albéniz, i.- piano music, vol. 2 (gonzález) - recuerdos de viaje : espagne : azulejos : la vega...

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Guillermo GonzálezNace en Tenerife (España). Estudia música en el Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife yposteriormente perfeccionamiento de piano en Madrid con el maestro José Cubiles. Continúa suformación en París, en el Conservatorio Superior de Música y en la Schola Cantorum. En París recibedirectamente la gran tradición interpretativa de la música impresionista, a través de sus maestros V.Perlemuter y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursos de piano internacionales:Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife.

Catedrático de piano del Real Conservatorio de Música de Madrid, desde 1974, aúna su labordocente con la de intérprete ofreciendo recitales y conciertos por todo el mundo, con actuaciones enAlemania, Australia, Austria, Francia, República Checa, Estados Unidos, Eslovaquia, Suiza, Rusia asícomo en numerosos países latinoamericanos. Ha colaborado con numerosas Orquestas de prestigiointernacional, (Radiotelevisión Española, Nacional de España, Estrasburgo, Dresde, Liverpool,Escocesa de Cámara, Sinfónica de Madrid,), bajo la dirección de prestigiosos Maestros.

Ha obtenido críticas memorables en que se cita su profundo conocimiento y versatilidadinterpretativa de la literatura pianística de todas las épocas. Considerado como especialista en músicaespañola su repertorio incluye las integrales de Albéniz, Falla y E. Halffter, así como estrenos dediferentes autores españoles contemporáneos (Luis de Pablo, García Abril, Oliver, Cruz de Castro,Zulema de la Cruz, etc.)

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando las dedicadas a la obra pianísticade Scriabin, E. Halffter, Falla, García Abril. Su disco Obras para piano, de Teobaldo Power, merecióel Premio Nacional del Disco en 1980.

En 1996 graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la Unión Europea de Radio. En 1998publica la Iberia de Isaac Albéniz, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos delcompositor en una edición facsímil (Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) una segundaedición “urtext” (copia impresa de los manuscritos), y una tercera edición revisada. Este texto es el quele ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos).

Invitado por conservatorios e Instituciones musicales, imparte numerosos cursos dePerfeccionamiento e Interpretación pianística, tanto en España como en el extranjero. Es ProfesorInvitado habitual en la Facultad de Música de la Universidad de Melbourne. Ha sido miembro delJurado en distintos Concursos internacionales de piano, y desde 1990 preside el ConcursoInternacional de piano de Jaén, que le ha concedido la Medalla de Oro por su labor.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz, CatedráticoExtraordinario y Honorario del Conservatorio de dicha ciudad y Socio de Honor de diversas entidadesculturales. Se ha dado su nombre a diferentes sociedades y escuelas musicales. Ha sido nombrado hijoPredilecto de la Laguna e hijo Adoptivo de Garachico (Tenerife). En 1991 se le concede el PremioNacional de Música, máximo galardón del Estado Español en su especialidad. Es “Premio Añavingo”de 1993. En 1994 le otorgan la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife y en 1996, la Medalla de la Villade Garachico en el V Centenario. En el año 2001 le concedieron el Premio Fundación C.E.O.E Españaa la Interpretación Musical.

ALBÉNIZPiano Music

Recuerdos de viaje • EspagneAzulejos • La Vega • Navarra

Guillermo González, Piano

SPANISH CLASSICS

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historia de la literatura pianística (Mendelssohn,Chopin), cuyas reminiscencias son claramenteperceptibles en algunos números Está compuestapor dos barcarolas (En el mar y Leyenda-Barcarola), una Alborada de melodía simple, unagranadina (En la Alhambra), el bolero que lleva elnombre de Puerta de tierra (monumento que daentrada desde el mar a la ciudad de Cádiz), unamalagueña (Rumores de caleta) y un vals (En laplaya).

Albéniz siempre seduce por una hispanidadmuy propia: el Albéniz de Recuerdos de viajecanta a unos lugares y unas gentes cercanos,vívidos (si acaso en algún momento, con cierta

visión de viajero); el Albéniz parisino canta a unaEspaña desde la distancia, nostálgica,interiorizada y profunda. No contento conintroducir la música española en las corrientesinternacionales, crea además obras maestras quenunca han dejado de integrar el repertoriopianístico. Mientras una parte de su producción esconocida sobradamente, otras obras hanpermanecido ocultas en un segundo plano. Esdeseo de esta grabación de Guillermo Gonzálezcontribuir a remediarlo.

Montserrat Bergadá

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Recuerdos de viaje (1886-7) 30:011 I En el mar (Barcarola) 4:302 II Leyenda (Barcarola) 4:173 III Alborada 4:484 IV En la Alhambra 4:145 V Puerta de tierra (Bolero) 3:476 VI Rumores de la caleta (Malagueña) 4:017 VII En la playa 4:23

Espagne (Souvenirs) (1896-7) 10:408 I Prélude 6:479 II Asturias 3:53

0 Azulejos (completed by Enrique Granados) 10:06

! La Vega ‘Fantaisie espagnole’ (1897) 15:32

@ Navarra (fragment, completed by Déodat de Séverac) (1909) 6:16

Isaac Albéniz (1860-1909)Piano Music • 2

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Según indica Jacinto Torres en su meticulosocatálogo, en febrero de 1897 el compositorconcluye la segunda versión para piano de LaVega, primer y único número de lo que habríasido una suite orquestal The Alhambra. Esta obrafunciona como bisagra entre los dos estilosnacionalistas de Albéniz y deja entrever algunasde las innovaciones que presagian Iberia. El títulonos traslada a un paisaje mítico, el que fuera unllano fértil en las afueras de Granada. Estádedicada al pianista portugués José Vianna daMotta, encargado de su estreno en la SociétéNationale (21 enero 1899). La obra se recibió enun primer momento con bastante indiferencia(hecho, por otra parte, nada excepcional en elcentro de palestra que era París): “Albéniz,compositor español ciertamente dotado, pero quecomete el error de perderse durante más de uncuarto de hora en complicaciones armónicas yacordes disonantes que dieron a los dedos de M.Vianna da Motta la ilusión de un gato corriendosobre el teclado” (Le Monde Musical, 20 enero de1899). Esta composición ha sido a menudocomparada con Islamey, obra del ruso Balakirevque tiene clara ascendencia lisztiana. La temáticaevoca a una España lejana, y a la vez presente consecciones de una polifonía muy intrincada.

Albéniz dejó dos obras para pianoinacabadas, Azulejos y Navarra. Empezó acomponer el preludio a una colección que titularíaAzulejos el mismo año de su muerte (1909).Gravemente enfermo y retirado en el balneariopirenaico de Cambo-les-Bains, recibió la visita desu entrañable amigo Enrique Granados, quienmeses después completaría el manuscrito originalque la viuda le había remitido; Granados lapresentó al público parisino en su recital de la salaPleyel, el 1 de abril de 1911. La obra está

dedicada a un alumno del círculo íntimo deAlbéniz, Carlos de Castéra, quien -según HenriCollet- sugirió el título a Albéniz.

