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MAY.

20:3028

20:3002TRANSMISIÓN POR

RADIO UV CONCIERTO EN LÍNEA

20:3004 TRANSMISIÓN POR

FILU.UV.MX

CÓDIGO DE COLOR

Prado233-07

CONCIERTO PRESENCIAL

JUN.

LENKA SMOLCAKOVA,FLAUTARAFAEL PALACIOS,

DIRECTOR INVITADO

ALMA BA

RROCA

Dra. Sara Ladrón de Guevara González RECTORA

Dra. María Magdalena Hernández Alarcón SECRETARIA ACADÉMICA

Mtro. Salvador F. Tapia Spinoso SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL

Mtro. Rafael Alcalá HinojosaDIRECTOR GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

Mtro. Rey Alejandro Conde Valdivia DIRECTOR DE GRUPOS ARTÍSTICOS

Mtro. Martin LebelDIRECTOR TITULAR OSX

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL CONCERTO GROSSO EN RE MENOR, OP. 6 NO. 10 (15’)

Ouverture Air Allegro AllegroAllegro moderato

CARL PHILIPP EMANUEL BACH CONCIERTO PARA FLAUTA EN RE MENOR (22’)

AllegroUn poco andanteAllegro di molto

Lenka Smolcakova, flauta

LUIGI BOCCHERINISINFONÍA NO. 6, LA CASA DEL DIABLO (20’)

Andante sostenuto - Allegro assaiAndantino con motoAndante sostenuto - Allegro con molto

VIOLINES I: Antonio Méndez, Joaquín Chávez, Anayeli Olivares, Pamela Castro, Eduardo Carlos Juárez, Alexander Kantaria · VIOLINES II: David Torres, Emilia Chtereva, Joanna Lemiszka, Borislav Ivanov, Zahil Guevara (Servicio Social) · VIOLAS: Yuri Inti Bullón, Ana Catalina Ruelas, Tonatiuh García, Marco Antonio Rodríguez, Ernesto Quistián · VIOLONCELLOS: Yahel Jiménez, Maurilio Castillo, Ana Aguirre, Daniela Derbez · CONTRABAJOS: Hugo Adriano Rodríguez, Ari Samuel Betancourt · OBOES: Bruno Hernández, Vladimir Escala · FAGOTES: Armando Salgado, Elihu Ortiz · CORNOS: Eduardo Daniel Flores, Suriel Valencia · CLAVECÍN: Jorge Oscar González Pérez · TIORBA: Gustavo Castro Ortigoza.

Rafael Palacios, Director Invitado

PRO

GRAM

A

I.II.

III.IV.V.

I.II.

III.

I.II.

III.

NOTAS AL PROGRAMA

El origen del término concerto se remonta a finales del si-

glo XVI. Se utilizaba como sinónimo de colaboración entre

ensambles vocales o alineaciones mixtas de voces e instru-

mentos. Fue en la Italia de la segunda mitad del siglo XVII

donde surgieron dos modelos de esta práctica instrumen-

tal. El primero, en el norte, donde una orquesta sencilla de

cuerdas se completaba con un solista de entre sus filas, nor-

malmente el violín principal; y el modelo romano (centro

de Italia) donde se estableció un núcleo orquestal formado

por un ensamble (concertino) de dos violines, violoncello y

bajo continuo que solía reforzarse por un grupo de cuer-

das más grande (ripieno). De la exploración de texturas y

posibilidades sonoras entre el concertino y el ripieno nació

el concerto grosso1. Con la publicación póstuma, en 1714, de

los 12 Concerti Grossi, Op. 6, de Arcangelo Corelli (1653-

1713) el concerto grosso se erigió como un estilo compositivo

de gran popularidad. Entre los compositores barrocos más

representativos que cultivaron el estilo, siguiendo el camino

de Corelli, encontramos a Antonio Vivaldi (1678-1741),

Johann Sebastian Bach (1685-1750) y Georg Friedrich

Händel.

