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ALVAR AALTO
(Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976) Arquitecto finlandés, uno
de los más importantes del siglo XX. Completó la
educación recibida en Finlandia con viajes por el
extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por
el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él
mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia.
Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940
hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en
Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de
Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones
finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York
(1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939),
Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables
resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos
municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila
(1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto
urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en
Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de
Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).
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Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia.
Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en
el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del
Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El
museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los
países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes
del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el
Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en
Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958),
en Irak.
El Sanatorio para tuberculosos de Paimio (1929-
1932) se convirtió en modelo de la arquitectura
hospitalaria internacional por el modo en cómo
integra el paisaje y por la forma de las terrazas
abiertas, que permiten la entrada del sol a las
habitaciones.
La resolución arquitectónica de la Biblioteca
Viipuri (1927-1935) compendia las
preocupaciones de Aalto. El edificio está dividido
en dos bloques, uno reservado a salas de reunión
y conferencias, y otro a biblioteca. El techo de
esta última está perforado por cincuenta y siete
lucernarios circulares que permiten una iluminación perfecta sin que los muros se
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Sanatorio para tuberculosos de Paimio
Biblioteca Viipuri
vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de conferencias
está formado por finos listones de madera que adoptan formas onduladas para
resolver la acústica del recinto, a la vez que le dan una espectacularidad
majestuosa y cálida.
En el MIT Senior Dormitory (1947-1948)
de Cambridge (Massachusetts), Aalto
rompe elegantemente la monotonía de
un bloque continuo de habitaciones
estandarizadas con la curvatura sinuosa
de la fachada que da al campus; en la
parte opuesta, el prisma se quiebra mediante unos escalonados superpuestos y el
añadido de una escalinata exterior. Las constantes búsquedas estilísticas, junto al
acentuado dinamismo espacial con el que deforma los grandes volúmenes y el
uso de materiales naturales se conjugan siempre en la arquitectura de Aalto con la
eficacia funcionalista y el rigor estructural del cristal y el hormigón.
LOUIS ISADORE KAHN
Nace el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel,
Estonia. En 1905, a los cuatro años, emigra junto a su
familia a Estados Unidos instalándose en Filadelfia
donde vivirían muy pobremente. De 1920 a 1924
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MIT Senior Dormitory
estudia en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania. En estos años entra a
trabajar en el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador, y en el de John
Molitor, en el que llegará a ser jefe de proyectos como el del plan regulador de
Filadelfia. En 1924 obtiene el título de arquitecto por la universidad de
Pennsylvania y dedicaría los veinte años posteriores a colaborar con otros colegas
en diversas obras, sobre todo de carácter residencial.
Posteriormente viaja a Europa. En 1937 abre su propio estudio en Filadelfia y
forma una compañía, al comienzo de los años '40, con George Howe, uno de los
pioneros de la arquitectura moderna y del estilo internacional en los EE.UU. Un
año más tarde, se unirá al estudio Oscar Stonorow. Tras la gran depresión
económica que se produjo ese año organizará un grupo de 30 arquitectos e
ingenieros en paro con los que hará estudios sobre nuevos sistemas constructivos
y proyectos urbanísticos residenciales, con objeto de eliminar el chabolismo.
Durante estos años de crisis dedicará un gran esfuerzo a teorizar acerca de la
vivienda obrera, como los estudios que le manda la Municipalidad de Filadelfia
sobre viviendas económicas, el barrio Jersey Homes Steads de Highstown, etc. en
1941. Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en
Coatsworth (Pennsylvania) fue uno de los primeros en obtener un amplio
reconocimiento. En 1947 dirigirá la ampliación de la Universidad de Yale y entrará
como profesor, impartiendo clases hasta 1957. En 1950 el gobierno de Israel lo
invita a trabajar como asesor de la planificación urbana y de la vivienda. Ese año y
el siguiente los pasará en la Academia de Roma desde donde hará diversos viajes
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por países mediterráneos. Fue profesor en las universidades de Massachusets,
Cambridge y Pensilvania.
SU OBRA
1951-53 Galería de Arte Universidad de Yale (New
Haven, Connecticut) Concebida como un espacio
único, con un núcleo central donde están las
instalaciones, los ascensores y las escaleras. Las
salas de exposiciones se crean por medio de paneles
que subdividen el espacio. El edificio está hecho de
hormigón visto que en el techo toma una solución de
cuadrados huecos, lo que permite eliminar el falso
techo. El cerramiento se hace por medio de muros de ladrillo y por muros cortina,
de vidrio y acero.
1954-59 Centro de la Comunidad Judía (Trenton, Nueva Jersey) Del proyecto
primitivo sólo se llegó a construir la casa de baños que consta de cuatro módulos
ordenados alrededor de un patio, formando una cruz, colocando en las esquinas
de los cuadrados los espacios de servicios.
