ahoratecuento - ayuntamiento de elche · la fiesta de las pulgas es un espectáculo de títeres de...

DANSA

ARTTEATRE

MÚSICA

CINEFORMACIÓ

generfebrer

marçabril20

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AHORATECUENTO presentaLA FIESTA DE LAS PULGAS

13GENER

La fiesta de las pulgas és un espectacle de titelles de petit format. Un llibre gegant que es transforma en un vell matalàs abandonat en un racó del jardí. Aquest és el petit país on viuen les puces. És l’aniversari d’una d’elles i, per a celebrar-lo, ha convidat a totes les puces que viuen en el matalàs. És la primera vegada que es reuniran... i ací és on s’embolica la cosa, ja que descobriran que no són iguals, com elles creien.Amb: Ana Mª Gracia, Rosa Ruiz.Escenografia, construcció titelles i selecció musical: Ahoratecuento teatro. Direcció i disseny de llums: Luis Abad.La fiesta de las pulgas es un espectáculo de títeres de pequeño formato. Un libro gigante que se transforma en un viejo colchón abandonado en un rincón del jardín. Este es el pequeño país donde viven las pulgas. Es el cumpleaños de una de ellas y para celebrarlo ha invitado a todas las pulgas que viven en el colchón, es la primera vez que se van a reunir… y aquí viene el gran lío, pues van a descubrir que no son iguales, como ellas creían.Con: Ana Mª Gracia, Rosa Ruiz.Escenografía, construcción títeres y selección musical: Ahoratecuento teatro. Dirección y diseño de luces: Luis Abad.

DISSABTE 13 A LES 18.00 H

Espai Escènic.

DURACIÓ: 60 MINUTS.

TEATRE FAMILIAR.

* entrada gratuïta

amb invitació que es

repartirà una hora

abans de l’OBRA en la

taquilla de L’Escorxador

(màxim 4 per persona).

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19. 20GENER

DIVENDRES 19 A LES 21.00 H


ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE.

Espectacle no recomanat

a menors de 13 anys.

* entradA ÚNICA 5€ a la

venda en LA taquilla

del Gran Teatre,

Instanticket.ES i taquilla

de L’Escorxador una

hora abans de l’OBRA.

“Quina humiliació més gran haver d’acostumar-nos a una vida austera després de tants anys d’haver rebentat els pans de mantega contra el sostre!”Tot ocorre en una casa. Hi ha una mare viuda i les seues dues filles. Gent de nissaga, d’estirp i de tradició. Un passat gloriós. Un present d’oprobi. A partir de la mort del marit, la fortuna de la família ha minvat. Estan en l’absoluta pobresa. La salut de la mare ha decaigut i el seu cervell no respon bé. Una de les filles, La Filla Que Neteja, neteja. L’altra filla, La Filla Que Espera, espera que el seu estimat retorne de la batalla. La fam envaeix l’escena. Explicarem ací els últims tres dies de la història. Tot ocorre en aqueixos tres dies. “...la guerra, la destrucció, l’absurd, la dentadura que s’automenja, l’absència, el temps, l’absència de temps, la solitud, l’home, la fam: parlem de tot un poc...”Amb: Mª Laura Calmels, Nuria Fernández, Laurita Poveda .Música original: Elena Asencio. Veu en off: Sergio Damián.Disseny gràfic: Álvaro Sempere. Fotografies familiars: José Fernández.Assistència general i il·luminació: Erico Mävers.Assistència de so: Isabella Mävers, Miriam Bernal.Adaptació i direcció: Mª Laura Calmels.“¡Qué gran humillación la de tener que acostumbrarnos a una vida austera después de tantos años de haber reventado los panes de mantequilla contra el techo!”Todo ocurre en una casa. Hay una Madre viuda y sus dos

VIRTUAL GRUPO TEATRAL presenta FLORESTA de Guillermo Carlos Yanícola

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hijas. Gente de alcurnia, estirpe y abolengo. Un pasado glorioso. Un presente de oprobio. A partir de la muerte del marido, la fortuna de la familia ha mermado. Están en la absoluta pobreza. La salud de la madre ha decaído y su cerebro no responde bien. Una de las hijas, La Hija Que Limpia, limpia. La otra hija, La Hija Que Espera, espera que su amado retorne de la batalla. El hambre invade la escena. Contaremos aquí los últimos tres días de la historia. Todo ocurre en esos tres días. “…la guerra, la destrucción, lo absurdo, la dentadura que se auto come, la ausencia, el tiempo, la ausencia de tiempo, la soledad, el hombre, el hambre: hablamos de todo un poco...”Con: Mª Laura Calmels, Nuria Fernández, Laurita Poveda.Música original: Elena Asencio. Voz en off: Sergio Damián.Diseño gráfico: Álvaro Sempere. Fotografías familiares: José Fernández.Asistencia general e iluminación: Erico Mävers.Asistencia de sonido: Isabella Mävers, Miriam Bernal.Adaptación y dirección: Mª Laura Calmels.


ESPAI ESCÈNIC.


concert.



del Gran Teatre,



hora abans deL CONCERT.

Presentant el seu nou àlbum Dripping Springs. Estem davant el millor àlbum de JOANA SERRAT, el més complet, el més redó. Un treball en el qual les virtuts de la catalana es veuen augmentades de manera exponencial: la seua composició i interpretació, la seua personalitat i aqueixa intangible àuria captivadora que desprén.Presentando su nuevo álbum Dripping Springs. Estamos ante el mejor álbum de JOANA SERRAT, el más completo, el más redondo. Un trabajo en el cual las virtudes de la catalana se ven aumentadas de manera exponencial: su composición e interpretación, su personalidad y esa intangible aúrea cautivadora que desprende.

JOANA SERRAT EN CONCERT

27GENER

05

3FEBRER


ESPAI ESCÈNIC.


DANSA.





del Gran Teatre,


de L’Escorxador una hora

abans de l’espectacle.

Bandejats significa en castellà desterrado. Hui podem parlar de desplaçats, exiliats, asilats, refugiats... apareixent com un leitmotiv en la nostra història, ja siga a Síria, a Àfrica, a Sud-amèrica, a l’Espanya actual o a l’Espanya de fa 80 anys.Bandejats vol parlar de les migracions en primera persona, i per això TITOYAYA DANSA i Elche Acoge s’han unit en aquest projecte per a donar veu a aquelles persones que, per qualsevol raó, s’han vist obligades a deixar les seues llars i el seu entorn i fugir per a acabar construint, en el millor dels casos, una vida allunyada d’aquests. En escena trobem un grup intergeneracional de 13 intèrprets que, treballant des del gest quotidià, el moviment i la veu mostren una visió del drama migratori centrant-se en la construcció/reconstrucció de la quotidianitat, de les petites coses, dels detalls, on per sobre de tot es respira humanitat i fins i tot enmig del caos més absolut hi ha lloc per a la intimitat, la bellesa, l’enteniment, l’amor i el contacte humà. En definitiva, Bandejats pretén aportar un granet d’arena a la visibilització de tots aquells que pateixen qualsevol d’aquestes circumstàncies i demostrar també que qualsevol gest, per xicotet que siga, ens ajudarà a construir un millor futur per a tothom.Direcció: Gustavo Ramírez, Verónica García.

TITOYAYA DANSA, IVC ARTS ESCÈNIQUES I CCCE L’ESCORXADOR presenten BANDEJATS (DESTERRADOS)

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Idea original: Verónica García.Coreografia: Gustavo Ramírez, Viviana Escalé.Disseny espai escènic: Luis Crespo.Guió Bandejats/El problema: Xavier Puchades.Disseny espai sonor: Juan Castro.Fotografia: Estefanía Amador.Responsable Comunicació Elche Acoge: Estefanía Amador.Producció: Verónica García.Distribució: Verónica García /Titoyaya Dansa.Ballarins: Diana Huertas, Eduardo Zúñiga, Jessica Martín, Itxasai Mediavilla. Becats TY: Melodia García, Helena Sánchez, Alexander Espinoza, Sandra Torán, Alba Cerdeiriña.Col·laboradors i integrants d’Elche Acoge: Beatriz Amador, Laura Clots, Marisela Romero, Vicente Paredes.Bandejats és un espectacle produït per Titoyaya Dansa, IVC Arts Escèniques i CCCE L’Escorxador amb la col·laboració de Fundació Esperanza Pertusa i l’Ajuntament d’Elx, entitats que col·laboren en la gestió de la Sala Esperanza Pertusa, situada junt al Racó de les Cultures d’Elche Acoge, en el barri de Carrús, on es va realitzar la preestrena de Bandejats.Bandejats significa desterrado. Hoy podemos hablar de desplazados, exiliados, asilados, refugiados... apareciendo como un leit motiv en nuestra historia, ya sea en Siria, en África, en Sudamérica, en la España actual o en la España de hace 80 años.Bandejats quiere hablar de las migraciones en primera persona y por eso TITOYAYA DANSA y Elche Acoge se han unido en este proyecto para dar voz a aquellas personas que por cualquier razón se han visto obligados a dejar sus hogares y su entorno y huir para acabar construyendo, en el mejor de los casos, una vida alejada de éstos. En escena encontramos un grupo intergeneracional de 13 intérpretes que, trabajando desde el gesto cotidiano, el movimiento y la voz muestran una visión del drama migratorio centrándose en la construcción/reconstrucción de la cotidianidad, de las pequeñas cosas, de los detalles, donde por encima de todo se respira humanidad y hasta en medio del caos más absoluto hay lugar para la intimidad, la belleza, el entendimiento, el amor y el contacto humano. En definitiva, Bandejats pretende aportar un granito de arena a la visibilización de todos aquellos que sufren cualquiera de estas circunstancias y demostrar también que cualquier gesto, por pequeño que sea, nos ayudará a construir un mejor futuro para todos.Dirección: Gustavo Ramírez, Verónica García.Idea original: Verónica García.Coreografía: Gustavo Ramírez, Viviana Escalé.Diseño espacio escénico: Luis Crespo.Guión Bandejats/El problema: Xavier Puchades.Diseño espacio sonoro: Juan Castro.Fotografía: Estefanía Amador.Responsable Comunicación Elche Acoge: Estefanía Amador.Producción: Verónica García.