1 ARNOLD, Denis y JONES, Timothy Rhys (2008): «concerto», Diccionario enciclopédico de la música, ed. Alison Latham, México, FCE, p. 351.

Retrato de Händel, atribuido a Balthasar Denner (ca. 1728)

Georg Friedrich Händel (1685-1759) nació en Halle, al no-reste de Alemania. Recibió sus primeras lecciones de música por parte de un organista de su ciudad. Siendo aún adolescente se trasladó a Hamburgo para trabajar como compositor, y algún tiempo después viajó a Italia, donde desarrolló su talento en el arte dramático con las óperas cómicas Rodrigo (1707), Agripina (1709) y su famoso arreglo del salmo Dixit Dominus (1707). Cuando Händel llegó a Londres en 1711 ya tenía un estilo dis-tintivo arraigado en la educación recibida en el norte de Alema-nia, e influenciado por sus estancias en Italia. Allí había cono-cido a Arcangelo Corelli y a Domenico Scarlatti (1685-1757). También estaba familiarizado con la obra de Jean-Baptiste Lu-lly (1632-1687), que dominaba la música francesa, y con Hen-ry Purcell (1659-1695), que hacía lo propio en Inglaterra. El dominio de la tradición barroca que Händel poseía lo podemos hallar en el Concerto Grosso en Re menor, Op. 6 No. 10 (1739). Pertenece a un conjunto de doce concerti grossi en clara alusión a los doce que Corelli había compuesto un cuarto de siglo antes. Escritos en un arrebato creativo entre septiembre y octubre de 1739, Händel utilizó el mismo número de conciertos, el mismo número de opus y la misma orquestación de Corelli: un concer-tino de dos violines y violoncello con un ripieno de cuerdas y bajo continuo2.2 Es recomendable la versión de Jordi Savall y Le Concert des Nations: https://youtu.be/GNLvtPoQEP8

Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue el segundo hijo sobreviviente del matrimonio de Johann Sebastian Bach con su primera esposa, Maria Barbara. Llegó a ser el compo-sitor más importante de la Alemania protestante durante la segunda mitad del siglo XVIII, muy admirado y reconocido, especialmente como profesor y compositor para instrumen-tos de teclado. Después de estudiar composición y teclado en el Thomasschule de Leipzig con su padre, estudió leyes en la Universidad de Frankfurt an der Oder. En 1740 se convirtió en el clavecinista de la corte de Federico el Grande en Potsdam, con la tarea principal de acompañarlo en sus ejecuciones en la flauta, trabajo que le resultaba cada vez más insatisfactorio por el servilismo que debía mostrar. Federico tenía gustos musi-cales ultraconservadores y la creencia de que el acompañante debía estar preparado para tolerar obedientemente todos sus errores e imprecisiones. En esa época, Carl Philipp escribió un célebre libro de texto –todavía relevante respecto a la interpre-tación musical del siglo XVIII– Versüch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753), “Ensayos sobre el arte verdadero de tocar instrumentos de teclado”. En cuanto al estilo interpreta-tivo de C.P.E. Bach, podemos decir que fue el principal expo-nente del empfindsamer stil (estilo sensible) o empfindsamkeit, un movimiento estético que floreció en el norte de Alemania a mediados del siglo XVIII. En este estilo se evidenciaban los contrastes emocionales mediante cambios repentinos; simpli-ficando de alguna manera la complejidad barroca en pos de la

«Después de estudiar composición y teclado en el Thomasschule de Leipzig con su padre, estudió leyes en la Universidad de Frankfurt an der Oder. En 1740 se convirtió en el clavecinista de la corte de Federico el Grande en Potsdam, con la tarea principal de acompañarlo en sus ejecuciones en la flauta, trabajo que le resultaba cada vez más insatisfactorio por el servilismo que debía mostrar. Federico tenía gustos musicales ultraconservadores y la creencia de que el acompañante debía estar preparado para tolerar obedientemente todos sus errores e imprecisiones»

