orquesta. ‐ Dis�nguir la sonoridad de los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir la sonoridad de algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la tradición musical asturiana. ‐ Iden�ficar en audición los �pos de voces según su tesitura y describir el �mbre o color de las mismas. ‐ Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos es�los musicales. ‐ Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz. ‐ Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción. ‐ U�lizar dis�ntos �pos de par�turas sencillas como apoyo a la audición. ‐ Iden�ficar en par�tura las principales agrupaciones vocales. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la cla‐ ve de fa con las voces e instrumentos graves. ‐ Seguir la par�tura durante la audición de piezas musicales, iden�ficando las figuras y silencios en los compases simples. ‐ Iden�ficar en una par�tura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y ar�culación. ‐ Valorar el silencio como condición indispensable para la escucha atenta. ‐ Apreciar el silencio como un elemento cons�tuyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido. ‐ Escuchar obras significa�vas de diferentes épocas y culturas con una ac�tud respetuosa e interesándose por ampliar las preferencias musicales. ‐ Reconocer audi�vamente obras musicales escuchadas previamente en el aula y recordar información relevante sobre las mismas. ‐ Mostrar interés por la escucha de música tradicional asturiana. ‐ Dis�nguir mediante la audición compara�va de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica.
• Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes �pos de voces. • Diferencia las sonoridades de los instrumentos más caracterís�cos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. • Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. • Lee par�turas como apoyo a la audición. • Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. • Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. • Reconoce y sabe situar en el espacio y en el �empo músicas de diferentes culturas.
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elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, �mbre, repe�ción, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada . BL2.6. Iden�ficar situaciones del ámbito co�diano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones .
‐ Iden�ficar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales. ‐ Iden�ficar audi�vamente el pulso y los acentos de la música escuchada. ‐ Reconocer audi�vamente ritmos binarios y ternarios. ‐ U�lizar con autonomía par�turas, musicogramas u otras gra�as como apoyo a la audición ac�va. ‐ Describir las sensaciones y emociones percibidas en la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Describir los elementos básicos (melodía, ritmo, �mbre e intensidad) de la música escuchada mediante los lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y el gesto y el movimiento. ‐ Comunicar, de forma oral y escrita, cono‐ cimientos, juicios y valoraciones sobre la música escuchada con rigor y claridad, u�lizando la terminología adecuada. ‐ Mostrar respeto hacia las opiniones de los compañeros y las compañeras sobre la música escuchada. ‐ Contribuir a la creación de un clima de trabajo adecuado para la realización de las ac�vidades del aula. ‐ Indagar sobre el paisaje sonoro del entorno. ‐ Reconocer el funcionamiento del aparato audi�vo. ‐ Tomar conciencia de los problemas creados por el exceso sonoro y sus consecuencias con el fin de crear hábitos saludables. ‐ Iden�ficar en el entorno inmediato situaciones de contaminación acús�ca, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
• Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. • U�liza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. • Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. • Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una ac‐ �tud crí�ca ante el consumo indiscriminado de música. • Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acús�ca.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
La evolución de la forma musical.
BL3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
‐ Plasmar en imágenes ideas, emociones y sen�mientos expresados a través de la música. ‐ Establecer nexos de unión entre los contenidos de Música y las disciplinas del ámbito cien�fico a través de temas relacionados con la producción y percepción del sonido. ‐ Descubrir el contenido matemá�co de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales. ‐ Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales.
• Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. • Reconoce dis�ntas manifestaciones de la danza. • Dis�ngue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
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BL3.2. Demostrar interés por conocer músicas de dis�ntas caracterís�cas, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una ac�tud abierta y respetuosa. BL3.3. Relacionar las cues�ones técnicas aprendidas con las caracterís�cas de los periodos de la historia musical. BL3.4. Dis�nguir los grandes periodos de la historia de la música. BL3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmi�rlo. BL3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emi�r juicios de valor o “hablar de música”.
‐ Situar en el espacio y el �empo las obras musicales interpretadas y escuchadas. ‐ Ampliar las competencias en lenguas extranjeras a través del canto y los términos musicales de uso universal en diferentes idiomas. ‐ Entender y experimentar el baile, la danza, el gesto y el movimiento como medios de expresión de sen�mientos y emociones y como recursos narra�vos. ‐ Analizar los usos y las funciones de la música en casos concretos y contextos específicos incluida la música tradicional asturiana. ‐ Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase. ‐ Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente. ‐ Iden�ficar y respetar las manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, va‐ lorando el enriquecimiento cultural personal que ello supone. ‐ Manejar un repertorio variado perteneciente a diferentes periodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, �mbre, intensidad. ‐ Conocer algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental. ‐ Es�mar la presencia, par�cipación e influencia de las mujeres a lo largo de la historia de la música. ‐ Situar las obras estudiadas en su contexto histórico. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional española. ‐ Conocer las principales caracterís�cas de la música tradicional asturiana. ‐ Acceder a un repertorio variado de canciones y danzas del patrimonio español y asturiano a través de su interpretación y audición. ‐ Dis�nguir los principales instrumentos del folklore, incluyendo los de la tradición musical asturiana. ‐ Dis�nguir algunas agrupaciones del folklore, principalmente de la música tradicional asturiana. ‐ Valorar la necesidad de preservar y transmi�r el patrimonio cultural español y asturiano. ‐ Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos u�lizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de par�turas. ‐ Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.
• Muestra interés por conocer los dis�ntos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selec�va. • Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. • Relaciona las cues�ones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. • Dis�ngue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. • Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. • Valora la importancia del patrimonio español. • Prac�ca, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. • Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. • Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. • Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
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BL3.7. Mostrar interés y ac�tud crí�ca por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos crea�vos e innovadores de los mismos.
‐ Diversificar los conocimientos musicales a través de la audición ac�va y la interpretación de obras representa�vas del panorama actual, incluido el asturiano.
• U�liza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc. y realiza una revisión crí�ca de dichas producciones. • Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación Indicadores Estándares de
aprendizaje evaluables
CD para trabajar las ac�vidades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. U�lizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conoci‐ miento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. BL4.2. U�lizar de manera funcional los recursos informá�cos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical .
‐ Grabar y reproducir las interpretaciones musicales y de movimiento y danza como herramientas de mejora del aprendizaje autónomo. ‐ Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: WAV, MID, MP3. ‐ U�lizar programas y aplicaciones informá�cos para manipular los parámetros del sonido. ‐ Grabar y recrear paisajes sonoros. ‐ Manipular con criterio e imaginación diversos audios (fragmentos musicales, efectos de sonido...) para crear sencillos productos sonoros. ‐ Usar editores de par�turas para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas. ‐ U�lizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música. ‐ U�lizar con criterio y autonomía las fuentes disponibles para indagar sobre temas relacionados con los instrumentos musicales y la música tradicional. ‐ Valorar algunas plataformas, webs, blogs y redes sociales como formas de difusión y distribución de las manifestaciones musicales. ‐ Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo.
• Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las u�liza como herramientas para la ac�vidad musical. • Par�cipa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. • U�liza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables
Estrategias de comprensión oral: ac�vación de conocimientos previos, mantenimiento de la atención, selección de la información; memorización y retención de la información. Tipos de texto: descrip�vos, instruc�vos, argumenta�vos y de manera especial exposi�vos. Respeto en el uso del lenguaje.
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educa�vo procedentes de fuentes diversas u�lizando las estrategias de comprensión oral para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje. BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educa�vo y u�lizarla correctamente en
CCLI CAA SIEE
Comprende los textos que con�ene el libro de texto, así como los impar�dos en clase. Re�ene la información de datos, caracterís�cas, melodías… Respeta la música de diferentes es�los, culturas…
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Situaciones de interacción comunica�va (conversaciones, entrevistas, coloquios, debates, etc.) Glosario términos conceptuales del nivel educa�vo. Tipos de texto habituales en el área. Aplicación de las normas ortográficas y grama�cales Procedimientos de síntesis de la información Sen�do crí�co. Habilidades de comunicación. Autoconocimiento de ap�tudes e intereses. Proceso estructurado de toma de decisiones. Asunción de dis�ntos roles en equipos de trabajo. Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad. Técnicas de escucha ac�va Herramientas digitales de búsqueda y visualización. Uso de las herramientas más comunes de las TIC Correo electrónico. Diseño de presentaciones mul�media. Derechos de autor y licencias de publicación.
ac�vidades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional. BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener inicia�va para emprender y proponer acciones siendo consciente de sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alterna�vas. BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colec�vos, haciendo una previsión de recursos y �empos ajustada a los obje�vos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos. BL5.12. Par�cipar en equipos de trabajo para conseguir metas comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a compañeros y compañeras demostrando empa�a y reconociendo sus aportaciones y u�lizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias. BL5.15. Crear y editar contenidos digitales como documentos de texto o presentaciones mul�media con sen�do esté�co u�lizando aplicaciones informá�cas de escritorio para una mejor comprensión de los contenidos trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes �pos licencias.
CD CSC CMCT
Se integra correctamente en los trabajos de grupo, escenificaciones, actuaciones grupales… Reconoce la terminología propia de los elementos musicales. Aplica las normas ortográficas y de léxico en sus ac�vidades escritas. Tiene una opinión crí�ca y razonada sobre los temas tratados en clase. Muestra interés por las ac�vidades de clase y par�cipa ac�vamente. Se adapta correctamente a las ac�vidades de grupo, respetando el rol de cada integrante. Par�cipa ac�vamente y con respeto ante las escuchas realizadas en clase. Usa correctamente el ordenador y la pizarra digital en las ac�vidades correspondientes. Reconoce que toda obra �ene un autor y que por tanto �ene unos derechos que hay que respetar.
b) Distribución temporal de las unidades didác�cas.
PRIMERTRIMESTRE
UNIDAD 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter
8 sesiones
UNIDAD 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL”
8 sesiones
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Música 1º ESO 201617
El Género UNIDAD 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento
8 sesiones
SEGUNDO TRIMESTRE
UNIDAD 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo
8 sesiones
UNIDAD 5 “ LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los Ma�ces
8 sesiones
UNIDAD 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación
8 sesiones
TERCERTRIMESTRE
UNIDAD 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía
8 sesiones
UNIDAD 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura
8 sesiones
UNIDAD 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma
8 sesiones
6. METODOLOGÍA. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y RECURSOS DEL AULA. a) Metodología general y específica. Recursos didác�cos y organiza�vos. En secundaria la asignatura de música debe de ser tratada como una con�nuación de la etapa anterior de primaria, y por lo tanto debemos de seguir desarrollando los conocimientos que los alumnos poseen de las enseñanzas anteriores. Es por ello que nos aproximaremos a la música desde la evolución del alumno y de sus caracterís�cas personales. La educación musical deberá ser integral y estar basada en la enseñanza de la música como parte de su educación. La música como hecho universal y cultural ha de ser una base para afianzar los conocimientos de forma crí�ca y reflexiva. El estudio de la materia musical debe de orientarse hacia un afianzamiento y consolidación de los conocimientos del alumno, y una mayor sensibilización hacia la música. El alumno debe de entender la importancia de la música en la historia y en la sociedad. La educación musical debe de ser abierta y reflexiva para que pueda entender mejor las dis�ntas manifestaciones culturales que se han dado a lo largo de la historia, también contribuye a su formación como persona ya que desarrolla su capacidad de abstracción, de razonamiento, su sen�do crí�co y su autonomía personal. La educación musical pretende formar personas que sean libres y capaces de convivir, respetando los valores de la sociedad. El diseño de ac�vidades para el desarrollo y consolidación de los nuevos contenidos, tendrá dos ver�entes procedimentales: a) por una parte, que el grupo‐clase funcione como lugar donde se realizan los aprendizajes y, por otro, b) que es necesario que el alumno se implique crea�vamente en la ac�vidad construc�va. Sin embargo, otra condición necesaria para asegurar que los alumnos realicen un aprendizaje de �po significa�vo es la de presentar los nuevos contenidos a una distancia en el �empo oportuna de aquellos conocimientos previos que han sido detectados por el profesor, para que el alumno se implique construc�vamente en su aprendizaje. Si la distancia es muy cercana, el aprender carecerá de interés y, por el contrario, si es demasiado distante, el alumno se encontrará en tal situación de
78