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Distribución: Verónica García /Titoyaya Dansa.Bailarines: Diana Huertas, Eduardo Zúñiga, Jessica Martín, Itxasai Mediavilla. Becados TY: Melodía García, Helena Sánchez, Alexander Espinoza, Sandra Torán, Alba Cerdeiriña.Colaboradores e integrantes de Elche Acoge: Beatriz Amador, Laura Hoyos, Marisela Romero, Vicente Paredes.Bandejats es un espectáculo producido por Titoyaya Dansa, IVC Arts Escèniques y CCCE L’Escorxador con la colaboración Fundación Esperanza Pertusa y el Ayuntamiento de Elche, entidades que colaboran en la gestión de la Sala Esperanza Pertusa situada junto al Rincón de las Culturas de Elche Acoge situado en el barrio de Carrús, donde se realizó el pre estreno de Bandejats.


ESPAI ESCÈNIC.


concert + CINE.



del Gran Teatre,



abans de l’espectacle.

AMIINA li deu molt a SigurRós, però SigurRós també li deu molt a AMIINA. De fet, ambdues bandes estan associades i AMIINA, amb el seu acompanyament, va aconseguir donar-li al famós grup islandés aqueix toc minimalista amb tot tipus d’instruments ancestrals: viola clàssica, instruments de corda acústics, loops de música ambiental electrònica i xilòfons metàl·lics. És difícil entendre una de les bandes sense l’altra. I així és com s’aprecia en l’imprescindible documental Heima de la gira de SigurRós per Islàndia presentant Takk.En qualsevol cas, disc rere disc, cadascú més bonic i acollidor, AMIINA han demostrat transcendir la seua germanor amb SigurRós i guanyar-se un públic propi. Dissabte que ve, 9 de febrer, el quintet finlandés presenta Fantômas, el seu últim projecte en el qual posen música en directe a la pel·lícula francesa Juve contra Fantomas, dirigida el 1913 per Louis Feuillade. En aquesta ocasió, el quintet finlandés mostra el seu costat més fosc basant-se en les fictícies escapades del personatge del títol, que inclouen robatori, xantatge i assassinat. Onze curts que fusionen violí, violoncel, bateria, percussió, xilòfon metàl·lic,

AMIINA presenta EN DIRECTE FANTÔMAS (1913 FILM)

9FEBRER

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arpa, ukelele i electrònica en una espècie de còctel postrock clàssic contemporani. Imagina un GodspeedYou reduït! Black Emperor fa música mentre els xiquets dormen en el pis de dalt, després es delecta amb les magnífiques textures, els leitmotivs intel·ligents, els detalls intricats i l’àuria subjacent de misteri. Silenciosament espectacular.AMIINA le debe mucho a Sigur Rós, pero Sigur Rós también le debe mucho a AMIINA. De hecho, ambas bandas están asociadas y AMIINA con su acompañamiento consiguió darle al famoso grupo islandés ese toque minimalista con todo tipo de instrumentos ancestrales: viola clásica, instrumentos de cuerda acústicos, loops de música ambiental electrónica y metalófanos. Es difícil entender una de las bandas sin la otra. Y así es como se aprecia en el imprescindible documental Heima de la gira de Sigur Rós por Islandia presentando Takk.En cualquier caso, disco tras disco, cada cual más bello y acogedor, AMIINA han demostrado trascender su hermandad con Sigur Rós y ganarse un público propio. El próximo Sábado 9 de Febrero el quinteto finlandés presenta Fantômas, su último proyecto en el que ponen música en directo a la película francesa Juve contra Fantomas, dirigida en 1913 por Louis Feuillade. En esta ocasión el quinteto finlandés muestran su lado más oscuro basándose en las ficticias escapadas del personaje del título, que incluyen robo, chantaje y asesinato. 11 cortes que fusionan violín, violonchelo, batería, percusión, metalophone, arpa, ukelele y electrónica en una especie de cóctel post-rock clásico contemporáneo. ¡Imagina un Godspeed You reducido! Black Emperor hace música mientras los niños duermen en el piso de arriba, luego se deleita con las magníficas texturas, los leitmotivos inteligentes, los detalles intrincados y el aura subyacente de misterio. Silenciosamente espectacular.

10FEBRER

A punt de complir-se el primer aniversari de la dissolució d’Standstill, el qui fora el seu fundador, compositor i vocalista inicia oficialment la seua carrera en solitari amb un debut, Meridiana, que es publica a través del seu propi segell, Buena Suerte. Fidel a la seua concepció catàrtica del rock, però més autor que mai, ENRIC

MONTEFUSCO fa un pas al capdavant tant en el musical com en el literari que exemplifica la seua busca permanent d’un llenguatge propi en les antípodes del recognoscible.A punto de cumplirse el primer aniversario de la disolución de Standstill, el que fuera su fundador, compositor y vocalista inicia oficialmente su carrera en solitario con un debut, Meridiana que se publica a través de su propio sello, Buena Suerte. Fiel a su concepción catártica del rock pero más autor que nunca, ENRIC MONTEFUSCO da un paso al frente tanto en lo musical como en lo literario que ejemplifica su búsqueda permanente de un lenguaje propio en las antípodas de lo reconocible.

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ESPAI ESCÈNIC.


concert.

ENRIC MOTEFUSCOEN ACÚSTIC

* entrada única 12€ a

la venda en la taquilla

del Gran Teatre,

instanticket.es i taquilla


hora abans deL CONCERT.

CIA. ADÁN RODRÍGUEZ presenta FLY. EL HOMBRE PÁJARO DE SULPICIO MOLINA

DIUMENGE 18 A LES 18.00 H

ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE FAMILIAR.

18FEBRER



del Gran Teatre,



hora abans de L’OBRA.

Una joia de Sulpicio Molina, dirigida i adaptada per Alberto Alfaro. Fly. El hombre pájaro és un viatge per la imaginació i pels somnis. A través dels jocs, les cançons, els titelles gegants i la dansa, Estrella, la xiqueta protagonista de l’obra, descobreix gràcies a Fly, un boget vagabund, un univers nou. Un món màgic on tot és possible, on els homes es converteixen en ocells, on la raó i les emocions emergeixen en color, en música, en alegria... El món de la imaginació.Amb: Jose Ramón López, Triana Reche.Autor: Sulpicio Molina, Alberto Alfaro.Música Original: Sulpicio Molina.

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MELPÓMENE DACRIA presenta CAMAS Y MESAS (UNA COMEDIA MUY POCO ROMÁNTICA) D’EMILIO WILLIAMS

divendres 23 A LES 21.00 H

dissabte 24 A LES 21.00 H



ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE.

23.24FEBRER



del Gran Teatre,



hora abans de L’OBRA.

Coreografia: Ángel Bleda.Il·luminació: Raul Sáez.So: Pablo Alcázar.Escenografia i vestuari: Lulo Produccions.Direcció: Alberto Alfaro.Una joya de Sulpicio Molina, dirigida y adaptada por Alberto Alfaro. Fly. El Hombre Pájaro es un viaje por la imaginación y por los sueños. A través de los juegos, las canciones, los títeres gigantes y la danza, Estrella, la niña protagonista de la obra, descubre gracias a Fly, un loquito vagabundo, un universo nuevo. Un mundo mágico donde todo es posible, donde los hombres se convierten en pájaros, donde la razón y las emociones emergen en color, en música, en alegría… El mundo de la imaginación.Con: Jose Ramón López, Triana Reche.Autor: Sulpicio Molina, Alberto Alfaro.Música Original: Sulpicio Molina.Coreografía: Ángel Bleda.Iluminación: Raul Sáez.Sonido: Pablo Alcazar.Escenografía y vestuario: Lulo Producciones.Dirección: Alberto Alfaro.

Mar està casada amb Tomás. Tedd està casat amb Charlie. Mar i Tedd són amics des de l’adolescència. Tomás i Charlie treballen junts. Els quatre formen una curiosa família en el Manhattan actual. Una família que està molt lluny de ser perfecta. I és que, entre llits i taules, els personatges s’enfronten al seu passat, lluiten per construir el seu futur i es balancegen entre els amors quotidians, els platònics, els passionals... i fins als impossibles.Amb: Nanny Vinal, J. Adrián Rodríguez, Roberto Rodríguez, Matías González.Regidora: Victoria Merino.

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Música original: Tony G. Guilabert.Imagte i grafisme: HawkImage and Design.Il·luminació, maquillatge, vestuari, escenografia i attrezzo: Melpómene Dacria.Direcció: Olga Mínguez.Mar está casada con Tomás. Tedd está casado con Charlie. Mar y Tedd son amigos desde la adolescencia. Tomás y Charlie trabajan juntos. Los cuatro, forman una curiosa familia en el Manhattan actual. Una familia, que está muy lejos de ser perfecta. Y es que, entre camas y mesas, los personajes se enfrentan a su pasado, luchan por construir su futuro, y se balancean entre los amores cotidianos, los platónicos, los pasionales…y hasta los imposibles. Con: Nanny Vinal, J. Adrián Rodríguez, Roberto Rodríguez, Matías González.Regiduría: Victoria Merino.Música original: Tony G. Guilabert.Imagen y grafismo: Hawk Image and Design.Iluminación, maquillaje, vestuario, escenografía y atrezzo: Melpómene Dacria.Dirección: Olga Mínguez.

CRIADERO DE MORSAS presentaLA MARATÓN DE NUEVA YORK D’EDOARDO ERBA


ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE.



