15.1 vanguardias históricas i. fauvismo, cubismo, expresionismo
Post on 13-Aug-2015
143 Views
Preview:
TRANSCRIPT
CHAGALL. Paris por la ventana 19133PÌCASSO. AUTORRETRATO. 1907
VANGUARDIAS I. FAUVISMO, CUBISMO , EXPRESIONISMO
MATISSE. Armonía en rojo. 1908 Museo Hermitage San Petersburgo
Características : empleo de colores puros con muchos pigmentos o materia,,planos que ocupan amplios espacios; colores con fuertes contrastes y a veces arbitrarios. . Objetivo producir sensaciones. Las formas se reducen a lo más elemental . Utilización de líneas sinuosas, arabescos como elemento decorativo.
SE BUSCA EL PLACER VISUAL
FAUVISMOEl Término procede del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las fieras (fauves)
Composición sencilla con formas elementales con escasos contornos reducidos a lo básico FUNDAMENTAL: EL COLOR Y EL PLACER VISUAL
ROSTRO: La raya verde separa la zona más iluminada y de sombra. Luz colores cálidos ( gama amarillos); sombra colores gama fría ( rosas apagados)
Retrato de su esposa, busto con cabeza ligeramente en contraposto
Colores puros, con gran cantidad de materia, con fuertes contrastes y arbitrarios que se extienden en amplios espacios
PROFUNDIDAD SUGERIDA : MEDIANTE CONTRASTE O JUEGO DE COLORES SECUNDARIOS : VERDE(amarillo-azul), VIOLETA( rojo y azul), NARANJA ( rojo y amarillo).
Rojo: Color primario
Cabellos negros con planos azules ( color primario) para reflejos
MATISSE. Retrato de la raya verde 1905 , Madame Matisse
MATISSE. Lujo, calma y voluptuosidad 1904 ( influencia del puntillismo) Museo d´Orsay
Colores puros
Colores cálidos luminosos expresan alegría
Color arbitrario, no tiene que corresponde naturaleza
Figuras curvilineas.sensualidad
COMPOSICIÓNse equilibra
Horizontal horizonte.Vertical palo del barco de vela
Diagonal playa, vertical árbol
EL VIOLINISTA 1923 -1924 Museo Gugenheim de N.YorkLos recien casados 1938-1939 Museo Georges Pompidou
Amadeo MODIGLIANI Jean Hebuteme ( colección privada) y Jean Hebuteme con jersey amarillo 1918-1919 Museo Gugenheim de Nueva York
1. ETAPA AZUL 1901-1905 Tonos azules y fríos, con
fondos vacios. Temas relacionados con mundo desarraigados
LA CELESTINA 1904 Museo Picasso, Paris
2. ETAPA ROSA 1905/1906Temas relacionados con el mundo del circo. Tonos : rosas amarillos, rojizos
FAMILIA DE SALTIMBANQUIS 1905
Familia de acróbatas con mono 1905 Göteborgs Konstmuseum. Goteburgo. Suecia.
Acróbata con balón 1905 Museo Pushkin. Moscú. Rusia.
AUTORRETRATO 1907
A. PROTOCUBISMO 1906-1909
Influencia culturas primitivas ( arte africano, ibérico..) ,románico catalán y, de Cezanne . Recuperación de la forma y composiciones geometrizadas . Trabaja con Braque.
1. Cinco mujeres de formas angulosas, abandona forma redondeada.
2. Se inspira en artes primitivosEgipcio: doble perspectiva cabeza de perfil
y ojo de frenteIbérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.Africano: mujeres con rostros
deformes como máscarasPintura románica: tintas planas
Cezanne: geometrización de las formas
3 Fondo plano, con teatralidad de cortinas
4 Figuras geometrizadas mediante colores o planos facetados ,
delimitados por líneas
5 FUNDAMENTAL INNOVACIÓN: cuerpo
de espalda y cabeza de frentePERSPECTIVA PLURIDIMENSIONAL Elige diferentes planos o puntos de
vista diversos y los representa al mismo tiempo ( simultáneo)
6 Diferentes encuadres del bodegón
PAISAJE DE HORTA o El depósito del agua de Horta del Ebro 1909Colección Mr. y Mrs. David Rockefeller. Nueva York.