Otra amiga, la pianista Marguerite Longrecibe la dedicatoria de la segunda obra póstuma,Navarra, que terminó Déodat de Séverac (alumnoy próximo a Albéniz). Previamente destinada aIberia, Albéniz decide no incluirla, porque -segúnconfía a Joaquín Malats- su estilo “tandescaradamente populachero” no convenía a lasuite. Blanche Selva la tocó en la SociétéNationale el 27 de enero de 1912.

Espagne (Souvenirs) se escribióprobablemente en 1897 (el mismo año que LaVega). Las dos piezas que componen esta suiteson los dos únicos vestigios de un proyectomucho más ambicioso (cómo tantos que Albénizdejó inacabados). El Prélude, dedicado a CarmenSert, es considerado por algunos como una de laspáginas más emotivas de Albéniz, que comunicauna nostalgia y tristezas punzantes Asimismopresentada en la Société Nationale (1905), tuvogran éxito y fue a la muerte de Albéniz una de laspiezas destacadas en una clasificación de obraspara piano que publicaba Le monde musical.

En su tiempo, gozaron también de unaextensa difusión (sobretodo en rollos parapianola) algunos números de los Recuerdos deviaje. Es una colección miscelánea a modo detarjetas postales, que integra piezas escritas enlugares y momentos distintos. Las estrenó en1887 (cuando tenía 25 años) en el salón Romerode Madrid. Son obras de claro pretexto hispano,que siguen la tradición romántica: se observa yasu gran facilidad melódica y su instinto tonal (sinlos desarrollos contrapuntísticos de los últimosaños). Utiliza una variedad de ritmos populares,que combina con un profundo conocimiento de la

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On the evening of 25 April 1889 over threehundred people hurried down the rue du Mail tothe Salle Érard to hear a Spanish pianist, who(according to music-lovers) performed bothScarlatti and his own compositions marvellously.Isaac Albéniz had gone to Paris to seek fame,mindful of the rapturous reception for hisprevious performances and with a folder ofenthusiastic reviews as well as an offer or twofrom publishers. At Saint-Lazare Station, thepianist and his wife caught the train for Londonfrom where his European tour would continuebefore his return to the French capital later thatsame summer when he planned to visit the lavishUniversal Exposition commemorating thecentenary of the French Revolution. In thetradition of best nineteenth-century virtuosoperformers and at the height of his pianisticcareer, Albéniz began at this time to establish hisreputation internationally through performancesof his own music. An habitual traveller,convinced that his future would be spent awayfrom Spain, Albéniz and his family first settled inLondon (where he composed some of his stageworks), before moving to Paris.

At the time the French capital was the mostimportant centre of artistic experimentation in theworld, a city of light where so many thingshappened including exhibitions, concerts,cabarets, and literary gatherings as well as theactivities of bohemia and the underworld. Thecity was a magnet, attracting artists from all overthe globe and the mutual sharing of ideas, vitalityand dynamism. After being exposed to the finestart of Romanticism, Parisian audiences hadmeanwhile fallen under the spell of some of its

simpler and most hackneyed aspects, beingenthralled by a type of Spanish art superficiallyexciting and passionate, an exotic Spain viewedas if from a tourist’s perspective with little regardfor the indigenous composers. A performerneeded a will of iron and a certain wisdom toeschew easy success and to avoid slavishlyfollowing the dictates of fashion and the hiddenperils of commercialisation and custom. Such anapproach necessitated a seriousness, profundity, acertain ethical awareness and, of course, a highdegree of musical talent.

In 1894 (a decisive year for French music),Isaac Albéniz moved to Paris. This was the yearwhen the Schola Cantorum was founded, whileDebussy’s L’après-midi d’un faune waspremiered in December. Around this time anintense controversy sprang up dividing the Frenchmusical world. Albéniz, in charge of the advancedpiano class and attending the Schola Cantorum asboth student and teacher, became friends withVincent d’Indy and Charles Bordes, followers ofCésar Franck. Eager for innovation in music,Albéniz regularly attended the Société Nationaleconcerts and became one of the few non-Frenchcomposers to present compositions there. D’Indyand Paul Dukas admired his structured anddisciplined art and offered much good advice,especially in regard to the orchestration ofCatalonia. The composer was also interested inRussian music (much performed in Paris towardsthe end of the century), and the works of Debussy.Although they were not intimate friends, eachprofessed respect and admiration for the other.

In the early twentieth century, Albéniz feltsomewhat restricted by the Schola’s traditional


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de la Schola, y gracias a sus estanciasprolongadas en Niza, Barcelona y Madrid tomaalgo de distancia. A la vez, se intensifica suamistad con Gabriel Fauré, entonces reciénnombrado director del Conservatorio. Supersonalidad extrovertida, bromista y generosafacilitó su rápida inserción en los mediosmusicales franceses. Era además un artista conuna amplia y ecléctica cultura que fascinabadonde fuera. Así, los salones aristocráticos yartísticos de París, en los se presentan las nuevasprimicias musicales y literarias (los salones deMme de Saint-Marceaux y Mme Chausson, el dela princesa de Polignac y Lerolle…), acogen concalor a Albéniz y a sus creaciones.

A excepción de Recuerdos de viaje, todas lasobras que se ofrecen en este CD fueroncompuestas en su etapa parisina, la de sumadurez, que comprende desde su instalación enParís hasta su muerte acaecida en 1909 (sin llegara cumplir los 49 años). En esta última etapa de suvida, abandona progresivamente su carrera depianista y se consagra por completo a lacomposición. Sufre una crisis estética: susprimeras producciones le parecen demasiadoaccesibles y simples, aunque su vocación siguesiendo claramente andaluza. Salvo alguna raraexcepción, sus melodías son originales. No lastoma prestadas del folklore, pero consigue “crear”con ellas atmósferas y sentimientos muy cercanosal pueblo: “no utiliza los temas populares–explica Debussy– si no es como alguien que losha bebido, escuchado, hasta hacerlos pasar en lamúsica sin que nadie pueda percibir la línea dedemarcación”; tanto es así que, de hecho, muchosde sus cantos han llegado después a formar partedel imaginario popular español, lo haretroalimentado. Pero Albéniz también bebe en

los estímulos musicales que le ofrece París, queincorpora con toda naturalidad a su ya personallenguaje nacionalista. Siempre a la búsqueda desonoridades nuevas, sus obras evocan también lassutilezas armónicas impresionistas y las sólidasconstrucciones polifónicas de la Schola. El pianode Albéniz suena distinto e irrepetible. Susonoridad, a la vez intensa y amortiguada,percuciente y aterciopelada, conlleva una granpaleta de colores, que consigue a través de laagregación de notas (lo que VladimirJankélevitch llama “acordes en forma de racimode uva”), de la superposición de diversos planossonoros de los que salen inolvidables motivosmelódicos o rítmicos. Su escritura juega con losequívocos tonales, con armonías inesperadas;alterna continuamente modos mayores y menores,con predilección por las alteraciones bemoles.

