Los medios jugaron un papelprotagónico en este acontedmiento mundial al

transmitir en directo le sucedido, pero posterionnente retransmitieron estos

hechos tantas veces que alcanzaron lo que llama Derrida "en bucle", logrando

neutralizar y debilitar su efecto. Haciéndole el juego al voyeur, que disfruta con

las imágenes jmpactantes, .que se -detiene a mirar un accidente o es capaz de

soportar todas las veces que le repitan la misma toma de una tragedia.

LA TRANSFIGURACIÓN DEL LUGAR COMÚN

P.or: Arthur C. Danto

Tomando el título de un libro que escribe un .personaje llamado Hermana de la

Transfiguración, de la novela de Muriel Spark "The Prime of Miss .lean Brocfie",

Danto decide denominarlo" Tñe transñguration of the Commonplace', pues los

pensamientos que lo rootivaron eran simplemente 'banalidades hechas arte'. Sin

embargo consulta a la autora para hacer uso de ese título, que realmente sólo

pertenece al universo de la ficción y logra así transformar esos ámbitos entre

arte y realidad, volviendo algo que pertenecía al mundo de la ficción un objeto

real, su libro. Otro aspecto importante que motiva el libro son las reflexiones

que genera Ouchamp con la operadón que le exige al mundo del arte al

transformar los objetos cotidianos, corno un peine, un orinal, un botellero, en

obras de arte, objetos que en si mismos poseían derta lejanía estética y

además eran 'candidatos improbables al goce estético', según palabras de

Danto. Además las reflexiones filosóficas que abren los objetos de Duchamp

comparten su procedencia en el mundo cotidiano y banal con las obras del Pop

Art de Andy Warhol, las cajas de brillo o de cereal, y superan la simple

contemplación estética hada la pregunta sobre que las diferencia de los objetos

comunes y las hace ser consideradas 'obras de arte'. Al acudir a la historia del

arte, las definiciones que se tenían a este respecto van a perder su vigencia

frente a estas obras y concluye Danto con respecto a la historia del arte "ha

pasado a ser una especie de concienda de sí misma y se ha convertido, a su

manera, en su propia filosofía" (oo.) "De repente, en el arte avanzado de los

años sesenta, la filosofía y el arte convergían. De repente era así, y se

necesitaban el uno al otro para autorreconocerse". (p. 17)

La exposidón ficticia que propone Danto está configurada por: 10 Una pintura

de los israelitas cruzando el mar rojo, el artista sólo pinta un cuadrado rojo

pues "los israelitas- habían pasado ya y los egipcios estaban ahogados" (p.21).

2° la obra de un retratista danés titulada "el ánimo de Kierkegaard", un

rectángulo rojo igual al anterior. 3° "la plaza roja", fragmento del paisaje

moscovita, 4° "Cuadrado rojo".como ejemplo del arte geométrico minimalista.

S° "Nirvana" es un ejemplo de pintura metaflsic:a, 6° "Mantel rojo", que es un

bodegón reaJizadoporun amargado alumno de Matisse, 7° un lienzo con fondo

rojo plomo que pudo haber sido la obra "Conversazione sacra" de Giorgione y

8° una cosa con pintura roja de plomo, que tiene como interés filosónco no ser

una obra de arte.

Todos los cuadros aparentemente son similares sin embargo representan

aspectos diferentes como: .1a pintura histórica, el retrato psicológico, el paisaje,

la abstracción geométrica, el arte religioso y la naturaleza muerta, y además

pintura del taller de un determinado artista y finalmente un objeto común que

no pretende ser obra de arte. Pero la exposidon se completa con la obra -de

una artista denominado J. que se siente indignado por esta particuJar selección

y dedde ser jnduido con un rectángulo de madera pintado de rojo.

Danto se refiere al vado .que está presente en muchas de las obras de su

fictida exposidón y en muchas de las obras del arte contemporáneo. "la

palabra vaáo ( ... ) representa un juidoesretico y una valoración crftica, y

presupone que aquello a lo que se aplica es ya una obra de arte, por muy

inescrutables que sean las diferencias entre éstas y los meros objetos" (p.23)

Considero que hay un doble juego de interpretación con respecto a este

concepto, pues qUizás muchos de los espectadores experimenten este

sentimiento frente a una obra contemporánea, pues esperan de ella más pautas

para su comprensión. Y también el vacío está presente en algunas ocasiones en

el manejo espacial por la ausenda de elementos y por la austeridad expresiva.

Otro aspecto importante que señala Danto es la forma como los títulos de las

obras en algunas ocasiones puede ser una orientadón para su interpretadón, o

también pueden aludir a lo que los contenidos de las obras se refieren, pues

según concluye "es típico de Jas-obtasde arte, tal como muestra la descripción

de mi exposición, referirse a algo. Por eso hasta la ausencia de contenido

puede ser algo deliberado." (p. 24)

Tratando de darificar la naturaleza del límite entre las meras cosas y las obras

de arte conduye Danto como con su colecdón de obras de arte "la naturaleza

del límite continua filosóficamente a oscuras". Él denomina "homólogos

indiscemiblesquepueden tener filiadones ontológicas radIcalmente distintas" a

su colección de obras. Con respecto aJ arte contemporáneo es difícil establecer,

en algunos momentos, el límite entre las obras de arte y las meras cosas. Es el

marco institucional del mundo del arte el que las denomina obras de arte, pero

no siempre su planteamiento es suficiente para entablar claramente la

diferencia. Concluye Danto a este respecto, como quedamos entonces con "dos

objetos indiscernibles, uno que es una obra de arte y otro que no lo es". (p. 27)

"Supongamos que al observar la distancia que media entre las imitaciones y la

realidad para ver de qué clase de sepa.r:adón se trata, centramos nuestro

esfuerzo en descubrir lo que tiene en común con la separación entre el arte y la

vida que los artistas contemporáneos parecen tan inclinados a explotar; acaso

entonces logremos una mejor comprensión del arte y de la realidad a la vez."

(p. 37) En ocasiones, en algunas propuestas del arte contemporáneo esta

separación no interesa, como en el las obras de Joseph Beuys, pues para él la

vida debe ser una propuesta creativa. Esta idea también apunta a profundizar

en el sentido de transfonnación o "transfiguraCión del lugar común", entre el

arte y la vida - entre una obra de arte y una cosa real. campo que los

conocedores de arte usualmente saben diferenciar pero que es difICil redudr a

palabras y es importante señalarlo para el espectador común. Quizás la

distancia entre las meras cosas y las obras de arte la han logrado los artistas a

través de un ascenso ontológico, es decir incentivando el ser mismo de las

cosas que forman parte de las obras. Para ejemplificar esta idea Danto presenta

al pintor Norteamérica Rauschenberg que se interesó en su obra por el espado

común que hay entre la vida y el arte y de esta fonna tomó algunos objetos tal

cual o imágenes que formaban parte del imaginatio colectivo de la sodedad