MUJER CON MANDOLINA 1910 Museo de Arte Moderno; Nueva York
B. CUBISMO ANÁLITICO 1909-1912 Consiste en descomponer o fragmentar los motivos , a continuación se presentan en el cuadro de forma simultánea los diferentes planos o puntos de vista entre líneas verticales, horizontales , diagonales. ( perspectiva pluridimensional) . Los colores son monocromos: ocres marrones , blancos.Temas reducidos : retratos, naturalezas muertas
RETRATO DE ANDRÉ VOLLARD. 1910-11 Museo Pushkin
Se fragmenta la imagen en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo)
Luego se reconstruye la forma MEDIANTE líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos , introduciendo alguna referencia realista como el botón
POCO INTERÉS POR EL COLOR QUE SE REDUCE a gama de grises, ocres, verdosos.
No existe ni profundidad , ni volumen : FIGURA ESTÁTICA FUSIONADA CON EL FONDO
LA LUZ ES ARBITRARIA, utilizada para destacar planos
C. CUBISMO SINTÉTICO 1912 Consiste en descomponer los motivos , pero SINTETIZANDO , representando lo esencial. Se recupera el color: Los temas : naturaleza muerta, , retratos
Collage Naturaleza muerta con violin y frutero 1912 Museo de Filadelfia
COMIENZO DEL CUBISMO SINTÉTICO. COLLAGE Bodegón con trenzado de silla. 1912 Museo Picasso Paris El marco es un trozo de cuerda. En el lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla Encima procedió a pintar Selecciona los planos más significativos ( el trozo de rejilla alude a silla y JOU a journal , periódico; y recupera el color
Garrafa y tres copas 1909 Museo Hermitage
Botella de Vieux Marc, vaso y periódico1913, Museo Georges Pompidou
Violín 1912 M useo Pushkin. Moscú.
Mujer en camisa sentada en un sillón 1913 Colección Mrs. Victor W. Ganz. Nueva York.
4. Etapa clásica o neoclásica 1918/1925 Se caracteriza por la recuperación del dibujo y el volumen, las formas suelen ser monumentales.
Sin embargo sigue realizando cuadros cubistas como el de los tres músicos, ejemplo de cubismo sintético
ARLEQUÍN con espejo 1922Museo Thyssen
5. ETAPA SURREALISTA Y ESTILO PICASSO. 1925-1936
Por una parte algunos cuadros manifiestan influencia surrealista con cuerpos filiformes, huesudos , metálicos. Ejemplos bañistas o mujer en la playa. Visión de la mujer que parece corresponder con decepción amorosa. Pero Picasso crea su propio estilo utilizando procedimientos cubistas: formas redondeadas, línea y color, planos simultáneos. Ejemplo los retratos de María Teresa Walter y la nueva visión femenina correspondiente a una relación más feliz.
BAÑISTA SENTADA A LA ORILLA DEL MAR 1930 Museo Guggenheim , Nueva York
MARÍA TERESA WALTER 1932 modelo de los siguientes cuadros Museo Picasso , Paris
LA SIESTA 1932 Colección de Mr y Mrs Victor W. Ganz. New York.
6 ETAPA EXPREIONISTA 1937/1945 Deformaciones para lograr la expresión de dolor y angustia pero conservando la estética o forma de representación cubista. Ejemplo Guernica Se compensa con los retratos de sus hijos y de su nueva mujer.DORA MAAR
MUJER LLORANDO. 1937 Tate Gallery
GUERNICA 1937
Realizado en 1937 . Museo Nacional Reina SofíaTema. El 26 de abril de 1937 día de mercado la aviación alemana ( legión Cóndor) bombarde la ciudad de
Guernica. Es el primer ejemplo de masacre de población civil con fines desmoralizadores que luego se aplica en la Segunda Guerra Mundial.
