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ACTAS

I Jornadas Internacionales Dibujo, Artistas y Creatividad

Santa Ana de los Ríos de Cuenca, Ecuador, del 1 al 16 de Mayo de 2014

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Organizador-Coordinador: José Luis Crespo Fajardo (PhD)

Actas I Jornadas Internacionales Dibujo, Artistas y Creatividad Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca Universidad Estatal de Cuenca (Ecuador) Del 1 al 16 de Mayo de 2014

Este trabajo científico ha sido financiado por el Proyecto Prometeo de la Secretaría de Educación Superior de Ciencia, Tecnología e

Innovación de la República del Ecuador. Estas Actas y las Jornadas Dibujo, Artistas y Creatividad se inscriben dentro del proyecto de

investigación Educación artística sobre las teorías de la figura humana a través de los tratados: anatomía, proporción y escorzos,

llevado a cabo por José Luis Crespo Fajardo en la Facultad Artes de Cuenca (Ecuador) dentro del Proyecto Prometeo de SENESCYT.

Editorial: Unidad de Cultura. Universidad de Cuenca. Ecuador. ISBN: 978-9978-14-274-5 Derecho de Autor: CUE-001760

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ÍNDICE

Información general..... 7 Organización..... 8 Prólogo..... 11 José Luis Crespo Fajardo 1. Recorrido artográfico por el ARTE-NATURALEZA..... 17 Silvia Capelo Álvarez.

2. Reflexiones en torno a la serie de dibujos: La pregunta de Sísifo de Salvador Haro González..... 25 Salvador Haro González

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3. Una aproximación al dibujo académico del natural..... 31

Guillermo Martínez Salazar Juan Manuel Martínez Perea

4. Educación Hacker..... 39 Carlos Escaño 5. Entrevista a Ruth de la Puerta..... 47 Ruth de la Puerta 6. Chema Bullón: realidades fluidas..... 55

José María Bullón de Diego 7. The Wedding / Ezkontza / La Boda..... 63 Arturo Cancio Ferruz

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8. Animales Mecánicos..... 73 Manuel Ferrer Hernández

9. La cianotipia como práctica artística..... 81 Raquel Sardá Sánchez Ricardo Roncero Palomar 10. Cuaderno De Viaje: Francisco José Sánchez Concha ..... 87 Francisco José Sánchez Concha 11. Antonio García Villarán y el Dibujo. ¿Lógica o Acción?..... 95 Mª Dolores Zambrana Vega

12. Designare: pontes artístico/educativas na formação docente em Artes Visuais..... 103 Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos

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13. Ana Mae Barbosa / Proyecto Exposiciones enREDadas..... 111 Angeles Saura Pérez

14. Clases de Dibujo III en la Facultad de Artes de Cuenca..... 119 José Luis Crespo Fajardo Gustavo Novillo Mora 15. Deriva sonora (intersticio intermareal)..... 127 Atilio Doreste Alonso 16. Maravillas de lo post-humano..... 135 Julio Mosquera Vallejo

17. The (D)inner party ..... 141 Ignacio Tejedor

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INFORMACIÓN GENERAL

Las Jornadas Internacionales Dibujo, Artistas y Creatividad son un evento académico de carácter no presencial, abierto a la participación internacional, con el cual pretendimos establecer un espacio enriquecedor de encuentro y confrontación de intereses.

Este evento tuvo lugar a través de la web:

http://cidiucuenca.wordpress.com/

Mediante esta iniciativa quisimos fomentar el intercambio de experiencias creativas e innovadoras en el contexto actual, entre artistas, teóricos, docentes y profesionales del mundo del arte.

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Organización: Organizadas por José Luis Crespo Fajardo desde el seno del Área de Dibujo de la Escuela de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, Ecuador.

En estas líneas queremos agradecer especialmente a Ángeles Saura el permitirnos hacer uso de su modelo de evento virtual y de sus ideas, pues este proyecto se basa de modo muy cercano en las Jornadas Internacionales de Educación Artística en Clave 2.0 que cada año la profesora Saura dirige en la Universidad Autónoma de Madrid.

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Dirección: José Luis Crespo Fajardo (Universidad de Cuenca)

Comité científico:

(Por orden alfabético) Cecilia Suárez (Universidad de Cuenca) Darwin Parra (Universidad de Cuenca) Gustavo Novillo (Universidad de Cuenca) Julio Mosquera (Universidad de Cuenca)

Comité externo:

Ángeles Saura (Universidad Autónoma de Madrid) Antonio Bautista Durán (Universidad de Sevilla)

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José Luis Crespo Fajardo Universidad de Cuenca (Ecuador)

A lo largo de 2014, desde el seno de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, hemos puesto en marcha una serie de iniciativas que podríamos calificar de tanteos de cara a la implementación de un futuro proyecto de investigación relativo a la virtualización de la producción académica y la mejora de su impacto científico. Entre estas iniciativas destaca el evento por el cual se editan estas actas. Hablamos de las I Jornadas Internacionales Virtuales Dibujo, Artistas y Creatividad, que tuvieron lugar entre el 1 el 16 de Mayo del presente año 2014. Estas Jornadas se establecieron para dar a conocer investigaciones y creaciones relacionadas con la disciplina de dibujo, desde un escenario global: el espacio virtual. Las Jornadas Dibujo, Artistas y Creatividad se erigieron como un evento académico no presencial, abierto a la participación internacional, con el cual hemos pretendido establecer un espacio enriquecedor de encuentro y confrontación de intereses.