Música 1º ESO 201617 dependencia respecto al profesor, que encontrará limitadas las posibilidades de par�cipación ac�va en su proceso de aprendizaje. Las opciones que le quedan al alumno en este úl�mo caso son pocas: la más común suele ser acudir a la repe�ción memorís�ca como recurso para salvar la situación. Un buen planteamiento metodológico capaz de dar respuestas a los condicionamientos anteriormente señalados supondrá cons�tuir una estrategia de resolución de problemas, es decir, aquella que toma como requisito para el aprendizaje la necesidad de dar solución a cues�ones relacionadas con la música. Los nuevos contenidos surgen al hilo de la respuesta en la que el alumno se encuentra implicado. En esta mecánica de resolución de problemas pueden señalarse cinco fases, que serán variables según el contexto en el que se desarrollen: 1. Información: una vez seleccionados los contenidos que deben abordarse, de acuerdo con la programación general, el profesor debe realizar una labor de información dirigida a poner en antecedentes al grupo y a recordar aquellos conocimientos ya aprendidos que son necesarios para poder asimilar los nuevos aprendizajes. Se emplea la siguiente metodología: ‐ Audiovisuales: la u�lización de vídeos o diaposi�vas puede ser múl�ple: puede servir para que los alumnos muestren sus conocimientos de par�da, para que pongan pie a fotogra�as o diaposi�vas, para hacer comentarios, etc. ‐ Cues�onario de ideas previas: el profesor puede elaborar un cues�onario sobre los conceptos que se van a trabajar, con preguntas sencillas que posibiliten la explicitación de las ideas previas de los alumnos. Normalmente, éstas se van a poder agrupar de manera que al final van a quedar distribuidas en pocos grupos de conocimiento. Sobre esto, se construirá el posterior aprendizaje. 2. Planteamiento: en este contexto debe surgir el problema planteado como un interrogante. Es importante que el grupo conozca el problema como tal si se quiere que actúe como resorte ac�vador del proceso de aprendizaje. El planteamiento debe desequilibrar el estado de conocimientos previos hasta tal punto que provoque en el alumnado la necesidad de restablecerlo, incorporando nuevos conocimientos: ‐ Torbellino de ideas: es una ac�vidad que sirve para obtener muchas ideas de un grupo, en muy poco �empo. Para iniciarla, se puede plantear una cues�ón en forma de pregunta o como frase incompleta. Después de unos minutos, se anotan las ideas, todas diferentes. No se debe descartar ninguna, para que ningún alumno se sienta cohibido, y así pueda decir lo que piensa. Finalmente, se elaboran y se discuten las ideas producidas. ‐ Philips 66: también es otra técnica que nos sirve para obtener información de nuestros alumnos. La técnica consiste en juntarse por grupos de 6 y elaborar una propuesta conjunta a una cues�ón dada. ‐ Técnica de la bola de nieve: es una técnica muy u�lizada para saber lo que cada alumno es capaz de pensar sobre una cues�ón dada, al mismo �empo que obtenemos información de todos los alumnos. Esta técnica consiste en individualmente responder a las cues�ones que se preguntan para posteriormente hacer una puesta en común por parejas, pequeño grupo y el gran grupo. 3. Elaboración en grupo: sea en pequeños grupos o en gran grupo, la resolución del problema será el centro de la tarea. En esta fase, el grupo debe tomar las decisiones que considere convenientes para su solución, así como saber defender sus posiciones aportando los argumentos necesarios en el momento adecuado: ‐ Discusiones: se puede es�mular la ac�vidad inves�gadora mediante discusiones en los grupos que sirvan para diseñar las ac�vidades y experiencias, preparar un plan de trabajo, etc. Esta ac�vidad, para que sea ú�l se ha de llevar a cabo de forma correcta, es decir, se ha de especificar, en la planificación de la ac�vidad lo que se pretende con la discusión. ‐ Audiciones: su finalidad será escuchar o ver de forma directa, lo que en clase se ha aprendido de forma teórica y que debe conducir a la conceptualización, a un aprendizaje significa�vo y no superficial. ‐ Ac�vidades prác�cas: la realización de estas ac�vidades pondrán al alumno en contacto directo con la experimentación, la observación y el aprendizaje teórico, llevando a cabo una serie de ejercicios que combinen los conceptos aprendidos mediante la experimentación, la observación y el aprendizaje teórico. 4. Exposición‐reflexión: la solución se expone al resto de los compañeros, se analiza, se valora y se extraen conclusiones en el contexto del debate posterior. Según el �po de problema planteado, la exposición puede adoptar la forma de: un recital de música que ofrece una parte de los compañeros al resto, puede también ser verbal y adoptar, si es preciso, la forma de exposición‐debate, y también
79
Música 1º ESO 201617 puede realizarse por escrito en algún �po de cuaderno de notas que vaya conformando cada alumno con la memoria personal de lo aprendido en clase. Para asegurar esta fase también son convenientes: ‐ Debates: son ú�les a la hora de recopilar todo lo que se ha aprendido sobre un tema. Los debates se organizarán de forma que haya grupos o personas con dis�ntos puntos de vista sobre el tema. Cada grupo o persona tendrá información específica del tema desde el punto de vista que defiende. Habrá un moderador y luego se valorará el debate. ‐ Realización de resúmenes: puede ser, según la naturaleza de los contenidos, resúmenes o esquemas conceptuales e incluso carteles en donde se sinte�ce la información y se presente de forma que se pueda comprender fácilmente. 5. Evaluación: la evaluación del trabajo debe implicar todos los ámbitos del mismo; ha de realizarse una evaluación externa del grupo, pero también se realizará una evaluación interna del propio grupo. El papel del profesor en este proceso debe quedar claramente definido, pues del mismo dependerá su éxito o fracaso. El profesor es responsable del encuadre del problema: deben quedar claros los límites del mismo y evitar planteamientos que se presten a interpretaciones confusas. Si el problema está bien planteado y propuesto en el momento adecuado, sólo le queda al profesor la labor de observar la evolución del grupo desde la libertad que da el no estar implicado. La clave de un problema bien encuadrado reside en la habilidad del profesor en averiguar el estado de los conocimientos previos. También es responsabilidad del profesor vigilar las condiciones en las que debe evolucionar la tarea de búsqueda de soluciones, tanto en lo rela�vo a las condiciones intrínsecas de la misma, como a las acotaciones más extensas, pero determinantes, de �empo y lugar. Por otro lado, debe saber intervenir desde la convicción de que el centro de interés lo cons�tuye el problema planteado y, en defini�va, la solución que del mismo dé el grupo. El profesor debe evitar la imposición unilateral de las soluciones, jus�ficándolas, bien porque se juzgan "ideales", bien porque se consideren las más convenientes en un momento determinado. El proceso de enseñanza‐aprendizaje debe de cumplir los siguientes requisitos: ‐ Par�r del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos. ‐ Asegurar la construcción de aprendizajes significa�vos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización compresiva. ‐ Posibilitar que los alumnos/as realicen aprendizajes significa�vos por sí solos. ‐ Proporcionar situaciones de aprendizaje que tengan sen�do para los alumnos/as, con el fin de que resulten mo�vadoras. ‐ Fomentar el debate crí�co y reflexivo. ‐ No centrarnos en un �po de música específica. ‐ Fomentar la par�cipación de todo el alumnado. b) Ac�vidades y estrategias de enseñanza y aprendizaje. Ac�vidades complementarias. Metodología ac�va. ‐ La escucha, interpretación y la creación son los tres ejes fundamentales de la educación musical. ‐ Para que el alumno/a pueda asimilar los conceptos y procedimientos se u�lizan diferentes metodologías específicas como: Orff (Instrumentaciones), Dalcroce (Movimiento), Kodaly (Voz), y Willems (Ritmo). ‐ También, no podemos dar la espalda a las nuevas tecnologías o tendencias pedagógicas contemporáneas como: Schaffer (música contemporánea), Paynter Hannza (improvisación) y Goodking (jazz). ‐ Integración ac�va de los alumnos/as en la dinámica general del aula y en la adquisición y configuración de los aprendizajes. ‐ Par�cipación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje. Mo�vación.