El cuadro es un encargo de la Segunda República para la Exposición Universal de Paris. El pintor lo realiza en dos meses
Género. Aunque en principio recoge un hecho histórico, no existe ninguna referencia a enemigos, verdugos , ni armamento, solo víctimas , por tanto es un cuadro DENUNCIA de los horrores de la guerra, de cualquier guerra
Análisis formal. El cuadro tiene aparentemente caos o desorden , aunque es de enorme dimensiones más de 7 metros de
largo por tres de alto el gran tamaño de las figuras crea la sensación de agobio. El desorden simbolismo del que provoca cualquier guerra
COMPOSICIÓN: Se percibe un eje triangular o piramidal que tiene como vértice la lámpara y composición a modo de tríptico
a. Parte central , triángulo o piráimide : En el vértice el quinqué y bombilla, cabeza del caballo que se encuentra agonizante; a nuestra izquierda un pájaro herido; a nuestra derecha mujer moribunda que se arrastra y, en la base de la pirámide el guerrero o soldado descuartizado que lleva una espada y una flor
b. Parte derecha : Mujer gritando ante el horror de las llamasc. Parte izquierda: Toro y madre con hijo , referencia al tema de la Piedad, quizá lo más expresivo del
cuadro.
• ELEMENTOS PLÁSTICOS. - No tiene prácticamente color, el no color como símbolo de la guerra. Predominan los tonos blancos,
negros, grises y azulados.- La luz es irreal. La luz brota de los cuerpos encendidos por el dolor, la iluminación destaca rasgos
anatómicos que fomentan la expresividad. CABEZAS, BRAZOS, MANOS..No existe volumen, las figuras son planas, excepto el caballo que presenta cierta redondez. Tampoco
profundidad si acaso un ligero embaldosado. RITMO O MOVIMIENTO . Se orienta de derecha a izquierda , hacia donde miran todas las figuras, lo que
significa la huida de la ciudad que queda sintetizada en el edificio en llamas. Es un cuadro dinámico por alternancia de curvas y rectas, espacios más llenos y vacios, negro y blanco y la propia deformación de los personajes.
LO MÁS SIGNIFICATIVO DEL CUADRO ES QUE PRESENTA RASGOS ESTÍLISTICOS CUBISTAS, EXPRESIONISTAS Y SURREALISTAS.
El cubismo se observa en la selección de diferentes planos como en los pechos ( de frente y perfil) , el toro o en el caballo ( lado derecho e izquierdo)
El expresionismo se observa en LA DEFORMACIÓN DE LAS FORMAS , al igual que la guerra que todo lo deforma: dientes- cuchillos; ojos-lágrimas, ojos dislocados del guerrero y manos desproporcionadas; ojos remaches del caballo; orejas cuchillos del toro; dedo meñique de la mano que sujeta el quinqué al revés;
Surrealismo, en tanto organiza la composición de forma subjetiva y extraña. SIGNIFICADOS O SIMBOLISMO Cuadro símbolo , denuncia de la guerra que ocasiona sufrimientos. Alarido
de la madre con su hijo , la nueva piedad; ausencia de color símbolo del oscurantismo de la guerra; quinqué y lámpara , la luz símboliza la esperanza al igual que la flor que porta el guerrero .
El simbolismo del toro y caballo sigue siendo discutido y Picasso nunca aclaró su significado. No obstante parece que el toro se puede asociar con la fiereza , el fascismo y el caballo al igual que ocurría en las corridas de la época, la víctima: el pueblo español
Alarido y ojos lágrimas
Quinqué y lámpara esperanza
Pecho: frente y perfilFlor: esperanza
Caballo: flanco izquierdo derecho
Ojos remaches, moribundo
Meñique al revés
Guerrero descuartizado
Mujer como nueva Piedad Símbolo de la crueldad de toda guerra
Pechos frente y perfil Cubismo
Ojos lágrimas , dientes cuchillos ( expresionismo)
Toro: brutalidadCabeza perfil, ojo de frente
Caballo: la victima: el pueblo español
DORA MAAR 1937 Museo Picasso,Paris y Retrato con jersey amarillo 1939 Colección Heinz Berggruen. Ginebra.
