acine edicion 8 mayo de 2012

PB ACINE • ABRIL/MAYO • 2012 ACINE • ABRIL/MAYO • 2012 1

ISSN

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Es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter

trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan

por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus

padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), ex-compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un superhéroe.


CONTENIDO EDICIÓN 8. 2012

8 EDITORIAL

10 CORTOMETRAJEKoko

12 VAMOS ACINEEl principe del desierto

14 VAMOS ACINEIra de titanes

18 VAMOS ACINEMelancolia

20 EN TELEVISIÓNNew Girl

22 VAMOS ACINEPiratas una loca aventura

24 VAMOS ACINEHabemus papa

26 VAMOS ACINEPresas del diablo

28 EN TELEVISIÓNTouch

30 VAMOS ACINELos Vengadores

42 VAMOS ACINEMientras duermes

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22

18 20

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MARZO 2012


44 VAMOS ACINEEl precio de la codicia

48 VAMOS ACINEApolo 18

50 VAMOS ACINEProtegiendo al enemigo

52 ACINE COLOMBIANOGordo, calvo y bajito

54 EN TELEVISIÓNKadabra

56 VAMOS ACINEBatalla Naval

60 NOTICIAS

62 CARTELERA

64 RECOMENDADOS DVD/BLE-RAY

66 PERFILRobert Downing Jr.

30

5644

50

66


EDITORIAL

POR EL SENDERODIRECCIÓN GENERALLuis Fernando Vergara

[email protected]

DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

[email protected]

COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán [email protected]

COMITÉ EDITORIALLuis Fernando Vergara

Guillermo Morán RobledoCarlos Paipa

PRODUCCIÓN EDITORIALVrandgroup S.A.S.

PRODUCCIÓNElizabeth Gómez Márquez

[email protected]

COLABORACIÓNDaniel Piza

Marcela HernándezDiana Solera

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Luis Fernando VergaraDirctor General Vrandgroup S.A.S

Carrera 53 # 106 - 63 Of. 502Teléfono: 4770331

mail: [email protected]

Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS

Todos los derecho reservados.

Cuando la ilusión y la perseverancia son constantes, y se in-corporan como un estilo de vida, el camino hacia la meta tarde o temprano se va a dar.

Esta filosofía de vida la tenemos clara en el equipo de trabajo de la revista Acine, es por eso que inspirados en

guerreros como los The Avengers, escogimos para esta oportunidad esta cinta como la portada, en donde los lectores también podrán conocer un poco más de esta súper producción en nuestras páginas interiores.

El mensaje en esta oportunidad es para informales a nuestros se-guidores que afortunadamente crece publicación tras publicación, es que estamos haciendo todas las gestiones posibles para que pronto Acine cobre vida en forma de papel.

La ilusión de nosotros al igual que la de muchos de ustedes es que nuestra revista pueda salir impresa; mientras esto sucede seguiremos informándoles mes a mes sobre las mejores películas que llegan a las salas de cine de nuestro país.

La parrilla de programación está servida, y los espectadores que van asiduamente a las salas de cine de Colombia, tendrán una gran variedad de opciones durante este mes.

Para los amantes de los comics y los superhéroes, The Avengers es su cinta indicada, pues las críticas de los especialistas catapultan y le auguran a esta producción dirigida por Joss Whedon convertirse un icono en el futuro de la industria cinematográfica.

Para los más románticos y nostálgicos podrán disfrutar nuevamen-te de Titanic, con el valor agregado de mostrar esta historia en forma-to 3D. Los que les gusta comerse las uñas y sentir la incertidumbre del terror y miedo, podrán ver Presas del diablo, pero si lo que les gusta es la acción y la adrenalina, lo mejor es disfrutar de la actuación de el destacado Denzel Washington en Protegiendo al Enemigo.

Como se pueden dar cuenta la bandeja está servida, solo falta que el espectador se acerque a las salas de cine para dejarse cautivar una vez más por la variedad de opciones que tendrán enfrente de sus ojos, y que además de hacerlos pasar un buen rato los hará también cam-biar la perspectiva y el sentido de sus vidas.


Marzo 28 de 2012. Con la proyección el próximo 27 de abril del cortometraje KOKO, dirigido por Mateo Stivelberg, La Guapa Films celebra su primer año de actividades. La cinta, prota-gonizada por Mario Duarte y Andrés Torres,

fue filmada durante tres días en agosto de 2011 en una casa de La Candelaria y es el primer trabajo in house que desarrolla Stiverlberg como director independiente, en asocio con Camilo Fonseca, guionista del film.

KOKO: PAYASOS VS MIMOSEsta es la historia de un payaso viejo, con un pasado oscuro,

KOKO, que defiende el comando de los payasos de la posible explosión de una bomba. Es la disputa milenaria contra los mi-mos y que lleva a Koko a utilizar sus recursos más mezquinos para lograr lo imposible: que el mimo hable.

Para dirigir KOKO, el reto principal del director fue generar una dinámica en la narración, pues la historia transcurre en una sola locación y con solo dos actores, por lo que “la puesta en es-cena es puramente teatral”, generando un tono hacia el cómic, pero al mismo tiempo buscando escenas reales, donde hay su-frimiento, enfrentamiento y violencia. El corto tiene al menos cinco efectos especiales que fueron extremadamente medidos.

Mario Duarte (vocalista de La Derecha, actor de series y no-velas) es Koko, un payaso de 37 años, conocido por conseguir información, sin importar lo que cueste. Es idolatrado y recono-cido por sus compañeros por ser el primero en lograr que los mimos hablen. Su demencia, cinismo y tranquilidad para ac-tuar resultan esenciales para enfrentarlos. Los aborrece desde


su infancia, porque vivió en carne propia los horrores hechos por ellos.

Andrés Torres (El Páramo, Silencio en el Paraíso, Tres Mi-lagros, La Parábola de Pablo), es Mimek un mimo joven que está entregado a la guerra, quizás porque pensar en estra-tegias para vencer al enemigo es lo que más divierte a una despiadada inteligencia como la suya. Racista con los paya-sos hasta el punto del asco. Insensible con la muerte, incluso la propia. Por esto usa sus excelentes aptitudes físicas como arma para vencerlos, con la seguridad que en cuestiones de inteligencia o de fuerza bruta, siempre saldrá vencedor.

EL DIRECTORLa niñez de Mateo Stivelberg transcurrió en los estudios

de la desaparecida GRAVI, al lado de su papá el reconocido

escritor, director de televisión y teatro. David Stivel. Más adelante incursionó en la televisión, tomó durante dos años clases de actuación y posteriormente viajó a Argentina a estudiar dirección cinematográfica y dirección de fotogra-fía en la Universidad del Cine (FUC). En Buenos Aires realizó varios cortometrajes, regresó a Colombia y trabajó como director asistente de Rosario Tijeras, producción de Teleset para RCN; fue director del piloto de Popland y Sixta Calixta para Teleset y recientemente lo vimos actuando en El Pára-mo (2011) película colombiana. Decidió fundar, junto con Camilo Fonseca, La Guapa Films una productora que le per-mite “crear sin restricciones, generar un trabajo en equipo invaluable, un lugar netamente creativo”. Como director, ha estado al frente de comerciales de televisión, dirección de los videos clips (Tal Vez de la banda Árbol de Ojos, rotación MTV y VH1, y Citylights del artista David Palmer) y desarro-llando el proyecto En el “Making of” para TV y “El Actor” un seriado web, aunque el enfoque de 2012 es realizar el largo-metraje de Koko.

Adicionalmente entre los proyectos de este año, está dirigir otra obra de teatro junto al “clan de los decididos”, con Alejandro Aguilar, Andrés F. Torres y Alfonso Ortiz, una división más de La Guapa Films. “La historia del zoo-lógico” se presentó a finales de año, con una respuesta positiva del público. Esta fue la primera obra de teatro, la siguiente será Saludos de Eugene Ionesco, director ruma-no y unos de los principales dramaturgos del teatro del absurdo.