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Las comunicaciones se presentaron en formato video, y se recibieron hasta el día treinta de Abril un total de diecisiete de estas video-comunicaciones. Entre los principios y normas se estableció que la comunicación debía referirse a un creador, investigador, comisario, proyecto creativo o artista en general, y/o a aspectos determinados de su obra. Las personas que fueran objeto de la comunicación habrían de ser artistas vivos. Sobre la aportación videográfica, determinamos que la comunicación consistiera en un video de una duración de hasta ocho minutos de duración, el cual podía consistir, por ejemplo, en una entrevista al dibujante, artista visual y/o creador en general. Podría, asimismo, consistir en una sucesión de imágenes y clips de obras del artista comentadas, o bien ser secuencias de ficción y montajes creativos. Los originales recibidos fueron examinados atendiendo a su calidad, coherencia y demonstración justificada sobre la puesta en valor del artista. Las comunicaciones se dividieron en cuatro secciones: creatividad, dibujo, artistas, y proyectos. Finalmente, se decidió que todas en su totalidad fueran publicadas, y es así que integran este libro de actas digital, editado por la amabilidad de la Unidad de Cultura de la Universidad de Cuenca, mostrándose a través de hipervínculos que direccionan a sus correspondientes espacios en la red.

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Las Jornadas Internacionales Dibujo, Artistas y Creatividad consistieron en un evento académico de carácter virtual y no presencial. Sin embargo, el día 16 de Mayo de 2014, en horario de 11.00 a 14.00 h., se celebró un acto de clausura en el aula 104 de la Facultad de Artes de Cuenca, en el Campus Yanuncay, donde se proyectaron los trabajos más sobresalientes y se efectuaron presentaciones en formato PechaKucha.

Blog de las Jornadas Internacionales Dibujo, artistas y creatividad

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En la realización de este evento hemos contado muy cercanamente con la asesoría y el modelo de Jornada Virtual creado por la doctora Ángeles Saura, profesora de la universidad Autónoma de Madrid, que cada mes de diciembre pone en marcha las Jornadas de Educación Artística 2.0. Al igual que ella, hemos preferido utilizar el formato blog a otro tipo de gestor de contenidos más sofisticado, habida cuenta de que los resultados son bien representados por este medio. En el caso de las Jornadas de la profesora Saura se utilizó blogspot, pero nosotros hemos escogido que el evento se articule a través de wordpress.

Las Jornadas de educación Artística 2.0 de la profesora Ángeles Saura nos han descubierto las posibilidades del video para dar a conocer de modo eficaz el trabajo que hacemos en clase, en

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la medida que un video subido a internet puede circular por redes sociales, y divulgarse fácilmente en blogs, revistas, periódicos y todo tipo de plataformas on line. Tiene el potencial de la viralidad. De tal modo, a lo largo de este curso hemos tratado de potenciar esta línea de producción académica desde la Facultad de Artes de Cuenca, primero con estas Jornadas Internacionales Virtuales Dibujo, Artistas y Creatividad, y después con una serie de videos acerca de las actividades académicas. Estas realizaciones, publicadas en el canal de youtube de la Universidad de Cuenca, han participado en diferentes eventos académicos internacionales y han recibido una importante cantidad de visitas, significando de este modo un medio estimulante para dar a conocer nuestro trabajo docente Deseando que este evento haya sido del agrado de tod@s, desde estas líneas me gustaría dar las gracias a l@s participantes, a l@s autor@s de las video-conferencias y a l@s asistentes y visitantes. Efectivamente, el número de visitas legitima el éxito de estas I Jornadas Internacionales Virtuales Dibujo, Artistas y Creatividad , ya que la web recibió un total de 3.070 visitas a día de término del evento, procedentes de dieciséis países del mundo: España, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil, Italia, México, Chile, Perú, Alemania, Inglaterra, Portugal y Luxemburgo.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 1

TÍTULO: Recorrido artográfico por el ARTE-NATURALEZA

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Silvia Capelo Álvarez NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Licenciada en Bellas Artes, estudiante de Doctorado en Diseño e Innovación en la Formación de la Universidad de Santiago de Compostela. TRABAJA COMO: Profesora de dibujo y pintura en Santiago de Compostela. E-MAIL DE CONTACTO: capelosilvia@gmail.com INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Ciencias de la Educación de Santiago de Compostela

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

6:10

FECHA DE REALIZACIÓN: 30/05/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: A partir de la profundización sobre la naturaleza como obra artística, Silvia Capelo introduce sus ideas y referencias artísticas por las que ha transcurrido durante su período por la facultad de Bellas Artes y como ha seguido indagando para combinar sus proyectos con la fusión de las diferentes técnicas artísticas. En el proyecto arte-naturaleza, podemos encontrarnos con la implicación del cuerpo humano en el medio natural como parte del paisaje y como elemento perteneciente a él. El camuflaje, el juego óptico, la fragmentación y el significado del espacio serán unos de los elementos principales del contenido de su obra artística. Actualmente engloba sus proyectos a partir del Arte Fractal como concentración en un todo que genera el espacio infinito donde lo aplica en una investigación educativa basada en las artes de carácter multidisciplinar y transversal. PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Paisaje, cuerpo, espacio artificial, camuflaje, experiencia.