El pianismo de Albéniz es audaz, profanatabúes académicos, experimenta… y somete a susintérpretes a una dura prueba. Es justamente alabandonar su propia carrera como virtuoso,cuando dota a sus nuevas composiciones dedificultades técnicas extremas. A pesar de lo quehan afirmado algunos de sus detractores, éstas sonraramente gratuitas y van parejas a una obsesivabúsqueda de sonoridades y colores, que pasa poruna diversidad de ataque inusitada. En esta etapa,Albéniz confía sus estrenos a pianistas con losque siente afinidad. Desarrollan juntosinagotables y fructíferas complicidades estéticasy creadoras. La que fue su portavoz en Francia,Blanche Selva, se queja amigablemente; las obrasde Albéniz –bromea Selva– “piden a gritos unpiano con dos teclados”. Autor e intérprete pasanlargos momentos conversando y trabajando. Consus dedicatorias – no meramente honoríficas –Albéniz rinde sincero homenaje a sus intérpretes.

dogmatism and distanced himself from theestablishment with prolonged sojourns in Nice,Barcelona and Madrid. At the same time,cultivating a friendship with Gabriel Fauré,recently appointed director of the Conservatoire,he was invited on various occasions to join theexamination panel of this prestigious centre oflearning. Albéniz’s easy nature and hisextroverted, generous personality eased his rapidacceptance into French music culture. He was,moreover, a scholarly, eclectic composer, andthus the aristocratic salons of Paris (such as thoseof Mme de Saint-Marceaux, Mme Chausson, thePrincesse de Polignac, and Lerolle, in which newliterary and musical works were presented) gavea cordial reception to Albéniz and his music.

With the exception of Recuerdos de viaje, allthe works included here were composed duringAlbéniz’s stay in Paris, during the mature yearsfrom the time he settled in Paris until his death in1909 shortly before his 49th birthday. Over hisfinal years he gradually relinquished his career asa pianist to devote more time to composition.This brought about something of an aestheticcrisis, his earlier works now seeming tooaccessible and facile, though his instincts werestill clearly Andalusian. With very fewexceptions, almost all his melodies are his ownfor rather than borrowing themes from Spanishfolk-lore, he was able to create atmospheres andsentiments representative of its people. ‘He doesnot employ popular themes,’ Debussy explained,“but was inspired by them, having paid closeattention and incorporated such elements into hismusic almost without anyone being able to tellthe difference’. The result of this was that manyof his songs went on to form part of what wasassumed to be the Spanish popular repertory,

feeding back into it. Albéniz, however, alsoabsorbed whatever musical influences Paris hadto offer, integrating these into his specificallynationalist language. Always searching for newsonorities, Albéniz’s compositions evoke thesubtle impressionistic harmonies and firmpolyphonic forms characteristic of the Schola.The sonorities of Albéniz’s piano writing areunique, being intense and controlled as well aspercussive and velvety, and covering a widepalette of colours by the addition of elementsdescribed by Vladimir Jankélevitch as ‘chords inthe form of bunches of grapes’, which involve thesuperimposition of various levels of soundincorporating unforgettable melodic or rhythmicmotifs. Albéniz’s writing is characterised byrhythmic and expressive exuberance, tonalambiguity, unexpected harmonies, continualalternations between major and minor, and apredilection for flattened tones.

Albéniz’s pianism is bold, putting asideacademic taboos and subjecting performers todifficult challenges. It was precisely at the timethat he gave up his career as a virtuoso thatAlbéniz endowed his compositions with extremetechnical difficulties. Despite the doubts ofcritics, these difficulties are rarely fortuitous,being combined with an obsessive search forsonority and colour, and a rare diversity of attack.During this period Albéniz entrusted thepremieres of his works to pianists with whom hefelt an affinity and together they formed aninexhaustibly productive aesthetic and creativegroup. Blanche Selva, his agent in France,protested amicably that his works ‘cry out for apiano with two keyboards’. Composer andpianists spent long periods conversing andworking together; becoming complementary

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partners. Albéniz’s dedications of his pieces werenot just honorific but intended as sincere acts ofhomage to his performers.

According to the careful cataloguing ofJacinto Torres, the composer finished his secondpiano version of La Vega in February 1897, thefirst and only movement of what was originallyan orchestral suite entitled La Alhambra. Thiswork combines Albéniz’s two nationalistic stylesand hints at some of the innovations that wouldappear in Iberia. The title transports us to amythical landscape, once a fertile plain on theoutskirts of Granada. The piece is dedicated toJosé Vianna da Motta, the Portuguese pianist whopremiered the work at the Société Nationale on21 January 1899. Its initial reception was luke-warm (nothing unusual in Paris at the time),Le monde musical writing on 20 January 1989that ‘Albéniz, undoubtedly a gifted Spanishcomposer, made the mistake of losing his way forover a quarter of an hour in harmoniccomplications and dissonant chords that madeM. Vianna da Motta’s fingers seem like a catrunning across the keyboard’. La Vega,sometimes compared with Islamey by Balakirev(the Russian composer influenced by Liszt),brings to life with its intricate polyphonicsections, a distant yet contemporary Spain.

Two of Albéniz’s piano works, Azulejos andNavarra, remained unfinished. In the year of hisdeath he began composing the prelude to acollection entitled Azulejos. While seriously ill,having moved to the resort of Cambo-les-Bains inthe Pyrenees, he was visited by EnriqueGranados, a good friend who some months laterwould complete the original manuscript thatAlbéniz’s wife had sent him. Granados presentedthe work to Parisian audiences during a recital in

the Sala Pleyel on 1 April 1911. It was dedicatedto Carlos de Castéra, a pupil from Albéniz’s closecircle of friends, who (according to Henri Collet)suggested the title to the composer.

The pianist, Marguerite Long, became thededicatee of Navarra, his second posthumouswork, completed by Déodat de Séverac, anotherpupil and friend of Albéniz. Though originallyintended for Iberia, Albéniz decided not toinclude the piece in the suite because, (as heconfided to Joaquín Malats), its ‘blatantlycommon’ style was inappropriate. Blanche Selvaperformed it at the Société Nationale on 27January 1912.

Espagne (Souvenirs) was probably composedin 1897, in the same year as La Vega. The twomovements forming this suite are the vestiges ofa more ambitious project (like many others thatAlbéniz left unfinished). Some consider that thePrélude, dedicated to Carmen Sert, sister of thearchitect, is one of Albéniz’s most emotiveworks, expressing an acute sense of nostalgicsadness. Presented at the Société Nationale(1905), it proved to be a great success and at thetime of Albéniz’s death became one of the mostsignificant pieces in a list of piano workspublished by Le monde musical.

