12385-musica del siglo xx y xxi

Música del Siglo XX (y XXI)Música del Siglo XX (y XXI)

-Vanguardia a Comienzos del siglo XX, Avant-Garde o Contemporánea a

mediados del Siglo XX-

Introducción:Introducción:hay tres factores importantes respecto a la música en

el siglo XX

• Continuidad-Discontinuidad con la Tradición.

• Mayor experimentación del Timbre y el Sonido, lo cual implica un refinamiento de Sonido, lo cual implica un refinamiento de la técnica instrumental.

• Más avanzado el siglo XX, la incorporación del RUIDO.

Contexto SocioContexto Socio--CulturalCultural(hubieron numerosos cambios en muchos aspectos:

sociales, técnicos, políticos, científicos, etc.)

• Las Guerras Mundiales (1era y 2da).

• La Teoría de la Relatividad (Einstein): cambia los conceptos de espacio-tiempo, establece la equivalencia entre materia y energía, la gravedad como un campo de distorsión geométrica.equivalencia entre materia y energía, la gravedad como un campo de distorsión geométrica.

• La Física Cuántica: pone en duda la concepción atomista (desde Demócrito hasta el siglo XIX); propone una noción de “realidad difusa” y la ausencia de una “realidad objetiva” (Indeterminación Cuántica – Heisenberg).

Siglo XIX: Primeros OrígenesSiglo XIX: Primeros OrígenesEstos cambios determinantes en la música del siglo XX, tienen sus orígenes en algunos factores (Ej.

Armonía), de la música del siglo XIX.

• WAGNER: El híper-cromatismo de la armonía post-romántica; lo cual jaquea la direccionalidad armónica (cadencias); la armonía se vuelve más compleja (apoyaturas, notas de paso, resoluciones irregulares, modulaciones a tonalidades lejanas), dando una sensación de flotabilidad tonal (no podemos dando una sensación de flotabilidad tonal (no podemos determinar con claridad en que tonalidad estamos).

• DEBUSSY: Yuxtaposición de Acordes, lo cual va contra ciertas reglas de la Armonía (paralelismo de las voces en los enlaces de acordes). Incorpora elementos ajenos a la tono-modalidad (Pentafonías, Modos, escala Hexatónica, etc.). Todo esto pone en duda la tono-modalidad.

Comienzos del siglo XXComienzos del siglo XX –2da Escuela de Viena: Schönberg, Berg y Webern –ATONALISMO LIBRE primero, y el DODECAFONISMO

después.

• El concepto de ATONALISMO LIBRE, significa, en términos claros y directos: la libre utilización de los 12 sonidos de la escala cromática. Esto trae aparejado la relativización de los conceptos de Consonancia y Disonancia, y la desintegración de la Jerarquía Armónica propia de la Tonalidad.Consonancia y Disonancia, y la desintegración de la Jerarquía Armónica propia de la Tonalidad.

• El DODECAFONISMO es un método compositivo, en el cual se utiliza una SERIE (referido a la escala cromática), que propone un ORDEN específico de los 12 sonidos de la escala cromática (a la SERIE se le aplican ciertas manipulaciones).

Arnold Schönberg Arnold Schönberg –– Anton WebernAnton Webern

• SCHÖNBERG: la práctica ATONAL y DODECAFÓNICA de este compositor se sitúa en un contexto desarrollista y de extensión de la tono-modalidad; realiza una síntesis de todos los materiales de la tono-modalidad (procedimientos compositivos tradicionales).

• WEBERN: la música de él fue decisiva para las generaciones posteriores. En su música, el DODECAFONSIMO adquiere otra significación. El pensamiento musical de Webern se vuelve más abstracto, y menos relacionado a los procedimientos compositivos típicos de la tradición. En él encontraremos una primera tendencia al SERIALISMO.

Serialismo Integral Serialismo Integral –– años 50años 50´́::

• El SERIALISMO INTEGRAL puede entenderse como la extensión de aquel principio del DODECAFONISMO (organización de los 12 sonidos en una SERIE), a los demás parámetros musicales (ritmo, dinámicas, articulaciones, registro, tempo, etc.). La idea de fondo del Serialismo era hacer una TABULA RASA de todo lo hecho hasta ese momento (en una TABULA RASA de todo lo hecho hasta ese momento (en relación a la Tradición).

• MESSIAEN (Modos de Valores e Intensidad para piano – 1942), obra con primeros indicios seriales.

• BOULEZ y STOCKHAUSEN: mentores principales del Serialismo Integral (fueron alumnos de Messiaen).