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a: Guillermo Calviño Santos (Editor del video y por su apoyo profesional)

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 2

TÍTULO: REFLEXIONES EN TORNO A LA SERIE DE DIBUJOS

LA PREGUNTA DE SÍSIFO DE SALVADOR HARO GONZÁLEZ

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Salvador Haro González NACIONALIDAD: Español TITULACIÓN: Doctor en Bellas Artes TRABAJA COMO: Profesor titular del área de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga E-MAIL DE CONTACTO: sharo@uma.es INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga – España

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 10:49

FECHA DE REALIZACIÓN:

28/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: La comunicación parte de una serie de obras realizadas por el propio autor bajo el título La pregunta de Sísifo. Todas las obras tienen en común que son trabajos sobre papel, dibujos en un sentido extendido del término de dibujo. También tienen en común la figura humana, más concretamente la referencia al propio cuerpo del autor, que con una vocación de universalidad, parte de lo personal para ahondar en las cuestiones que se plantean. Estas cuestiones giran en torno a una reflexión estética sobre la relación entre la vida de los hombres y su destino, desde un tono burlesco, y al mismo tiempo, de modo transversal, y a través de diferentes planos de realidad, con una ambición polisémica, plantea otras cuestiones. A partir de todo ello se han realizado una serie de reflexiones que acompañadas por el visionado de las obras constituyen esta comunicación. PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Dibujo, Sísifo, Destino.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 3

TÍTULO: UNA APROXIMACIÓN AL DIBUJO ACADÉMICO DEL

NATURAL

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Guillermo Martínez Salazar Juan Manuel Martínez Perea NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Guillermo Martínez Salazar: Doctor en Bellas Artes. Juan Manuel Martínez Perea: Máster en Arte: Idea y Producción TRABAJA COMO: Guillermo Martínez Salazar: Profesor ayudante doctor -Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Juan Manuel Martínez Perea: Asistente honorario – Doctorando- Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.

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E-MAIL DE CONTACTO: Guillermo Martínez Salazar: gmartinez@us.es Juan Manuel Martínez Perea: juamarper1@alum.us.es INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes de Sevilla – Sevilla – España.

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 8:47

FECHA DE REALIZACIÓN:

09/03/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: El proyecto “UNA APROXIMACIÓN AL DIBUJO ACADÉMICO DEL NATURAL” surge de la necesidad que entendemos existe en el ámbito docente en la materia de dibujo. La facultad de Bellas Artes de Sevilla goza hasta la fecha de emplear en su praxis docente el apoyo de modelos vivos, a través de los cuales los alumnos pueden aplicar las técnicas del dibujo, el modelado y el estudio de la anatomía humana aplicada a las actividades artísticas en la representación del cuerpo. El video que se presenta incorpora diferentes fases por las cuales se elabora un dibujo académico. Dicho trabajo ha sido realizado por Guillermo Martínez Salazar y Juan Manuel Martínez Perea. En las enseñanzas de las bellas artes existe una apuesta clara por parte de los docentes en la enseñanza del dibujo académico como parte fundamental de la formación del alumnado.

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Ante las tendencias actuales del arte sentimos la responsabilidad de dotar a los futuros artistas de herramientas necesarias para poder abordar de forma personal sus proyectos con total garantía. PALABRAS CLAVE: Dibujo, luz, tono, valor, matiz.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 4

TÍTULO: EDUCACIÓN HACKER

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Carlos Escaño

NACIONALIDAD: España

TITULACIÓN: Doctor en Bellas Artes TRABAJA COMO: Profesor de Educación Artística Visual en la Universidad de Sevilla E-MAIL DE CONTACTO: jcescano@us.es

INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Ciencias de la Educación y Facultad de Bellas Artes – Sevilla - España

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

5:54

FECHA DE REALIZACIÓN: 09/03/2013

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: "EDUCACIÓN HACKER" es un título que está vinculado directamente a la idea que Pekka Himanen desarrolla en torno a la ética hacker. Sin embargo, en esta breve obra audiovisual que se presenta se relaciona con el ámbito de la educación, la cual está engarzada con los valores propios de la cultura libre: compartir conocimiento, intercreatividad, crítica, apertura y desarrollo libre. Por otro lado, es pertinente destacar que esta obra está desarrollada bajo los parámetros del cine sin cámara (el trabajo que explica este enfoque audiovisual puede hallarse en https://vimeo.com/38662356), es decir, todo el material usado para su realización es de libre distribución y con licencias que así lo permiten. Es un ejercicio estético que muestra desde la praxis cómo se puede crear estéticamente bajo premisas colaborativas y hackers. Asimismo, el trabajo realizado surgió dentro de un contexto educomunicativo desarrollado en la Red, dentro de un proyecto de educación colaborativa denominado “Crea y Educolabora!”. Una propuesta interpedagógica en la que participaron diferentes sectores de la comunidad educativa de diferentes puntos de