Consideramos fundamental par�r de los intereses, demandas, necesidades y expecta�vas de los alumnos/as. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo.
80
Música 1º ESO 201617 Atención a la diversidad del alumnado.
Nuestra intervención educa�va con los alumnos/as asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus dis�ntos intereses y mo�vaciones. Evaluación del proceso educa�vo.
La evaluación analizará todos los aspectos del proceso educa�vo y permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas que permitan reestructurar la ac�vidad en su conjunto. El espacio en el aula. El aula �ene que tener espacio suficiente para 25 alumnos que puedan formar una “U” dentro del aula. El concepto de “U” en la colocación de los alumnos/as es facilitar la atención y control sobre ellos, además de crear un espacio en el centro del aula para ac�vidades de movimiento. También que exista espacio suficiente en el aula para tener una zona instrumental donde estarían todo el material Orff en su si�o y así, el alumno solo �ene que desplazarse a esa zona para realizar la ac�vidad instrumental evitando la pérdida de �empo en coger los instrumentos colocarlos y volverlos a dejar en su si�o. Ac�vidades complementarias. Las ac�vidades extraescolares propuestas por el Departamento de Música tratan de completar, en algunos casos, la formación e interés que los alumnos muestran en esta área; en otros casos, lo que se pretende es que el grupo al completo tenga la posibilidad de alguna audición a lo largo del curso académico. Algunas de las ac�vidades que se proponen son: 1.‐ Formación de grupos de cámara (reducidos, pero con los alumnos de todos los niveles), en donde el alumno a par�r de unos conocimientos previos, puede realizar algún concierto para sus propios compañeros o bien para el público en general. Estos conjuntos instrumentales podrían realizar intercambios, o conciertos en otros centros de educación secundaria. 2.‐ Otra de las ac�vidades es la realización de un concierto didác�co, sólo para los alumnos. La finalidad de esta ac�vidad es la de que los alumnos aprendan a valorar todos los géneros musicales y poder acercarles al mundo de la música culta. 3.‐ Excursión‐viaje a algún concierto musical en directo celebrado por una agrupación instrumental clásica en un gran auditorio o un musical, donde el alumno entre en contacto directo con alguna formación musical, prioritariamente de grandes dimensiones, para así, poder valorar y apreciar la música en su verdadero escenario y de un modo mucho más directo que en las audiciones o en videos musicales. Es de importancia relevante la preparación previa del alumnado, por parte del profesor, acerca de la ac�vidad complementaria o extraescolar de cara a poder aprovechar y disfrutar al máximo de este �po de ac�vidades. 4.‐ Realizar una conferencia didác�ca, a nivel educa�vo de centro, sobre temas relacionados con la música y valores sociales. 7. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO a) Criterios de evaluación. Los criterios de evaluación ya han sido indicados en el punto 5, junto a los contenidos, los indicadores y los estándares de aprendizaje evaluables. Estos criterios de evaluación nos permiten mantener la con�nuidad con la etapa primaria y obtener evidencias del desempeño esperado para cada nivel. En su redacción incluyen procesos de diferente complejidad, y hacen referencia a contenidos de diferente �po y naturaleza de la ejecución, asegurando así un aprendizaje acumula�vo en relación a los estándares de aprendizaje. La evaluación ha de ser un proceso con�nuo de obtención de información para la toma de decisiones sobre la mejora del proceso de enseñanza‐aprendizaje. Los criterios de evaluación serán los resultados de aprendizaje con el objeto de posibilitar su observación y evaluación en contextos reales. Su sintaxis permite una mejor selección de los instrumentos más adecuados (pruebas obje�vas, entrevistas, cues�onarios, escalas de observación, etc.) para evaluar los diferentes �pos de
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Música 1º ESO 201617 contenidos. Las rúbricas son un instrumento muy apropiado para valorar los contenidos procedimentales del área, dado que aportan obje�vidad y precisión a la evaluación. Al igual que los portafolios, facilitan la autoevaluación y la coevaluación entre iguales y, por tanto, la reflexión crí�ca en aras de la autonomía del alumnado. Los contenidos y los criterios de evaluación se han secuenciado de forma progresiva para favorecer su iden�ficación y la evaluación de los aprendizajes básicos de cada nivel. Ello facilita la programación de ac�vidades de refuerzo o ampliación, así como la realización de adaptaciones curriculares para la inclusión del alumnado con necesidades específicas. Gran parte de los supuestos educa�vos que incorpora el modelo competencial han estado presentes desde hace �empo en las aulas de música. Son muchos los profesores y profesoras que, superando planteamientos caducos de la enseñanza, han sabido hacer del aula un lugar vivo y es�mulante para el alumnado como principal protagonista. Aulas en las que el goce ante la escucha se mul�plica a través de la expresión compar�da y culmina con la comprensión de la riqueza del propio lenguaje y la variedad del hecho musical, tan esencial para el ser humano. Del mismo modo, la apertura a la sociedad ya está muy arraigada en muchos centros, cuyos profesores no dudan en sacar la música de las aulas (en conciertos dentro y fuera del centro, par�cipando en fes�vales, e intercambios...) conscientes de su trascendencia para la mo�vación del alumnado. Es �empo de sumarse a las nuevas propuestas y enriquecer ese buen hacer incorporando nuevos elementos sobre “cómo enseñar y evaluar”. Uno de los aspectos, no siempre bien resueltos en la prác�ca, que podría potenciarse con el enfoque competencial es la interdisciplinariedad. Cada