Adriana Carambia Fragmentary

Fragmentario Fragmentary

Adriana Carambia

La formación y experiencia en la clínica psicoa-nalítica han dejado una fuerte impronta sobre mi mirada artística y social.Mi trabajo es impulsado por la necesidad de investigar la fragmentación del ser humano, el cuerpo y su relación con el mundo que habita.Las imágenes de la naturaleza, su espíritu y sus formas, como también la carga erótica que poseen, son el disparador de las construcciones orgánicas que habitan en mi obra. Incursiono por esa estrecha relación entre cultu-ra y naturaleza. Exploro el erotismo orgánico de sus formas, la vibración del color, su luminiscen-cia; centrando mi mirada en el sujeto.Me sirvo de la escultura, la instalación y la pintu-ra investigando de manera intuitiva con materia-les no convencionales. Construyo cuerpos. Apelando a la fragilidad del material como el papel, la tela, el vidrio, enfatizo esa fragilidad primaria de lo humano.Hago posible que aparezcan los atravesamien-tos, sus cicatrices, sus hilos y conexiones.Las marcas están hondo, son indisolubles y necesarias; subyacen la materia.Ilumino lo que nos es oculto,  permitiendo vislumbrar su procedencia; la estructura que lo sostiene.Como una narrativa del cuerpo, coloreo, corpo-rizo, quiebro metaforizando las fragmentaciones del cuerpo y del sujeto.

My experience and training in clinical psychoa-nalysis has left a strong impression on my artistic and social vision. My work is driven by the necessity to investigate the fragmentation of the human being, the body and its connection with the world in which it lives.The images of nature, its spirit and its forms, as well as the erotic charge they may have, are the trigger of the organic constructions that live within my work.I experiment with the close relationship between culture and nature. I also explore the organic eroticism of its forms, the vibration of color, its luminescence; centering my gaze on the subject.I am using sculpture, installation and paint in order to investigate intuitively using non-conventional materials.I build bodies. Appealing to the material’s fragility such as paper, fabric and glass, I emphasize the elemental fragility of the human being.I make it possible so that its marks, scars, fibers and connections appear.The marks are deep, indissoluble and necessary; underlying the subject.I illuminate what is hidden to us, permitting a glimpse of its origin; the structure that sustains it.As a narrative of the body, I color, materialize and break it, creating metaphors using the fragmenta-tions of both the body and the subject.

Fragmentary exhibition, Consulate General of Argentina in New York, NY, USA. 2015. Ilumina lo que nos es oculto. Instalación. Parafina sobre papel de arroz. 150 cm x 300 cmlights up what is hidden. Instalation. Parafin on rice paper. 150 cm x 300 cm

Fragmentum, tinta sobre papel (ink on paper) 47 cm x 62 cm

de la serie: Narrativa del Cuerpo, acrílico sobre papel de algodón (acrylic on cotton paper) 102 cm x 104 cm

The artist is tenaciousInsists on observations, that quickly turn into obsessions. Then, in full swing, defines them through a material form that is given back to socie-ty. These pieces are the product of a persistent observation.The wound and the rupture are common images on Adriana Carambia’s workbench. She is a care-ful observer and, at the same time, generates what she contemplates, interweaves it and hides it. These wounds on paraffin are the product of the persistence of her hand on the material. It is an assimilated fiction that evokes, as a direct quote, the fragility.But this fragility is persistent. Subsistence has a defined role. Carambia treasures the mark created as a gesture of absolute transcendence and immortalizes it behind a volatile aura of damaged veils. Catalyzed through the air, the wound and the rupture, oscillate with subtlety. Natural and created marks joint together to paint the air with their whiti-sh swinging.Paintings on paper are the earthly context on the walls. They are meticulous studies. They have been filtered in a different way and observed with other eyes. The details on these ethereal marks changed and show the density of powerful palet-tes. The information is there, but is hidden behind the fiber of the paper. Marks are deeper and deeper, underlying the matter. They are insoluble and necessary. Skin is inside out.