Some of the movements of Recuerdos deviaje became very popular in their time,especially on pianola rolls. This is amiscellaneous collection in the form of postcards,pieces composed in various places and atdifferent times, first performed by Albénizhimself at the age of 25 in 1887 at the SalónRomero in Madrid. They are works of anobviously Spanish nature, reflecting both theromantic tradition and Albéniz’s facility withmelody and tonal instinct but without the

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En la tarde del 25 de abril de 1889, más detrescientas personas se precipitan por la rue duMail hacia la Salle Érard para escuchar a unpianista español, que –dicen los amateurs–interpreta Scarlatti de manera prodigiosa y tocapiezas suyas muy características: Isaac Albénizbusca su consagración en París. Todavía con eleco de las ovaciones de ésta y otras dos sesionesmusicales, una carpeta repleta de periódicos conelogiosas líneas y alguna que otra proposicióneditorial, el pianista y su esposa toman el tren enla estación de Saint-Lazare, dirección Londres.Prosigue así su gira europea, que tiene en esemismo verano nueva parada en la capitalfrancesa, esta vez para visitar la fastuosaExposición Universal que conmemora elcentenario de la Revolución Francesa. En la máspura tradición de los virtuosos del siglo XIX y enel apogeo de su carrera como pianista, Albénizempieza además a despuntar en el contextointernacional con algunas piezas de su propiacomposición. Nómada por vocación y convencidode que su porvenir se halla en el extranjero,Albéniz y su familia se instalan primero enLondres (donde desarrolla algunos proyectosescénicos) y luego se trasladan a vivir a París.

La capital francesa era por entonces el mayorcentro de experimentación del arte. Todo sucedíaen la ville lumière: exposiciones, conciertos,cabarets, tertulias, bohemia y bajos fondos…; laciudad actuaba como un verdadero imán paraartistas del mundo entero que, con el contacto, secontagiaban mutuamente de ideas, vitalidad ydinamismo. El público parisino, después de haberacogido lo mejor del romanticismo, había

sucumbido a ciertos de sus aspectos fáciles ypintorescos. Estaba prendado de un arte llamado“español” sinónimo de emociones fuertes yacentos apasionados. Era una España exóticavista con ojos de turista, en la queparadójicamente los compositores locales pocodecidían. Se necesitaba una voluntad férrea parano aprovecharse de los éxitos fáciles y muchojuicio para liberarse de la moda, para evitar elescollo de la comercialización. Esto pedía a la vezseriedad, profundidad, cierta ética y por supuestoun gran talento musical.

Isaac Albéniz se encuentra instalado en Parísa mediados de 1894, año decisivo para la músicafrancesa: se funda la Schola Cantorum y seestrena L’après midi d’un faune de Debussy. Conello está a punto de inaugurarse una intensacontroversia que divide el panorama musicalfrancés. Albéniz frecuenta la Schola Cantorumcomo estudiante y como profesor (tiene a su cargola clase superior de piano), y traba amistad conlos scholistas mas acérrimos, Vincent d’Indy yCharles Bordes. Atento a las novedadesmusicales, asiste regularmente a los conciertos dela Société Nationale y es uno de los pocoscompositores no franceses que consigue presentarallí obras suyas. Recibe consejos de D’Indy y dePaul Dukas, de quienes admira su artearquitectónico y severo. Se entusiasma tambiénpor la música de los rusos, tan vigente en el Parísdel cambio de siglo, y por la música de Debussy(ambos artistas sin ser muy próximos seprofesaban mutua admiración). Inaugurado elsiglo XX, Albéniz empieza a sentirse algoencorsetado por el dogmatismo y tradicionalismo

Isaac Albéniz (1860-1909)Música para piano • 2


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Guillermo GonzálezBorn in Tenerife, Guillermo Gonzálezbegan music studies at the TenerifeConservatory and continued with JoséCubiles at the Madrid Conservatory.He later studied in Paris at theConservatoire Supérieur de Musiqueand the Schola Cantorum, where hereceived the great impressionist pianotradition through his teachers V.Perlemuter and J.P. Sevilla. He alsostudied with M. Heuclin and S. Rocheand won prizes at the Milan, Vercelli(Viotti), Jaén and Tenerife PianoCompetitions. Guillermo González hasplayed recitals and concerts throughoutthe world and has performed withorchestras including those ofStrasbourg, Dresden and Liverpool, aswell as the Scottish Chamber Orchestra,and regularly with the most important Spanish orchestras. He is a consummate specialist in Spanishmusic repertoire, and has given the premières of works by contemporary Spanish composers, includingCastillo, Coria, Cruz de Castro, García Abril, C. Halffter, and Oliver. In 1998 he published a newedition of Albéniz’s Iberia, which included the manuscript text of the composer, in a facsimile edition,an urtext edition (a printed copy of the manuscripts), and a revised edition, offered for the first time.This same text was used for the 1996 recording of the Suite Iberia which the European BroadcastingUnion (U.E.R.) broadcast live worldwide. Guillermo González has been a piano professor at the RoyalMusic Conservatory of Madrid since 1974, a frequent guest conductor at international piano coursesand competitions, and a regular guest professor at the Music Department of the University ofMelbourne. Since 1990 he has been President of the Jaén International Piano Competition, which hasawarded him its Golden Medal for his work. His recording Piano Works by Teobaldo Power wasawarded Spain’s Grand National Prize for recording in 1980. In 1998 he recorded the Suite Iberia andthe two Spanish Suites of Albéniz for Naxos (8.554311-12). He has also recorded the piano works ofErnesto Halffter (Naxos 8.570006-07) and Alexander Scriabin. In 1991 he was awarded the NationalMusic Prize, the highest honour given by the Spanish State in this field. He was awarded the PremioAñavingo in 1993, and in 1994 received the Golden Medal of Tenerife and in 1996 the Medal of Villade Garachico at its fifth Centennial. In 2001 he was awarded the CEOE Spain Foundation Prize forMusical Performance.

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contrapuntal aspects of later years. He uses avariety of popular rhythms, combined with aprofound awareness of the history of pianomusic, as, for example, in the transparentreferences to Mendelssohn and Chopin in somemovements. The collection consists of twobarcarolles (En el mar and Leyenda-Barcarola),an Alborada with a straightforward melody, agranadina (En la Alhambra), the bolero Puertade tierra (the monument forming the entrance tothe city of Cádiz from the sea), a malagueña(Rumores de caleta) and a waltz (En la playa).

The uniquely Spanish quality of Albéniz’smusic is always seductive. The composer ofRecuerdos de viaje sings about nearby places,

people and experiences (though sometimes froma traveller’s perspective) while the ParisianAlbéniz reflects Spain from a distance, nostalgic,inward and profound. Paris allowed him thepossibility of asserting his artistic personality,which was already well developed. In return,Albéniz enriched French artistic life, enabling theFrench to perceive themselves through anotherculture and a different sensibility. He not onlyestablished Spanish music on an internationalstage but created masterpieces that form a durablepart of the piano repertoire.