7 ÚLTIMOS TRABAJOS. DE LA POSTGUERA A SU MUERTE ( 1945 a 1973)
Se acentúa la tendencia a la representación abocetada y muy esquemáticaMuchos de sus últimos cuadros son estudios sobre obras de grandes maestros como : Almuerzo sobre la hierba o Las Meninas
La paloma de la paz 1949
JUAN GRIS, Naturaleza muerta con lámpara 1911-1912 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo
SIFÓN 1913 Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
FERNAND LEGER , Contraste de formas1914 EJEMPLO DEL LLAMADO TUBISMO Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
Los fumadores, 1911-1912. Museo Guggenheim N. York
Mujer sosteniendo un jarrón 1927 Museo Solomon R. Guggenheim N. York Naturaleza muerta con jarra de
cerveza, 1921, Tate Gallery
FERNAND LEGER. LOS CONSTRUCTORES 1950 Museo Nacional Fernand Leger Figuras y composiciones casi mecánicas
DELAUNAY HOMENAJE A BLERIOT 1914 Kunstmuseum, Basle
El Orfismo o cubismo órfico SE DEBE AL POETA APOLLINAIRE QUE da este nombre a esta tendencia colorista y abstracta , emparentándola con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y de la poesía
DEAUNAY. Campo de Marte TORRE EIFELL 1911 Instituto de Arte de Chicago TORRE EIFELL ROJA 1914 Museo
Guggenheim N. York
DUCHAMP . DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA 1912. Duchamp utiliza la estética cubista para sugerir el movimiento simultáneo. Poco después abandona el cubismo y se introduce en nuevas b squedas como el READY-MADE
EXPRESIONISMO
• Manifestación artística que parte de las emociones interiores del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS expresar la angustia que les causa SUS situaciones personales o La sociedad. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, pero continúa después de esta con una vuelta a lo figurativo, a la objetividad.
• LOS PRECEDENTES GOYA Y Edvard MUNCH , su obra más conocida es "El grito" :. • EXPRESIONISMO ALEMÁN- GRUPO EL PUENTE: GAMA REDUCIDA DE COLORES, FIGURAS ANGULOSAS Y ESPACIO
AGOBIANTE. KIRCHNER- GRUPO EL JÍNETE AZUL . Se centra en la capacidad expresiva del color por sí mismo. Al
centrarse en el color derivará hacia la abstracción: KANDISKY y Franc MARC.
Edourd MUNCH El grito 1893 National Gallery , Oslo
Una figura retorcida sale del plano pictórico, y su forma sinuosa se repite en el paisaje. Las líneas curvas están cortadas por la diagonal del sendero. Es como si el grito provocara el movimiento de las olas. El paisaje y los colores acrecientan la idea de tensión de angustia y soledad
J. ENSOR Autorretrato con máscaras. 1889 Musée Royal des Beaux-Arts. Bruselas
ENSOR. Esqueleto en el estudio National Gallery of Canada. Ottawa
EMIL NOLDE. Crucifixión Nolde-Stiftung Seebull y Leyenda de Sta María de Egipto 1912 Kunsthalle, Hamburg
Expresionismo alemán : DIE BRUCKE ( EL PUENTE)
Franzi ante una silla sentada 1913. Museo Thyssen
KIRCHNER, Escena callejera de Berlín 1913Nueva York, Neue Gallerie
August MACKE , Tienda de sombreros 1914Museo Folkwang
MACKE , Fashion shop 1914 Munster Westfalisches Landesmuseum fur Kunst
EXPRESIONISMO ALEMÁN GRUPO EL JINETE AZUL Der Blaue Reiter
KANDISKYJinete azul 1903Colección particular
top related