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España: alumnado y profesorado de distintas escuelas de Educación Primaria y de diferentes universidades españolas. Las bases y desarrollo de este proyecto educolaborativo pueden encontrarse en la siguiente dirección web: http://carlosescano.com/uned/aprendizajecolaborativo/ PALABRAS CLAVE: Educación hacker, Pedagogía Crítica, Intercreatividad, Cine sin cámara

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 5

TÍTULO: Entrevista a Ruth de la Puerta

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Ruth de la Puerta

NACIONALIDAD: Española

TITULACIÓN: Doctora en Geografía e Historia (Especialidad Historia del arte)

TRABAJA COMO: Profesora de Historia de la Moda en TEVAN (Escuela de Formación Profesional) Valencia. Investigadora y Diseñadora en seda para las tiendas ESPAI seda, del colegio del arte Mayor de la Seda de Valencia y Diseños de Autor, Valencia. E-MAIL DE CONTACTO: Ruth.puerta@uv.es

INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Geografía e Historia. Departamento de Historia del Arte. Valencia

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

9: 28 minutos

FECHA DE REALIZACIÓN: 9/02/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Ruth de la Puerta lleva diseñando pañuelos y fulares sobre seda natural desde el año 1992. Aprendió la técnica en Madrid en una tienda de manualidades mientras estudiaba diseño de moda en IADE (Institución artística de Enseñanza) tras licenciarse en Valencia en Geografía e Historia (1989). Ha pintado pañuelos, fulares y mantones para diversas tiendas de ropa como Valvet, Carrafa, Presen Rodríguez, la tienda del museo IVAM y en la actualidad pinta ropa (camisas, vestidos, faldas,) y complementos (pañuelos, fulares, mantones, bolsos, abanicos) para las tiendas SPAI SEDA del colegio del Arte Mayor de la Seda de Valencia y Diseños de Autor, todas ubicadas en la ciudad Valencia. Ha expuesto su obra en galerías de arte como la Esfera Azul (1999), y el museo del arte mayor de la seda de Valencia (2012) Ha presentado sus colecciones de ropa y complementos en la pasarela Valencia Fashion Week (2012).

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PALABRAS CLAVE: Arte/ Pintura/ Seda/ Técnica/Moda

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COMENTARIOS PERSONALES: El vídeo sobre el proceso de pintura en seda natural rodado en parte en la sede de la UIMP de Valencia. Agradecimientos a: Baúl de Fotos: Entrevista, vídeo y Montaje Maquillaje y estilismo: Mercedes Lujan Modelo: Alexia Forchner Mitre Sede de la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo)

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 6

TÍTULO: Chema Bullón: realidades fluidas

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: José María Bullón de Diego NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid

TRABAJA COMO: Profesor del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño en la Especialidad de Dibujo Artístico y Color. Escuela Superior de Diseño de Madrid. E-MAIL DE CONTACTO: josebullon@hotmail.com INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Escuela Superior De Diseño- Madrid- España

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 7 minutos y 1 segundos

FECHA DE REALIZACIÓN:

28/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: El planteamiento inicial del vídeo es intentar representar el proceso creativo que sucede en mi interior cuando comienzo a dibujar. Indagar sobre el proceso mental-emocional que desencadena un dibujo, sus antecedentes y su proceso de realización, me lleva a plantear una introducción o previo que refleja el imaginario personal, formado a partir de múltiples experiencias y sensaciones vividas en una realidad fluctuante, móvil, en perpetua transformación. Una evanescencia de tiempo natural que se manifiesta en formas de desplazamiento, vuelos, surcos, linealidades, etc., que por su naturaleza fluida dejan huellas, marcas y trazos etéreos en el espacio o realidad natural. Estas huellas, trayectorias, trazos y ondulaciones infinitas son las que permanecen en mi inconsciente que, al ser pensadas de nuevo, cobran forma mediante las líneas del dibujo. Y este “cobrar forma” tiene un carácter incierto. Sin saber qué surgirá en el momento de dibujar, se produce una re-interpretación de esos signos marcada por su transformación a una imagen en blanco y negro. Antesala de ruidos y desorden, en un tiempo también natural de ordenación, limpieza y preparación, mi

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mente encuentra el silencio fundamental para que fluya en ella y en mi mano esas huellas primigenias. Y en el silencio y la concentración, marcados por el cello, se inicia la danza expresiva-contemplativa de las líneas del dibujo; un dibujo siempre en proceso, re-creándose a sí mismo, inspirándose a sí mismo, en un equilibrio creativo de infinitas posibilidades que concluirá cuando sobre la necesidad de trazar más huellas sobre la ya existentes. PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Dibujo. Fluidez. Creatividad. Inspiración. Realidad.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 7

TITULO: The Wedding / Ezkontza / La Boda

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Arturo Cancio Ferruz NACIONALIDAD: Español TITULACION: Máster en Bellas Artes TRABAJA COMO: Personal Investigador en Formación en la Universidad del País Vasco E-MAIL DE CONTACTO: arturo.cancio@gmail.com INSTITUCION - CIUDAD - PAIS: Departamento de Dibujo - Facultad de Bellas Artes – Universidad del País Vasco – Campus de Leioa- Bizkaia – España

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DURACION DEL VIDEO 9:20 FECHA DE REALIZACION: Las imágenes fueron tomadas en dos fechas distintas; el 12 de Abril y el 5 de mayo de 2011. La edición de este video se ha realizado expresamente para estas I Jornadas Internacionales, finalizándose el 29 de Abril de 2014.