Montserrat Bergadá(English translation by Yolanda Acker,

edited by Graham Wade)

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Guillermo GonzálezBorn in Tenerife, Guillermo Gonzálezbegan music studies at the TenerifeConservatory and continued with JoséCubiles at the Madrid Conservatory.He later studied in Paris at theConservatoire Supérieur de Musiqueand the Schola Cantorum, where hereceived the great impressionist pianotradition through his teachers V.Perlemuter and J.P. Sevilla. He alsostudied with M. Heuclin and S. Rocheand won prizes at the Milan, Vercelli(Viotti), Jaén and Tenerife PianoCompetitions. Guillermo González hasplayed recitals and concerts throughoutthe world and has performed withorchestras including those ofStrasbourg, Dresden and Liverpool, aswell as the Scottish Chamber Orchestra,and regularly with the most important Spanish orchestras. He is a consummate specialist in Spanishmusic repertoire, and has given the premières of works by contemporary Spanish composers, includingCastillo, Coria, Cruz de Castro, García Abril, C. Halffter, and Oliver. In 1998 he published a newedition of Albéniz’s Iberia, which included the manuscript text of the composer, in a facsimile edition,an urtext edition (a printed copy of the manuscripts), and a revised edition, offered for the first time.This same text was used for the 1996 recording of the Suite Iberia which the European BroadcastingUnion (U.E.R.) broadcast live worldwide. Guillermo González has been a piano professor at the RoyalMusic Conservatory of Madrid since 1974, a frequent guest conductor at international piano coursesand competitions, and a regular guest professor at the Music Department of the University ofMelbourne. Since 1990 he has been President of the Jaén International Piano Competition, which hasawarded him its Golden Medal for his work. His recording Piano Works by Teobaldo Power wasawarded Spain’s Grand National Prize for recording in 1980. In 1998 he recorded the Suite Iberia andthe two Spanish Suites of Albéniz for Naxos (8.554311-12). He has also recorded the piano works ofErnesto Halffter (Naxos 8.570006-07) and Alexander Scriabin. In 1991 he was awarded the NationalMusic Prize, the highest honour given by the Spanish State in this field. He was awarded the PremioAñavingo in 1993, and in 1994 received the Golden Medal of Tenerife and in 1996 the Medal of Villade Garachico at its fifth Centennial. In 2001 he was awarded the CEOE Spain Foundation Prize forMusical Performance.

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contrapuntal aspects of later years. He uses avariety of popular rhythms, combined with aprofound awareness of the history of pianomusic, as, for example, in the transparentreferences to Mendelssohn and Chopin in somemovements. The collection consists of twobarcarolles (En el mar and Leyenda-Barcarola),an Alborada with a straightforward melody, agranadina (En la Alhambra), the bolero Puertade tierra (the monument forming the entrance tothe city of Cádiz from the sea), a malagueña(Rumores de caleta) and a waltz (En la playa).

The uniquely Spanish quality of Albéniz’smusic is always seductive. The composer ofRecuerdos de viaje sings about nearby places,

people and experiences (though sometimes froma traveller’s perspective) while the ParisianAlbéniz reflects Spain from a distance, nostalgic,inward and profound. Paris allowed him thepossibility of asserting his artistic personality,which was already well developed. In return,Albéniz enriched French artistic life, enabling theFrench to perceive themselves through anotherculture and a different sensibility. He not onlyestablished Spanish music on an internationalstage but created masterpieces that form a durablepart of the piano repertoire.

Montserrat Bergadá(English translation by Yolanda Acker,

edited by Graham Wade)


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partners. Albéniz’s dedications of his pieces werenot just honorific but intended as sincere acts ofhomage to his performers.

According to the careful cataloguing ofJacinto Torres, the composer finished his secondpiano version of La Vega in February 1897, thefirst and only movement of what was originallyan orchestral suite entitled La Alhambra. Thiswork combines Albéniz’s two nationalistic stylesand hints at some of the innovations that wouldappear in Iberia. The title transports us to amythical landscape, once a fertile plain on theoutskirts of Granada. The piece is dedicated toJosé Vianna da Motta, the Portuguese pianist whopremiered the work at the Société Nationale on21 January 1899. Its initial reception was luke-warm (nothing unusual in Paris at the time),Le monde musical writing on 20 January 1989that ‘Albéniz, undoubtedly a gifted Spanishcomposer, made the mistake of losing his way forover a quarter of an hour in harmoniccomplications and dissonant chords that madeM. Vianna da Motta’s fingers seem like a catrunning across the keyboard’. La Vega,sometimes compared with Islamey by Balakirev(the Russian composer influenced by Liszt),brings to life with its intricate polyphonicsections, a distant yet contemporary Spain.

Two of Albéniz’s piano works, Azulejos andNavarra, remained unfinished. In the year of hisdeath he began composing the prelude to acollection entitled Azulejos. While seriously ill,having moved to the resort of Cambo-les-Bains inthe Pyrenees, he was visited by EnriqueGranados, a good friend who some months laterwould complete the original manuscript thatAlbéniz’s wife had sent him. Granados presentedthe work to Parisian audiences during a recital in

the Sala Pleyel on 1 April 1911. It was dedicatedto Carlos de Castéra, a pupil from Albéniz’s closecircle of friends, who (according to Henri Collet)suggested the title to the composer.

The pianist, Marguerite Long, became thededicatee of Navarra, his second posthumouswork, completed by Déodat de Séverac, anotherpupil and friend of Albéniz. Though originallyintended for Iberia, Albéniz decided not toinclude the piece in the suite because, (as heconfided to Joaquín Malats), its ‘blatantlycommon’ style was inappropriate. Blanche Selvaperformed it at the Société Nationale on 27January 1912.

Espagne (Souvenirs) was probably composedin 1897, in the same year as La Vega. The twomovements forming this suite are the vestiges ofa more ambitious project (like many others thatAlbéniz left unfinished). Some consider that thePrélude, dedicated to Carmen Sert, sister of thearchitect, is one of Albéniz’s most emotiveworks, expressing an acute sense of nostalgicsadness. Presented at the Société Nationale(1905), it proved to be a great success and at thetime of Albéniz’s death became one of the mostsignificant pieces in a list of piano workspublished by Le monde musical.

Some of the movements of Recuerdos deviaje became very popular in their time,especially on pianola rolls. This is amiscellaneous collection in the form of postcards,pieces composed in various places and atdifferent times, first performed by Albénizhimself at the age of 25 in 1887 at the SalónRomero in Madrid. They are works of anobviously Spanish nature, reflecting both theromantic tradition and Albéniz’s facility withmelody and tonal instinct but without the

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En la tarde del 25 de abril de 1889, más detrescientas personas se precipitan por la rue duMail hacia la Salle Érard para escuchar a unpianista español, que –dicen los amateurs–interpreta Scarlatti de manera prodigiosa y tocapiezas suyas muy características: Isaac Albénizbusca su consagración en París. Todavía con eleco de las ovaciones de ésta y otras dos sesionesmusicales, una carpeta repleta de periódicos conelogiosas líneas y alguna que otra proposicióneditorial, el pianista y su esposa toman el tren enla estación de Saint-Lazare, dirección Londres.Prosigue así su gira europea, que tiene en esemismo verano nueva parada en la capitalfrancesa, esta vez para visitar la fastuosaExposición Universal que conmemora elcentenario de la Revolución Francesa. En la máspura tradición de los virtuosos del siglo XIX y enel apogeo de su carrera como pianista, Albénizempieza además a despuntar en el contextointernacional con algunas piezas de su propiacomposición. Nómada por vocación y convencidode que su porvenir se halla en el extranjero,Albéniz y su familia se instalan primero enLondres (donde desarrolla algunos proyectosescénicos) y luego se trasladan a vivir a París.