MES DEL TEATRE

* entrada gratuïta


repartirà una hora




DESPRÉS DE LA

REPRESENTACIÓ HI HAURÀ

UN DEBAT NO MODERAT AMB

ELS ACTORS.

Dos actors, calçats amb unes esportives i disposats a passar-se una hora literalment corrent (encara que sense moure’s), reflexionen sobre per què corren i sobre la vida. Aquest és l’original punt de partida de La Maratón de Nueva York, l’obra més famosa del dramaturg italià EdoardoErba.

3març

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Una comèdia dramàtica que corre sola des de fa quinze anys i un desafiament que vencen els dos protagonistes que corren durant tot el que dura la peça. Interpretar i córrer. En La Maratón de Nueva York, els actors no sols s’enfronten a un públic i a l’escenari, sinó també a l’esforç físic, que és tot un handicap per a parlar, tot un repte a nivell interpretatiu.Amb: Chechu Moltó, Joaquín Mollá.Il·luminació i so: Criadero de Morsas.Direcció: Jorge Muñoz.Dos actores, calzados con unas deportivas y dispuestos a pasarse una hora literalmente corriendo (aunque sin moverse), reflexionan sobre por qué corren y sobre la vida. Ese es el original punto de partida de La Maratón de New York, la obra más famosa del dramaturgo italiano Edoardo Erba. Una comedia dramática que corre sola desde hace quince años y un desafío que vencen los dos protagonistas que corren durante todo lo que dura la pieza. Interpretar y correr. En La Maratón de Nueva York, los actores no sólo se enfrentan a un público y al escenario, sino también al esfuerzo físico, que es todo un hándicap para hablar, todo un reto a nivel interpretativo.Con: Chechu Moltó, Joaquín Mollá.Iluminación y sonido: Criadero de Morsas.Dirección: Jorge Muñoz.

L’ARTESANA TEATRO presentaUNSOLOSABOR D’ASIA LEÓN EN UNA CREACIÓ COL·LECTIVA


ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE.

MES DEL TEATRE

* entrada gratuïta


repartirà una hora




DESPRÉS DE LA



LES ACTRIUS I ELS ACTORS.

10març

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Com seria ser Déu i estar sol en l’Univers, en el multivers, que també seria Déu? I si arribara un moment en què Déu anhelara un altre estat de ser, o a un altre ésser? Unsolosabor és un dels tants noms que l’ésser humà ha utilitzat per a designar l’inefable, allò del que no es pot parlar i només cal experimentar: l’Ésser que subjau a tot el que existeix i que, per això mateix, unifica tots els éssers i fenòmens. Unsolsabor és el que està més enllà de qualsevol separació; font i origen en el seu mateix nucli de tot el que és i, alhora, més enllà de qualsevol nucli. Per a aquest projecte ens vam proposar una investigació entorn de les grans qüestions que envolten l’ésser humà: qui sóc, la vida, la mort, el nostre planeta, el sentit... Déu. Traslladar el fruit d’allò viscut i descobert a un escenari era també el nostre repte: poder donar a llum. Respostes? Poques cal esperar-ne: el misteri s’engrandeix com més t’acostes a contemplar-lo. Però, al cap i a l’últim, què importa?... Un sol sabor sap.Direcció artística: Asia León.Direcció tècnica i il·luminació: Agustín Martínez.Tècnic de so: Antonio Navarro.Equip actoral: Verónica Bermúdez, Nadia Clavel, Rocío Herrero, Bárbara Sánchez, David Terol.Música en escena: Yanos Pedrosa, Fran García. Veu en off: Mona León, Ana Serrano.Fotografia: César Céron.Video: Jorge Fullana.Cartell: Pepe Villena.¿Cómo sería ser Dios y estar solo en el Universo, en el multiverso, que también sería Dios? ¿Y si llegara un momento en que Dios anhelara otro estado de ser, o a otro ser? Unsolosabor es uno de los tantos nombres que el ser humano ha utilizado para designar lo inefable, aquello de lo que no se puede hablar y sólo cabe experimentar: el Ser que subyace a todo lo que existe y que, por ello mismo, unifica todos los seres y fenómenos. Un Solo Sabor es lo que está más allá de cualquier separación; fuente y origen en su mismo núcleo de todo lo que es y, a la vez, más allá de cualquier núcleo. Para este proyecto nos propusimos una investigación en torno a las grandes cuestiones que rodean al ser humano: quién soy, la vida, la muerte, nuestro planeta, el sentido… Dios. Trasladar el fruto de lo vivido y descubierto a un escenario era también nuestro reto: poder dar a luz. ¿Respuestas? Pocas cabe esperar: el misterio se agranda cuanto más te acercas a contemplarlo. Pero, a fin de cuentas, ¿qué importa?... Un Solo Sabor sabe. Dirección artística: Asia León. Dirección técnica e iluminación: Agustín Martínez.Técnico de sonido: Antonio Navarro.Equipo actoral: Verónica Bermúdez, Nadia Clavel, Rocío Herrero, Bárbara Sánchez, David Terol. Música en escena: Yanos Pedrosa, Fran García. Voz en off: Mona León, Ana Serrano.Fotografia: César Céron. Video: Jorge Fullana.Cartel: Pepe Villena.

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SOMNIS TEATRO presentaLA PRINCESA VALIENTE Y EL DRAGÓN DE REBAJAS DE RUBÉN PLEGUEZUELOS


ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE FAMILIAR.

* entrada gratuïta


repartirà una hora




Una obra que parla de la lluita per la igualtat de gènere. Partint de la tradició medieval que serveix d’excusa perquè els personatges no es conformen amb els costums, amb les tradicions, amb l’estipulat, sinó que lluiten per forjar el seu dia a dia amb les seues pròpies decisions. La nostra princesa està a punt de complir 18 anys i el seu pare, un rei beneit, histriònic, molt divertit, fet a l’antiga, obsessionat per les tradicions i especialment amb les revistes del cor, vol tancar-la en la part més alta d’una torre, custodiada per un drac, a l’espera que arribe un príncep a rescatar-la... Però ella té ànsies de llibertat, ganes de viatjar i de veure món. I a aquest divertit còctel, hi hem d’afegir l’arribada del nostre humil drac, un personatge bona persona, poregós i de molt bon cor que es veurà atrapat entre la lluita pare-filla donant motiu a divertides situacions.Amb: Beatriz Corral, Rubén Pleguezuelos, Cristina Aniorte.Tècnic de so, il·luminació i arranjaments musicals: Rubén Cecilia.Direcció escènica: Cristina Aniorte.Il·luminació: Rubén Pleguezuelos.Banda Sonora Original: Jason Shaw.Lletra cançons: Emma Torrecillas.Vestuari: El Carmen. Trage drac: La Tiendita.Escenografia: Somnis Teatro.Imatge cartell: Manuel Galdón.Una obra que habla de la lucha por la igualdad de género. Partiendo de la tradición medieval que sirve de excusa para que los personajes no se conformen con las costumbres, con las tradiciones, con lo estipulado, sino que luchen por forjar su día a día con sus propias decisiones. Nuestra princesa va a cumplir 18 años y su padre, un rey bobalicón, histriónico, muy divertido, chapado a la antigua, obsesionado por las tradiciones y especialmente con las revistas del corazón quiere encerrarla en lo más alto de una torre, custodiada por un dragón, a la espera de que

MES DEL TEATRE11

març

15

llegue un príncipe a rescatarla... Pero ella tiene ansias de libertad, ganas de viajar y de ver mundo. Y a ese divertido coctel, tenemos que añadir la llegada de nuestro humilde dragón, un personaje bonachón, miedoso y de muy buen corazón que se verá atrapado entre la lucha padre–hija dando pie a divertidas situaciones. Con: Beatriz Corral, Rubén Pleguezuelos, Cristina Aniorte.Técnico de Sonido, iluminación y arreglos musicales: Rubén Cecilia.Dirección escénica: Cristina Aniorte.Iluminación: Rubén Pleguezuelos.Banda sonora original: Jason Shaw.Letra canciones: Emma Torrecillas.Vestuario: El Carmen. Traje dragón: La Tiendita.Escenografía: Somnis Teatro.Imagen cartel: Manuel Galdón.

L’ESCORXADOR I FITELX presenten MICROTEATRO EN ESPACIOS PÚBLICOS DE LÉO KILDARE LOUBACK + CARLOS MÚGICA + CRISTINA MURIAS + RAMÓN PERERA

Divendres 16 A LES 20.00 H,

20.15 H, 20.30 H, 20.45 H,

21.00 H I 21:15 H

Dissabte 17 A LES 18.00 H,

18.15 H, 18.30 H, 18.45 H,

19.00 H I 19.15 H

Diumenge 18 A LES 12.00 H,

12.15 H, 12.30 H, 12.45 H,

13.00 H I 13.15 H

Diversos espais del CCCE

L’Escorxador.


MICROTEATRE.