Los escenarios principales de

la cinta son los desiertos de Qatar

y Túnez en el continente africano.

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El dinero y la codicia por conseguir riqueza a toda costa, hacen que la traición salga a flote y sea el detonante para empezar cualquier guerra.

El Príncipe del Desierto, es la nueva cinta pro-tagonizada por Antonio Banderas y dirigida por

el francés Jean – Jaques Annaud.La trama de la historia se desenvuelve en la península

arábiga de principios del siglo XX, en pleno boom del pe-tróleo cuando dos hombres libran una guerra sangrienta que no da tregua.

El vencedor del enfrentamiento Nesid, Emir de Hobeika le propone términos de paz a su rival Amar, Sultán de Samaah y los dos acuerdan que ninguno tendrá derecho a la tierra de nadie que es conocida como La Franja Amarilla. Para sellar este acuerdo, y como prenda de garantía de que ninguno pudiera invadir al otro, Nesid adopta a Saleeh y Auda, hijos de Amar.

Doce años después los jóvenes crecen, y el guerrero Saleeh se las ingenia para regresar a la tierra de su padre biológico. Por su parte a Auda solo le importa los libros y la búsqueda del conocimiento.

Un día cualquiera Nesid recibe la visita de un america-no, que le cuenta que su tierra está bendecida con petróleo y le asegura una gran riqueza que va más allá de la imagi-nación de cualquier persona.

Nesib se imagina un reino de infinitas posibilidades; un reino con caminos, escuelas y hospitales, todo pagado con el oro negro de la tierra estéril. Sólo hay un problema; el precioso petróleo está justo en la Franja Amarilla. El es-cenario está listo entonces para un épico enfrentamiento para tomar control de la Franja Amarilla, controlar los dos reinos y para controlar el futuro.

La película está cargada de paisajes además de las bata-llas en las que participan cientos de extras, caballos, came-llos, aviones y tanques, sin faltar la clásica historia de amor.

El toque romántico comienza cuando Nesib planea el casamiento —con tintes políticos — de Auda con la prin-cesa Leyla (Freida Pinto) que libera a Nesib de respetar el tratado de paz con Amar. El amor que inició en la infancia lleva a Auda y Leyla a pensar en un nuevo comienzo.

El actor español Antonio Banderas a dio a los medios que la película permitió mostrar un poco más de la cultu-ra árabe, enfatizando que “este es un filme épico muy en-tretenido, pero lo importante para mí era que nos daría la oportunidad de mostrar un poco más de esta cultura, que yo considero casi mía”.

Con actuaciones sobresalientes y una fotografía encan-tadora, El Príncipe del Desierto se convierte en una buena opción para adentrase en una historia de guerras amor y codicia.

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14 ACINE • ABRIL/MAYO • 2012 ACINE • ABRIL/MAYO • 2012 1514 ACINE • MARZO • 2012

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¿Qué pasó en Furia de titanes 1?Perseo (Sam Worthington) es hijo del dios Zeus (Liam

Neeson) y la esposa humana de Acrisio (Jason Flemyng). En otras palabras: Perseo es un semi-dios. Al enterarse de lo sucedido, Acrisio asesina a su mujer y encierra el cadáver junto al bebé recién nacido en un ataúd que arroja al mar. Por esta acción, el hombre es convertido en bestia. Mientras tanto, el pescador Dictis (Pete Postle-thwaite) encuentra el ataúd y adopta al niño.

Los habitantes de Argos, liderados por su rey, destru-yen una estatua dedicada a Zeus y su hermano envidio-so Hades (Ralph Fiennes) decide vengarse por ello y los mata, incluida la familia adoptiva de Perseo. Los solda-dos logran rescatarle y Hades aparece para advertirles algo: en el próximo eclipse de Sol, el demonio Kraken destruirá la ciudad en venganza. La única solución es sa-crificar a la princesa Andrómeda (Alexa Davalos).

Con la ayuda de ocho soldados y dos cazadores, Per-seo liderará un grupo para salvar a la ciudad y vengarse del asesinato de su familia adoptiva, para así evitar que su tío logre derrocar a su padre, del cual recibe ayuda momentáneamente. Liderando una banda de audaces guerreros y acompañado por Ío (quien lo ha protegido desde que era un bebe), Perseo emprende un peligroso viaje adentrándose en mundos prohibidos. Combatien-do a demonios impíos y bestias temibles, y buscará a Medusa para sus fines. Solo sobrevivirá si puede aceptar su poder como un dios, desafiar su fatalidad y crear su propio destino.


Furia de Titanes 2 Imperdible

nos trasladará una década después de su heroica de-rrota del monstruoso Kraken, Perseo –el hijo semidios de Zeus– intenta llevar una vida más tranquila como pesca-dor en una aldea y como padre soltero de su hijo de 10 años, Helio.

Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la su-premacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debilita-dos por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su fe-roz líder, Kronos, padre de los hermanos, Zeus, Hades, y Poseidón, que llevan mucho tiempo en el poder. El triun-virato había derrocado a su poderoso padre tiempo atrás, abandonándole hasta pudrirse en el lúgubre abismo del Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos.

Perseo no puede ignorar su verdadera vocación cuan-do Hades, junto con el hijo piadoso de Zeus, Ares, cambia sus lealtades y hacen un trato con Kronos para capturar a Zeus. La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la tierra.

Ficha técnica

Dirección:Jonathan LiebesmanGuión: Dan Mazeau, David Johnson Estreno (Argentina):29 Marzo 2012Título Original: Clash of the Titans 2 Género: AcciónOrigen: Estados UnidosProtagonistas: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes and Rosamund PikeDistribuidora:Warner


Lejos de las predecibles imágenes de la destrucción de la Estatua de la Libertad, de la explosión de la Torre Eiffel, o de alocuciones sentidas y con tinte altruista y vehemente por parte del presidente de los Estados Unidos, llega a las salas de cine una película muy distinta a lo que se ha visto

en la pantalla grande sobre el fin del mundo.Melancolía es su nombre, y está bajo la dirección del polémico

danés Lars von Trier.La cinta comienza con la celebración de la boda de Justine, quien

es interpretada por Kirsten Dunst. y Claire (Charlotte Gainsbourg), su hermana, quien es la encargada de planear toda la fiesta que se lleva a cabo en un castillo, además de ser su soporte para aguantar a una familia llena de engreídos que no van a ahorrarle un mal momento al que se les cruce en su camino.

El episodio del atascamiento de la limosina que la lleva al ma-trimonio, es el punto circunstancial que hacen que Justine se dé cuenta que ese paso a punto de dar no tiene futuro. No obstante a la depresión que está sintiendo, Justine sonríe con resignación cuando se entera que un planeta lejano y extraviado, está a un par de días de acabar con la tierra.

Con prolongado clímax en el que los hechos quedan entendidos desde el principio, y donde la desesperanza se abre paso con más tesitura que consolida un ideario y un fatalismo ya conocidos en la



Esta película puede verse como una inocente

especulación astronómica, una crítica a los valores

sociales dominantes, o una inmersión en el

laberinto de la depresión.


trayectoria del director, a esto también hay que sumarle la serenidad y fascinación, con una amenaza abstracta de la colisión de la tierra contra otro planeta, la cal adquiere una dimensión humana cuando el eje de la historia pasa de las desdichas de la mujer depresiva a la esterilidad de los esfuerzos de quienes la rodean para que esta pueda llevar una vida normal.

Los grandes críticos del mundo se han atrevido a lanzar halagadoras comparaciones de Melancolía con El árbol de la vida, pues según ellos, ambas producciones apuestan por la grandiosidad visual y narrativa, ha-ciendo que sea este un film cautivador e inteligente, con un mensaje más profundo de lo que a priori se puede pensar.