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Este proyecto surgió en 2010 a partir de un intercambio docente, Erasmus Teaching Staff Mobility, entre dos Universidades; una en España, Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Univertsitatea (UPV/EHU) y otra en el Reino Unido, Bradford College. El titulo del proyecto alude a la idea en torno a la cual debían desarrollarse los trabajos de creación artística de lxs 60 artistas (30 por Universidad) convocadxs mediante invitación expresa de las organizadoras.

Lxs artistas participantes se comprometieron a entregar 2 dibujos con los requerimientos siguientes:

• Tamaño mínimo postal 10,5x15 cm, máximo Din-A4.

• Procedimientos y materiales empleados al libre albedrio de la técnica de cada artista participante.

Asimismo lxs participantes se comprometieron a entregar un statement de 250 palabras como máximo y escrito en idioma inglés, alrededor de la idea del matrimonio. El interés en participar en un proyecto internacional de estas características resulto ser un aliciente para lxs participantes de la UPV/EHU para

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poner al día sus conocimientos en esta lengua. Plásticamente el proyecto planteo la posibilidad de hibridar lenguajes muy diversos, de tradiciones lejanas y complejas, junto con voluntades y opciones artísticas heterogéneas. La amplia complejidad del tema permitió orientar los trabajos hacia múltiples aspectos.

Una vez recopilados todos los trabajos, se llevó a cabo un seminario en las instalaciones de la fundación BilbaoArte. Se llevo a cabo un visionado de la totalidad de los trabajos presentados, y cada participante eligió aquel o aquellos trabajos de acuerdo con sus preferencias, comprometiéndose con el/ellos, asumiendo de este modo todos los compromisos de emparejamiento y boda. Posteriormente, se realizaron 2 exposiciones simultaneas de los trabajos, una en cada país. El día de la inauguración se estableció un dispositivo mediante el cual lxs participantes presentes entraron en comunicación, mediante una videoconferencia a través de Skype, y pudieron celebrar su suerte e intercambiar diálogos. PALABRAS CLAVE: Dibujo, Compromiso, Comunicación, Intercambio.

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a:

SINEAD ALLEYNE AMANDA APPLEYARD SHAZIA BEGUM HELEN BIRCH MANDY BROADLEY AIMEE CARTER STEPHANIE CULLEN DAWN DIXON MANYA DONAQUE REBECCA GREENWOOD CHRISTINE HINCHLIFFE REBECCA HURLSTONE SUSAN KING MATT LA MONT JASON McCALMON LISA NORMINGTON

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JO OLDFIELD RESHMA RAHIM TOM M. RUTHERFORD NOORJAM UDDIN OLIVIA WALKER CATHERINE WESTGARTH EMMA WINE HELEN WOOD KENNETH WOODS CLARA YUS NAFEESA ZAMAN NATALIA ALBENIZ LETICIA ALBERCA XARE ALVAREZ ENEKO AMEZAGA ANDER ARENAS TANIA ARGANDONA NAIARA ARRIETA MARIA BAWADIKGI

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JOSE CASTIELLA MARINA CASTRO MARIA JESUS CUETO JAIME DE LA TORRE JULIA DE LUIS HELENCA DIEZ MARTA ELEZCANO JAVIER F. PAIZ ZUHATZ GORRICHO AMAIA GRACIA MIRIAM ISASI IMMACULADA JIMENEZ LAURA MARCHANTE CARMEN MARIN CRISTINA MIRANDA CARMEN PALOMERO ESTER PASTOR IKER SERRANO LEIRE URBELTZ

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 8

TÍTULO: Animales Mecánicos

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Manuel Ferrer Hernández NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Máster En Artes Visuales y Multimedia UPV TRABAJA COMO: PHD Candidato E-MAIL DE CONTACTO: manusamoandbzika@gmail.com INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV- Valencia- España

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 6: 45

FECHA DE REALIZACIÓN:

28/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Animales mecánicos surge con la idea de mezclar técnicas de estampación en serie con las nuevas tecnologías, creando un tipo de obra que ya de por sí pueden considerarse acabadas, pero esconden una visión virtual de la misma, la cual podemos apreciar mediante el uso de la Realidad Aumentada en la tecnología móvil, permitiéndonos mezclar la obra gráfica con animación 3d, y sonido. Dando así el aspecto de una obra doblemente finalizada. PALABRAS CLAVE: Realidad Aumentada, Técnicas Hibridas, Serigrafía, Serigrafía Aumentada, Nuevas Tecnologías

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a: -Alena Mesarosova, con nacionalidad eslovaca -Darío José Ferrer Hernández, con nacionalidad española