día es más urgente superar la parcelación del saber que implica la distribución en áreas y materias que no se corresponde con la realidad que rodea al alumnado. El trabajo en equipo del profesorado y la realización de proyectos compar�dos, a pesar de la complejidad organiza�va que conllevan, aportan un gran valor forma�vo. Desde la música, sin perder la perspec�va de la materia, deben explorarse las múl�ples posibilidades de encuentro y relación con el resto de áreas y lenguajes a través de las competencias clave. Hoy día vivimos un cambio de época del cual la educación no puede permanecer al margen. Para ello, es más urgente que nunca el trabajo conjunto de un profesorado que considere al alumno como el verdadero protagonista de la educación y aproveche todas las ver�entes posibles que le ofrece su materia, en este caso, la Música. b) Instrumentos de evaluación. La evaluación la realizaremos con una serie de ac�vidades, que nos permi�rán recoger la información necesaria para reflexionar y mejorar las estrategias de enseñanza y aprendizaje. Dicha serie de ac�vidades serán: un registro diario de las ac�vidades realizadas, diferentes �pos de exámenes escritos, debates, cues�onarios, y evaluación de los cuadernos del alumno, así como la realización de pruebas prác�cas. A la hora de evaluar vamos a dividir en tres fases dicha evaluación: Evaluación Inicial . En ella lo que queremos es comprobar los conocimientos previos del alumno y las habilidades que �ene asimiladas de etapas educa�vas anteriores, su capacidad audi�va y de asimilación a través de ejercicios del libro de texto. Evaluación con�nua y forma�va . Se tendrá en cuenta la evolución del alumnado, esto nos va a permi�r saber si va cumpliendo los obje�vos de la asignatura y poder detectar las carencias o dificultades de aprendizaje, en cada uno de los contenidos tratados, y así poder emplear los recursos necesarios para su corrección. Evaluación final . Englobará todas las anteriores y nos permi�rá comprobar el nivel de cumplimiento de los obje�vos. Este curso tenemos dos alumnos con ACI individualizada. 8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación variará dependiendo de la superación de los contenidos y obje�vos ya referidos en cada unidad didác�ca, de la evolución personal a lo largo del curso, de la presentación de todos los ejercicios en el cuaderno de trabajo (sin los cuales no se superará la asignatura), así como la ac�tud
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Música 1º ESO 201617 de trabajo y respeto hacia los compañeros/as y el profesorado. La valoración porcentual de las diferentes ac�vidades del alumnado que se reflejaran en la calificación son las siguientes:
Pruebas específicas 50% Cuadernillo de trabajo 10% Ac�tud y Respeto frente a la asignatura y ante el trabajo de los demás 10% Prác�ca musical 30%
Para ser valorados los dis�ntos apartados, hay que alcanzar al menos un 25% en cada uno de ellos. Las calificaciones se expresarán en los siguientes términos: Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose nega�va la de Insuficiente y posi�vas, las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una expresión numérica de cero a diez, sin decimales, conforme a la siguiente escala: Insuficiente: 1, 2, 3, 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7, 8. Sobresaliente: 9, 10. a.1 Evaluación del proceso de enseñanza‐aprendizaje.
La evaluación se concibe y prac�ca de la siguiente manera: • Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación inicial y par�cular. • Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. • Cualita�va, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación par�cular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno/a, no sólo los de carácter cogni�vo. • Orientadora, dado que aporta al alumno/a la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas. • Con�nua, ya que a�ende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o fases. A los alumnos/as se les evaluará los Conceptos, Procedimientos y Ac�tudes respecto al: QUÉ, CÓMO y CUANDO. ¿QUE EVALUAR? Evaluación del aprendizaje:
Se centrará en el grado de adquisición de las capacidades y contenidos programados. Evaluación de la enseñanza:
Atenderá a todos aquellos elementos que intervienen en el proceso de la enseñanza, tanto de la programación, como de su aplicación didác�ca. ¿CÓMO EVALUAR?
Se llevará un control del trabajo individual y en grupo de los alumnos/as y se tendrá en cuenta la propia actuación, así como la evolución de las capacidades y ac�tudes de los alumnos/as. Esta evaluación, cualita�va y cuan�ta�va se llevará a cabo mediante pruebas prác�cas, la observación, diálogo y el intercambio constante entre el profesor/a y el alumno/a, además de los trabajos habituales de clase propuestos en las ac�vidades. ¿CUÁNDO EVALUAR?
La evaluación del alumno/a constará de los siguientes momentos: ‐ Inicial: Proporciona datos acerca del punto de par�da de cada alumno/a proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos, caracterís�cas personales, que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada. ‐ Forma�va o con�nua: Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso, confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso
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Música 1º ESO 201617 ‐ Suma�va o final: Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada período forma�vo y la consecución de los obje�vos. Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a los alumnos/as y al profesor/a en el proceso. Las faltas de asistencia pueden influir de manera muy importante en la calificación del alumno/a.
RECUPERACIÓN Para aquellos alumnos que no alcancen los obje�vos previstos para cada evaluación, se les encomendará unas ac�vidades de recuperación, supervisadas por el profesor, con el fin de alcanzar los obje�vos previstos para cada Unidad Didác�ca.