Ficha técnica

Título: MelancolíaDirección: Lars von TrierPaís: Francia, Italia, Alemania, Suecia, DinamarcaDuración: 130 min.Género: Drama, Thriller, Ciencia ficciónReparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Brady Corbet, Udo Kier, Jesper ChristensenGuión: Lars von Trier


Los protagonistas de esta nueva

serie de Fox son Zooey Deschanel, Jake M. Johnson, Max Greenfield y Lamorne Morris.



El hecho que una mujer sol-tera viva en la misma casa junto a tres chicos, hace levantar cualquier mal pensamiento hasta al más

crédulo e inocente parroquiano.New Girl es una comedia cen-

trada en una joven poco conven-cional, que después de una mala ruptura con su novio, se muda con tres chicos solteros, lo que hará que su vida cambia de manera inesperada.

Esta es una comedia diverti-da acerca de la amistad entre el hombre y la mujer y el confuso límite entre una amistad con derechos y un noviazgo con compromiso, cuneta con bue-nos diálogos y actuaciones destacables, lo cual genera en el espectador momentos de calidez y que despiertan la simpatía de la audien-cia, en donde los de más mente abierta podrán reírse a carcajadas con las recurrentes escenas de humor obsceno.

New Girl narra la his-toria de Jess Day una jo-ven que decide mudarse con tres amigos varones: Schmidt, un mujeriego; Nick, un alcohólico ; y Coach, un entre-nador personal. La finalidad de sus compañeros será lograr que Jess vuelva a salir con hombres.

La primera temporada de la come-dia, que cuenta con 24 capítulos, tam-bién contará con las actuaciones de Jake Johnson y Max Greenfield.

Durante el último tiempo, New Girl se ha convertido en la serie más popu-lar entre adultos jóvenes; establecién-dose como una de las comedias más in-teligentes y excéntricas de la televisión.



En ¡Piratas! Una Loca Aventura, Hugh Grant interpreta su pri-mer papel animado como el exuberantemente barbado Ca-pitán Pirata – un entusiasta sin límites.

Con una tripulación de segunda (Martin Freeman, Bren-dan Gleeson, Russell Tovey y Ashley Jensen), y aparentemen-

te ciego a las circunstancias desfavorables en su contra, el capitán tiene un sueño: derrocar a sus amargos rivales Black Bellamy (Jeremy Piven) y Cutlass Liz (Salma Hayek) por el codiciado Premio al Pirata del Año. Ésta es una búsqueda que lleva a nuestros héroes de la orilla de la exótica Isla de Sangre a las brumosas calles del Londres Victoriano. En su ca-mino, ellos combaten a una reina diabólica (Imelda Staunton) y hacen equipo con un joven científico desventuradamente afligido (David Ten-nant), pero sin perder de vista lo que un pirata ama más: ¡la aventura!

Para todos lo que quieran hacer su propio cartel de “SE BUSCA” con los personajes de la película entren a http://hotsites.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/piratas/ y disfruta de tu afiche personalizado.



Ficha técnica

Dirección: Peter Lord, Jeff NewittGuión: Gideon DefoeEstreno :20 Abril 2012Título Original: The Pirates! Band of Misfits Género: Animación, Aventura, ComediaPaís: Reino Unido, Estados UnidosDistribuidora: SONY PICTURES



Con un alto sentido satírico, controversial y hu-morístico, la película italiana Habemus Papa, llega a las salas de cine de nuestro país para revelar toda la presión que se vive en el Vatica-no durante los momentos previos para elegir al

nuevo jerarca de la iglesia.Esta cinta del director, productor y actor italiano Nani

Moretti, gira entorno a la elección del nuevo Papa y su in-esperada negativa por no sentirse con las suficientes capa-cidades para asumir semejante rol.

Los obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones, el humo blanco anuncia que “habemus papam”, pero los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan en vano, pues además de Dios, el ele-gido necesita la ayuda de un psicoanalista.

Esta cinta que no deja de ser controversial por tratar de una manera jocosa la máxima figura de la Iglesia Católi-ca, mostrará intensos diálogos sobre lo moral, lo divino y lo humano, tocando de una manera graciosa otras esferas profesionales como a los periodistas que cubren el evento, los trabajadores del Vaticano y el sicoanalista, que es inter-pretado por el mismo Moretti.

Con un claro sentido sarcástico intencional del director, la primera parte de la historia hace uso de un humor inte-ligente, y la segunda parte, que se puede entender desde la aparición de Moretti, con un humor más delirante, exa-gerado y ridículamente entretenido, pero en ambos casos con una mirada desconcertante sobre la iglesia.

Aunque el director se declara abiertamente ateo, tam-bién afirma que en ningún momento su película tiene la intención de ridiculizar al Vaticano, sino más bien construir un relato humano alrededor de una de las personas más famosas, influyentes y reservadas del mundo, como lo es el Papa.

Definitivamente este filme europeo tiene un plantea-miento que vale la pena ser valorado por todos los espec-tadores con más seriedad de lo que parece, pues al mismo tiempo que se refleja el mundo del catolicismo, también se podrá disfrutar de muchos pasajes de irreverente humor.

EL DIRECTORNanni Moretti nació el 19 de agosto de 1953 en Brunico

Italia, sus obras se caracterizan por la ironía y el sarcasmo con que aborda los lugares comunes, además de las pro-blemáticas de la juventud y su aguda crítica social.


Conocido por algunos como el ‘Woody Allen de Italia’, Nanni Moretti ha logrado construir un sello propio abor-dando con una sutil sátira las problemáticas sociales de Italia. En su filmografía, se destacan La habitación de hijo, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2001, Querido Diario (1994) y El Caimán (2006).

Moretti, rodó a los veinte años sus dos primeros corto-metrajes, La sconfitta y Paté de Bourgeois. Ambos se pro-yectaron en el Círculo Nueva Izquierda del barrio romano de San Lorenzo, donde militaba, y posteriormente en el Festival de Montecatini y en la Mostra de Venecia.

Cineasta de culto dentro y fuera de su país, Nanni Mo-retti es uno de los directores emblemáticos de la izquierda italiana por su ideología, su discurso crítico y la indepen-dencia con que realiza sus filmes. Simboliza exactamente lo contrario que Roberto Benigni, pero desde hace unos años y a partir de perspectivas tan opuestas, ambos per-sonifican las caras más visibles del tibio resurgimiento del otrora admirable cine italiano. Desde los años ochenta, las películas de Nanni Moretti se han ocupado de mostrar la realidad de su país de una manera absolutamente ajena a las normas.

Ficha técnica

Dirección: Nanni Moretti. Países: Italia y Francia. Género: Comedia dramática.Interpretación: Michel Piccoli (Papa), Jerzy Stuhr, Renato Scarpa (cardenal Grgori), Franco Graziosi (cardenal Bollati), Camillo Milli (cardenal Pescardona), Nanni Moretti (psicoanalista), Margherita Buy. Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo y Federica Pontremoli.Producción: Nanni Moretti, Jean Labadie y Domenico Procacci.


El rodaje de la película se realizó

a finales del verano de 2009 dentro y en

los alrededores del Eastern Washington

State Mental Hospital, a las afueras

de Spokane en Washington.



Del famoso director John Carpenter, esta pelí-cula trata sobre una joven que es encerrada en una misteriosa institución mental durante los años sesenta; esta cinta se identifica como el primer largometraje icónico del maestro

del terror John Carpenter en más de siete años.Kristen (Amber Heard), una hermosa pero atormentada

mujer, se encuentra con laceraciones, drogada y retenida en contra de su voluntad en un remoto pabellón de un hospital psiquiátrico. Se encuentra desorientada por com-pleto, sin idea alguna del cómo llegó a ese lugar y tampoco tiene recuerdos de su vida anterior a haber sido ingresada. De lo único que está segura es que se encuentra vulnera-ble.