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 9

TÍTULO: La cianotipia como práctica artística

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Raquel Sardá Sánchez Ricardo Roncero Palomar NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Doctora en Ciencias de la Comunicación Doctor en Ciencias de la Comunicación TRABAJA COMO: Docente / coordinadora académica de Bellas Artes Docente E-MAIL DE CONTACTO: raquel.sarda@urjc.es / ricardo.roncero@urjc.es INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes, Universidad Rey Juan Carlos – Madrid- España

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

7:42

FECHA DE REALIZACIÓN:

28/03/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: La pieza aborda una aproximación a la técnica fotográfica de la cianotipia, explicada paso a paso en la forma más básica para que sirva como herramienta dentro de la práctica artística dirigida a los alumnos de Bellas Artes. PALABRAS CLAVE: Fotografía, cianotipia, creación, arte, enseñanza.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 10

TÍTULO: Cuaderno De Viaje: Francisco José Sánchez Concha

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Francisco José Sánchez Concha NACIONALIDAD: Español TITULACIÓN: Doctor en Bellas en Bellas Artes TRABAJA COMO: Profesor Ayudante Doctor del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. España E-MAIL DE CONTACTO: pacosan@us.es INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla- España

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

7:44

FECHA DE REALIZACIÓN: 21/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA:

Se trata de una entrevista realizada a mí mismo como artista plástico, por parte de dos alumnas aventajadas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla (España), acerca de la Performance que estoy realizando titulada Cuaderno de Viaje, y que consiste en una amplia colección de Fotografías que realizo cada vez que hago un viaje.

En la entrevista se desvelan por parte “del artista” Paco Sánchez los secretos del significado de esta Performance, inéditos hasta esta entrevista para todo el público.

Se ha realizado en el taller de la asignatura de Fundamentos de la Pintura II de la Sevillana Facultad Santa Isabel de Hungría. PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Fotografía, Entrevista, Performance, Arte Conceptual, Arte actual.

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a: Alicia Palacios Ferri Cristina Aguado González

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 11

TÍTULO: Antonio García Villarán y el Dibujo. ¿Lógica o Acción?

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Mª Dolores Zambrana Vega

NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla España. TRABAJA COMO: Profesora Ayudante Doctor del Departamento de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, España.

E-MAIL DE CONTACTO: mzambrana@us.es INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes de Sevilla- Sevilla- España.

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 9:56

FECHA DE REALIZACIÓN:

10/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Con este trabajo se ha intentado profundizar en la importante labor que realiza

Antonio García Villarán dentro del campo y la disciplina del Dibujo. Nació en Sevilla,

en 1976, se licenció y doctoró en la Universidad Hispalense. Una vez que terminada

su formación académica, continúa y ahonda dentro de esa línea de investigación

iniciada, en sus estudios de postgrado, y enfocándola sobre todo, como ya hemos

comentado anteriormente, dentro del método que conlleva el dibujo. Incluso llega a

montar su propio espacio docente llamado CREA 13, ampliándolo de forma errante

por distintos puntos de la geografía española y europea.

Esta entrevista que se le ha realizado al artista, nos ha dado la oportunidad de

conocer los principales conceptos que aborda García Villán a la hora de ejecutar

dicho dibujo, así como a través del cual y añadiéndole distintos tipos de recursos,

en cierto modo revolucionarios, dentro de la docencia, puede llegar a transmitir a su

alumnado esa lógica o acción expresiva que para Antonio, es prácticamente como

modo o disciplina de vida.

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Las claves de este estudio realizado se encuentran en la lógica borrosa, que como él

mismo nos explica, es una teoría que utiliza para una enseñanza de forma

transversal, abarcando un dibujo principalmente de presentación, a través del

estado del macarma. Otra clave, dentro de esta investigación, marcada por el artista

para conseguir sus objetivos, es el llamado perfodibujo donde se recrea una acción

lejos de los prejuicios ya establecidos dentro de dicha disciplina. Todo ello trabajado

con distintos tipos de materiales, desde los más tradicionales, a los más efímeros e

incluso con las nuevas tecnologías. Logrando pues unos resultados, a todos los

niveles y a nuestro juicio, muy interesantes, óptimos e innovadores.

PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Lógica Borrosa, Macarma, Perfodibujo y presentación.

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COMENTARIOS PERSONALES: El video ha sido filmado y montado por Cristina Aguado González y Alicia Palacios Ferri, alumnas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, España. La filmación fue realizada en el espacio CREA 13, (Conocimiento compartido), C/ Muro de los Navarros 62, Sevilla, España.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 12

TÍTULO: Designare: pontes artístico/educativas na formação

docente em Artes Visuais

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos NACIONALIDAD: Brasileña - Brasil TITULACIÓN: Doctoranda en Educação Artística - Universidade do Porto – UPORTO, Portugal, Maestra en Artes Visuales – Universidade Federal da Paraíba – UFPB/ Universidade Federal de Pernambuco – UFPE, Brasil. Especialista en Arte/Educação – Universidade Regional do Cariri – URCA, Brasil Graduada em Artes Plásticas – Centro Federal de Educação Tecnológica do Ceará – CEFET/CE, Brasil TRABAJA COMO: Profesora de Colegiado de Artes Visuales, Licenciatura en Artes Visuales, Universidade Federal do Vale do São Francisco – UNIVASF, Brasil