Para aquellos alumnos que injus�ficadamente falten a cinco periodos lec�vos por evaluación se les encomendará un trabajo especial y personalizado, para paliar la falta de observación directa en el aula, y como es lógico deberán realizar todos los controles y ejercicios realizados por el resto de compañeros, además de tocar la totalidad de las canciones. Para la recuperación de la asignatura por parte de los alumnos y alumnas, se realizarán una serie de pruebas y cues�onarios que el alumno deberá superar, atendiendo a los siguientes porcentajes de calificación: ‐ Un 50% para la nota obtenida en la prueba escrita que los alumnos realizarán. ‐ Otro 50% pertenecerá a las diferentes pruebas prác�cas y/o trabajos escritos. ALUMNOS CON LA MÚSICA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES. Para los alumnos repe�dores, se ha diseñado un plan específico individualizado, con una evaluación diferente en cada caso, adecuándose a las par�cularidades de cada alumno, pero siempre incluyendo una serie de fichas de refuerzo de la materia y la realización de todas las ac�vidades. Para la recuperación de la asignatura por parte de los alumnos y alumnas, se realizarán una serie de pruebas y cues�onarios que el alumno deberá superar, atendiendo a los siguientes porcentajes de calificación: ‐ Un 50% para la nota obtenida en la prueba escrita que los alumnos realizarán. ‐ Otro 50% pertenecerá a las diferentes pruebas prác�cas y/o trabajos escritos. d) Ac�vidades de refuerzo y ampliación En el aula nos encontraremos con alumnos y alumnas de caracterís�cas similares, también constatamos que cada uno de ellos es un ser único e irrepe�ble. Sus capacidades �sicas, mentales y psíquicas nunca son las mismas. El alumno deberá de sen�rse apoyado por un clima de comprensión, que valore los grandes o pequeños logros, y sirva de es�mulo en los momentos de fracasos. El profesor deberá despertar en cada uno la conciencia de sus posibilidades y dificultades. Las ac�vidades complementarias que encontramos en cada unidad didác�ca �enen por objeto ayudarle en los diferentes ritmos de aprendizaje, ofreciendo ac�vidades de refuerzo, o de ampliación según se necesiten unas u otras. En cuanto a ac�vidades concretas de refuerzo, en el departamento de música se dispone de fichas que abarcan diferentes niveles dentro de cada unidad, tanto para reforzar los contenidos trabajados en cada unidad, como para ampliar sobre el temario. Internet también nos ofrece en muchas de las páginas especializadas en música, temas que pueden servir tanto de refuerzo como de ampliación de los contenidos trabajados en el aula de música. e) Mínimos exigibles • Ser capaz de hacer el silencio como marco de la música. • Saber concentrarse para escuchar y trabajar. • Conocer y dis�nguir las cualidades del sonido. • Leer con soltura las notas en clave de Sol. • Tener una ac�tud abierta y de respeto. • Conocer las escalas diatónicas: Do M, Sol M, Fa M y La m.
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Música 1º ESO 201617 • Ser capaz de entonar con precisión y justeza. • Tener capacidad de improvisación. • Sen�r el ritmo y diferenciar los dis�ntos �pos del mismo. • Saber improvisar rítmicamente con el cuerpo y con los instrumentos del aula. • Conocer los esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. • Reconocer los contrastes dinámicos en una audición sencilla. • Tener una ac�tud abierta para poder valorar y cri�car construc�vamente las propuestas rítmicas de sus compañeros/as. • Tener capacidad de crear melodías con la voz o con los instrumentos de clase. • Interpretar melodías sencillas. • U�lizar la terminología musical adecuada. • Tener respeto por las actuaciones musicales de los demás. • Reconocer arpegios y acordes por escrito y audi�vamente. • Acompañar canciones sencillas con acordes de tónica, dominante y subdominante. • Saber iden�ficar las tonalidades mayor y menor. • Reconocer las dis�ntas voces en una obra polifónica. • Emi�r con corrección la voz y controlar la respiración. • Par�cipar en las ac�vidades de interpretación del grupo, respetando la disciplina del mismo. • Capacidad de memorizar canciones. • Saber dis�nguir, iden�ficar y clasificar los instrumentos musicales por su forma y �mbre sonoro. • U�lizar con precisión la técnica de los instrumentos musicales del aula. • Conocer los intérpretes y orquestas más destacados. • Conocer y clasificar los dis�ntos �pos de danza. • Tener dominio del cuerpo y saber coordinar los movimientos en el espacio y en el �empo. • Conocer y analizar las dis�ntas formas musicales. • Aplicar la terminología adecuada a cada forma musical. • Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales. • Tener respeto y ac�tud abierta en el análisis y valoración de la música. • Tener ac�tud crí�ca ante el fenómeno social de la música en nuestros días. • Conocer algunos de los compositores más importantes de bandas sonoras. • Conocer y diferenciar los dis�ntos géneros musicales de la música de consumo. • Situar una serie de audiciones en el período histórico correspondiente. • Saber clasificar una obra por su género. • Conocer las dis�ntas manifestaciones musicales a través de la Historia de la Música. • Realizar todos los ejercicios y pruebas desarrollados en clase correspondientes a las dis�ntas unidades didác�cas. 8. MEDIDAS DE ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON NECESIDAD DE COMPENSACIÓN EDUCATIVA El presenta curso tenemos dos alumnos que requieren sus correspondientes ACIs. Las caracterís�cas peculiares del área de Música permiten cierta flexibilidad en el proceso de enseñanza‐aprendizaje para aplicar los dis�ntos niveles de comprensión, procedimientos y adquisición de ac�tudes. El �po de trabajo y ac�vidades musicales para realizar tanto individualmente como en grupo, permiten el reparto por niveles, según las ap�tudes y la gradación de los conocimientos de cada alumno. El docente, que realizará una evaluación forma�va, par�endo de la primera evaluación o del diagnós�co y de la autoevaluación y coevaluación del discente, ayudará a construir los aprendizajes de manera individualizada pero mo�vando al alumnado en su trabajo y sin que se sienta en ningún momento marginado. Para conseguir el desarrollo máximo de las posibilidades de cada alumno, es necesario establecer estrategias, según las necesidades, tanto para los discentes con facilidad en el aprendizaje como para aquéllos que �enen necesidades de apoyo para desarrollar las capacidades individuales.