1957-61 Laboratorios Richards Medical
Research (Filadelfia, Pennsylvania) Este
edificio se considera un hito de la arquitectura
moderna, por su articulación e interconexión
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Galería de Arte Universidad de Yale
de espacios, por el tratamiento que se hace de la luz, por el uso de los materiales
y la técnica constructiva y, sobre todo, por el contundente impacto formal de la
composición en general y de sus torres en concreto. El edificio consta de dos
laboratorios: uno médico y otro de biología. El primero se compone de tres torres
de hormigón, donde están las instalaciones, junto a las cuales hay otras más
pequeñas con las escaleras de incendios,
dispuesto entorno a un cuerpo central que
contiene los laboratorios. Así, las torres quedan como elementos constructivos
independientes de los laboratorios.
1965-72 Biblioteca Philip Exeter Academy (Exeter, New Hampshire) Sobre la base
de un planteo de edificio cerrado en torno de un vacío central con doble eje de
simetría, concibe la idea rectora de invertir
el planteo tradicional de las bibliotecas,
disponiendo en este caso los depósitos de
libros en torno del vacío central y dejando
para la periferia del edificio las salas y los
gabinetes de lectura.
1967-72 Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas) Formado por una serie de
bóvedas paralelas de hormigón que crean espacios íntimos y monumentales al
mismo tiempo, contemporáneos en su desnudez e intemporales en sus
referencias a la arquitectura clásica romana.
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Biblioteca Philip Exeter Academy
1922-67 Conjunto del Capitolio Dhaka (Dhaka, Bangladesh) Concibió el Institute of
Management de Ahmedabad como una fortaleza compacta y cerrada. Se aprecia
la ideología formal absorbente que caracteriza a Kahn: se consigue en las formas
una gran libertad expresiva, en los muros se hacen unas monumentales aberturas
que ocupan varios pisos y que tienen formas
geométricas de triángulos y círculos. Al
proyecto del barrio gubernamental en
Dhaka, ya iniciado en 1962, estaban unidos
multitud de proyectos de urbanismo, que se
realizaron entre 1973 y 1976.
LUIS BARRAGAN
Nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara.
Cursó estudios de ingeniería
civil y arquitectura en 1925 y posteriormente
viajó por Europa. Conoce a Ferdinand Bac y se
interesa por la arquitectura andaluza,
los espacios de tradición árabe y los jardines
mediterráneos. Regresó a su país y realiza sus
primeras obras como las casas González
Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo
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Conjunto del Capitolio Dhaka
propio.
Se traslada a la capital en 1936 y hasta 1940 realiza algunos edificios de
apartamentos en la colonia Cuauhtémoc y algunas pequeñas residencias. En el
año 1945 desarrolla el proyecto de planificación y urbanización del Pedregal de
San Ángel. En 1952 y 1955 reconstruye el convento de las Capuchinas
Sacramentarias de Tlalpan, al que añade una capilla. Emprende en 1957 las obras
del fraccionamiento Ciudad Satélite, cuyo símbolo -las cinco torres- es fruto de la
colaboración de Barragán, Mathias Goeritz y Chucho Reyes. Diseñó el
fraccionamiento Las Arboledas, en el Estado de México. En 1964 proyecta con el
arquitecto Sordo Madaleno el conjunto habitacional Lomas Verdes y lleva a cabo
el diseño del fraccionamiento residencial Los Clubes.
En 1980 recibe el premio Pritzker de Arquitectura y comienza a ser reconocido a
escala internacional. Sus edificios y proyectos arquitectónicos y paisajísticos
ponen de manifiesto su talento para fusionar los métodos tradicionales de
construcción con el lenguaje de la modernidad. Considerado como el arquitecto
mexicano más importante y una de las figuras más destacadas dentro del ámbito
de la arquitectura internacional del siglo XX.
Luis Barragán falleció el 22 de noviembre de 1988 en México, D. F.
OBRAS
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Realizó su primer proyecto de edificio, la remodelación de la Casa Robles León en
1927 y a continuación proyectó la Casa Aguilar en Guadalajara. En esta época fue
uno de los fundadores de la revista bimensual Bandera de Provincias. Los trabajos
que realizó en Guadalajara al iniciar su carrera entre 1927 y 1936, reflejan su
interés por las propuestas de la modernidad que le había aportado su primer viaje
a Europa en 1925-1926 y las ilustraciones del escritor y paisajista francés
Ferdinand Bac.
Desde sus proyectos iniciales, la arquitectura de Barragán se caracteriza por el
empleo de algunos elementos como las fuentes, vidrios y superficies de colores,
con azulejos y enrejados de madera de colores brillantes, y establece una precisa
organización espacial mediante el emplazamiento de patios, terrazas y galerías.
A su regreso a México se produjo un cambio
en sus intereses expresivos y acentuó la
simplificación de un lenguaje personal que
extrae las claves de la modernidad de una
síntesis extrema de los elementos
tradicionales propios de la arquitectura
popular. Cambio que se aprecia en el Parque
de la Revolución, proyecto que realizó en
1934 en colaboración con su hermano Juan José. Este proyecto iba acompañado
de un breve manifiesto sobre la necesidad del estilo moderno, en el que
declaraba: Se eligió el estilo moderno para el diseño del parque en cuestión, de�
acuerdo con el derecho que tiene todo arquitecto de interpretar y desarrollar la
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Torres de Satélite
arquitectura del tiempo en el que vive. Después de mudarse a la ciudad de México�
en 1935, Barragán orientaría su interés profesional hacia la construcción de casas
de apartamentos y oficinas en colaboración con José Creixell- en los que�
experimentó con el estilo internacional y la estética purista de Le Corbusier.