Concierto para flauta con Federico El Grande en Sanssouci, Federico a la flauta, C.P.E. Bach al teclado (Adolph von Menzel, 1852)

profundización en las emociones, anticipando así rasgos repre-sentativos del estilo clásico. Carl Philipp Emanuel subrayaba en su libro que la meta más elevada de la música era conmover los corazones y los sentimientos. Para lograr esto, profundizó en el estudio del clavicordio, su instrumento favorito, ya que en aquella época era el único instrumento que le permitía ha-cer cambios rápidos de carácter a través de cambios súbitos de tonalidad, rumbos extraños en la dirección de la melodía y matices de dinámica dentro de un rango muy limitado. Pues-to que Carl Philipp estaba al servicio de Federico El Grande, flautista aficionado, era de esperarse que este le encargara algu-nas composiciones para el instrumento. Durante la década de 1740, C.P.E. Bach escribió numerosas sonatas, tríos y concier-tos, entre los que destacan seis dedicados a la flauta. Abunda la selección de las tonalidades menores, especialmente en los conciertos escritos entre 1747 y 17483. A este periodo perte-nece su Concierto para flauta en Re menor, Wq. 22 / H. 426 (1747), probablemente concebido para un intérprete deseoso de efectos parecidos a los apasionados conciertos para teclado escritos pocos años antes por el compositor. Esto explicaría el énfasis dramático y una mayor avidez expresiva que en los con-ciertos anteriores para flauta, además de la posterior revisión del manuscrito para una versión dedicada al teclado.

3 SCHULENBERG, David (2014): The Music of Carl Philipp Emanuel Bach, Rochester, NY, University of Rochester Press, p. 95.

Retrato de Boccherini tocando el violonchelo (anónimo, ca. 1767)

Luigi Boccherini (1743-1805) fue un prolífico compositor y violoncellista italiano, reconocido por sus aportes a la música de cámara –sus composiciones para cuartetos, quintetos y otras formaciones de cuerda superan las trescientas–. El consistente y refinado estilo que desarrolló abreva del estudio de la música de cámara de Joseph Haydn (1732-1809). Boccherini nació en la ciudad de Lucca, en Italia central, estudió y trabajó en Roma y Viena hasta los veinte años. En 1770 viajó a España, donde fue contratado como compositor oficial y violoncellista de la Capilla Real de Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano menor del rey Carlos III, en Madrid. Al año siguiente, escribió su Sinfonía No. 6 en Re menor “La Casa del Diablo”, Op. 12 No. 4 / G506 (1771), dedicada a su patrón y considerada una de las más populares de su producción sinfónica. En esta obra se combinan los elementos y peculiaridades que conformarían su estilo, como sus introducciones dramáticas, teatrales, repe-tidas antes de cada movimiento rápido. Boccherini conocía y admiraba al compositor alemán Christoph Willibald Gluck (1714-1786), quien en 1761 había estrenado en Viena el ballet Don Juan, basado en el célebre personaje español –creado por Tirso de Molina en 1630 para su obra teatral El burlador de Se-villa y convidado de piedra–. Boccherini, desde Madrid, rindió homenaje al Don Juan de Gluck no solo utilizando algunas de sus melodías, ideas y recursos sino agregando al final de la par-titura –en la edición parisina de 1776– la frase «Chaconne qui représente l ’Enfer et qui a été faite à imitation de celle de Mr. Gluch

dans le Festin de Pierre4» (Chacona que representa el Infierno y que está hecha a imitación de la del Sr. Gluck en el Convidado de Piedra).

Axel Juárez

4 En ANTONINI, Giovanni (2005): «The animal cry of passion», Il Giardino Armonico - La casa del diavolo, París, Naïve. Y en TORTELLA, Jaime (2014): «Julian Marshall and Boccherini’s Scena dell’Ines de Castro», Understanding Boccherini’s Manuscripts, ed. Rudolf Rasch, Reino Unido, Cambridge Scholars Publishing, p. 177.