Las otras pacientes del pabellón, cuatro mujeres jóve-nes igual de perturbadas- no le ofrecen respuesta alguna a sus preguntas y Kristen se da cuenta rápidamente que las cosas no son lo que parecen. El aire se encuentra car-gado de secretos y durante la noche, cuando el hospital se encuentra en profunda oscuridad y con sensación de apo-calipsis, ella comienza a escuchar escalofriantes y extraños sonidos. Parece ser que no se encuentra sola.

Una por una las demás mujeres comienzan a desapa-recer y Kristen debe encontrar su camino fuera de este in-

fernal lugar, antes de que ella también se convierta en una víctima. A medida que lucha por escapar, descubre una verdad mucho más peligrosa y terrorífica que cualquiera pudiera imaginar.



Touch, fue creada por Tim Kring

quien participó como escritor de

la reconocida serie Héroes.



Con una mezcla de emoción, espiritualidad y ciencia, llega a la televisión de Latinoamérica la nueva serie de la cadena Fox, Touch.

La historia seguirá a distintas personas alrededor del mundo, cuyas vidas se verán afectadas de ma-

nera secuencial. En el centro de esta trama esta Martin Bohm (Kiefer Suther-

land), un padre soltero y viudo, asechado por la inhabilidad de conectarse con su hijo de 11 años, Jake quien nunca habla, muestra poca emoción, y nunca permite ser tocado por otra persona, incluyendo a Martin. Jake está obsesionado con nú-meros, los cuales representan para él el don de poder ver los patrones aparentemente escondidos, que conectan las vidas de todas las personas en el planeta.

Sus vidas cambian para siempre cuando Martin descubre que su hijo posee esta habilidad especial que nadie más pue-de, lo que le permite además conocer eventos del pasado o anticipar eventos en el futuro.

Junto a Sutherland, Touch presenta a Danny Glover (Lethal Weapon) como Boris Podolsky, un profesor experto en autismo; y a Gugu Mbatha-Raw (Undercovers) como Clea Hopkins, la tra-bajadora social asignada a los Bohm.

Esta serie también significa el regreso a la pantalla de Fox, por parte de Kiefer Sutherland, luego de ser el protagonista de la recordada y exitosa serie 24.

En Touch, Sutherland tendrá el reto actoral de interpretar a un padre solitario, cuya esposa murió en el atentado a las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001.

Luego de ese hecho trágico que marcó la historia del país del Tío Sam, el pequeño Jake, quien es interpretado por David Mazouz, dejó de hablar y comenzó a presentar rechazos contra su padre, además de mostrar una obsesión casi que enfermiza con escribir números.

El guión de Touch que se basa en una combinación de ar-gumentos científicos y espirituales, son la nueva apuesta de la Cadena Fox, para cautivar al público amante de historias miste-riosas y hechos sobrenaturales.


La larga espera por los héroes más pode-rosos del universo esta por terminar, Iron Man, Hulk, Capitan américa, Hawkeye, Black widow, Thor se unirán para salvar el planeta de fuerzas enemigas inespe-

radas llegan al planeta amenazando la seguridad mundial llevando a Nick Fury, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como S.H.I.E.LD a reunir a esta gran fuerza de su-perhéroes para salvar al planeta de todo el desastre en que se encuentra por la llegada de estos pode-rosos enemigos.

La película esta basada en una de las más po-pulares series de historietas (comics) que fue publi-cada por primera vez en 1963 convirtiéndose en un verdadero icono en el mundo del comic.

En los últimos años hemos visto como poco a poco han ido apareciendo cada personaje hasta llegar a lo que hoy vemos como The Avengers, he-mos conocido como fue iniciando cada héroe en su

mundo y gracias a la creatividad de Stan Lee hoy podremos ver como todos juntos forman una de las mejores películas de todos los tiempos.

A muy poco de su estreno sigue siendo un mis-terio de quienes serán esos terribles enemigos con los que se enfrentaran Los Vengadores, mucho se ha hablado de que serian los Skrull, pero esto se ha ido desmintiendo, pues estos personajes son muy importantes en la historia de los Vengadores y se vería muy forzado y una entrada muy explosiva para comenzar la historia en el cine; lo cierto es que este será un ejercito comandado por Loki pero no se ha sabido con certeza de quienes se trata, lo único que se sabe por las imágenes que nos han trasmitido en los trailers es que serán un ejercito muy difícil de vencer hasta para el mismo Hulk.

También se hablo mucho de vincular a Spider-man en este comienzo de la historia, pero el mismo Joss Whedon ha desmentido estas versiones, por-que Spiderman no es uno de los vengadores prin-


cipales, y si se introduce este personaje le quitaría credibilidad a la historia, esto obedece a que Spiderman hace parte de la versión de los Ultimate Aliance que en cierta forma vendría siendo una evolu-ción de Los Vengadores pero que en este momento no aplica.

La película contará con la experiencia de Alan Silvestri para la ejecución de la banda sonora de esta superproducción, el experimentado compositor se dio a conocer en los años 80 y 90 con trabajos para grandes producciones como Depre-dador, Juez Dree, Un ratoncito duro de roer, entre otras y ha colaborado también en la trilogía de Volver al Futuro, acom-pañando a Robert Zemeckis, pero a parte de su gran experiencia la razón funda-mental para estar en esta producción la logró gracias a su trabajo el año pasado

en la película de Marvel del Capitan Amé-rica, así que para no perder el hilo de una buena banda sonora la mejor experien-cia para la mejor película.

Pero toda buena producción hoy en día debe ir acompañada de grandes efectos y excelente maquillaje y Los Ven-gadores no puede ser la excepción, el maquillaje, el vestuario, los efectos ha-cen de esta una producción realista que reafirma la evolución del cine con res-pecto a la tecnología, a medida que pa-san los años la tecnología en las grandes producciones crece haciéndolas mas lla-mativas, por esta razón Los Vengadores llegan con gran seguridad a apoderarse de la gran pantalla en cada rincón del mundo, y es por eso que Colombia ya se prepara para acoger a estos grandes su-perhéroes.



Steve Rogers uno de los héroes mas emblemáticos en el mundo fue creado en 1941 por Joe Simon y Jack Kirby como un elemento de propaganda para representar a una América libre durante la Segunda Guerra Mundial, considerado el Primer vengador se encontrará en un futuro que nunca se imagino y se unirá a grandes personajes para seguir combatiendo las fuerzas del mal entre los cuales se encuentran su principal enemigo, el Escuadrón Hydra.


Actual líder de la Organización S.H.I.E.LD, Fury es un personaje creado por Stan Lee y Jack Kirby, que apareció por primera vez en una aventura de la segunda guerra mundial en donde guiaba a una unidad elite durante la guerra, ya el Fury más moderno representa un agente de la CIA que trabaja para la S.H.I.E.L.D y quien se encarga de reunir a los héroes mas poderosos del universo para formar el grupo de Los Vengadores.


Heredero de una gran fortuna y de una gran inteligencia tecnológica Tony Stark es herido durante una demostración de sus tecnologías , por una bomba-trampa es capturado por Wong-Chu quien le ordena realizar trabajos tecnológicos para su ejercito, pero ya en prisión Stark junto con su compañero de celda Ho Yinsen logran construir una placa de pecho magnética para evitar que fragmentos dentro del cuerpo de stark lleguen a su corazón y a demás empiezan a construir una armadura para lograr escapar, es sí como Stark al llegar a su realidad, y con mas tecnología a su alcance logra evolucionar esa armadura convirtiéndose en Iron Man.