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Música 1º ESO 201617 Por eso el tratamiento de la diversidad no puede pasar desapercibido en nuestro proyecto, contaremos con sugerencias y ac�vidades de refuerzo y de ampliación para cada una de las Unidades didác�cas. Siguiendo la idea inicial que contemplábamos en la introducción, debemos ser flexibles en la aplicación del tratamiento de la diversidad, según las necesidades del proceso enseñanza‐aprendizaje. Además hay que aplicarlos con gran prudencia por parte del profesorado y sin que el alumnado se sienta discriminado o catalogado en el grupo como alguien especial, tanto en aquellos que �enen el desarrollo intelectual por encima de la media, como aquellos con dificultades de aprendizaje. Por tanto, hay que tener en cuenta las situaciones personales de cada discente, ayudando a los menos dotados y potenciando las cualidades de los que son más capacitados. El profesor puede incluso servirse de los más dotados para ayudar a los menos, pero con toda prudencia, para que esto no sirva de discriminación posi�va o nega�va para ninguno, sino más bien para desarrollar las capacidades de todos. En los casos de alumnos con dificultades académicas especiales, se realizaran adaptaciones curriculares par�culares a cada alumno/a que lo precise y en coordinación con el equipo pedagógico correspondiente. Para estos alumnos se realizará una Adaptación de la Programación con carácter trimestral. Se trabajará con un material especialmente adaptado a las necesidades de cada uno de estos alumnos. Las ac�vidades del libro de texto �enen diferentes niveles en cuanto al grado de dificultad de las ac�vidades, así, para aquellos alumnos con necesidades específicas de apoyo educa�vo o con necesidad de compensatoria educa�va, tanto en lo rela�vo a conocimientos prác�cos cuanto teóricos, tendrán un bloque de ac�vidades que podrán trabajarlas, en principio, dependiendo de su nivel de necesidad. En el cuaderno se recogen unas ac�vidades que abarcarían los contenidos mínimos de cada unidad didác�ca. Las primeras ac�vidades de audiciones que aparecen en el cuaderno, están planteadas de una forma sencilla, para acabar con un úl�mo bloque de audiciones que �enen menor ayuda para sus respuestas. Los alumnos con necesidades específicas podrían trabajar sólo ese bloque. También las ac�vidades lúdicas son sencillas y asequibles para alumnos con necesidades educa�vas. No obstante, en el departamento también se dispone de una gran variedad de fichas adaptadas a diferentes niveles de dificultad, que servirán para abordar cualquier necesidad educa�va musical que fuese necesaria. Las ac�vidades constan de: • Ac�vidades de �po prác�co: ‐ Prác�ca de fragmentos, tanto melódicos como rítmicos, donde el alumno vaya asimilando los contenidos teóricos que se aplique a los ejercicios prác�cos que se exigen en los mínimos programados. ‐ Audiciones de obras programadas en donde el alumno vaya diferenciando (de forma progresiva) las ac�tudes necesarias para la producción de la música, así como también discerniendo sus parámetros (altura, intensidad y �mbre). ‐ Trabajo prác�co en grupo, asumiendo todo lo que se exigirá como mínimos en la programación. ‐ Ac�vidades teóricas: ‐ Explicación de los mínimos teóricos que exige la programación, de forma individual, reforzando estas explicaciones con ejemplos prác�cos, realizados por el profesor o bien mediante audiciones, en donde el profesor ayudará a discernir estos obje�vos mínimos. 9. ELEMENTOS TRANSVERSALES Los elementos transversales están implícitos y relacionados de alguna manera con diversos contenidos del área. La “Comprensión lectora”, así como la “Expresión oral” y la “Expresión escrita” �enen una presencia destacada en cuanto que complementan, desde el lenguaje verbal, los procesos básicos de adquisición del propio lenguaje musical. Respecto a la “Comunicación audiovisual”, también está presente en numerosos recursos específicos en soporte audiovisual y a través de la presencia de la música en los medios audiovisuales (cine, publicidad, vídeos...) El lenguaje audiovisual cons�tuye en sí mismo un contenido a la hora de
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Música 1º ESO 201617 analizar y crear obras propias, pero también es un recurso para es�mular y favorecer la educación musical con el refuerzo de la imagen. Las “TIC” cuentan con un bloque de contenidos específico para su uso. Igualmente, elementos como el “Emprendimiento” y la “Educación cívica y cons�tucional” se trabajan mediante proyectos colabora�vos en los que el respeto y los valores cívicos son esenciales para alcanzar un resultado óp�mo. El área de Música contribuye, además, a desarrollar otros elementos transversales como el “Desarrollo sostenible y el medio ambiente” a través del uso racional de los recursos o mediante la construcción de instrumentos musicales con materiales de reciclaje. Respecto a los “Riesgos de explotación y abuso sexual”, sensibilizando al alumnado para el reconocimiento de obras musicales que las muestren y es�mulando la producción de otras que las denuncien. En cuanto a la “Protección ante emergencias y catástrofes”, conociendo de antemano los planes de autoprotección de teatros y auditorios. En relación a las “Situaciones de riesgo derivadas del uso de las TIC”, tomando precauciones a la hora realizar inves�gaciones o de compar�r producciones musicales a través de la red. El área de música, como área ar�s�ca, ofrece muchas oportunidades para interactuar con el entorno y contextualizar el trabajo de aula, desarrollando el “aprendizaje servicio” a través de la par�cipación en conciertos benéficos, campañas de concienciación mediante “lipdubs”, “flashmobs”, etc. El trabajo competencial, lejos del método único, invita a la integración de los diversos métodos ac�vos de enseñanza: el trabajo coopera�vo, el aprendizaje basado en proyectos, el estudio de casos, etc. Las conexiones interdisciplinares que nuestra asignatura de música puede realizar con otras materias son varias y diversas. De esta forma, relacionando los contenidos de dos o más asignaturas el aprendizaje puede ser más sencillo y entretenido para el alumno, que no �ene que concentrarse única y exclusivamente en una materia, sino que puede compararla relajadamente con otra que de la que en ese momento no está dando clase. Además, de este modo los alumnos también se darán cuenta de que en la vida muchas cosas están relacionadas proviniendo de dis�ntos campos, y que no todo en el mundo está tan estructurado y dividido en materias como los estudios. Aprendiendo a relacionar las asignaturas en clase, se acostumbrarán a relacionar también todos los campos de la vida con los que se vayan encontrando. Las Unidades Didác�cas de esta Programación están ín�mamente relacionadas con la materia de Geogra�a e historia, dado que existe una importante influencia del contexto histórico‐cultural de la época en las manifestaciones ar�s�cas de éstas. Del mismo modo, en el desarrollo de algunas ac�vidades, existe una clara interdisciplinariedad con las materias de Lengua (comprensión de textos), Educación Física (expresión corporal y prác�ca instrumental) y Educación Plás�ca y Visual (habilidades y destrezas visuales y manuales). Con la materia de Matemá�cas podemos relacionarla al trabajar las ac�vidades de algunas Unidades Didác�cas (por ejemplo, al trabajar con las series dodecafónicas). Además ciertas ac�vidades están relacionadas con el departamento de Lenguas extranjeras ya que al trabajar con la música vocal a lo largo de la Historia se u�lizarán textos en diferentes idiomas (Inglés, Francés, Italiano, etc.). Por úl�mo, la sesión desarrollada con editores de par�turas, de sonido…obviamente relaciona la UD directamente con el área de Tecnología. Siempre que se considere oportuno, se colaborará de manera coordinada con el Departamento de Orientación tanto a la hora de trabajar con alumnos con necesidades educa�vas especiales, como con alumnos que por su perfil se considere necesario. 10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS • Aula de música. • Cadena de sonido. • Ordenador de aula. • Cañón. • Aula de informá�ca. • Acceso a Internet. • Karaoke. • Magnetófonos. • Vídeo. • Televisor. • Discos y Compact‐disc.