MES DEL TEATRE16.17.18març

* entrada única 7€ a la

venda en la taquilla

del Gran Teatre,



abans de CADA PASSADA.Espectacle no recomanat


El projecte Microteatro en espacios públicos comença a Catalunya l’any 2012 en el marc del FITAG (Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona). A partir d’aquest moment, el projecte es desenvolupa durant els tres anys següents en el Museu d’Història, en el Museu Jueu i en el Museu del Cinema, tots enclavats a la ciutat de Girona. L’any 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatre Susana Alexander) porta l’activitat durant tres temporades consecutives al Museu Nacional del Ferrocarril, a l’exconvent del Carmen d’Atlixco i al Museu de l’Exèrcit, tots ells situats en l’estat de Puebla (Mèxic). És el 2016 quan el FITELX (Festival Internacional de Teatre d’Elx) presenta el projecte per primera vegada a la Comunitat Valenciana escollint com a escenari el MAHE (Museu d’Arqueologia i Història d’Elx), una experiència que va resultar tan enriquidora, tant per al públic com per a tots els artistes que hi van participar, que el FITELX va decidir incloure-la de nou en la seua edició 2017

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en un espai tan incomparable com la Torre de la Calaforra. L’Escorxador ja va incloure el projecte el passat any en la seua programació dins de les activitats de celebració del Dia Mundial del Teatre, i enguany repeteix experiència.Al llarg d’aquests quasi sis anys han participat en aquesta activitat quasi 200 actors i músics de diferents nacionalitats, representant textos escrits en exclusivitat per a aquest projecte per autors i autores d’Argentina, Brasil, Colòmbia, Corea, EUA, Israel, Itàlia, Mèxic, Romania, Rússia, Uruguai, Veneçuela, i diverses ciutats d’Espanya (Alacant, Barcelona, Bilbao, Cadis, Elx, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla i Tenerife).Amb: Mario Abril, Rocío Belmonte, Consuelo Cabañero, Juan A. Cartagena, Teresa Ferrándiz, Ani Kukala, Juan León, Emma López, Roberto Martínez, Vicente Paredes, Antonio Cuartero, Marisela Romero, Begoña Vicente.Producció: L’Escorxador + FITELX.Direcció: Ramón Perera.El proyecto Microteatro en espacios públicos comienza en Cataluña en el año 2012 en el marco del FITAG (Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona). A partir de ese momento, el proyecto se desarrolla durante los tres años siguientes en el Museo de Historia, en el Museo Judío y en el Museo del Cine, todos enclavados en la ciudad de Girona. En el año 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatro “Susana Alexander”) lleva la actividad durante tres temporadas consecutivas al Museo Nacional del Ferrocarril, al Ex Convento del Carmen de Atlixco y al Museo del Ejército, todos ellos ubicados en el estado de Puebla (México). Es en 2016 cuando el FITELX (Festival Internacional de Teatro de Elche) presenta el proyecto por primera vez en la Comunidad Valenciana escogiendo como escenario el MAHE (Museo de Arqueología e Historia de Elche), una experiencia que resultó tan enriquecedora, tanto para el público como para todos los artistas que en ella participaron, que el FITELX decidió incluirla de nuevo en su edición 2017 en un espacio tan incomparable como la Torre de la Calahorra. El Escorxador ya incluyó el proyecto el pasado año en su programación dentro de las actividades de celebración del Día Mundial del Teatro, y este año repite experiencia.A lo largo de estos casi seis años han participado en esta actividad casi 200 actores y músicos de diferentes nacionalidades, representando textos escritos en exclusividad para este proyecto por autores y autoras de Argentina, Brasil, Colombia, Corea, EEUU, Israel, Italia, México, Rumanía, Rusia, Uruguay, Venezuela, y varias ciudades de España (Alicante, Barcelona, Bilbao, Cádiz, Elche, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla y Tenerife).Con: Mario Abril, Rocío Belmonte, Consuelo Cabañero, Juan A. Cartagena, Teresa Ferrándiz, Ani Kukala, Juan León, Emma López, Roberto Martínez, Vicente Paredes, Antonio Cuartero, Marisela Romero y Begoña Vicente.Producción: L’Escorxador + FITELX.Dirección: Ramón Perera.

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TEATRO DE LA CATRINA presenta LA ONIRONAUTA DE DESIRÉE BELMONTE


espai escènic.


TEATRE.MES DEL TEATRE

17març

* entrada gratuïta


repartirà una hora



(màxim 2 per persona).Espectacle no recomanat


El 8 de setembre de l’any 2012 vaig emprendre un viatge de deu mesos per Llatinoamèrica a la busca de comunitats indígenes que es dediquen a la interpretació de somnis. Les experiències que vaig viure amb les diferents comunitats i l’impacte emocional i cultural que va suposar aquest viatge per a mi, conformen l’essència de La Onironauta.Text i direcció: Desirée Belmonte.Repartiment i creació: Desirée Belmonte, Óscar Jareño, Maribel Bravo.En pantalla: María José Pérez.Entrevistats: Elsa Remache, Pedro Pablo Giménez, Kevin Castro, Desiderio Castro, Reinaldo Carmona, Marina Castro, Beatriz Sánchez, Justo Pérez, Margarita Pebre. Edició audiovisual: Antonio Segurado, Cristina Correa. Composició sonora: Joan Mei.Tècnic d´il.luminació: Jrisa Lialia.Disseny de llums: Proyectos Poplíteos.Vestuari: Teatro de la Catrina.Butaca de La Onironauta: Iván Soler.Foto promo: Pablo Alexanco.El 8 de septiembre del año 2012, emprendí un viaje de diez meses por Latinoamérica en busca de comunidades indígenas que se dedican a la interpretación de sueños. Las experiencias que viví con las distintas comunidades y el impacto emocional y cultural que supuso este viaje para mí, conforman la esencia de La Onironauta.Texto y dirección: Desirée Belmonte.Reparto y creación: Desirée Belmonte, Óscar Jareño, Maribel Bravo.En pantalla: María José Pérez.Entrevistados: Elsa Remache, Pedro Pablo Giménez, Kevin Castro, Desiderio Castro, Reinaldo Carmona, Marina Castro, Beatriz Sánchez, Justo Pérez, Margarita Pimienta. Edición audiovisual: Antonio Segurado, Cristina Correa. Composición sonora: Joan Mei.Técnico de iluminación: Jrisa Lialia.Diseño de luces: Proyectos Poplíteos.Vestuario: Teatro de La Catrina.Sillón de La Onironauta: Iván Soler.Foto promo: Pablo Alexanco.

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CCCE L’ESCORXADOR, TEATRO EN CONSTRUCCIÓN I MENTIROSO EXTRAORDINARIO presentenHUANITA DE MARCOS ALTUVE

DIJOUS 22 A LES 21.00 H



espai escènic.


TEATRE.

MES DEL TEATRE22.23.24

març



Després de la Segona Guerra Mundial, Giuseppe Sonsa va decidir deixar Itàlia i anar a Sud-amèrica a la busca d’un nou començament. Abans de partir, la seua dona li revela que està embarassada i que la porte amb ell i la seua criatura a aqueix lloc anomenat Veneçuela.Dotze anys després, una gran veritat és a punt de descobrir-se. A la xiqueta, Giovanna Benedetta, Huanita, un dia se li cremen els seus primers espaguetis, i desencadena d’aquesta manera els conflictes de la família i els dels veïns que intentaran ajudar, i es revelarà així el que ningú esperava... un secret aterridor. Amb dosi d’humor, drama i intriga, Huanita és una profunda reflexió sobre la família, partint de l’amarga ironia de la inseguretat, el desengany i la condemna dels altres. La història de Huanita amb prou faenes comença...Amb: Vera Cosario, Laura L. Orts, Vicent Bonmatí, Estefanía Botella Pelegrín, Roberto Rodríguez.Dramatúrgia, coreografia i direcció: Marcos Altuve.Ajudant de direcció: Adrián Rodríguez.Maquillatge i vestuari: Séréna Graziussi.Diseny d’il·luminació: Marcos Altuve, Adrián Rodríguez.Después de la segunda guerra mundial, Giuseppe Sonsa decidió dejar Italia e ir a Sudamérica en busca de un nuevo comienzo. Antes de partir, su mujer le revela que está embarazada y que la lleve con él y su criatura a ese lugar llamado Venezuela.Doce años después, una gran verdad está a punto de descubrirse. A la niña Giovanna Benedetta, Huanita, un día



del Gran Teatre,



abans de L’OBRA.

El teatro bajo la arena ho va somiar un poeta immortal a qui van voler callar-li la veu, però no ho van aconseguir. Va somiar que Romeo poguera ser un gra de sal i Julieta poguera ser un mapa. El seu teatre va remoure altars i tombes i va deixar la seua empremta indestructible en l’arena. El teatre ho dirà tot. El teatre dins del teatre. El públic, dins del teatre dins del teatre... i sota l’arena que va somiar el poeta.Amb: Aída García, Ainhoa Valenzuela, Alberto Galera, Amalia Espigares, Andrea Riquelme, Andrés Aguilar, Ángel Martín, Bárbara Miralles, Christian Amorós, Cristina Valero, Francisco Galán, Ginés Bas, Jennifer Moreno, José Luis Fernández, Juan Ramón Sánchez, Laura Hernández, María Marco, Mike Martos, Teresa López, Juan Hurtado i la veu d’Eloisa Azorín.Vestuari, escenografia, so e il·luminació: La plataforma de teatro amateur.Direcció: Carmen Benito.

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se le queman sus primeros espaguetis, desencadenando de esta manera los conflictos de la familia y la de los vecinos que intentarán ayudar, revelándose así lo que nadie esperaba… un secreto aterrador. Con dosis de humor, drama e intriga, Huanita es una profunda reflexión sobre la familia, partiendo de la amarga ironía de la inseguridad, el desengaño y la condena de los demás. La historia de Huanita apenas comienza...Con: Vera Cosario, Laura L. Orts, Vicent Bonmatí, Estefanía Botella Pelegrín, Roberto Rodríguez.Dramaturgia, coreografía y dirección: Marcos Altuve.Ayudante de dirección: Adrián Rodríguez.Maquilaje y vestuario: Séréna Graziussi. Diseño de iluminación: Marcos Altuve, Adrián Rodríguez.

LA PLATAFORMA DE TEATRE AMATEUR D’ELX presentaTEATRO BAJO LA ARENA DE DIVERSOS AUTORS

diumenge 25 A LES 20.00 H

espai escènic.


LECTURA DEL MANIFEST +

TEATRE.MES DEL TEATRE

25març



del Gran Teatre,



abans de L’OBRA.

DESPRÉS DE LA



LES ACTRIUS I ELS ACTORS.

