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Exposición Alberto Durero
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Introducción
La siguiente investigación tendrá como objetivo recabar información acerca del
artista más famoso del Renacimiento alemán Alberto Durero, conocido en todo el
mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que
ejercieron una profunda influencia en los artistas.
Durero y muchos otros, han sido y seguirán siendo fuente de inspiración y
motivación para que sigan naciendo nuevos artistas; siendo esta la principal razón
para llevar a cabo la investigación y como estudiantes conocer y dar a conocer al
resto de los compañeros su vida, sus obras y su significado, como crecio, y como
logró ser el artista que fué
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Biografía
Nació el 21 de mayo de 1471 en Nüremberg, Alemania. Durero Fue sin duda la
figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció
una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a
través de sus grabados.
Era hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holfer. La pareja tuvo dieciocho hijos,
pero solo tres lograron sobrevivir. Su padre, un orfebre húngaro, fue su primer
maestro, enseñándole el oficio de orfebre y joyero.
Tras trabajar con él durante un periodo de tiempo, el joven Durero se interesó más
por la pintura. El padre accedió a los deseos del hijo y en 1486 ingresó en el taller
de Michael Wolgemut, el principal productor de retablos, como aprendiz de pintor y
diseñador de grabados.
Allí permaneció cuatro años, llegando a superar la calidad artística de su maestro.
Después, realizó un viaje de estudios para ampliar su formación y conocer a otros
artistas. Fue a Colmar con la intención de entrar en el taller del pintor y grabador
alemán Martin Schongauer, pero el maestro había fallecido. Se dirigió a Basilea y
a Estrasburgo, donde realizó ilustraciones para varias publicaciones.
En estos años, su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una
minuciosa observación del detalle. Finalmente, regresó a Nüremberg en 1494, ya
que sus padres habían concertado su enlace con Agnes Frey. El matrimonio le
aportó el dinero necesario para crear su propio estudio Nüremberg. Ese mismo
año marchó a Italia y visitó Venecia, conoció la obra de Bellini, Mantenga y
Pollaiuolo. El viaje duró dos años, pintó castillos, paisajes y panorámicas, apuntes
que después empleará en sus obras.
El artista se había formado en un entorno influido por la escuela flamenca y la
tradición gótica alemana. Pero su viaje a Italia le permitió asimilar los postulados
artísticos del Renacimiento italiano despertando su interés por la geometría y las
proporciones matemáticas.
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De regreso a Nüremberg, Durero comenzó un serio estudio de las matemáticas y
de las proporciones humanas. El dominio de la xilografía y el grabado hicieron que
su fama fuera asentándose y que elabora un gran número de obras. Destaca la
serie de grabados del Apocalipsis La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. Aunque
la temática sigue siendo convencional, la técnica es novedosa. Las figuras están
llenas de expresividad y son tratadas con gran minuciosidad, mostrando multitud
de detalles.
Entre 1505 y 1507 visitó Italia de nuevo, pasando mucho tiempo en Venecia. El
objetivo ya no era completar su aprendizaje, sino asentar su fama internacional. Y
tras ser consagrado y reconocido como un artista de prestigio volvió a
Nüremberg. En su ciudad natal pintó algunas obras de grandes dimensiones como
El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que incorpora el
colorismo veneciano. También pintó las tablas de Adán y Eva.
En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I.
Sus últimos años los dedicó a su obra teórica, Tratado sobre la proporción,
publicado en cuatro libros en 1525; y además Durero se centró en la ejecución de
un retablo para su ciudad natal: Los cuatro apóstoles. Esta obra, de grandes
dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los
numerosos estudios que había hecho sobre las proporciones y la monumentalidad
de la figura humana.
Finalmente falleció en Nüremberg en 1528. Es una de las figuras más importantes
del Renacimiento en Europa septentrional, y a través de sus grabados ejerció una
enorme influencia en otros artistas del siglo XVI.
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Obras destacadas
Adoración del Niño
Fecha: 1496-97
Estilo: Pintura Flamenca
Material: Óleo sobre lienzo
En 1496, año de esta obra, Durero acababa de llegar de Italia, donde había
aprendido nuevas técnicas pictóricas y una nueva estética. Ese mismo año en
Nüremberg se recibió la visita de Federico el Prudente, el poderoso príncipe
elector de Sajonia. El personaje se convirtió en el mecenas de Durero, a quien
encargó como primer trabajo esta obra, junto a su retrato. Durero pone de
manifiesto en este cuadro de la Virgen con el Niño todo lo aprendido en Italia. En
primer lugar, abandona el tradicional óleo sobre tabla que se empleaba
generalmente en Alemania, para realizar la Adoración sobre lienzo, a la italiana.
También en la concepción de la pintura encontramos el rastro de lo visto en Italia.
Durero nos muestra una Virgen monumental, casi escultórica, con el rostro en
delicado escorzo apuntado por el sombreado, muy del estilo de las obras de
Mantegna. La construcción espacial de la sala es idéntica a los experimentos de
perspectiva de los italianos. Los elementos alemanes, empero, emergen por todas
partes: el paisajito que vemos por la ventana es el de Nüremberg, con sus tejados
de afiladas vertientes. Los angelillos que coronan a la Virgen y adoran al Niño son
de reducido tamaño y tipo físico nórdico. Al fondo de la sala, en una habitación
secundaria, observamos a San José embebido en sus tareas de carpintero,
completamente ajeno al misterio divino.