Ojo de Halcón, caracterizado por su habilidad con el arco, conocido en el universo marvel como el mejor arquero, su nombre real es Clint Barton, quien ha estado siempre enamorado de la Viuda Negra lo que lo lleva a ayudarla enfrentándose a Iron Man, pero al darse cuenta de la realidad cambia su pensamiento llevándolo a unirse a Los Vengadores.


Basado en el Dios nórdico del trueno Stan Lee y Jack Kirby crean este gran personaje que lleno de arrogancia, es desterrado de su mundo por su padre Odin y es enviado a la tierra sin poderes para lograr encontrar su camino a casa y su camino a ser el héroe que su padre quiere que sea, aprendiendo y entendiendo lo que es importante en la vida y darle sentido y valor a las cosas y a los seres vivos, logra recuperar su poderes y se junta a su padre para poder enfrentar a su hermanastro Loki.



Natasha Romanoff, hizo su primera aparición en el comic Tales of Suspense #52, pertenece a una organización de espías rusos. Sus primeras misiones fue infiltrarse en la compañía Stark, pero fue detenida por Iron Man. Luego de ser secuestrada por los chinos e hipnotizada para atacar a Los Vengadores, al recobrar su mente se unió a S.H.I.E.L.D y luego se une a Los Vengadores.


El héroe más fuerte del universo, creado por Stan Lee y Jack Kirby, apareció por primera vez en 1962 en el comic The Incredible Hulk convirtiéndose en uno de los personajes más importantes de la Marvel y del mundo. Nació gracias a las investigaciones de Bruce Banner que mientras realizaba experimentos de Energía Gamma quedó atrapado en una explosión de esta energía quedando esta dentro de su cuerpo para toda la vida y que cuando se enfurece hace explotar esa energía dentro de él convirtiéndose en el Héroe verde llamado Hulk.



Desde España llega una película de terror que es ambientada en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. César tra-baja de portero en un edificio de apartamen-tos. Puede que no sea el mejor trabajo del

mundo, pero la verdad es que no lo cambiaría por ningún otro, pues su trabajo le permite conocer a fondo a todos los inquilinos del inmueble, sus movimientos, sus hábitos. Desde su posición resulta fácil controlar sus idas y, estu-diarles, descubrir sus puntos débiles, sus secretos. Si quisie-ra podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha.

Lo que nadie sabe es que César tiene un secreto, un jue-go particular: le gusta hacer daño, mover las piezas nece-sarias para crear dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo obje-tivo de César. Un reto personal. Una obsesión. El juego de César va a empezar a complicarse más de la cuenta. Pronto se volverá impredecible. Peligroso. Si no tiene cuidado, in-cluso podría volverse contra él.



Según muchos críticos en el mundo, esta

es la mejor película que abordó temas

de economía de una manera atractiva

desde el clásico de Oliver Stone,

Wall Street, de 1987.



El precio de la codicia es una nueva película que ratifica una vez más, que para contar una excelente historia el dine-ro no siempre es necesario.

Realizada con un presupuesto irri-sorio que no alcanza llegar a los 4 mi-llones de dólares, esta ópera prima del guionista y director J. C. Chandor con-tó con un elenco impresionante entre los que se destacan Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany, Zachary Quinto, Stanley Tucci, Demi Moore, es-trellas que decidieron apostarle a esta producción cobrando cifras simbólicas muy bajas de las que están acostum-brados.

Este film producido por Zachary Quinto, conocido por su papel del Señor Spock de la última versión de Viajes a las estrellas, inspira su trama en la quiebra de la compañía Lehman Brothers y la crisis económica que se desató en Estados Unidos en el 2008.

En este caso los sucesos se desarro-llan a lo largo de 36 horas en las que el director J. C. Chandor retrata ese gran mundo de pirañas que componen el mundo de las finanzas y las acciones que emprenden una serie de persona-jes que tienen un impacto internacio-nal.

La película plantea un interesante y realista retrato de lo que pudo haber sido las horas previas en varios despa-chos de Wall Street antes que se des-atara la crisis del 2008.

El precio de la codicia es una cinta que puede ser vista por todas las per-sonas sin ser necesariamente un eco-nomista experto, pues esta película muestra con inteligencia y valentía su desarrollo sin jamás salirse de su hilo conductor y degradar al espectador.

Estrenada en la competencia oficial del Festival de Berlín del año anterior, El precio de la codicia tuvo varios me-ses después una recompensa inespe-rada: una nominación al Oscar al mejor guión original. Toda una proeza para un escritor y realizador casi sin antece-dentes en la industria.


El precio de la codicia es una producción independien-te que tiene la virtud de hacer apasionante el mundo de las finanzas y además darse el lujo de trabajar estos temas a través del thriller.

Se trata de un film producido por Zachary Quinto (el se-ñor Spock de la última Viaje a las estrellas) que está inspira-da en la quiebra de la compañía Lehman Brothers y la crisis económica que se desató en Estados Unidos en el 2008.

Esta es probablemente la mejor película que abordó te-mas de economía de una manera atractiva desde el clásico de Oliver Stone, Wall Street, de 1987.

En este caso la trama se desarrolla a lo largo de 36 horas en las que el director J. C. Chandor retrata ese gran mun-do de pirañas que componen el mundo de las finanzas y las acciones que emprenden que emprenden una serie de personajes que tienen un impacto internacional.

La película plantea un interesante y realista retrato de lo que pudo haber sido las horas previas en varios despachos de Wall Street antes que se desatara la crisis del 2008.

No es necesario ser economista para entender el con-flicto ya que el guión sobresale por trabajar toda la infor-mación técnica de un modo dinámico y sencillo que termi-na por engancharte con el relato.

El trabajo del reparto es soberbio y si bien todos tienen momentos para destacarse el actor que más sobresale es por lejos Jeremy Irons.

Su personaje, John Tuld, por momentos hace que Gor-don Gekko (Michael Douglas en Walls Street) sea visto como un monje budista. Un gran regreso de un actor que hace rato no veíamos en el cine.

Lo mejor de El precio de la codicia es la dirección de Chandor que logró hacer un film de suspenso con una te-mática complicada que en principio no resulta muy atracti-va pero acá lograron hacer una muy buena película.

Ficha técnica

El precio de la codicia (Margin Call, Estados Unidos, 2011)Guión y dirección: J.C. ChandorFotografía: Frank DeMarcoMúsica: Nathan LarsonEdición: Pete BeaudreauDuración: 107 minutosElenco: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore, Stanley Tucci, Simon Baker y Mary McDonnell.


Con una nueva propuesta del subgénero “falso documental”, llega a la pantalla grande la pe-lícula Apollo 18. Su trama se desarrolla cuando oficialmente el Apollo 17 fue la última misión tripulada enviada a la luna. Pero un año des-

pués, justamente en 1973 dos astronautas estadounidense fueron enviados a una misión secreta la cual fue financiada por el Departamento de Defensa de Estados Unidos. Los espectadores tendrán la oportunidad de ver el material de archivo real que los tripulantes de la nave pudieron captar en esa expedición.

Tres astronautas viajan en misión secreta. Pero, como es habitual en estas misiones, solo dos bajan a la luna, mien-tras el otro permanece en órbita. De camino por los famo-sos cráteres, los cosmonautas encuentran el cadáver de un colega ruso. Lo que realmente impresiona a los america-nos, es que la víctima tiene cortes o heridas que bien pue-den haber sido causadas a cuchillo, además de sumársele la incertidumbre que causa que el otro tripulante ruso que no aparece. La paranoia y la soledad comienzan a hacer mella en uno de los astronautas, que siente que algo más lo sigue. ¿Serán extraterrestes? o ¿acaso, es el ruso fuga-do? O ¿realmente es la locura humana la mayor amenaza en la desolada Luna? Para encontrar las respuestas a estas

inquietantes preguntas no hay que perderse esta película dirigida por Gonzalo López Gallego.