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El teatro bajo la arena lo soñó un poeta inmortal al que quisieron callarle la voz, pero no lo lograron. Soñó que Romeo pudiera ser un grano de sal y Julieta pudiera ser un mapa. Su teatro removió altares y tumbas y dejó su huella indestructible en la arena. El teatro lo dirá todo. El teatro dentro del teatro. El público, dentro del teatro dentro del teatro… y bajo la arena que soñó el poeta.Con: Aída García, Ainhoa Valenzuela, Alberto Galera, Amalia Espigares, Andrea Riquelme, Andrés Aguilar, Ángel Martín, Bárbara Miralles, Christian Amorós, Cristina Valero, Francisco Galán, Ginés Bas, Jennifer Moreno, José Luis Fernández, Juan Ramón Sánchez, Laura Hernández, María Marco, Mike Martos, Teresa López, Juan Hurtado y la voz de Eloisa Azorín.Vestuario, escenografía, sonido e iluminación: La plataforma de teatro amateur.Dirección: Carmen Benito.

ASSOCIACIÓ ULTRAVIOLETA presenta GOO FESTIVAL: ARTE Y GÉNERO

DEL DIMARTS 3 AL


SALA LA NAU.

FESTIVAL.

* entrada gratuïta

limitada al aforament

de La Nau.

3.4.5.6.7.8abril

GOO Festival: Arte y Género és un esdeveniment cultural que uneix la creació i mostra d’art produït des de la perspectiva de gènere, amb la reivindicació de les dones i dels col·lectius feministes per l’assoliment de la igualtat real i efectiva de gènere. El seu objectiu principal és sensibilitzar i fomentar entre el públic participant el desenvolupament d’actituds crítiques i proactives enfront del fenomen de la desigualtat de gènere en les seues diverses manifestacions. Entre les propostes d’aquesta edició, comptem amb: una videoinstal·lació en la qual podrem gaudir del treball audiovisual de Mónica Usero sobre la normalització de la lactància materna, amb la participació de la poetessa i activista social Cristina Morano, el treball de la qual ha sigut publicat en diversos poemaris i antologies, i s’ha guanyant un destacat lloc en el panorama poètic nacional; i amb l’acció performàtica de la polifacètica TarhaErena, fundadora del col·lectiu Elefant Rosa, des del qual porta publicant, des de fa més de deu anys, fanzines, llibres d’artista, organitzant tallers sobre perfopoesia, poesia experimental, poesia objecte, etc. GOO Festival: Arte y Género se celebrarà el dissabte 7 d’abril

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en la Sala La Nau de L’ Escorxador a partir de les 18.00 h. Del 3 al 8 d’abril haurà muntada una videoinstal·lació de Mónica Usero, Mamíferas: Un projecte fotogràfic per a la normalització de la lactància materna.GOO Festival: Arte y Género es un evento cultural que une la creación y muestra de arte producido desde la perspectiva de género, con la reivindicación de las mujeres y colectivos feministas por el logro de la igualdad real y efectiva de género. Su objetivo principal es sensibilizar y fomentar entre el público participante el desarrollo de actitudes críticas y proactivas frente al fenómeno de la desigualdad de género en sus diversas manifestaciones. Entre las propuestas de esta edición, contamos con: una videoinstalación en la que podremos disfrutar del trabajo audiovisual de Mónica Usero acerca de la normalización de la lactancia materna; con la participación de la poeta y activista social Cristina Morano, cuyo trabajo ha sido publicado en diversos poemarios y antologías, ganándose un destacado puesto en el panorama poético nacional; y con la acción performática de la polifacética Tarha Erena, fundadora del Colectivo Elefante Rosa, desde el que lleva publicando, desde hace más de diez años, fanzines, libros de artista, organizando talleres acerca de perfopoesía, poesía experimental, poesía objeto, etc. GOO Festival: Arte y Género se celebrará el sábado 7 de abril en la Sala La Nau de L’ Escorxador a partir de las 18.00 h. Del 3 al 8 de abril habrá montada una videoinstalación de Mónica Usero, Mamíferas: Un proyecto fotográfico por y para la normalización de la lactancia materna.

BODHI PROJECT - SEAD - SALZBURG EXPERIMENTAL ACADEMY OF DANCE i PROYECTO GoOD / BECARIS DE LA COMPANYIA OTRADANZA, TEMPORADA 2017/2018 presenten


ESPAI ESCÈNIC.


DANSA.

ABRIL EN DANZA6

ABRIL



del Gran Teatre,



abans de L’ESPECTACLE.

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Is this it, de BODHI PROJECT - SEAD - SALZBURG EXPERIMENTAL ACADEMY OF DANCE s’ha guanyat la reputació d’abastar una àmplia gamma d’estils diferents de dansa contemporània, interpretats per destacats ballarins joves en una etapa clau del seu desenvolupament artístic.Coreografia: Lali AiguadeDirecció: Susan Quinn.Ballarins: Tina Forès-Hitt, MátéHorváth, Lucca Kancsó, Tilly Sordat, Félix Urbina Alejandre, Ruby Frances Jones. Producció: SEAD - Salzburg Experimental Academy of Dance.Duració: 30 minuts + descans 10 minuts.PROJECTE GoOD / BECARIS DE LA COMPANYIA OTRADANZA TEMPORADA 2017/2018. És un projecte de dinamització de l’entorn artístic en la província d’Alacant a través de la dansa contemporània. Tracta d’acostar la dansa i el treball físic i corporal a joves ballarins de tot el món, facilitant-los un contacte amb diferents disciplines i tècniques dins de la dansa contemporània, fent-los partícips dels processos creatius de la Companyia OtraDanza a través del seu ampli i eclèctic repertori.Direcció i coreografia: Asun Noales - OtraDanza.Ballarins: Alba Cerdeiriña, Rossana Freda, Irene Maestre, Berta Martí, Inés Beamonte.Estrena.Producció: OtraDanza.Is this it de BODHI PROJECT - SEAD – SALZBURG EXPERIMENTAL ACADEMY OF DANCE se ha ganado la reputación de abarcar una amplia gama de estilos diferentes de danza contemporánea, interpretados por destacados bailarines jóvenes en una etapa clave de su desarrollo artístico.Coreografía: Lali Aiguade.Dirección: Susan Quinn.Bailarines: Tina Forès-Hitt, Máté Horváth, Luca Kancsó, Tilly Sordat, Félix Urbina Alejandre, Ruby Frances Jones .Producción: SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance.Duración: 30 minutos + descanso 10 minutos.PROYECTO GoOD / BECARIOS DE LA COMPAÑÍA OTRADANZA TEMPORADA 2017/2018. Es un proyecto de dinamización del entorno artístico en la provincia de Alicante a través de la danza contemporánea. Trata de acercar la danza y el trabajo físico y corporal a jóvenes bailarines de todo el mundo, facilitándoles un contacto con diferentes disciplinas y técnicas dentro de la danza contemporánea, haciéndoles partícipes de los procesos creativos de la Compañía OtraDanza a través de su amplio y ecléctico repertorio.Dirección y coreografía: Asun Noales - OtraDanza.Bailarines: Proyecto GoOD 2017-2018: Alba Cerdeiriña, Rossana Freda, Irene Maestre, Berta Martí, Inés Beamonte.Estreno.Producción: OtraDanza.

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PILAR ANDÚJAR presenta ABRAZO


ESPAI ESCÈNIC.


DANSA.ABRIL EN DANZA

14ABRIL



del Gran Teatre,



abans de L’ESPECTACLE.

Abrazo és un espectacle interactiu de flamenc teatre que parla de la fase de l’enamorament i de la química que aquesta produeix en el cervell.Encara que la intuïció ens advertisca des d’un principi, no hi ha qui atenga a raons. O sí?Es pot controlar el subconscient?Existeix l’amor a primera vista?Amb una abraçada és suficient per a enganxar-se? Uns prefereixen no arriscar i uns altres prefereixen tirar-se al buit i abraçar encara que calga morir. I tu, de quin costat estàs?Direcció artística i coreogràfica: Pilar Andújar. Intèrprets i guió: Miguel Such, Pilar Andújar. Fotografia: Jorge Arnao, Jesús Varillas.Escenografia: Luis Crespo. Il·luminació i so: Joaquín Hernández.Textos: Olivia Martínez, Pilar Andújar, Miguel Such, Oliverio Girondo, Vicente Aleixandre, Angel González.Vestuari: Companyia, Emilio Morales. Música: Disc Andró de La Gypsy.Abrazo es un espectáculo interactivo de Flamenco Teatro que habla de la fase del enamoramiento y de la química que esta produce en el cerebro.Aunque la intuición nos advierta desde un principio, no hay quien atienda a razones. ¿O sí?¿Se puede controlar el subconsciente?¿Existe el amor a primera vista?¿Con un abrazo es suficiente para engancharse? Unos prefieren no arriesgar y otros prefieren tirarse al vacío y abrazar aunque haya que morir. ¿Y tú, de qué lado estás?Dirección artística y coreográfica: Pilar Andújar. Intérpretes y guión: Miguel Such, Pilar Andújar. Fotografía: Jorge Arnao, Jesús Varillas.Escenografía: Luis Crespo. Iluminación y sonido: Joaquín Hernández.Textos: Olivia Martínez, Pilar Andújar, Miguel Such, Oliverio Girondo, Vicente Aleixandre, Angel González.Vestuario: Compañía, Emilio Morales. Musica: Disco Andró de La Gypsy.

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KOKOSCHKA EN CONCERT


ESPAI ESCÈNIC.


CONCERT.

21abril



del Gran Teatre,



abans deL CONCERT.