Sus edificios y proyectos de paisaje, aunque no muy numerosos y concentrados
en México, dan muestra de su enorme talento que supo conjugar el método de
construcción tradicional de su país con el lenguaje de la modernidad, obteniendo
resultados al mismo tiempo mexicanos e intrínsecamente universales.
La luz y el color, la búsqueda de una domesticidad a la vez moderna y tradicional,
la relación entre arquitectura y paisaje y entre arquitectura y ciudad, fueron los
principales temas en que se basó la obra de este arquitecto. Su confianza en la
fuerza de la simplicidad, su búsqueda
infatigable tanto en la calidad del
material como en la estética, su sutil
sensibilidad a los colores y por último,
su particular forma de ver, marcan� �
toda su obra y hacen imposible
cualquier intento de imitación.
Entre sus construcciones más significativas destacan la Casa Barragán en
Chapala, Jalisco (1931); los edificios
de apartamentos en la calle Elba.
Casa Villaseñor (1939), edificios de
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Casa-estudio Luis Barragán
apartamentos en el Parque Melchor Ocampo en colaboración con Max Cetto
(1940); la Casa Prieto López , la Capilla de Tlalpan (1953); el Parque Azteca
(1954); la Casa Gálvez, los Jardines del Hotel Pierre Márquez, La Urbanización
Costa del Pacífico, la Urbanización Jardines del Bosque e Iglesia del Calvario
(1955); las Torres Satélite en colaboración con Mathias Goeritz (1957); la
Urbanización Las Arboledas (1958); la Casa Meyer/Garate, el diseño de la Torre
de Fuego en Monterrey, realizada más tarde con el nombre Faro del Comercio
(1978).
CONCLUSION
En la arquitectura de Alvar Aalto pienso que se destaca principalmente el uso de
formas geométricas básicas donde revela el racionalismo funcionalista del que
partió en sus primeras obras y que nunca abandonó. Sin embargo, posteriormente
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la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper su ortogonalidad
arquitectónica donde a mi parecer se ve la evolución de su estilo arquitectónico.
Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de su propia personalidad que a
pesar de ser funcionalista logra en ellas un toque que las hace diferentes a las
demás. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en
movimiento, logrando que a pesar del funcionalismo sus obras tengan un espíritu
más humano y más acorde con las formas de la naturaleza. Uno de los aspectos
que más me gusto de él fue el uso de la madera que logra dar un toque cálido a
los fríos volúmenes rectos.
La obra que más me gusto de Aalto es el MIT Senior Dormitory porque se ve una
evolución en su estilo por la utilización de curvas al crear la volumetría del edificio
logrando una estética exterior que me llamo mucho la atención y me aprecio
interesante.
Por otro lado Luis barragán es otro de mis arquitectos favoritos por su forma de
manejar el espacio y su desarrollo de la espiritualidad. Uno de los aspectos que
más me gusta de su estilo es el desarrollo de la casa hacia el interior que se
relaciona como su forma de pensar que de igual manera él pensaba que el
desarrollo de una persona debía ser hacia el interior por esto las casas que diseño
se aislaba del exterior, aunque de igual manera que Frank Lloyd Wright,
Barragán mantiene una gran importancia en la relación de los espacios con la
naturaleza buscando rescatar esa identidad que se estaba perdiendo en la época.
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Otro de los aspectos de su estilo que me gustan es su manejo del color y la luz
como complementos del espacio, logrando un estilo único. La obra que más me
gusta de él es su casa estudio porque al ser su casa cada espacio está
impregnado con su personalidad y cada uno de los espacios fueron desarrollados
conforme a la actividad que se desarrollan en ellos siempre manteniendo la
intimidad de sus espacios. Algo que particularmente me gusta es la manera en
que logra separar los espacios por medio de los diferentes juegos de luz y color
logrando calidez en estos.
Considero que sus obras son de abstracción artística porque se basa en el
contexto histórico de donde Barragán busca retomar las raíces tradicionales de
México no solo sus raíces prehispánicas con el uso de espacios conectados con el
espacio exterior natural sino también españolas por el uso de colores brillantes.
Respecto a Louis Isadore Kahn, sus ideas también me parecieron muy
innovadoras principalmente coincidí en su forma de pesar respecto al uso de luz
natural porque buscaba aprovecharla al máximo viendo la luz artificial
simplemente como algo que se debía usar solo en la noche cuando ya no había
luz natural, la obra que más me gusto fue los laboratorios de Richard medical
reserch porque particularmente me pareció interesante el juego de torres que uso
en la plástica del edifico, y porque daba soluciones distintas a la distribución de los
espacios de trabajo aunque por otro lado considero que tenía un gusto exagerado
por las construcciones de concreto usando poca diversidad de materiales en sus
obras.
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REFERENCIAS
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Cabezas , Constanza . " Louis Kahn" 20 Feb 2013. ArchDaily. Accessed 24
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