Apollo 18, el “documental”, es en realidad otra obra de ficción al más puro estilo del “Proyecto de la Bruja de Blair”, elaborado a partir de imágenes cuyo aspecto casual es un poderoso gancho para cautivar la imaginación fantasiosa del público.

Especialistas de la Nasa explican que las misiones Apollo fueron canceladas por razones mucho menos in-tergalácticas y mucho más terrenales como la guerra de Vietnam, y el temor a un accidente como el del Apollo 13 además de la falta de interés de la opinión pública que veía la carrera espacial como una competencia con los rusos.

Según los especialistas del tema, se atreven a asegurar que de no haberse cancelada estas misiones espaciales, hu-biesen permitido establecer una base permanente en la luna durante los años setentas, además de sentenciar que existi-rían en la actualidad muchos más observatorios espaciales que clasificaran muchos planetas en otros sistemas solares.

La exploración lunar y los potenciales hallazgos nove-dosos, son grandes atractivos para el ser humano, por eso la cinta Apollo 18 se presenta como una atractiva tra-ma que no necesita de los pretenciosos efectos especiales para cautivar a los espectadores.


El ganador del Oscar Denzel Washington y Ryan Reynolds protagonizan la cinta de acción y sus-penso “Protegiendo al enemigo” Denzel interpre-ta el papel del traidor más peligroso de la CIA, quien es arrestado en Sudáfrica tras una larga

búsqueda.Cuando la casa de seguridad que utilizan como prisión

preventiva, es atacada por mercenarios brutales; un agen-te novato (Reynolds) se ve obligado a escapar junto con su detenido para mantenerse con vida y averiguar quien ha ordenado su muerte.

El legendario espía Tobin Frost (Washington) quien fue-ra uno de los mejores agentes de la CIA es buscado por la ley, tras haber traicionado a la agencia vendiendo unos códigos militares a enemigos del estado; estos actos han puesto en alerta a las agencias de seguridad mundiales, debido al riesgo que se corre por el mal uso de esta infor-mación.



Mientras tanto; Matt Weston, se siente frustrado por no tener un car-go relevante dentro de la organización, su trabajo consiste en cuidar una de las casas de seguridad de la corporación en Sudáfrica y ese tra-bajo no le permite demostrar sus capacidades como agente, pero esto cambia hasta que un día llega a esta casa uno de los criminales más bus-cados en el mundo, por lo que por primera vez tendrá la oportunidad de mostrar que está listo para misiones importantes.

Ahora el joven Matt y el veterano y experimentado Frost deben huir para salvar sus vidas, claro que toda la responsabilidad y astucia será del novato, pues Frost le deja todo en sus manos y a sus decisiones.


Ficha técnica

Elenco: Denzel Washington • Ryan Reynolds • Vera Farmiga • Brendan Gleeson • Sam Shephard • Duración: 01:57 Clasificación: 12 años Género: Acción/Aventuras Suspenso Distribuidora: Universal Pictures


Destacados actores colombianos se

convierten en dibujos animados y en los

actores más mal pagados de la historia del cine colombiano, y dependemos de usted

para pagarles



GORDO, CALVO Y BAJITO es una película para los marginados, para todas aquellas personas que no llegaron entre los diez primeros. Per-dedores, patos, fracasados, mamertos, pelma-zos, etc. Si siente que no encaja, que no se ve

como se usa, se le dificulta relacionarse con personas de su mismo sexo y del opuesto, le suda la mano cuando tiene que saludar a alguien, y los pocos amigos que tiene sólo lo buscan para pedirle favores, si antes de dormir mira el techo y piensa cosas como “yo no pertenezco a este lugar”, “yo no soy como los otros, y lo sé”, esta es una película que le va a enseñar a convivir con usted mismo.

Relata la vida de Antonio Farfán, un hombre solitario y con pocas habilidades para construir relaciones sociales, quien atribuye su fracaso personal y profesional a su apa-riencia física: es gordo, calvo y bajito. La llegada del nuevo notario, el Dr. Enríquez, un hombre más gordo, más calvo y más bajito que Antonio, le demuestra al personaje que su falta de éxito no se debe a su apariencia física, ya que el Dr. Enríquez, aunque se ve como él, es exitoso y querido por los demás. Así, Antonio indaga sobre el porqué de su con-dición solitaria y marginada, dándose cuenta que las vidas de los demás no son necesariamente felices.

Un día conoce a Pedro, su vecino, un anciano senil de más de 80 años, quien sufre de graves problemas cardia-cos. Antonio se encarga de cuidarlo como si fuera un ami-go cercano, poniendo a prueba su descubrimiento y de-

sarrollando, lentamente, habilidades para relacionarse con los demás. Así, descubre lo importante que es fingir, reali-zando una serie de experimentos sociales como ingresar a un grupo de autoayuda y hacer los ejercicios aeróbicos de la armada canadiense, los que le reportan algunos aparen-tes progresos en su vida personal y profesional, aunque su interior se siente igual de triste y estresado.

Una difícil coyuntura lo pondrá cara a cara con sus mie-dos y complejos, convirtiéndolo en un héroe cotidiano, con su corta estatura, su calva y su sobrepeso, que lucha contra las banalidades del mundo, transformando su vida rutinaria, en una realidad paralela en la que cada pequeña acción se convierte en una importante gesta.



Luego de la terrible revelación de que Luca es un clon, éste decide congelar a media ciudad con un espectacular truco de magia y aprovechar el caos para investigar su verdadero origen. Su única prioridad ahora, es saber de quién —o de dón-

de— provienen los genes que provocaron su nacimiento. Pero, para obtener esa respuesta, Luca deberá superar pri-mero una serie de pruebas que jamás imaginó: desde po-ner en duda su amor por Jazmín hasta cuestionar su amis-tad con René y el grupo de magos que le salvaron la vida.

Pero el desafío más difícil será enfrentarse a su lado más oscuro —que terminará siendo su peor enemigo— cuan-do casi de forma milagrosa, Guido rejuvenece convirtién-dose en un doble de Luca, dispuesto a usurparle todos los poderes y borrarlo de la faz de la tierra. Por otra parte, el ex astronauta Trejo —quien también investiga el origen de Luca— le revelará a la detective de policía Grinberg que él no está solo, ya que detrás suyo hay una gran organización científica y secreta que cree que el origen de Luca podría ser extraterrestre.

Mientras Luca lucha por su vida contra Guido, La Orden se enfrentará a Trejo y el grupo de científicos en una escalo-friante escalada de violencia que obligará a Luca a intervenir en una acción que podría desembocar es una masacre. A pe-sar del alto precio que esto significa, Luca decidirá enfrentar a todos y a todo, ya que lo que está en juego no es otra cosa

que la respuesta final sobre la manipulación genética —di-vina o extraterrestre— que dio origen a su vida.


La gran noticia para nuestro país de la llegada a las salas de cine de la película Batalla Naval, es que por primera vez una ciudad colombiana, en este caso Cartagena ha sido seleccionada por Uni-versal Pictures como la sede de la Latinoamérica

para hacer el lanzamiento de esta película. Desde el 1ro de Mayo hasta el 3 de ese mismo mes, los

actores Taylor Kitsch (John Carter), Brooklyn Decker (Una Esposa de Mentiras) y además Alexander Skarsgård esta-rán en nuestro país en compañía del director Peter Berg (Hancock) para promocionar el estreno de Batalla Naval (Battleship) el 11 de Mayo. El talentoso grupo también asistirá a la premiere de alfombra roja que se llevará a cabo en el Teatro Adolfo Mejía (antiguo Teatro Heredia) el 2 de mayo a las 6:00 p.m.