La sonoritat del cognom del poeta i pintor expressionista Oskar Kokoschka va inspirar el nom d’una banda pamplonesa que beu en realitat més de Nirvana i que, en el seu quart disc, amb l’aplaudiment general de la crítica, reivindica vells roquers d’ací, com el seu paisà Enrique Villareal, El Drogas, qui ha signat la nota de premsa d’Algo real amb aquestes paraules: “Suena polvoriento a desierto. Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel.”El seu Algo real es va colar en moltes de les llistes professionals del millor de 2016 i va ser un dels treballs finalistes al Premio Ruido que vota la premsa musical.La sonoridad del apellido del poeta y pintor expresionista Oskar Kokoschka inspiró el nombre de una banda pamplonesa que bebe en realidad más de Nirvana y que, en su cuarto disco con el aplauso general de la crítica, reivindica a viejos roqueros de aquí, como su paisano Enrique Villarreal, El Drogas, quién ha firmado la nota de prensa de Algo real con estas palabras: “Suena polvoriento a desierto. Raspa el Automático de las Cadenas de Jesús y María en los hermanos Reed mientras bajas escalón a escalón entre los Terrones Dulces durante el Cumpleaños de Björk. El Bicho Josetxo, la Rosenvinge Christina. Näif. Infantiles melodías en parques abandonados mientras nos probamos diferentes disfraces en tiendas de ropa de segunda mano. Mis zapatos dorados de charol sueñan lágrimas transparentes que asemejan voces y dúos. Son las mismas voces y dúos que visten mi desnudez mientras veo los colores que abrazan estas escaleras que siguen acompañándome hasta el oscuro sótano, tarro de mi miel”.Su Algo real se coló en muchas de las listas profesionales de lo mejor de 2016 y fue uno de los trabajos finalistas al Premio Ruido que vota la prensa musical.

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TALLERALIA presenta AY AY AY QUIJOTE DE ROBERTO MARTÍNEZ

DIUMENGE 22 A LES 12.00 h

i a les 18.00 H

ESPAI ESCÈNIC.


TEATRE FAMILIAR.

22abril



del Gran Teatre,



abans deL CONCERT.

Jugant en dos plànols diferents comencem explicant la vida de Miguel de Cervantes, com si la seua història formara part d’un museu, en el qual els quadres cobren vida per a interpretar els diferents personatges que passegen per la vida de l’escriptor. En un segon, o primer plànol, transcorre l’acció quixotesca, on s’expliquen algunes de les aventures del genial aventurer. La dificultat de resumir l’obra del Quixot de la Manxa, ens obliga a fer una selecció d’alguns dels capítols més efectistes per a la seua posada en escena. Una versió lliure i reinventada de la gran novel·la de Cervantes, amb ingredients de còmic, clown i teatre musical.Després de presentar l’autor de la genial novel·la, comença l’aventura del Quixot qui, de tant llegir llibres de cavalleria, un dia va decidir anar-se’n a la busca de noves experiències, i es convertí en cavaller errant. Amb la seua armadura, el seu escut , la seua llança i el seu cavall comença el seu viatge, però el primer que haurà de fer serà ser nomenat cavaller, i així comencen les seues desvariejades anècdotes en les quals la seua imaginació li jugarà alguna que altra mala passada.Amb: Roberto Martínez, Rocío Belmonte, Wenceslao Pérez.Fotografia: Ruth Lidón.Disseny escenografia: Wenceslao Pérez.Disseny il·luminació: Sergio Boix.Ajudant direcció: Rocío Belmonte.Guió, dramatúrgia i direcció: Roberto Martínez.Jugando en dos planos distintos comenzamos contando la vida de Miguel De Cervantes, como si su historia formara parte de un museo, en el que los cuadros cobran vida para interpretar los variados personajes que pasean por la vida del escritor.

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En un segundo, o primer plano transcurre la acción quijotesca, donde se cuentan algunas de las aventuras del genial aventurero. La dificultad de resumir la obra de D. Quijote de la Mancha, nos obliga a hacer una selección de algunos de los capítulos más efectistas para su puesta en escena. Una versión libre y reinventada de la gran novela de Cervantes, con ingredientes de cómic, clown y teatro musical.Tras presentar al autor de la genial novela, comienza la aventura de D. Quijote, quien de tanto leer libros de caballería , un día decidió irse en busca de nuevas experiencias convirtiéndose en caballero andante. Con su armadura, su escudo , su lanza y su caballo comienza su viaje, pero lo primero que tendrá que hacer será ser nombrado caballero y así comienzan sus desvariadas anécdotas en las que su imaginación le jugara alguna que otra mala pasada.Con: Roberto Martínez, Rocío Belmonte, Wenceslao Pérez.Fotografía: Ruth Lidón.Diseño escenografía: Wenceslao Pérez.Diseño iluminación: Sergio Boix.Ayudante dirección: Rocío Belmonte.Guión, dramaturgia y dirección: Roberto Martínez.

JOSELE SANTIAGOEN CONCERT


ESPAI ESCÈNIC.


CONCERT.

28abril



del Gran Teatre,



abans deL CONCERT.

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Allò que és significatiu no sempre succeeix en primer plànol. Ni tan sols dins de camp. Els mestres del relat audiovisual s’apliquen aquest conte en planificar la posada en escena. JOSELE SANTIAGO també. Per això s’aventura més enllà de l’ombria per a construir la seua nervuda narrativa, endinsant-se en zones que requereixen un enfocament musical i líric molt determinat. Transilvania, cinqué àlbum a nom del madrileny és una altra mostra de la seua gosadia creativa. L’obra de JOSELE -per compte propi o amb Los Enemigos- forma part d’una tradició ja secular. Ell l’ha estudiat en profunditat, conreant en els seus exigents solcs durant més de tres dècades amb notable resultat. El cas és que al nostre home el cos li demanava un canvi de registre. La idea de gravar amb altres premisses sòniques al costat de Raül Fernández Refree rondava des de temps enrere. Així que tal dit tal fet. A la tardor de 2016, JOSELE i Raül van començar a registrar Transilvania en l’estudi que aquest últim té a la ciutat Comtal. La prefectura en el pont de comandament segueix sent de les cançons, però l’uniforme que llueixen s’antulla molt diferent a l’habitual. En aquelles sessions casolanes domina el tarannà lúdic i prospectiu. Hi ha indagació, provatura i troballes valuoses. Que ningú s’espante. Estem davant un disc que preserva l’essència de l’autor, encara que ofereix una perspectiva diferent sobre la seua música, renovada i tonificant. Un disc de rock, en qualsevol cas. César Luquero.Lo significativo no siempre sucede en primer plano. Ni siquiera dentro de campo. Los maestros del relato audiovisual se aplican este cuento al planificar la puesta en escena. JOSELE SANTIAGO también. Por eso se aventura más allá de la umbría para construir su nervuda narrativa, adentrándose en zonas que requieren un enfoque musical y lírico muy determinado. Transilvania, quinto álbum a nombre del madrileño es otra muestra de su arrojo creativo. La obra de JOSELE –por cuenta propia o con Los Enemigos– forma parte de una tradición ya secular. Él la ha estudiado en profundidad, cultivando en sus exigentes surcos durante más de tres décadas con notable resultado. El caso es que a nuestro hombre el cuerpo le pedía un cambio de registro. La idea de grabar con otras premisas sónicas junto a Raül Fernández Refree rondaba desde tiempo atrás. Así que dicho y hecho. En otoño de 2016, JOSELE y Raül empezaron a registrar Transilvania en el estudio que este último tiene en la Ciudad Condal. La jefatura en el puente de mando sigue siendo de las canciones, pero el uniforme que lucen se antoja muy distinto al habitual. En aquellas sesiones caseras domina el talante lúdico y prospectivo. Hay indagación, probatura y hallazgos valiosos. Que nadie se asuste. Estamos ante un disco que preserva la esencia del autor, aunque ofrece una perspectiva diferente sobre su música, renovada y tonificante. Un disco de rock, en cualquier caso. César Luquero

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COMPANYIA OVER&OUTpresenta ELLE


ESPAI ESCÈNIC.


DANSA.



* entrada gratuïta


repartirà una hora abans

de l’ESPECTACLE en la



CELEBRACIÓ DEL DIA

INTERNACIONAL DE LA

DANSA.

La dona, al llarg de la història, ha sigut coartada per a complir i complaure les necessitats d’uns altres en moltes de les nostres civilitzacions. En el segle XXI no es pot permetre l’apoderament patriarcal, per la qual cosa hem de ser humans amb el mateix dret. La violència de gènere està a l’ordre del dia i moltes de les situacions són amagades per pors. Què succeeix quan elles lluiten contra els seus agressors? Com s’ix d’una situació de maltractament masclista? Millor demanar ajuda o enfrontar-se? Aquest espectacle és un homenatge a totes les víctimes de la violència de gènere, a totes les dones que durant segles i segles d’opressió han lluitat i segueixen lluitant per mantenir-se lliures.Amb: Raquel Linares, Carlos Peñalver.Idea i direcció artística: Carlos Peñalver.Creació coreogràfica: Agustina Fizona, Carlos Peñalver, Raquel Linares.Direcció d’interpretació: José Maleno.La mujer, a lo largo de la historia, ha sido coartada para cumplir y complacer las necesidades de otros en muchas de nuestras civilizaciones. En el siglo XXI no se puede permitir la aponderación patriarcal, por lo que debemos de ser humanos con el mismo derecho. La violencia de género está a la orden del día y muchas de las situaciones son escondidas por miedos. ¿Qué sucede cuando ellas luchan contra sus agresores? ¿Como se sale de una situación de maltrato machista? ¿Mejor pedir ayuda o enfrentarse? Este espectáculo es un homenaje a todas las víctimas de la violencia de género, a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando por mantenerse libres.Con: Raquel Linares, Carlos Peñalver.Idea y dirección artística: Carlos Peñalver.Creación coreográfica: Agustina Fizona, Carlos Peñalver, Raquel Linares.Dirección de interpretación: José Maleno.