La capital francesa era por entonces el mayorcentro de experimentación del arte. Todo sucedíaen la ville lumière: exposiciones, conciertos,cabarets, tertulias, bohemia y bajos fondos…; laciudad actuaba como un verdadero imán paraartistas del mundo entero que, con el contacto, secontagiaban mutuamente de ideas, vitalidad ydinamismo. El público parisino, después de haberacogido lo mejor del romanticismo, había

sucumbido a ciertos de sus aspectos fáciles ypintorescos. Estaba prendado de un arte llamado“español” sinónimo de emociones fuertes yacentos apasionados. Era una España exóticavista con ojos de turista, en la queparadójicamente los compositores locales pocodecidían. Se necesitaba una voluntad férrea parano aprovecharse de los éxitos fáciles y muchojuicio para liberarse de la moda, para evitar elescollo de la comercialización. Esto pedía a la vezseriedad, profundidad, cierta ética y por supuestoun gran talento musical.

Isaac Albéniz se encuentra instalado en Parísa mediados de 1894, año decisivo para la músicafrancesa: se funda la Schola Cantorum y seestrena L’après midi d’un faune de Debussy. Conello está a punto de inaugurarse una intensacontroversia que divide el panorama musicalfrancés. Albéniz frecuenta la Schola Cantorumcomo estudiante y como profesor (tiene a su cargola clase superior de piano), y traba amistad conlos scholistas mas acérrimos, Vincent d’Indy yCharles Bordes. Atento a las novedadesmusicales, asiste regularmente a los conciertos dela Société Nationale y es uno de los pocoscompositores no franceses que consigue presentarallí obras suyas. Recibe consejos de D’Indy y dePaul Dukas, de quienes admira su artearquitectónico y severo. Se entusiasma tambiénpor la música de los rusos, tan vigente en el Parísdel cambio de siglo, y por la música de Debussy(ambos artistas sin ser muy próximos seprofesaban mutua admiración). Inaugurado elsiglo XX, Albéniz empieza a sentirse algoencorsetado por el dogmatismo y tradicionalismo

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de la Schola, y gracias a sus estanciasprolongadas en Niza, Barcelona y Madrid tomaalgo de distancia. A la vez, se intensifica suamistad con Gabriel Fauré, entonces reciénnombrado director del Conservatorio. Supersonalidad extrovertida, bromista y generosafacilitó su rápida inserción en los mediosmusicales franceses. Era además un artista conuna amplia y ecléctica cultura que fascinabadonde fuera. Así, los salones aristocráticos yartísticos de París, en los se presentan las nuevasprimicias musicales y literarias (los salones deMme de Saint-Marceaux y Mme Chausson, el dela princesa de Polignac y Lerolle…), acogen concalor a Albéniz y a sus creaciones.

A excepción de Recuerdos de viaje, todas lasobras que se ofrecen en este CD fueroncompuestas en su etapa parisina, la de sumadurez, que comprende desde su instalación enParís hasta su muerte acaecida en 1909 (sin llegara cumplir los 49 años). En esta última etapa de suvida, abandona progresivamente su carrera depianista y se consagra por completo a lacomposición. Sufre una crisis estética: susprimeras producciones le parecen demasiadoaccesibles y simples, aunque su vocación siguesiendo claramente andaluza. Salvo alguna raraexcepción, sus melodías son originales. No lastoma prestadas del folklore, pero consigue “crear”con ellas atmósferas y sentimientos muy cercanosal pueblo: “no utiliza los temas populares–explica Debussy– si no es como alguien que losha bebido, escuchado, hasta hacerlos pasar en lamúsica sin que nadie pueda percibir la línea dedemarcación”; tanto es así que, de hecho, muchosde sus cantos han llegado después a formar partedel imaginario popular español, lo haretroalimentado. Pero Albéniz también bebe en

los estímulos musicales que le ofrece París, queincorpora con toda naturalidad a su ya personallenguaje nacionalista. Siempre a la búsqueda desonoridades nuevas, sus obras evocan también lassutilezas armónicas impresionistas y las sólidasconstrucciones polifónicas de la Schola. El pianode Albéniz suena distinto e irrepetible. Susonoridad, a la vez intensa y amortiguada,percuciente y aterciopelada, conlleva una granpaleta de colores, que consigue a través de laagregación de notas (lo que VladimirJankélevitch llama “acordes en forma de racimode uva”), de la superposición de diversos planossonoros de los que salen inolvidables motivosmelódicos o rítmicos. Su escritura juega con losequívocos tonales, con armonías inesperadas;alterna continuamente modos mayores y menores,con predilección por las alteraciones bemoles.

El pianismo de Albéniz es audaz, profanatabúes académicos, experimenta… y somete a susintérpretes a una dura prueba. Es justamente alabandonar su propia carrera como virtuoso,cuando dota a sus nuevas composiciones dedificultades técnicas extremas. A pesar de lo quehan afirmado algunos de sus detractores, éstas sonraramente gratuitas y van parejas a una obsesivabúsqueda de sonoridades y colores, que pasa poruna diversidad de ataque inusitada. En esta etapa,Albéniz confía sus estrenos a pianistas con losque siente afinidad. Desarrollan juntosinagotables y fructíferas complicidades estéticasy creadoras. La que fue su portavoz en Francia,Blanche Selva, se queja amigablemente; las obrasde Albéniz –bromea Selva– “piden a gritos unpiano con dos teclados”. Autor e intérprete pasanlargos momentos conversando y trabajando. Consus dedicatorias – no meramente honoríficas –Albéniz rinde sincero homenaje a sus intérpretes.

dogmatism and distanced himself from theestablishment with prolonged sojourns in Nice,Barcelona and Madrid. At the same time,cultivating a friendship with Gabriel Fauré,recently appointed director of the Conservatoire,he was invited on various occasions to join theexamination panel of this prestigious centre oflearning. Albéniz’s easy nature and hisextroverted, generous personality eased his rapidacceptance into French music culture. He was,moreover, a scholarly, eclectic composer, andthus the aristocratic salons of Paris (such as thoseof Mme de Saint-Marceaux, Mme Chausson, thePrincesse de Polignac, and Lerolle, in which newliterary and musical works were presented) gavea cordial reception to Albéniz and his music.

With the exception of Recuerdos de viaje, allthe works included here were composed duringAlbéniz’s stay in Paris, during the mature yearsfrom the time he settled in Paris until his death in1909 shortly before his 49th birthday. Over hisfinal years he gradually relinquished his career asa pianist to devote more time to composition.This brought about something of an aestheticcrisis, his earlier works now seeming tooaccessible and facile, though his instincts werestill clearly Andalusian. With very fewexceptions, almost all his melodies are his ownfor rather than borrowing themes from Spanishfolk-lore, he was able to create atmospheres andsentiments representative of its people. ‘He doesnot employ popular themes,’ Debussy explained,“but was inspired by them, having paid closeattention and incorporated such elements into hismusic almost without anyone being able to tellthe difference’. The result of this was that manyof his songs went on to form part of what wasassumed to be the Spanish popular repertory,

feeding back into it. Albéniz, however, alsoabsorbed whatever musical influences Paris hadto offer, integrating these into his specificallynationalist language. Always searching for newsonorities, Albéniz’s compositions evoke thesubtle impressionistic harmonies and firmpolyphonic forms characteristic of the Schola.The sonorities of Albéniz’s piano writing areunique, being intense and controlled as well aspercussive and velvety, and covering a widepalette of colours by the addition of elementsdescribed by Vladimir Jankélevitch as ‘chords inthe form of bunches of grapes’, which involve thesuperimposition of various levels of soundincorporating unforgettable melodic or rhythmicmotifs. Albéniz’s writing is characterised byrhythmic and expressive exuberance, tonalambiguity, unexpected harmonies, continualalternations between major and minor, and apredilection for flattened tones.