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E-MAIL DE CONTACTO: flapedrosa@gmail.com

INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Doctoranda Universidade do Porto – UPORTO, Portugal, Beca de Doctorado Pleno CAPES - Proc. Nº 0581/13-5 Profesora Universidade Federal do Vale do São Francisco – UNIVASF, Brasil

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

6:33

FECHA DE REALIZACIÓN: 28/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA:

El vídeo intenta mostrar imágenes construidas como Narrativas Visuales da investigación doctoral en andamiento, repensando el dibujo como Designare en la formación del profesorado de Artes Visuales. Por eso, tejiendo como principal objetivo una visualización de la construcción e do ejercicio hacer dibujos al reflejar una Pesquisa en Artes Visuales Basada en Arte/ Educación.

PALABRAS CLAVE:

Dibujo, Narrativas Visuales, Artes Visuales, Formación del profesorado en Artes Visuales

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a: Prof. Dr. José Carlos de Paiva e Silva (orientador) - UPORTO Profª Drª Renata Wilner (co-orientadora) - UFPE

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 13

TÍTULO: Ana Mae Barbosa / Proyecto Exposiciones enREDadas

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Angeles Saura Pérez NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid TRABAJA COMO: Profesora de la Universidad Autónoma de Madrid E-MAIL DE CONTACTO: angelessaura@gmail.com INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Universidad Autónoma de Madrid

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

5:58

FECHA DE REALIZACIÓN: 15/11/2013

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA:

Después de hacer un breve resumen de su teoría "Abordaje Triangular en la Educación artística", Ana Mae da su opinión sobre Exposiciones enREDadas. Proyecto creado por Ángeles Saura para la celebración de la Semana de la Educación Artística (UNESCO) procura la visibilidad del trabajo realizado por los artistas DOCENTES del mundo y sus estudiantes. Barbosa ha escrito 15 libros sobre arte y educación artística. Fue presidenta de la Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas y de la International Society for Education through Art (Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte --InSEA-). Conservadora del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo (1986-1993). Ha recibido, entre otros, el Gran Premio de la Crítica de Brasil en 1989 y el Premio Internacional Sir Herbert Read en 1999. El abordaje triangular en Ed. artística implica: hacer, ver y CONTEXTUALIZAR (lo que se hace y lo que se ve). La idea de basar la enseñanza del arte en el HACER es el núcleo de todas las manifestaciones posmodernas del arte/educación en todo el

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mundo. El contexto es la puerta abierta para la interdisciplinariedad, para la interculturalidad y para la conciencia de sí (subjetividad) y del otro (social). PALABRAS CLAVE:

Arte, exposiciones, entrevista, educación artística.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 14

TÍTULO: Clases de Dibujo III en la Facultad de Artes de Cuenca

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: José Luis Crespo Fajardo Gustavo Novillo Mora NACIONALIDAD: Español / Ecuatoriano TRABAJA COMO: Profesores de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador) E-MAIL DE CONTACTO: luis.crespo@ucuenca.edu.ec gustavo.novillo@ucuenca.edu.ec INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador)

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

6:40

FECHA DE REALIZACIÓN: 30/01/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA:

En la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador) estamos

implementando un proyecto para el desarrollo de la didáctica del dibujo que, si bien

en principio podría resultar contradictorio, lo cierto es que consiste en buscar la

innovación en el dibujo artístico partiendo de una base fundamentalmente clásica.

En este proyecto, titulado Educación artística sobre las teorías de la figura humana a

través de los tratados: anatomía, proporción y escorzos, aportamos no sólo

nociones prácticas de los usos y costumbres de las aulas académicas durante los

siglos XVI al XIX, sino también una buena cantidad de conocimientos teóricos acerca

de la historia del dibujo. La finalidad principal es enriquecer a los estudiantes en

cuanto a conceptos y métodos. Queremos que aprendan a valorar los saberes del

dibujo y se sientan integrados en la tradición como una parte más del transcurso

seguido por esta disciplina a lo largo de los siglos.

El propio ejercicio de rescatar la teoría artística de los tratados de arte y darle una

visión innovadora constituye en sí mismo otra finalidad, otra razón importante. De tal

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modo, queremos dar un vuelco a la concepción defectiva del arte académico frente

al arte contemporáneo.

PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Arte, didáctica, tradición, dibujo, innovación

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 15

TÍTULO: Deriva sonora (intersticio intermareal)

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Atilio Doreste Alonso NACIONALIDAD: Español TRABAJA COMO: Profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna (España) Director del Grupo de Investigación TAC: Talles de Acciones Creativas E-MAIL DE CONTACTO: atiliodoreste@grupotac.net INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de de La Laguna (España)

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 3:10

FECHA DE REALIZACIÓN:

01/ 12/ 2013

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Deriva. Exploración sonora, grabación de campo, e improvisación libre, de los alumnos del máster de Arte, Territorio, y Paisaje de la ULL, al hilo de la publicación "Shorewalks" de Atilio Doreste. La Barranquera, Valle de Guerra, Isla de Tenerife, Islas Canarias, España. Editado especialmente para las I Jornadas Internacionales Dibujo, Artistas y Creatividad, de la Facultad de Artes de Cuenca, Ecuador. Escuchar audios finales en: https://soundcloud.com/atiliodoreste/... SHOREWALKS RELEASING (Atilio Doreste): http://www.sonic-terrain.com/releases... PALABRAS CLAVE: Arte, deriva, Canarias, sonidos, exploración.