LENKA SMOLCAKOVAF L A U T A

Es originaria de la República Checa. Inició sus estudios de flauta dulce a la edad de 6 años y 4 años más tarde en la flauta transversal. A la edad de 14 años hizo su debut como solista, acompañada por la Orquesta de Cámara Jaroslav Kocian.

En 1992 fue aceptada en el Conservatorio de P. J. Vejvanovsky en Kro-meriz y desde 1996 siguió con sus estudios en el Conservatorio de Praga. En 1993 obtuvo una invitación y beca para tomar clases de flauta dulce y flauta transversal barroca con la Mtra. Ulrike Engelke en la Academia de Música Antigua en Dresden, Alemania. En el año 2001 obtuvo el título de Licenciatura en Artes en la Academia de Artes Musicales en Praga.

En 1997 formó parte de la Orquesta Berg en Praga con la cual tuvo también varias apariciones como solista. En este mismo año participó en el Concurso Nacional de los Conservatorios, donde ganó el primer lugar. En 1998 participó en un concierto en vivo transmitido por la Ra-dio Checa y fue invitada frecuentemente a grabar la música de autores contemporáneos de su país.

Desde el año 2002 radica en México. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la UANL (Monterrey), la Orquesta de Cámara de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Sinfónica de Minería y la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Actualmente es la flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Xala-pa, así como de la Orquesta Sinfónica de Minería en sus Temporadas de Verano. También forma parte del ensamble Bohemia Dúo (con Eva Pleskova - guitarra)

RAFAEL PALACIOSD I R E C T O R I N V I T A D O

Rafael Palacios es un músico internacional, oboísta, director de orquesta y profesor con una reputación de primera clase en la práctica y en la in-terpretación retórica. Trabaja regularmente en Europa, China y Améri-ca Latina ayudando a músicos profesionales a desarrollar sus habilidades interpretativas, probar y mejorar la eficiencia de sus prestaciones frente a públicos selectos.

Durante los últimos seis años ha sido profesor en el Conservatorio Na-cional Superior de Música y Danza de París, donde ha creado el Semi-nario de análisis retórico-musical aplicado.

Sobre las ideas de su mentor Nikolaus Harnoncourt, Rafael Palacios ha creado el concepto de “Laboratorio de interpretación retóricamente informada”, LIRI: una serie de seminarios destinados a ayudar a los músicos a desarrollar sus habilidades escénicas mediante la adición de la comprensión en profundidad de la música que interpretan.

Ello se alcanza a través de la teoría del análisis retórico y entendiendo cómo usarlo en la práctica. Entre 2012 y 2020 se llevó a cabo una serie de estos Laboratorios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Conservatorio Central de Música de Pekín, Conservatorio de Shanghai, Conservatorio Real de Bruselas, Université Paris – Sorbonne, y Facultad de Música UNAM.

En el marco de su Laboratorio, Rafael Palacios ha dirigido una serie de conciertos, de orquesta barroca y coro a orquesta sinfónica. En 2014 su Academia Barroca abrió las puertas tanto a cantantes jóvenes y consa-grados como a instrumentistas.

El mismo año inició el Laboratorio Sturm und Drang, un proyecto con-junto con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, OSX, en México. El objetivo de la Academia es el desarrollo de las habilidades interpretativas de los músicos de orquesta y coro hacia la nueva estética de la Interpretación Retóricamente Informada, IRI.

El programa incluyó obras maestras como La Pasión según San Juan y las cantatas de J. S. Bach, así como el Miserere, y las Lamentaciones de Zelenka. El repertorio orquestal va desde Telemann a Fasch, C. P. E. Bach, Mozart, Haydn, Fils, Wanhall y Cannabich.