A.A.-- Profundización del Timbre y el Sonido:Profundización del Timbre y el Sonido:Esta característica de ahondar en el TIMBRE tendrá su

despertar en el Siglo XIX

• Observaremos que desde el siglo XVII, la ORQUESTA irá adquiriendo forma, y los orgánicos instrumentales se irán expandiendo cada vez más (hasta el siglo XIX y principios del XX).

• Esta expansión de la orquesta propone tres aspectos • Esta expansión de la orquesta propone tres aspectos interesantes:

1. El Desarrollo Tecnológico de los Instrumentos.2. El desarrollo de la Técnica de Ejecución de los

Instrumentos.3. La incorporación de Instrumentos poco usuales

(instrumentos auxiliares).

Mahler Mahler –– Stravinsky Stravinsky –– Stockhausen:Stockhausen:

• MAHLER (post-romanticismo): instrumentos auxiliares; incorporación de la Percusión (instrumentos de espectro inarmónico – 6ta Sinfonía).

• STRAVINSKY (comienzos del siglo XX): en Le Sacre, uso de instrumentos poco usuales en las maderas, metales y instrumentos poco usuales en las maderas, metales y percusión. Virtuosismo desarrollado en los metales, las maderas y la percusión. La orquesta como instrumento Percusivo.

• STOCKHAUSEN (mitad del siglo XX): Gruppen para 3 Orquestas.

B.B.-- Profundización del Timbre y el Sonido Profundización del Timbre y el Sonido –– 2da Mitad del Siglo XX:2da Mitad del Siglo XX:

• Sin Embargo, la tendencia de expansión de la orquesta fue decayendo.

• La nueva tendencia fue componer para grupos o conjuntos instrumentales grupos o conjuntos instrumentales heterogéneos reducidos y poco usuales (música de cámara). Esto va a permitir trabajar sobre una técnica instrumental detallada.

Varése Varése –– Stockhausen Stockhausen -- ScelsiScelsi

• VARÉSE: Ionisation (10 percusionistas – 1930).

• STOCKHAUSEN: Stimmung (para voces) –técnicas vocales específicas (de la música técnicas vocales específicas (de la música oriental).

• SCELSI: Cuarteto de Cuerdas nº 3 – trabaja sobre el UNÍSONO; cierto avance en el manejo de las cuerdas.

Notación Musical Notación Musical –– Técnicas Extendidas:Técnicas Extendidas:Una de las problemáticas principales de la Música

Contemporánea, es el de la NOTACIÓN, en relación a las nuevas posibilidades de experimentación con el TIMBRE

• En la música más reciente (desde los 70´, 80´, 90´ y actualmente), la indagación de sobre el detalle del sonido se ha vuelto tan exhaustiva, que el sistema de Notación Tradicional no resulta suficiente para anotar las nuevas experiencias sonoras.anotar las nuevas experiencias sonoras.

• En estos tiempos, es muy común que INTÉRPRETES y COMPOSITORES trabajen de manera cercana, buscando ampliar los recursos técnicos propios de los instrumentos (Técnicas Extendidas).

Lachenmann Lachenmann –– Estrada Estrada –– Ferneyhough:Ferneyhough:

• LACHENMANN: Pression (vlc. Solo) – Música Concreta Instrumental – Notación Analógica (para el caso de esta obra).

• ESTRADA: Ishini´ioni (cuarteto de cuerdas) –• ESTRADA: Ishini´ioni (cuarteto de cuerdas) –Macrotimbre y Continuo – Notación Multipramétrica.

• FERNEYHOUGH: Trittico per G.S. (CB solo) –“Hipercomplejidad” – Valores Irregulares.

Lachenmann Lachenmann –– Pression (vlc. Solo) Pression (vlc. Solo) ––Notación AnalógicaNotación Analógica

Julio Estrada Julio Estrada –– IshiniIshini´́ioni ioni –– Notación Notación MultiparamétricaMultiparamétrica

Brian Ferneyhough Brian Ferneyhough –– 2nd String Quartet 2nd String Quartet –– Valores IrregularesValores Irregulares

Bibliografía:Bibliografía:• Apuntes de la Cátedra “Historia y Apreciación Musical III” – U.N.C.

• Brindle, Reginald Smith: La Nueva Música, Editorial Ricordi, Buenos Aires, 1986.

• Eimert, Herbert: ¿Qué es la música dodecafónica?, Editorial Nueva Visión, 1959.

• Scherchen, Herman: El Arte de Dirigir la Orquesta, Editorial Labor S.A., Bs. As., 1933.Bs. As., 1933.

• Xenakis, Iannis: Formalized Music, Indiana University Press.

• Estrada, Julio, Ruidos poco conocidos de Orfeo, Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, México.

• Estrada, Julio: El imaginario profundo frente a la música como lenguaje, Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, México.

• Davies, Paul: Súper-Fuerza, Editorial Salvat, Barcelona, 1985.

Pablo Araya