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradecimientos a los estudiantes: Beatriz González, Adrián Gutiérrez, Marta Morales

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 16

TÍTULO: Maravillas de lo post-humano

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Julio Mosquera Vallejo NACIONALIDAD: Ecuatoriano TRABAJA COMO: Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador) E-MAIL DE CONTACTO: julio.mosquera@ucuenca.edu.ec INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca (Ecuador)

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DURACIÓN DEL VÍDEO: 2:02

FECHA DE REALIZACIÓN:

06/ 05/ 2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: Mis manos son como niños abandonados, en una gran sábana blanca, sin ojos, sin extremidades; y aún así amando y así inventando. Extrañamente mi obra brota de la melancolía: vital, delirante, silenciosamente caótica, infinitamente agresiva, honesta con su intimidad y su tiempo. Una obra cercana a la anarquía, antítesis del plagio, la vanidad y la razón. Una obra que libera del objeto al arte y lo encamina por senderos en donde el humor y la intuición cohabitan. PALABRAS CLAVE: Arte, video, culinaria, post-humanismo.

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PONENCIA SELECCIONADA Nº 17

TÍTULO: The (D)inner party

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NOMBRE Y APELLIDOS DEL AUTOR: Ignacio Tejedor

NACIONALIDAD: Española TITULACIÓN: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación y Creación artística por la misma Universidad. TRABAJA COMO: Artista, investigador y comisario independiente. E-MAIL DE CONTACTO: i.tejedorlopez@gmail.com INSTITUCIÓN - CIUDAD - PAÍS: Facultad de Bellas Artes de la UCM- Madrid- España

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DURACIÓN DEL VÍDEO:

9:59

FECHA DE REALIZACIÓN: 15/04/2014

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RESUMEN BREVE DE LA EXPERIENCIA: The (D)inner party consiste en una realización audiovisual creada a partir del documento audiovisual surgido a raíz del happening homónimo realizado en la Sala San José de Caracciolos de Alcalá de Henares (España) el pasado mes de enero del 2014. Mediante esta acción se pretendía difundir la obra de 7 artistas (Ana Esteve Reig, David Crespo, Olalla Gómez, Arantxa Boyero, Ruth Montiel Arias, Edurne Herrán y Raisa Maudit) en un formato muy especial: una cena abierta al público. Cada uno de los platos a los que estaban invitados los asistentes fueron diseñados por cada uno de los artistas haciendo referencia a su discurso artístico. Esta propuesta consiste en un vídeo que resume la velada seleccionando a cinco de los artistas participantes con el interés de dar a conocer su trabajo en el contexto artístico español. PALABRAS CLAVE REFERIDAS A LA OBRA QUE PRESENTA: Artistas, happening, España, producción artística

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COMENTARIOS PERSONALES: Agradezco el trabajo realizado por las artistas: Ana Esteve Reig David Crespo Olalla Gómez Arantxa Boyero Ruth Montiel Arias Edurne Herrán Raisa Maudit

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Normas de presentación

Principios y normas: La comunicación, en FORMATO VÍDEO, habrá de referirse a un creador/a, investigador/a, comisario/a, proyecto creativo o artista en general, o bien a aspectos determinados de su obra. Asimismo, la comunicación puede consistir en un trabajo creativo o experimental. L@s creador@s que sean objeto protagonista de la comunicación deberán ser artistas vivos. Un/a participante podrá presentar una comunicación sobre sí mism@. Es posible hacer la presentación en vivo y en directo, pero la condición es que se haga en formato PechaKucha® La comunicación debe mostrar claramente el título, autor/a o autor@s. Puede haber sido presentada en otros eventos, pero no en formato audiovisual. Para calificar, el material debe ser publicado en Internet bajo licencia como lo considere apropiado, escrupulosamente respetando los derechos de autor de otros. Debe ser públicamente accesible, y nunca haber sido publicado por una editorial ni tener ISBN.

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La aportación: La COMUNICACIÓN consistirá en un VÍDEO con las siguientes características: Extensión de hasta 10 minutos de duración. Puede consistir en una entrevista a un/a dibujante, artista visual y/o creador /a en general. Puede consistir en una sucesión de imágenes y clips de obras de un/a artista comentadas. Puede consistir en secuencias de ficción y montajes creativos.

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Modo de valoración: Los originales recibidos serán examinados por el consejo editorial atendiendo a su calidad y coherencia. Este comité estará formado por profesores y creadores de distintas disciplinas artísticas. Solamente se publicarán en FORMATO LIBRO VIRTUAL de actas las mejores comunicaciones, contando con ISBN.

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Se publicaron las presentes actas en la ciudad

de Santa Ana de los Ríos de Cuenca

a día 25 de Julio de 2014

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