Como director invitado de la Academia de Música antigua de la UNAM a impartido dos Laboratorios con repertorio orquestal y con repertorio coral: Misa en La mayor de J. S. Bach BWV 234 en la prestigiosa Sala Nezahualcóyotl de la UNAM. Cada año nuevos países de América La-tina se unen al LIRI. Antes de fundar el Laboratorio de Interpretación Retórica en 2012, el Dr. Palacios ha ejercido como músico intérprete durante 25 años.

Durante este período ha colaborado con los músicos y las orquestas de música antigua más eminentes de nuestros días: Sir John Eliot Gardiner: ‘L’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Ph. Herreweghe: Colle-gium Vocale, L’Orchestre des Champs-Elysées, Jordi Savall: Le Con-cert des Nations, La Capella Reial de Catalunya, Sigiswald Kuijken: La Petite Bande, Ton Koopman: Amsterdam Baroque Orquestra, Arnold Östman: Drottningholms Slottsteater Orchestra, Ch. Rousset: Les Ta-lents Lyriques, Jos van Imerseel: Anima Eterna, Jean-Claude Malgoire: La Grande Ecurie & La Chambre du Roi.

Con instrumentos modernos Rafael Palacios ha colaborado como oboe principal con : Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias 1992-1995, Israel Chamber Orchestra (Shlomo Mintz) 1989-1990, Israel Sin-fonietta (Mendi Rodan) 1988-1989.

Como educador, Rafael Palacios ocupó altos cargos como: Profesor de oboes históricos y música de cámara en el Conservatorio Nacional Su-perior de Música y Danza de París desde 2012; Profesor en la Facultad de Música, Universidad Veracruzana (México), 2005-2013; Profesor en el Conservatorio Real de Bruselas, 2006-2007; Profesor de oboe en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, 1993-1995.

En 1996 recibió el “Título de Profesor Superior de Oboe” del Ministerio de Educación y Cultura de España. Rafael Palacios es el autor de la tesis doctoral: « La pronuntiatio musicale : une interprétation rhétorique au service de Händel, Montéclair, C. P. E. Bach et Telemann », Université Paris-Sorbonne, 2012. Premiada con los más altos honores: «Très hono-rable avec la felicitation du jury».

El mismo año, el comité científico de la Universidad Paris-Sorbonne ha seleccionado su tesis para publicación.

MÚSICOS OSX

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) · Joaquín Chávez Quijano (Asistente) · Tonatiuh Bazán Piña · Luis Rodrigo García Gama · José Homero Melgar · Andrzej Zaremba · Luis Sosa Huerta · Alain Fonseca Rangel · Alexis Fonseca Rangel · Antonio Méndez Escobar · Eduardo Carlos Juárez · Anayely Olivares Romero · Melanie Asenet Rivera Gracia · Pamela Castro Ortigoza · Ilya Ivanov Gotchev · Alejandro Kantaria

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) · Félix Alanís Barradas (Asistente) · Estela Cuervo Vera · Adelfo Sánchez Morales · Elizabeth Gutiérrez Torres · Marcelo Dufrane McDonald · Borislav Ivanov Gotchev · Lázaro Jascha González · Ryszard Zerynger · Emilia Chtereva · Mireille López Guzmán · Joanna Lemiszka Bachor · David de Jesús Torres · Carlos Quijano · Valeria Roa (Interino)

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) · Ana Catalina Ruelas Valdivia (Asistente) · Marco Antonio Rodríguez · Ernesto Quistian Navarrete · Eduardo Eric Martínez Toy · Andrei Katsarava Ritsk · Tonatiuh García Jiménez · Marco Antonio Díaz Landa · Jorge López Gutiérrez · Gilberto Rocha Martínez · Anamar García Salas

VIOLONCELLOSYahel Felipe Jiménez López (Principal) · Teresa Aguirre Martínez · Rolando Dufrane McDonald · Alfredo Escobar Moreno · Ana Aguirre Martínez · Daniela Derbez Roque · Maurilio Castillo Sáenz · Inna Nassidze · Daniel Aponte Trujillo (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) · Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) · Ramón Ramírez Saucedo · Carlos Barquín Viveros · Enrique Lara Parrazal · Jorge Vázquez de Anda · Carlos Villarreal Elizondo · Benjamín Harris Ladrón de Guevara · Ari Samuel Guillermo Betancourt Fuentes (Interino)