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Música 1º ESO 201617 • Plataforma Moodle y Edmodo. • Casse�es de música grabada y seleccionada por el profesor. • Instrumentos musicales: piano, sinte�zador, órganos electrónicos, guitarras, instrumentos de percusión de altura deteterminada e indeterminada, etc... • Pizarra pautada. • Reproductor de transparencias y de diaposi�vas. • Cuaderno de clase y cuaderno pautado. • Fotocopias. • Bibliogra�a musical. • Libro de texto y Cuaderno de ac�vidades: Un mundo de sonidos B, 1º de la E.S.O. German Monferrer Quintana y Juan Ángel Picazo López. Ed Ecir‐Tabarca‐Marfil 11. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE. 11.1. Indicadores del proceso enseñanza‐aprendizaje. ‐ Jus�ficación desde el contexto, caracterís�cas de los alumnos y par�cularidades del área o materia. ‐ Relación con los obje�vos generales del currículo. ‐ Incorporación de diferentes �pos de de contenidos: conceptos, procedimientos, ac�tudes. ‐ Relación entre obje�vos, contenidos y criterios de evaluación. ‐ Organización y secuenciación de contenidos en unidades didác�cas y su temporalización. ‐ Incorporación y tratamiento de los contenidos transversales. ‐ Criterios metodológicos y su relación con el área o materia, el alumnado y el trabajo individual y en equipo. ‐ Diseño de ac�vidades en función de los momentos de enseñanza y es�lo de aprendizaje de los alumnos. ‐ Organización de agrupamientos, �empo y materiales en función de los métodos y �pos de ac�vidades. ‐ Definición de nivel de competencia para valorar suficientemente el desarrollo de capacidades recogidas en obje�vos. ‐ Instrumentos de evaluación, y su relación con los contenidos y el trabajo del alumno. ‐ Definición de criterios de calificación, promoción y �tulación. ‐ Resultados de los alumnos en las pruebas de competencia y su relación con los resultados escolares. ‐ Par�cipación del profesorado en la elaboración, revisión y actualización de la programación. ‐ Par�cipación del alumnado en la elaboración de las unidades didác�cas y en la evaluación. 11.2. Criterios. ‐ Adecuación al contexto, a los recursos disponibles y a las finalidades previstas de las medidas aplicadas. ‐ Coherencia existente entre el modulo teórico y las medidas puestas en prác�ca. ‐ Funcionalidad de las medidas para dar respuesta a las situaciones planteadas. ‐ Relevancia de las medidas adoptadas para dar respuesta a las necesidades detectadas. ‐ Suficiencia alcanzada en función de los mínimos deseables en can�dad y calidad. ‐ Sa�sfacción de los par�cipantes en el desarrollo del proceso y los resultados alcanzados. 11.3. Procedimientos. Para la realización de este proceso de evaluación realizaremos: ‐ Una observación directa. ‐ Cues�onarios sobre la programación. ‐ Análisis de documentos como: la Legislación, la Programación, etc. ‐ Fomentar la autoevaluación, por parte del alumno, así como fomentar la inves�gación como fomento del autoaprendizaje.
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Música 1º ESO 201617 ‐ Fomentar la expresión oral y escrita. ‐ U�lizar los nuevos recursos tecnológicos a través de ac�vidades realizadas en las aulas althia. ‐ U�lizar las nuevas tecnologías “�c”, y su aplicación en el aula. ‐ Sistema�zar la Evaluación Inicial a las diferentes materias y alumnos/as. 11.4. Temporalización. ‐ A principio de curso: analizaremos los documentos del año anterior, incluyendo la memoria del curso anterior, y detección de las necesidades. ‐ Al finalizar cada trimestre. ‐ Al final de curso. Elaboraremos la memoria del departamento con las propuestas de mejora para el curso siguiente. 12. Ac�vidades extraescolares Se favorecerá el uso de las ac�vidades extraescolares: • Asistencia a conciertos. • Talleres musicales. • Visitas a museos. • Cines y teatros. (ópera, ballet, danza) • Trabajos en bibliotecas y hemerotecas. • Paseos por la ciudad con fines didác�cos. • Representaciones teatrales con música. • Par�cipación en agrupaciones corales e instrumentales. Pero dada la idiosincrasia de los conciertos musicales, no se puede precisar la fecha o fechas en que se realicen. No obstante se está trabajando en colaboración con el Departamento de Asturiano, para realizar una ac�vidad conjunta en forma de concierto didác�co. Pero a día de hoy no tenemos confirmación de ar�sta ni fechas, pero se plantea celebrarlo a lo largo del 2º trimestre. También se pretende grabar y editar un vídeo musical en el que aparezcan y trabajen ac�vamente la mayor parte del alumnado de la materia. 13. COORDINACIÓN DEL DEPARTAMENTO Los miembros de este departamento, Noelia Ordiz Castaño y Ginés Pérez Pando se reunirán durante un período lec�vo semanal, los Viernes a 2ª hora, con la finalidad de coordinarse y de llevar a buen término la marcha de la asignatura en los dis�ntos niveles en que se imparte. 14. CONTRIBUCIÓN AL P.L.E.I. Este Departamento contribuye al Plan de Lectura e Inves�gación llevado a cabo en este centro desde el Curso 07/08 de la siguiente manera: • Colaborar en todas las ac�vidades comunes planteadas a lo largo del curso. • Se plantea como básico el desarrollar en clase la lectura de manera individual y punto por punto, para mejorar la lectura en voz alta y la atención en clase. • Preguntas en las que �enen que completar las respuestas con la teoría de la Unidad. • Realizar ac�vidades a través de la herramienta Hot Potatoes y Educaplay que permiten un desarrollo de la lectoescritura con ejercicios a base de crucigramas, cues�onarios, textos de completar huecos, etc… • El presente curso se trabajará la lectura sobre “El Mundo en la época de Carlos I”, tema en el que se centra el PLEI en nuestro Centro en el presente curso.
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Música 1º ESO 201617 15. INDICADORES DE LOGRO Para evaluar el desarrollo de la Programación se han establecido los siguientes indicadores de logro: DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN 1 2 3 4 5 Se ha completado la programación ADECUACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN La distribución/organización de los contenidos La temporalización de los contenidos Los instrumentos de evaluación Los procedimientos de evaluación Los criterios de calificación Material de referencia (libro de texto, apuntes) Otros materiales curriculares Ac�vidades de PLEI ADECUACIÓN DE LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Adaptaciones no significa�vas Adaptaciones significa�vas Plan de refuerzo para pendientes Seguimiento de repe�dores
Villaviciosa, Octubre de 2016
Fdo. Ginés Pérez Pando
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