Albéniz’s pianism is bold, putting asideacademic taboos and subjecting performers todifficult challenges. It was precisely at the timethat he gave up his career as a virtuoso thatAlbéniz endowed his compositions with extremetechnical difficulties. Despite the doubts ofcritics, these difficulties are rarely fortuitous,being combined with an obsessive search forsonority and colour, and a rare diversity of attack.During this period Albéniz entrusted thepremieres of his works to pianists with whom hefelt an affinity and together they formed aninexhaustibly productive aesthetic and creativegroup. Blanche Selva, his agent in France,protested amicably that his works ‘cry out for apiano with two keyboards’. Composer andpianists spent long periods conversing andworking together; becoming complementary

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Según indica Jacinto Torres en su meticulosocatálogo, en febrero de 1897 el compositorconcluye la segunda versión para piano de LaVega, primer y único número de lo que habríasido una suite orquestal The Alhambra. Esta obrafunciona como bisagra entre los dos estilosnacionalistas de Albéniz y deja entrever algunasde las innovaciones que presagian Iberia. El títulonos traslada a un paisaje mítico, el que fuera unllano fértil en las afueras de Granada. Estádedicada al pianista portugués José Vianna daMotta, encargado de su estreno en la SociétéNationale (21 enero 1899). La obra se recibió enun primer momento con bastante indiferencia(hecho, por otra parte, nada excepcional en elcentro de palestra que era París): “Albéniz,compositor español ciertamente dotado, pero quecomete el error de perderse durante más de uncuarto de hora en complicaciones armónicas yacordes disonantes que dieron a los dedos de M.Vianna da Motta la ilusión de un gato corriendosobre el teclado” (Le Monde Musical, 20 enero de1899). Esta composición ha sido a menudocomparada con Islamey, obra del ruso Balakirevque tiene clara ascendencia lisztiana. La temáticaevoca a una España lejana, y a la vez presente consecciones de una polifonía muy intrincada.

Albéniz dejó dos obras para pianoinacabadas, Azulejos y Navarra. Empezó acomponer el preludio a una colección que titularíaAzulejos el mismo año de su muerte (1909).Gravemente enfermo y retirado en el balneariopirenaico de Cambo-les-Bains, recibió la visita desu entrañable amigo Enrique Granados, quienmeses después completaría el manuscrito originalque la viuda le había remitido; Granados lapresentó al público parisino en su recital de la salaPleyel, el 1 de abril de 1911. La obra está

dedicada a un alumno del círculo íntimo deAlbéniz, Carlos de Castéra, quien -según HenriCollet- sugirió el título a Albéniz.

Otra amiga, la pianista Marguerite Longrecibe la dedicatoria de la segunda obra póstuma,Navarra, que terminó Déodat de Séverac (alumnoy próximo a Albéniz). Previamente destinada aIberia, Albéniz decide no incluirla, porque -segúnconfía a Joaquín Malats- su estilo “tandescaradamente populachero” no convenía a lasuite. Blanche Selva la tocó en la SociétéNationale el 27 de enero de 1912.

Espagne (Souvenirs) se escribióprobablemente en 1897 (el mismo año que LaVega). Las dos piezas que componen esta suiteson los dos únicos vestigios de un proyectomucho más ambicioso (cómo tantos que Albénizdejó inacabados). El Prélude, dedicado a CarmenSert, es considerado por algunos como una de laspáginas más emotivas de Albéniz, que comunicauna nostalgia y tristezas punzantes Asimismopresentada en la Société Nationale (1905), tuvogran éxito y fue a la muerte de Albéniz una de laspiezas destacadas en una clasificación de obraspara piano que publicaba Le monde musical.

En su tiempo, gozaron también de unaextensa difusión (sobretodo en rollos parapianola) algunos números de los Recuerdos deviaje. Es una colección miscelánea a modo detarjetas postales, que integra piezas escritas enlugares y momentos distintos. Las estrenó en1887 (cuando tenía 25 años) en el salón Romerode Madrid. Son obras de claro pretexto hispano,que siguen la tradición romántica: se observa yasu gran facilidad melódica y su instinto tonal (sinlos desarrollos contrapuntísticos de los últimosaños). Utiliza una variedad de ritmos populares,que combina con un profundo conocimiento de la

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On the evening of 25 April 1889 over threehundred people hurried down the rue du Mail tothe Salle Érard to hear a Spanish pianist, who(according to music-lovers) performed bothScarlatti and his own compositions marvellously.Isaac Albéniz had gone to Paris to seek fame,mindful of the rapturous reception for hisprevious performances and with a folder ofenthusiastic reviews as well as an offer or twofrom publishers. At Saint-Lazare Station, thepianist and his wife caught the train for Londonfrom where his European tour would continuebefore his return to the French capital later thatsame summer when he planned to visit the lavishUniversal Exposition commemorating thecentenary of the French Revolution. In thetradition of best nineteenth-century virtuosoperformers and at the height of his pianisticcareer, Albéniz began at this time to establish hisreputation internationally through performancesof his own music. An habitual traveller,convinced that his future would be spent awayfrom Spain, Albéniz and his family first settled inLondon (where he composed some of his stageworks), before moving to Paris.

At the time the French capital was the mostimportant centre of artistic experimentation in theworld, a city of light where so many thingshappened including exhibitions, concerts,cabarets, and literary gatherings as well as theactivities of bohemia and the underworld. Thecity was a magnet, attracting artists from all overthe globe and the mutual sharing of ideas, vitalityand dynamism. After being exposed to the finestart of Romanticism, Parisian audiences hadmeanwhile fallen under the spell of some of its

simpler and most hackneyed aspects, beingenthralled by a type of Spanish art superficiallyexciting and passionate, an exotic Spain viewedas if from a tourist’s perspective with little regardfor the indigenous composers. A performerneeded a will of iron and a certain wisdom toeschew easy success and to avoid slavishlyfollowing the dictates of fashion and the hiddenperils of commercialisation and custom. Such anapproach necessitated a seriousness, profundity, acertain ethical awareness and, of course, a highdegree of musical talent.