29abril

Sol·licita les teues places gratuïtes des de les 09:00 h del dilluns corresponent a la setmana en què es realitza cada taller en [email protected] indicant el nom i l’edat dels xicotets/es artistes i tots aquells adults que els acompanyaran.

XICOTETS I XICOTETES ARTISTESImpartit per Luis Moreno Ferrández, llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Salamanca i tècnic superior en Ceràmica Artística per l’Escola d’Art d’Alacant.14/01/2018 Abstracció amb aquarel·les. Dibuix. Crearem obres abstractes utilitzant taques de colors amb aquarel·les líquides. Donarem regna solta a la creativitat, barrejant els colors, fent degradats i, posteriorment, transformarem el dibuix amb retoladors.18/02/2018 Tessel·les multicolor. Ceràmica. Realitzarem uns divertits rètols amb imatges o noms dels participants, utilitzant tessel·les de fang cuit que pintarem amb acrílics i que pegarem sobre una taula.18/03/2018 Teatret. Tècnica mixta. Per a commemorar el Dia Mundial del Teatre, realitzarem un teatret amb el qual representarem la nostra pròpia versió teatral d’un conegudíssim conte popular. 15/04/2018 Naturalesa Viva: Jardí ECO. Tècnica mixta. Construirem una escultura utilitzant diversos materials, creant un particular jardí ple de vida, on apareixeran una palmera datilera, cactus, flors i plantes. Serà un jardí viu, ja que inclourem llavors que una vegada les reguem germinaran, donant-li vida al nostre jardí fet a mà.14/01/2018 Abstracción con acuarelas. Dibujo. Crearemos obras abstractas utilizando manchas de colores con acuarelas líquidas. Daremos rienda suelta a la creatividad, mezclando los colores, haciendo degradados y posteriormente transformaremos el dibujo con rotuladores.18/02/2018 Teselas multicolor. Cerámica. Realizaremos unos divertidos letreros con imágenes o nombres de los participantes, utilizando teselas de barro cocido que pintaremos con acrílicos y que pegaremos sobre una tabla.

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FORMACIÓ

DIUMENGES DE 11.00 A 13.00 H

SALA PLÀSTIQUES.

* TALLER GRATUÏT AMB

AFORAMENT LIMITAT.

L’edat mínima per a

participar és 3 anys.

GENERFEBRERMARÇABRIL

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18/03/2018 Teatrillo. Técnica mixta. Para conmemorar el Día Mundial del Teatro, realizaremos un teatrillo con el que representaremos nuestra propia versión teatral de un conocidísimo cuento popular.15/04/2018 Naturaleza Viva: Jardín ECO. Tècnica mixta. Construiremos una escultura utilizando diversos materiales, creando un particular jardín lleno de vida, donde aparecerán una palmera datilera, cactus, flores y plantas. Será un jardín vivo, ya que incluiremos semillas que una vez las reguemos germinarán, dándole vida a nuestro jardín hecho a mano.

DISSABTES DE 11.00 A 13.00 H

SALA PLÀSTIQUES.


AFORAMENT LIMITAT.

GENERFEBRERMARÇABRIL

Sol·licita les teues places gratuïtes des de les 08.00 h del dilluns corresponent a la setmana en què es realitza cada taller en [email protected]

AMB EL MEU PAPÀ, AMB LA MEUA MAMÀ Impartits per Begoña García, llicenciada en Belles Arts i professora, i Trinidad Pérez Beltrán, dissenyadora Industrial.20/01/2018. Grans il·lustradors i il·lustradores d’ Alicia en El País de les Meravelles. La tinta i les ceres donen vida als personatges surrealistes: el Gat de Cheshire, el Barreter Boig, la Reina de Cors, el Conill Blanc...10/02/2018. Las bicicletes surrealistes d’Antoni Miró. Dissenyem imatges oníriques de bicicletes a través del collage i el paisatge.03/03/2018. Teatre d’ombres amb bicicletes impossibles de A. Miró. Vine a crear i explicar deixant volar la imaginació.21/04/2018. Argila i arquitectura amb Charles Simon. Taller d’experimentació amb el fang sobre bases modulars que componen una instal·lació col·lectiva.TOTEMS 6a Edició de la Foguera de Sant Joan d’Escorxador CCCE.28/04/2018. Land Art. Construïm Totems I.29/04/2018. Land Art. Construïm Totems II.20/01/2018. Grandes ilustradores e ilustradoras de Alicia en El País de las Maravillas. La tinta y las ceras dan vida a los personajes surrealistas: el Gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones, el Conejo Blanco...10/02/2018. Las bicicletas surrealistas de Antoni Miró.Diseñamos imágenes oníricas de bicicletas a través del collage y el paisaje.

Sol·licita les teues places gratuïtes a partir del dilluns 5 de febrer en [email protected]

DESCOBRINT EL TEATRE MUSICALImpartit per Teatralizarte.Què fa falta per a crear un musical? Com han de preparar-se els actors i les actrius per a actuar en aquests espectacles? A través de jocs i divertides dinàmiques crearem el nostre personatge i assajarem les escenes, les cançons i les coreografies per a, l’últim dia, realitzar una mostra als amics i familiars.A més, a través de les diferents dinàmiques, aprendrem com expressar les emocions tant gestualment com amb la veu, desenvoluparem el coneixement del cos i de l’espai, la capacitat de parlar en públic, l’escolta activa... Tot això, així com habilitats i valors com l’empatia i el respecte, es durà a terme des d’una metodologia lúdica de manera que els xiquets aprenguen mentre es diverteixen.¿Qué hace falta para crear un musical? ¿Cómo tienen que prepararse los actores y actrices para actuar en estos espectáculos? A través de juegos y divertidas dinámicas crearemos nuestro personaje y ensayaremos las escenas, las canciones y las coreografías para, el último día, realizar una muestra a los amigos y familiares.Además, a través de las distintas dinámicas, aprenderemos cómo expresar las emociones tanto gestualmente como con la voz, desarrollaremos el conocimiento del cuerpo y del espacio, la capacidad de hablar en público, la escucha activa… Todo esto, así como habilidades y valores como la empatía y el respeto, se llevará a cabo desde una metodología lúdica de forma que los niños aprendan mientras se divierten.

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03/03/2018. Teatro de sombras con bicicletas imposibles de A. Miró.Ven a crear y contar dejando volar la imaginación.21/04/2018. Arcilla y arquitectura con Charles Simon. Taller de experimentación con el barro sobre bases modulares que componen una instalación colectiva.TOTEMS 6ª Edición de la Hoguera de San Juan de Escorxador CCCE.28/04/2018. Land Art. Construimos Totems I.29/04/2018. Land Art. Construimos Totems II.

DISSABTES DE 10.00 A 13.00 H

SALA ESCÈNIQUES 2.


AFORAMENT LIMITAT.

Per a xiquets i xiquetes

de 7 a 11 anys.

MES DEL TEATREmarç

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Sol·licita les teues places gratuïtes a partir del dilluns 5 de febrer en [email protected] DRAMATÚRGIA I CREACIÓ LITERÀRIA TALLER TEÒRIC I PRÀCTIC DE DRAMATÚRGIA I CREACIÓ DE TEXTOS TEATRALS. Impartit per Tomás Ferrando, escriptor i dramaturg. Premi Nacional de les Lletres Isabel Agüera 2017, modalitat teatre.Estructura de les peces, elaboració de personatges, clímaxs, aspectes tècnics, desenllaç i posada en escena. Avaluació, supervisió i presentació final.Taller teórico-práctico de dramaturgia y creación de textos teatrales. Estructura de las piezas, elaboración de personajes, clímax, aspectos técnicos, desenlace y puesta en escena. Evaluación, supervisión y presentación final.

DS. 3 DE 10.00 A 14.00 H

I DE 17.00 A 20.00 H

DG. 4 DE 10.00 A 14.00 H

SALA TALLER DIGITAL.


AFORAMENT LIMITAT.

Sol·licita les teues places gratuïtes a partir del dilluns 5 de febrer en [email protected] MARIONETES PER A XIQUETS I XIQUETESImpartit per Rosa Ruiz i Ana Gracia (Ahoratecuento).Desenvolupament de la creativitat a través de les marionetes, amb utensilis i teles reciclades.Desarrollo de la creatividad a través de las marionetas, con utensilios y telas recicladas.

DS. 10 DE 10.30 A 13.30 H

SALA PLÀSTIQUES.


AFORAMENT LIMITAT.

MES DEL TEATRE3.4

març

MES DEL TEATRE10

març

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Sol·licita les teues places gratuïtes a partir del dilluns 5 de febrer en [email protected] RELACIONS DRAMÀTIQUES EN LA IMPRO

Impartit per Myriam Villalobos, actriu, improvisadora i pedagoga teatral especialitzada en Improvisació.L’objectiu del taller és desenvolupar les eines dramàtiques en la creació espontània d’històries i ampliar el ventall de recursos actorals, per a arribar a generar escenes mes complexes i dotar-les d’un significat humà mes profund i vertader.Improvisarem escenes a partir dels desitjos, pensaments, emocions, estats d’ànim i relacions de poder dels personatges. Ens deixarem afectar i transformar de moment present i l’escolta amb el company.Els continguts generals són:Usar l’espai: Omplint-lo d’imaginació i accions que ens ajuden a dir sense necessitat d’usar sempre el diàleg.Estats d’ànim: Com l’estat d’ànim del personatge dóna color als seus actes i paraules. I la transformació d’aquest depenent dels esdeveniments.Objectius: El personatge és el conjunt d’estratègies que empra per a aconseguir els seus objectius.Estatus i relacions: Com les relacions de poder afecten els personatges.Acció-Reacció: Entrenar la no anticipació; esperar a reaccionar orgànicament al que està succeint “Ara”.La paraula i el diàleg: Frases detonants com a punt de partida.El objetivo del taller es desarrollar las herramientas dramáticas en la creación espontánea de historias y ampliar el abanico de recursos actorales, para llegar a generar escenas mas complejas y dotarlas de un significado humano mas profundo y verdadero.Improvisaremos escenas a partir de los deseos, pensamientos, emociones, estados de animo y relaciones de poder de los personajes. Dejándonos afectar y trasformar por el momento presente y la escucha con el compañero.Los contenidos generales son:Usar el espacio: Llenándolo de imaginación y acciones que nos ayuden a decir sin necesidad de usar siempre el diálogo.Estados de ánimo: Como el estado de animo del personaje da color a sus actos y palabras . Y la trasformación del

DS. 10 DE 10.00 A 14.00 H

I DE 16.30 A 20.30 H

DG. 11 DE 11.00 A 14.30 H

SALA LA NAU.