Un artista insisteInsiste en sus observaciones, que pronto se vuelven obsesiones. Luego, en su auge, las define a través de una forma material que es devuelta a la sociedad.Estas obras son producto de una observación persistente.La herida y el quiebre son imágenes habituales en la mesa de trabajo de Adriana Carambia. Observa detenidamente, pero en simultáneo genera eso mismo que contempla, lo entremez-cla, lo camufla. Estas heridas en la parafina son producto de la insistencia de su mano sobre el material. Es una ficción naturalizada que evoca, como una cita lineal, lo frágil.Pero esta fragilidad persiste. La subsistencia juega un rol claro. Carambia atesora la marca impartida como un gesto de trascendencia absoluta y la inmortaliza tras un aura volátil de velos dañados. Catalizados en el aire, la herida y el quiebre, oscilan sutiles. Las marcas naturales y las provocadas se unen para pintar el aire con sus vaivenes blanquecinos.Las pinturas sobre papel ofician de marco terre-nal sobre las paredes. Son estudios rigurosos. Han pasado otro tamiz, fueron observados con otros ojos. Los detalles de esas marcas etéreas mutaron y gozan de la densidad propia de las paletas intensas. La información está pero velada tras la fibra del papel. Las marcas están cada vez mas hondo, subyacen la materia. Son indisolubles y necesarias. La piel está inversa.

Guido Ignatti

Un artista insisteInsiste en sus observaciones, que pronto se vuelven obsesiones. Luego, en su auge, las define a través de una forma material que es devuelta a la sociedad.Estas obras son producto de una observación persistente.La herida y el quiebre son imágenes habituales en la mesa de trabajo de Adriana Carambia. Observa detenidamente, pero en simultáneo genera eso mismo que contempla, lo entremez-cla, lo camufla. Estas heridas en la parafina son producto de la insistencia de su mano sobre el material. Es una ficción naturalizada que evoca, como una cita lineal, lo frágil.Pero esta fragilidad persiste. La subsistencia juega un rol claro. Carambia atesora la marca impartida como un gesto de trascendencia absoluta y la inmortaliza tras un aura volátil de velos dañados. Catalizados en el aire, la herida y el quiebre, oscilan sutiles. Las marcas naturales y las provocadas se unen para pintar el aire con sus vaivenes blanquecinos.Las pinturas sobre papel ofician de marco terre-nal sobre las paredes. Son estudios rigurosos. Han pasado otro tamiz, fueron observados con otros ojos. Los detalles de esas marcas etéreas mutaron y gozan de la densidad propia de las paletas intensas. La información está pero velada tras la fibra del papel. Las marcas están cada vez mas hondo, subyacen la materia. Son indisolubles y necesarias. La piel está inversa.

de la serie: Fragmentario. acrílico sobre papel de arroz (acrylic on rice paper) 76 cm x 146 cm

Políptico. acrílico sobre papel de arroz (acrylic on rice paper) 350 cm x 140 cm

Bocetos del Cuerpo. acrílico sobre canvas (acrylic on canvas) 60 cm x 110 cm

Nació, en Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es psicoanalista, graduada en la Universidad de Buenos Aires, Ella ha realizado más de 30 exposi-ciones individuales y colectivas desde el año 2002, incluyendo varias participaciones en el Salón Nacio-nal de Artes Visuales (Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina). Fue finalista del Finantial times/O-ppenheimer Fund Awards 2015, obtuvo la Mención Honoraria Premio Andreani 2015, participó de exposición individual en la Galería Argentine (Paris), DACIL Art Gallery, Galeria Boulevard Saenz Peña, Buenos Aires. Galeria Azur, Buenos Aires. Museo de Bellas Artes Félix de Amador de Luján en Buenos Aires, Galería Bluma en Córdoba, Argenti-na. Galería del Consulado Argentino en New York, EE UU. Centro Cultural Recoleta, Museo Sivori, Centro Cultural Plaza Castelli, Museo Rómulo Raggio, etc. de Buenos Aires, Argentina. Gualberto Hernández Contemporary Art, Connecticut. EE UU.

She was born in Argentina and lives and works in Buenos Aires. She is a psychoanalyst who graduated from the University of Buenos Aires. She has had more than 30 expositions and collections since the year 2002, including participating in the National Salon of Visual Arts (Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina) several times. She was a finalist for the Financial Times/Oppenheimer Fund Awards in 2015 and had the Andreani Honorable Mention Prize for 2015. She has had an individual exposition in the Argentine Gallery (Paris), DACIL Art Gallery, Gallery Boulevard in Buenos Aires, Gallery Azur in Buenos Aires. Bluma Gallery in Cordoba, Argentina, Bellas Artes Museum Felix de Amador de Lujan in Buenos Aires, Gallery of the Argentine Consulate in New York, USA, Recoleta Cultural Center, Sivori Museum, Castelli Plaza Cultural Center, Raggio Romulo Museum in Buenos Aires, Argentina, Gallery Gualber-to Hernández Contemporary Art, Connecticut. U.S.A

AgradecimientosLos Santillanes, Sergio Bazán, Sofi Mele y grupete. Estudio Giménez-Duhau FotografíaEstudio Álbar Diseño

Adriana Carambiawww.adrianacarambia.com.aracarambia@gmail.comfacebook: Adriana Carambia+5491141894992