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Comentario:
Esta adoración de un niño, es una pintura sin alegría, con tonos oscuros, el niño
está profundamente dormido, o sino, se puede dar a entender que está muerto, lo
podemos relacionar con el niño Dios, ya que la mujer del recuadro es una virgen,
rodeada de ángeles que vuelan, el recuadro es algo triste, oscuro y sin vida, nos
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parece que esta adoración y un poco de llanto es por eso mismo, una piedad.
Melancolía
Es la representación de la virtud intelectual. Es una mujer sentada en un banco de
piedra y está acompañada por un ángel tristón y un perro a sus pies. Su aspecto
es descuidado y su cabello está despeinado.
Está absorta, pero no en un trabajo, sino en un estado de inactividad completa,
con la cabeza apoyada en el puño. Está sumida en una intensa actividad
intelectual. No continúa con su trabajo por pereza, sino porque le parece que no
tiene sentido. A su alrededor aparecen objetos desordenados.
En esta obra, Durero intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. Su ejecución
es meticulosa y está sobrecargada de significados. Sintetiza las características del
artista como genio, atormentado por la creatividad, sometido a sus impulsos,
huraño y solitario.
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Comentario:
Destaca una figura femenina que parece identificarse con un ángel, angustiada,
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triste, melancólica, se observa también un niño, apoyado en una piedra de Molino
pintando, junto al pequeño, una escalera de siete peldaños que asciende hasta
una torre o edificio del que no se vislumbra su final. Junto a la escalera vemos una
especie de cometa, además de un animal que parece un murciélago, sosteniendo
un cartel con el texto "Melencolia I", que evidentemente dan título al grabado.
Un cuadro que se siente la tristeza cuando apenas se ve, cargado de objetos,
oscuro, mas al fondo se aprecia un animal desnutrido, enfermo que se le notan
mucho las costillas, este grabado representa muy bien lo que es la melancolía,
una tristeza profunda, permanente.
El Caballero, la Muerte y el Diablo
Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una
imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la
armonía.
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Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es
viril, fuerte y está sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y
lúgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan.
El fondo está compuesto por rocas y árboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo,
que es la meta del caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la
Muerte a caballo, que es un cadáver en descomposición, sin mejillas, nariz ni
labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca al caballero y trata de
espantarlo mostrándole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe por
detrás del caballo.
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Comentario:
Los tres personajes principales dan título a la obra: un caballero, la muerte y
el diablo, un montón de elementos los rodean, oscuro y tenebroso, el caballero, es
la figura principal del cuadro, Está acompañado por un perro que se asocia a la
lealtad y la fe y es un motivo usado a menudo por Durero, esta también
acompañado por el diablo y la muerte, estos emiten menos confianza.
La muerte está representada con forma barbuda, sobre un caballo viejo,
inestable, con un reloj de arena como símbolo de lo transitorio, y pelo
serpenteante. El diablo se sitúa en la parte posterior del caballero, siendo una
creación particularmente imaginativa, una mezcla de animales diferentes
Detrás de esta placa hay una calavera, otro símbolo de la muerte. Se uede dar a
entender el hecho de que este caballero, tan orgullosamente sentado sobre su
caballo, pronto puede matar y a su vez, sufrir la muerte.
Hay demasiada tragedia en este cuadro: el caballero se dirige a la muerte, como
evidencian la muerte como compañera y la calavera que está en la parte inferior.
Su camino lo lleva, hasta cierto punto, al valle de la muerte, como investigamos.
De esta manera, el camino del caballero es tanto la caída como el bienestar.
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Adán y Eva
En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano.
Realiza un tratamiento anatómico de los cuerpos, aunque ambos están
idealizados a la manera italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen
responden a un tratamiento renacentista.
Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relación entre ellos. Adán
está mirando a Eva, quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea
un fondo neutro para no distraer la atención de la acción que constituye la
tentación.
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Comentario:
En este cuadro Durero represento en dos tablas a Adán y a Eva, en ambos lados
tienen un fondo oscuro, de manera que toda la atención se centre en las figuras
humanas, cuerpo entero, sobre piedras, Adán sostiene una rama del manzano en
la que está la serpiente. Eva permanece al lado del árbol, viéndose la serpiente
enrollada en torno a una de las ramas. El color de la piel de Eva es más claro que
el de Adán como tradicionalmente se pinta. El rostro de Eva es claro, y aún
desprende inocencia. Los cuerpos siguen un canon muy alargado.
El artista realiza un estudio en profundidad de la anatomía humana y demuestra
su gran habilidad como dibujante. Representa la culminación de las búsquedas de
Durero del color absoluto y la belleza ideal; se pueden considerar, en su armonía
abstracta, la síntesis del ideal de belleza del pintor.
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Anexos
Obras
Hieronymus Holzschuher (1526)
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Michael Wolgemut (1516)
Barbara Durer (1490)
Alberto Durero - Autorretrato
1498-Prado
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Conclusión
Como parte de lo que fue en este trabajo, aprendimos acerca de uno de los más
grandes artistas alemanes de la época del Renacimiento. Un excelente pintor y
grabador. Muy reconocido por sus obras como Adán y Eva o Adoración del niño.
Desprende temas muy oscuros como la muerte y la melancolía así también la
religión con sus pinturas que llevan ángeles, vírgenes o demonios.