In 1894 (a decisive year for French music),Isaac Albéniz moved to Paris. This was the yearwhen the Schola Cantorum was founded, whileDebussy’s L’après-midi d’un faune waspremiered in December. Around this time anintense controversy sprang up dividing the Frenchmusical world. Albéniz, in charge of the advancedpiano class and attending the Schola Cantorum asboth student and teacher, became friends withVincent d’Indy and Charles Bordes, followers ofCésar Franck. Eager for innovation in music,Albéniz regularly attended the Société Nationaleconcerts and became one of the few non-Frenchcomposers to present compositions there. D’Indyand Paul Dukas admired his structured anddisciplined art and offered much good advice,especially in regard to the orchestration ofCatalonia. The composer was also interested inRussian music (much performed in Paris towardsthe end of the century), and the works of Debussy.Although they were not intimate friends, eachprofessed respect and admiration for the other.

In the early twentieth century, Albéniz feltsomewhat restricted by the Schola’s traditional


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historia de la literatura pianística (Mendelssohn,Chopin), cuyas reminiscencias son claramenteperceptibles en algunos números Está compuestapor dos barcarolas (En el mar y Leyenda-Barcarola), una Alborada de melodía simple, unagranadina (En la Alhambra), el bolero que lleva elnombre de Puerta de tierra (monumento que daentrada desde el mar a la ciudad de Cádiz), unamalagueña (Rumores de caleta) y un vals (En laplaya).

Albéniz siempre seduce por una hispanidadmuy propia: el Albéniz de Recuerdos de viajecanta a unos lugares y unas gentes cercanos,vívidos (si acaso en algún momento, con cierta

visión de viajero); el Albéniz parisino canta a unaEspaña desde la distancia, nostálgica,interiorizada y profunda. No contento conintroducir la música española en las corrientesinternacionales, crea además obras maestras quenunca han dejado de integrar el repertoriopianístico. Mientras una parte de su producción esconocida sobradamente, otras obras hanpermanecido ocultas en un segundo plano. Esdeseo de esta grabación de Guillermo Gonzálezcontribuir a remediarlo.

Montserrat Bergadá

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Espagne (Souvenirs) (1896-7) 10:408 I Prélude 6:479 II Asturias 3:53

0 Azulejos (completed by Enrique Granados) 10:06

! La Vega ‘Fantaisie espagnole’ (1897) 15:32

@ Navarra (fragment, completed by Déodat de Séverac) (1909) 6:16



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Guillermo GonzálezNace en Tenerife (España). Estudia música en el Conservatorio de Sta. Cruz de Tenerife yposteriormente perfeccionamiento de piano en Madrid con el maestro José Cubiles. Continúa suformación en París, en el Conservatorio Superior de Música y en la Schola Cantorum. En París recibedirectamente la gran tradición interpretativa de la música impresionista, a través de sus maestros V.Perlemuter y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursos de piano internacionales:Milán, Vercelli (Viotti), Jaén, Tenerife.

Catedrático de piano del Real Conservatorio de Música de Madrid, desde 1974, aúna su labordocente con la de intérprete ofreciendo recitales y conciertos por todo el mundo, con actuaciones enAlemania, Australia, Austria, Francia, República Checa, Estados Unidos, Eslovaquia, Suiza, Rusia asícomo en numerosos países latinoamericanos. Ha colaborado con numerosas Orquestas de prestigiointernacional, (Radiotelevisión Española, Nacional de España, Estrasburgo, Dresde, Liverpool,Escocesa de Cámara, Sinfónica de Madrid,), bajo la dirección de prestigiosos Maestros.

Ha obtenido críticas memorables en que se cita su profundo conocimiento y versatilidadinterpretativa de la literatura pianística de todas las épocas. Considerado como especialista en músicaespañola su repertorio incluye las integrales de Albéniz, Falla y E. Halffter, así como estrenos dediferentes autores españoles contemporáneos (Luis de Pablo, García Abril, Oliver, Cruz de Castro,Zulema de la Cruz, etc.)

Ha realizado numerosas grabaciones discográficas, destacando las dedicadas a la obra pianísticade Scriabin, E. Halffter, Falla, García Abril. Su disco Obras para piano, de Teobaldo Power, merecióel Premio Nacional del Disco en 1980.

En 1996 graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la Unión Europea de Radio. En 1998publica la Iberia de Isaac Albéniz, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos delcompositor en una edición facsímil (Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) una segundaedición “urtext” (copia impresa de los manuscritos), y una tercera edición revisada. Este texto es el quele ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos).

Invitado por conservatorios e Instituciones musicales, imparte numerosos cursos dePerfeccionamiento e Interpretación pianística, tanto en España como en el extranjero. Es ProfesorInvitado habitual en la Facultad de Música de la Universidad de Melbourne. Ha sido miembro delJurado en distintos Concursos internacionales de piano, y desde 1990 preside el ConcursoInternacional de piano de Jaén, que le ha concedido la Medalla de Oro por su labor.

Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Tenerife, Granada y Cádiz, CatedráticoExtraordinario y Honorario del Conservatorio de dicha ciudad y Socio de Honor de diversas entidadesculturales. Se ha dado su nombre a diferentes sociedades y escuelas musicales. Ha sido nombrado hijoPredilecto de la Laguna e hijo Adoptivo de Garachico (Tenerife). En 1991 se le concede el PremioNacional de Música, máximo galardón del Estado Español en su especialidad. Es “Premio Añavingo”de 1993. En 1994 le otorgan la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife y en 1996, la Medalla de la Villade Garachico en el V Centenario. En el año 2001 le concedieron el Premio Fundación C.E.O.E Españaa la Interpretación Musical.

ALBÉNIZPiano Music

Recuerdos de viaje • EspagneAzulejos • La Vega • Navarra


SPANISH CLASSICS

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Albéniz was a leading figure in the creation of a national style of composition in Spain. This secondvolume of his piano music combines the early, romantic Recuerdos de viaje, with works composedduring the composer’s Parisian period, which ran up to his death in 1909. Whereas in his earlyworks Albéniz borrows tunes from native Spanish folk-lore, almost all of his melodies in the Parisianworks are original. Here the writing is bolder and more experimental, marked by tonal ambiguityand new sonorities as in, for example, the dissonant and intricately polyphonic La Vega or thetechnically difficult and harmonically complex Navarra. Volume 1 of Guillermo González’srecording of the complete Albéniz piano music is available on Naxos 8.554311-12.

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IsaacALBÉNIZ

(1860-1909)

Piano Music • 2

Union Musical Editions (tracks 1-7) • Max Eschig – Revised by A. Ruiz Pipo (tracks 8 and 9)EMEC-EDEM - Urtext revision and Edition by Guillermo González (tracks 10-12)

Recorded at the Real Conservatorio de Música de Madrid, Spain, from 14th to 17th November, 2004Producer: Miguel Bustamente • Engineers: Miguel Ángel Barcos and Lucho Alonso

Booklet Notes: Montserrat Bergadá (English translation by Yolanda Acker, edited by Graham Wade)Cover Painting: Azulejos (Tiles) by Marite Martín Vivaldi (by kind permission)

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Espagne (Souvenirs) (1896-7) 10:408 I Prélude 6:479 II Asturias 3:530 Azulejos (1909) 10:06! La Vega ‘Fantaisie espagnole’ (1897) 15:32@ Navarra (fragment, completed by Déodat de Séverac) (1909) 6:16


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albéniz, i.- piano music, vol. 2 (gonzález) - recuerdos de viaje : espagne : azulejos : la vega...

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