AFORAMENT LIMITAT.

Destinat a: actors,

improvisadors i persones

amb experiència en

l’àrea teatral.

MES DEL TEATRE10.11

març

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mismo dependiendo de los acontecimientos.Objetivos: El personaje es el conjunto de estrategias que emplea para conseguir sus objetivos.Estatus y relaciones: Como las relaciones de poder afectan a los personajes.Acción-Reacción: Entrenar la no anticipación; esperar a reaccionar orgánicamente a lo que está sucediendo “Ahora”.La palabra y el dialogo: Frases detonantes como punto de partida.

Sol·licita les teues places a partir del dilluns 12 de març en [email protected] MENTIROSO EXTRAORDINARIO Impartit per Marcos Altuve, actor, director de Cinema i Teatre. Trajectòria a Espanya, França, Itàlia, Colòmbia, Mèxic i Veneçuela.

Sol·licita les teues places gratuïtes a partir del dilluns 12 de març en [email protected] ABRIL EN DANZA Tallers de dansa creativa familiar per a xiquets i xiquetes amb pares i mares, tios i ties, iaios i iaies.Talleres de danza creativa familiar para niños y niñas con padres y madres, tíos y tías, abuelos y abuelas.

DS. 14 DE 10.00 A 14.00 H

I DE 16.00 A 20.00 H

DG. 15 DE 10.00 a 14.00

DIMECRES 11, 18 I 25

DE 18.00 A 18.50 H

SALA Escèniques 2.

Sala Escèniques 3.

PLAÇES LIMITADES.

* PREU DEL CURS: 50€


AFORAMENT LIMITAT.

Destinat a: Actors,

ballarins, directors

i qualsevol persona

interessada a partir de

15 anys.

14.15abril

11.18.25abril

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El cos sap moltes coses que el cap desconeix. Jacques Lecoq. MENTIROSO EXTRAORDINARIO és un conjunt d’eines específiques del teatre físic enfocats a intèrprets, tant actors com ballarins, que estan en la busca de noves eines en la construcció de treballs i/o personatges diferent en forma i naturalesa als mètodes convencionals. La clínica és experimental on cada participant podrà conéixer el seu propi cos, la seua gestualitat, els seus moviments, les seues velocitats, aconseguint el maneig adequat i conscient de la seua imatge visual i sonora (cos i veu), aconseguint així intèrprets que brinden altres possibilitats de la seua imatge.Pretén conscienciar l’intèrpret del seu protagonisme en el procés de creació. Per a això, oferim una guia que puga servir-li per a explorar i desenvolupar la seua iniciativa i creativitat, i motivar-lo per a destacar les seues habilitats mitjançant les eines de MENTIROSO EXTRAORDINARIO i brindar la seguretat a l’intèrpret d’aconseguir resultats naturals, orgànics i versemblants.El cuerpo sabe muchas cosas que la cabeza desconoce. Jacques Lecoq. MENTIROSO EXTRAORDINARIO es un conjunto de herramientas específicas del teatro físico enfocados a intérpretes, tanto actores como bailarines, que están en la búsqueda de nuevas herramientas en la construcción de trabajos y/o personajes diferente en forma y naturaleza a los métodos convencionales. La clínica es experimental donde cada participante podrá conocer su propio cuerpo, su gestualidad, sus movimientos, sus velocidades, logrando el manejo adecuado y consciente de su imagen visual y sonora (cuerpo y voz), consiguiendo así intérpretes que brinden otras posibilidades de su imagen.Pretende concienciar al intérprete de su protagonismo en el proceso de creación. Para ello, ofrecemos una guía que pueda servirle para explorar y desarrollar su iniciativa y creatividad, y motivarle para destacar sus habilidades mediante las herramientas de MENTIROSO EXTRAORDINARIO y brindar la seguridad al intérprete de lograr resultados naturales, orgánicos y verosímiles.

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1985/2017: 32 ANYS TITELLEJANT AMB LA CARRETACOMPAÑÍA LA CARRETA.Un recorregut per diferents tècniques de manipulació a través d’alguns dels personatges més significatius i diferentss dels espectacles de la companyia creats per Manuela Montalvo i Francisco Manuel Pérez.Un recorrido por diferentes técnicas de manipulación a través de algunos de los personajes más significativos y variopintos de los espectáculos de la compañía creados por Manuela Montalvo y Francisco Manuel Pérez.

del 2 AL 11 DE MARÇ.

SALA LANART.

MES DEL TEATREmarç

EXPOSICIONS

NON FINITOJOSÉ LUIS MORA ROZALÉN.Aquesta obra pretén crear un espai únic i fer dubtar dels sentits. El mètode serà envair la sala d’obra pictòrica a manera d’instal·lació, creant una relació entre escultura i pintura.Esta obra pretende crear un espacio único y hacer dudar de los sentidos. El método será invadir la Sala de obra pictórica a modo de instalación, creando una relación entre escultura y pintura.

del 26 de gener al

18 de febrer.

SALA LANART.

generfebrer

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URBANITASMARÍA JOSÉ DELGADO.Urbanitas arreplega la manera de viure de les persones que conviuen en la ciutat; l’autora fa un recorregut per diferents urbs on, a través del seu objectiu, capta la solitud, el pas del temps, la crisi, la dona, i les noves i velles tradicions. Les fotografies s’agrupen en sis sèries: Reflexiones al final del camino, retrata situacions i persones que es troben en la recta final de la vida; Castizo y solera, fa un recorregut per les tradicions i festes de diferents localitats, algunes de les quals han anat cobrant més popularitat, com les de Cascamorras; Perennidad, capta el moment en què els urbanites desitgen immortalitzar-se; Culto y devoción, arreplega tot allò que és objecte de veneració; Prisioneras, reflecteix la situació de la dona; i Recursos Humanos, mostra el capital humà del qual disposa la nostra societat.Urbanitas recoge el modo de vivir de las personas que conviven en la ciudad; la autora hace un recorrido por diferentes urbes donde, a través de su objetivo, capta la soledad, el paso del tiempo, la crisis, la mujer, y las nuevas y viejas tradiciones. Las fotografías se agrupan en seis series: Reflexiones al final del camino retrata situaciones y personas que se encuentran en la recta final de la vida; Castizo y solera hace un recorrido por las tradiciones y fiestas de diferentes localidades, algunas de las que han ido cobrando más popularidad, como las de Cascamorras; Perennidad capta el momento en que los urbanitas desean inmortalizarse; Culto y devoción recoge todo aquello que es objeto de veneración; Prisioneras refleja la situación de la mujer; y Recursos Humanos muestra el capital humano del que dispone nuestra sociedad.

del 13 AL 29 D’aBRIL.

SALA LANART.

ABRIL

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MERAKIALUMNES DEL 2N CURS DE BATXILLERAT ARTÍSTIC IES CARRÚS.MERAKI Mostra col·lectiva d’obres realitzades per alumnes del 2n curs de batxillerat artístic de l’Institut de Carrús d’Elx, desenvolupades en diferents tècniques (dibuix, pintura, escultura i fotografia), que mostra un gran nombre de treballs en diferents formats realitzats pels alumnes d’aquest centre educatiu.MERAKI, en grec modern, significa fer alguna cosa amb creativitat i amor, posant l’ànima en això.MERAKI Muestra colectiva de obras realizadas por alumnos y alumnas del 2º curso de Bachillerato Artístico del Instituto de Carrús de Elche, desarrolladas en diferentes técnicas (dibujo, pintura, escultura y fotografía), que muestra un gran número trabajos en diferentes formatos realizados por los alumnos de este centro educativo.MERAKI en griego moderno significa hacer algo con creatividad y amor, poniendo el alma en ello.

del 13 D’ABRIL AL 6 DE MAIG

SALA LA NAU.

ABRILMAIG

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FESTIVAL LGTBI+ DIVERSA 2018


TERRASA.

PREGÓ + FESTA.

...I més artistes

i activitats per

confirmar!!

25.26.27MAIG

26MAIG

LAS CHILLERS

i en maig...

CCCE L´ESCORXADOR

Alcalde

Carlos González

Regidora de Cultura

Patricia Maciá

Coordinador de Cultura

Javier Baeza

Director de programació

José Luis Mas

Direcció tècnica

David Donis

Administració

Mª Carmen Rodríguez

Coordinació

EMERMED

Operaris escènics

Sergio Peña

J. Antonio Blánquez

Personal de Sala

Mª Isabel Garrido

José Luis García

David Montoya

Maite Marco

Disseny i maquetació

B!GO!

CCCE L’Escorxador

Curtidores 23 / Elx

[email protected]

96 665 82 30

L’Escorxador Centre de Cultura Contemporània d’Elx

@Escorxador

escorxadorelx

#UnaNovaCulturaAElx

elx.es

Per respecte als artistes i al públic, una vegada començats

els espectacles no es permetrà l’accés a la sala on se celebren.

CCCE L’Escorxador s’adherix a la CARTA IGUALTAT MH de

Clásicas y Modernas.

ahoratecuento - ayuntamiento de elche · la fiesta de las pulgas es un espectáculo de títeres de...

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