Esta película es una épica aventura de acción que trans-curre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro pla-neta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. Basada en el clásico juego de combate naval de Hasbro, BATTLESHIP está protagonizada por Taylor Kitsch en el pa-pel de Hopper, un oficial destinado al John Paul Jones de la Marina estadounidense; Brooklyn Decker es Sam, una fisioterapeuta de la Marina y novia de Hopper; Alexan-der Skarsgard es Stone, el hermano mayor de Hopper y comandante del Samson; Rihanna es la teniente Raikes, especialista en armas del John Paul Jones, y la estrella in-

ternacional Liam Neeson es el almirante Shane, el oficial superior de Hopper y Stone (y padre de Sam).

Battleship-Batalla Naval es la historia contemporánea de una flota internacional que se enfrenta en una bata-lla muy dinámica, violenta e intensa a un enemigo aparen-temente superior que amenaza la humanidad. El director Peter Berg afirma que durante su infancia infancia pasó mucho tiempo con su padre a bordo de buques de guerra, absorbiendo historias llenas de detalles sobre la Segunda Guerra Mundial, lo cual sin duda es uno de los motores principales de inspiración para realizar esta película.


APOYO DE LA MARINALa película que se filmó principalmente en Honolulu,

Hawai, recibió un apoyo sin precedentes de la Marina de EE.UU. durante la producción.

Precisamente, la Marina le permitió al equipo de pro-ductores, técnicos y actores visitar y filmar en varios caza-submarinos de la clase Arleigh Burke mientras estuvieron en Pearl Harbor: El USS Hopper (DDG 70), temporalmente anclado en Pearl Harbor, lo mismo que el USS Preble (DDG 88) y el USS Chung-Hoon (DDG 93), ambos en los puertos de Hawai.

Adicionalmente, la producción pudo visitar el Chung-Hoon en alta mar, lo cual le permitió a los actores ver a los marinos durante su entrenamiento.

También se rodó durante dos semanas escenas en el acorazado Missouri Memorial (BB-63), a bordo del cual los japoneses se rindieron a las Fuerzas Aliadas, con lo que fi-nalizó la Segunda Guerra Mundial.

LOS PROTAGONISTAS

Taylor Kitsch (Nació el 8 de abril de 1981)Es un actor y modelo canadiense. Conocido por su pa-

pel como Tim Riggins en la NBC la serie de televisión Friday Night Lights. En el cine ha actuado en: John Carter, X Men: Origins, The Covenant, y ahora en Batalla Naval.

Brooklyn Decker (Nació el 12 de abril de 1987 en Ohio)Esta actriz y modelo estadounidense es conocida por

sus papeles Sport Illustrated (Portada edición 2010) Ade-más de trabajar para Victoria´s Secret colección “Swim” 2010. Ha incursionado en la televisión como invitada en programas como Chuck, Ugly Betty y Royal Pains. En l cine ha actuado en: Jus Go with it / Una esposa de mentiras, y ahora la podremos nuevamente ver en Batalla Naval.


Ficha técnica

Título Original: Battleship Titulo en Español: Battleship: Batalla Naval Compañía: LucasfilmDirector: Peter BergGuión: Erich Hoeber y Jon HoeberReparto: Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Josh Pence, Taylor Kitsch, RihannaGenero: Acción, BélicoEstreno en Colombia: 11 de Mayo del 2012


BEETLEJUICE 2 CON TODOS SUS PERSONAJES ORIGINALES

El escritor Seth Grahame-Smith, durante la rueda de prensa para “Dark Shadows” hablo de “Beetlejuice 2” y si los personajes de Alec Baldwin, Geena Davis o Winona Ryder volverán y esto fue lo que comento:

“Todo es posible. En cuanto a la historia, los muchos años que han pasado entre las dos películas será la canti-dad de años que habrá entre las dos líneas de la historia,” explicó. “No es un reinicio o remake, es una secuela directa con Michael Keaton regresando como Beetlejuice.”

Grahame-Smith llegó a decir que él es la razón por la cual la película aún tiene que seguir adelante. “Me he reu-nido con Michael Keaton al respecto, me he reunido con Tim [Burton] al respecto. Warner Brothers está obviamente ansiosa,” dijo. “Pero ahora la pelota está en mi cancha para romper la historia que lo hará digna de hacerla de nuevo. No quiero tener que mirar a los aficionados a la cara y pedir perdón por hacer una película de ‘Beetlejuice’ mala, y no quiero hacer algo solo porque puedo hacerlo.”

¿HULK EN IRON MAN 3?

Kevin Feige habla sobre diferentes aspectos de la pe-lícula y el futuro de la franquicia. Señaló que Tony Stark tiene una interesante relación con los otros personajes de “Los Vengadores,” pero para “Iron Man 3,” será separado del universo Marvel.

“Él no puede llamar a Thor, no puede llamar al Capitan américa, no puede llamar a Nick Fury, y él no puede mirar para el Helicarrier en el cielo,” dijo Feige. Esos comentarios están respaldados por el hecho de que la Black Widow fue sacada de “Iron Man 3,” después de que el estudio confir-mó que Scarlett Johansson estará retomando su papel.

Esto deja a muchos a creyendo que a pesar de todo lo que Feige ha declarado, hay una buena probabilidad de que Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) hará su aparición. Stark y Banner llegaron a conocerse muy bien en “The Avengers,” y ya que Ruffalo tiene un contrato para aparecer en seis películas de Marvel, “Iron Man 3” puede ser un buen lugar para mostrar más de su personaje.

JAMES CAMERON A CONCENTRARSE SOLO EN AVATAR 2

A pesar de querer hacer “Battle Angel” y que Arnold Schwarzenegger, ha estado teniendo la esperanza de te-nerlo para “True Lies 2” y, posiblemente, como productor de “Terminator 5.” Cameron ha revelado ahora que ya no dirigirá otras películas, aparte de entregas de “Avatar.” y dejará de producir películas de otras personas

“He dividido mi tiempo en los últimos 16 años en la exploración del océano profundo y el cine. He hecho

dos películas en 16 años, y he hecho ocho expediciones. El año pasado, básicamente, completamente diluí mi compañía de producción. Así que no estoy interesado en el desarrollo de cualquier cosa,” explicó. “Estoy en el negocio de ‘Avatar. Eso es todo. Estoy haciendo ‘Avatar 2,’ ‘Avatar 3,’ tal vez ‘Avatar 4,’ y yo no voy a producir pelí-culas de otras personas para ellos. No estoy interesado en guiones.”

Cameron continuó: “Todo supongo que suena un poco limitado, pero el punto es que pienso en el paisaje de ‘Avatar’ y puedo decir todo lo que necesito decir que creo que hay que decir, en términos del estado del mun-do y lo que yo creo que tenemos que hacer al respecto. Y hacerlo de una manera entretenida. Y cualquier cosa que yo no puedo decir en este ámbito, quiero decir a través de documentales, lo cual seguiré haciendo. He hecho cinco documentales en los últimos 10 años, y espero ha-cer mucho más.”


CARTELERA MAYO

DIARIO DE UN SEDUCTOR

Es la adaptación de la novela de Hunter S. Thompson en la que el periodista independiente Paul Kemp (Johnny Depp) se encuentra en un punto crítico de su vida mientras escribe para un periódico en el Caribe. Paul enfrenta diferentes desafíos al mismo tiempo que intenta encontrar un lugar entre un grupo de almas perdidas que tienden a la autodestrucción. Entretanto, conoce a la atractiva Chenault (Amber Heard) de quien aunque no debiera, se enamora.

12 HORAS

Hace más de un año Jill Parrish fue secuestrada por un asesino. Aunque logró escapar, nadie le creyó lo que había sucedido. Ahora su hermana Molly ha desaparecido y está convencida de que se trata del mismo hombre. Sin nadie a quien recurrir y sin ningún apoyo, tratará de acabar con el secuestrador de una vez por todas. El tiempo corre y sabe que sólo tiene 12 horas para salvar a su hermana.