FLAUTAS Lenka Smolcakova (Principal) · Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) · David Alfonso Rivera (Flauta/Piccolo) · Erick Flores García (Interino)

OBOESBruno Hernández Romero (Principal) · Vladimir Antonio Escala Sandoval (Asistente Interino) · Laura Baker Bacon (Corno Inglés) · Itzel Méndez Martínez

CLARINETES Osvaldo Flores Sánchez (Principal) · Juan Manuel Solís · David John Musheff · José Alberto Contreras Sosa

FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal) · Armando Salgado Garza (Asistente) · Elihu Ricardo Ortiz León · Jesús Armendáriz

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal) · David Keith Eitzen · Tadeo Suriel Valencia · Larry Umipeg Lyon · Francisco Jiménez (Interino)

TROMPETAS Jeffrey Bernard Smith (Principal) · Bernardo Medel Díaz (Asistente) · Jalil Jorge Eufracio · Víctor Miguel López Morales (Interino)

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) · John Stringer (Asistente) · Jakub Dedina. trombón bajo: John Day Bosworth

TUBA Eric Fritz

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal) · Sergio Rodríguez Olivares · Gerardo Croda Borges

ARPA Eugenia Espinales Correa

PIANO Jan Bratoz

PERSONAL OSXJorge López Gutiérrez

Cyntia Aelyn Cruz Ochoa

Elsileny Olivares Riaño

José Roberto Nava

Eugenia Espinales Correa

José Luis Carmona Aguilar

Marissa Sánchez Cortez

Alfredo Gómez

Sinsuni Eleonoren Velasco Gutiérrez

Andrés Alafita Cabrera

Alejandro Arcos Barreda

Enrique Hagmaier Espinoza

Rita Isabel Fomperoza Guerrero

María del Rocío Herrera ·

Karina Ponce · Ana Medrano ·

Claudia Hernández Vásquez

Martín Ceballos · Luis Humberto Oliva ·

Raúl Cambambia · Alejandro Ceballos

José Guadalupe Treviño · Martín Sotelo

Macedonia Ocaña Hernández

Julia Janet Ortiz Trujillo

Isaac Gómez · Mariana de San Jorge Rodríguez

Jorge Rodrigo Infante Cadena

María Fernanda Enríquez Rangel

Secretario Técnico

Jefe del Dpto. de Administración

Jefe del Dpto. de Mercadotecnia

Encargado de Operaciones Artísticas

Jefe de Personal

Bibliotecario

Secretaria de Mercadotecnia

Jefe de Foro

Diseño Gráfico

Productor Audiovisual

Promoción y Redes Sociales

Relaciones Públicas y Mercadotecnia

Asistente de Secretaría Técnica

Auxiliares Administrativos

Auxiliares Técnicos

Auxiliares de Oficina

Auxiliar de Biblioteca

Intendente

Servicio Social

Prácticas Profesionales

UNA PRODUCCIÓN DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIA

A TRAVÉS DE

Francisco Aragón Pale Conducción, Producción

Benjamín Castro Carreta Microfonía, Grabación, Mezcla y Mastering

Antonio Narvaez H. · Erasmo Hernández DemeneghiProducción

Gregorio Olmedo · Rafael Peredo · Andrés ÁlvarezResponsables Técnicos

Rafael PeredoVideo

Gregorio Olmedo Audio

Giovanni Pacheco · Bismarck Andrade · Enrique FonsecaJosé Montaño · Aurelio Hernández · Horacio Sánchez

Camarógrafos

COPRODUCCIÓN

DIAMANTE

PLATA

AMIGOS CORPORATIVOS OSX

BRONCE