AÑO BISIESTO

Laura tiene 25 años. Es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.


CARTELERA MAYO

MADAM BUTTERFLY

Basada en la ópera de Giacomo Puccini, es la historia de amor de una geisha japonesa con un oficial de la marina estadounidense. Un amor obsesivo que lleva a una conclusión devastadora. Liping Zhang es la protagonista de este drama de riqueza musical, grabado en 3D en directo desde el Royal Opera House.

VOTOS DE AMOR

Esta pelicual tiene hecho de la vida real donde sus protagonistas y directores trataron de plasmar la realidad lo más cerca posible

Paige y Leo forman una pareja de recién casados cuya vida es feliz y se vislumbra muy positiva. Sin embargo, la fatalidad se hace presente cuando ella vive un terrible accidente automovilístico que la deja en coma. Cuando ella despierta a la vida otra vez, ya padece una severa pérdida de memoria que no le permite recordar a Leo ni su vida anterior. Convencido de que aún puede salvar su relación, el se decide a hacer todo lo que sea necesario con tal de ganarse el corazón de Paige otra vez.

CHIMPANCÉ

Esta es una película documental de la filial Disneynature de Walt Disney.

Disneynature te lanza a las profundidades de los bosques de África para ser testigo de un drama que jamás se había llevado a la pantalla. CHIMPANCÉ es una historia extraordinaria de triunfo individual, vínculos familiares, humor y un adorable bebé chimpancé llamado Oscar. Su curiosidad juguetona y su entusiasmo por el descubrimiento muestran la inteligencia y la ingenuidad de nuestros parientes más cercanos en el reino animal.


EL REY LEÓN

Embárcate en esta extraordinaria aventura con Simba, un ca-chorro de león que se muere de ganas por convertirse en Rey, en la búsqueda de su destino en el gran “Ciclo De La Vida”. Ya en Blu-ray y DVD Disney.

UNDERWORLD: AWAKENING

Selene (Kate Beckinsale) se escapa de prisión para encontrarse a sí misma en un mundo donde los seres humanos han descu-bierto la existencia de ambos clanes vampiro y Lycan, y están llevando a cabo una guerra sin cuartel para erradicar ambas es-pecies inmortales.

RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

CHUCK

Chuck está de vuelta con nuevas misiones, una nueva empresa. Hay mucho en juego ya que Chuck propone convertirse en un gran espía, pero sin la CIA como copia de seguridad, Chuck tendrá que confiar ahora más que nunca en John Casey, Sarah Walker, y un nuevo Intersect - Guillermo Morgan Grimes. A través de esta última temporada emo-cionante, Chuck encuentra que su ingenio, sus amigos y su familia son la copia de seguridad que necesita para cumplir sus objetivos.


WESTWARD THE WOMEN

Pioneros robustos. Combatientes de la India. Pioneros valientes. Estas son las mujeres que han domesticado el salvaje oeste. Sobre la base de datos históricos, se detalla en un vagón de tren la saga de un viaje de 2.000 millas desde Chicago hasta California. Buck Wyatt (Robert Taylor) es un explorador duro con experiencia que lleva a un vagón de tren lleno de mujeres, incluyen-do a dos prostitutas (Denise Darcel y el obispo Julie), una viuda caluroso (gran personaje de Emerson Esperanza), y una viuda inmigrante italiano, con quince hombres que actúan como guías. Cuando uno de los hombres desobedece las órdenes de Buck de no confraternizar con las damas, Buck le dispara, haciendo que los otros huyan. A pesar del terreno peligroso y mortal que le esperaba una emboscada, estas señoras son difíciles, llenas del espíritu de la frontera estadounidense y nada las detendrá! William Wellman dirige este género-que revienta el oeste en una historia de Frank Capra.

THE GREY

Liam Neeson interpreta al héroe improbable Ottway en esta aventura de super-vivencia sin lugar a dudas de suspenso y de gran alcance. Después de que su avión se estrella en el desierto de Alaska a distancia, un grupo de matón de los perforadores de petróleo se ve obligado a encontrar un camino de regreso a la civilización. Como Ottway lleva a los sobrevivientes heridos por la nieve y el hielo brutal, son implacablemente perseguidos por un paquete de viciosos lobos sin escrúpulos que harán cualquier cosa para defender su territorio.

RECOMENDADOS DVD/ BLU-RAY/LIBROS

UN CLÁSICO

MUY PRONTO

LA TINTA IDELEBLE GUILLERMO CANO

Veinticinco años han trascurrido desde el asesinato de Guillermo Cano. Pero la muerte no ha podido acallar las ideas de uno de los mejores periodistas que ha dado nuestro país.En este libro se recopilan las memorias, los hechos y textos más importantes del emblemático perio-dista.La vida de uno de los decanos de la historia del periodismo en Colombia, don Guillermo Cano, en 600 páginas. Un libro que no será uno más de la biblioteca.


La actualidad de Robert Downey Jr es un completo paraíso. Con una mirada convincente y franca, la actuación y las artes siempre han estado presentes en su vida, pues su padre Robert Downey Sr, le enseñó desde temprana edad las entrañas de la maestría f ílmica.De su Nueva York natal en la que nació el 4 de abril de 1965, el

niño Bob, como le llaman los más allegados, tuvo que hacer en su infancia más de una vez las maletas para seguir la vitalidad incansable de sus proge-nitores. En Londres, recibió clases de ballet clásico, en donde siguió estos estudios hasta los diecisiete años. En ese momento, dijo adiós al instituto y retornó a su Greenwich Village (New York) para prepararse concienzu-damente en el dif ícil arte de la interpretación.Su preparación vio la luz en el momento en que apareció en el mítico programa de la televisión Saturday Night Live. Tenía veinte años y muchos productores se fijaron en sus dotes innatas para contactar con la gente y seducirla con sus gui-ños y rasgos de niño grande.A la gran pantalla llegó con un papel que, sin creer en trasgos premonitorios, sí parece producto de una broma algo macabra, del destino. Se trataba de la película, basada en el libro de Bret Easton Ellis, de Menos de cero, en el que interpretaba a Julien, un joven adicto a la cocaína. Una vez que el público lo conoció, y le agradó su manera de mimetizarse con los personajes más complejos, los directores más cotizados le ofrecieron papeles en sus películas: de Robert Altman a Oliver Stone, pasando por el minucioso Richard Attenborough. Precisamente, fue este último director quien le dio la oportunidad de trabajar concienzudamente en la creación de un carácter único: en Chaplin, Robert Downey Jr. consiguió meterse en la piel misma del genio. Su trabajo logró el reconocimiento unáni-me de la crítica y el público. De hecho, fue nominado para el Oscar.Cuando parecía que la vida profesional le sonreía, y personalmente tras la relación de siete años con Sarah Jessica Parker, contrajo matri-monio con Deborah Falconer y tuvo un hijo, Indio. En 1994, su vida

comenzó a adentrarse en una espiral llamada adicción que le hizo protagonizar, no ya un filme, sino alguno de los capítulos más sona-

dos de la crónica negra de Hollywood en la última década.Su carrera definitivamente se partió en dos, cuando a finales de 2006, Downey Jr.

fue seleccionado para asumir el papel principal del millonario inventor de armas Tony Stark, en Iron Man, versión para cine del cómic homónimo de Marvel. Dirigido por Jon Favreau, Iron Man fue la primera película autofi-nanciada por Marvel, como estudio cinematográfico. Sin embargo, a pesar de estas circunstancias, de verse siempre envuelto en el ojo del huracán, de parecer más conocido por los escándalos que por su trabajo, Robert Downey Jr. y su manera de dar vida a los personajes, le siguen permitiendo ser respetado en la Meca del Cine y en la opinión de cientos de críticos que ven en él un actor de características inigualable y originales.


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acine edicion 8 mayo de 2012

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