academy titulo superior en visual arts · anatomía y proporción para el diseño de personajes....

TITULO SUPERIOR EN VISUAL ARTS

Tr a v e s í a d e A n d r é s M e l l a d o 3 , 28 0 1 5 M a d r i d S p a i n | h a b l a m o s @ l b ox a c a d e m y. e s | w w w. l b ox a c a d e m y. e s

Duración2400 horas (40 meses)3 horas diariasLunes a Viernes

Horarios09:00 a 12:0012:00 a 15:0016:00 a 19:0019:00 a 22:00

TitulaciónTítulo propio

SoftwareMaya, Motion Builder, Adobe Photos-hop, Ilustrator, Indesign, Cinema 4d, After Effects, Nuke, Unity, Unreal, Z-brush, 3ds MaxWacom

Proyecto finalNo te quedes en la teoría, ¡enfréntate al mundo real! Nuestro proyecto final de curso te ayudará a consolidar todos los conocimientos aprendidos durante el curso, pero también a desarrollar tus propias ideas y descubrir cómo se trabaja en la industria. Y todo ello de la mano de expertos profesionales que se encargarán personalmente evaluar tu proyecto y guiarte hacia el trabajo de tus sueños.

Clase de Prueba¿Aún tienes dudas? Reserva tu clase de prueba gratuita y comprueba por ti mismo nuestra qué es lo que nos hace diferentes. Te invitamos a disfrutar en primera persona del entorno de aprendizaje de Lightbox Entertainment y a trabajar con el equipamiento técnico más avanzado.

Nube de tags

¡Únete a la revolución del digital art!

Las nuevas tecnologías han transformado radicalmente el papel del artista. En este nuevo horizonte digital, la industria demanda perfiles creativos capaces de transladar sus ideas a las nuevas disciplinas. Hoy, el artista ya no dibuja, sino que produce películas de animación, diseña videojuegos o compone efectos especiales.

El Título Superior en Visual Arts te prepara para el nuevo ecosistema de disciplinas digitales. Te instruimos para convertirte en un profesional versátil capaz de transitar por el modelado 3D, la animación, los efectos visuales y el diseño de videojuegos. Gracias a esta visión global podrás adaptarte a cualquier proyecto y puesto profesio-nal que afrontes, pero también desarrollar tu creatividad en uno de los sectores más prósperos del siglo XXI, la industria del entretenimiento.

Te insertamos en un ecosistema formativo desde donde desarrollar tanto tus aptitu-des técnicas como tu talento creativo. Nuestro proyecto, dirigido por Lighbox Anima-tion Studio, te introduce en un laboratorio de ideas donde trabajarás desde el primer día con proyectos reales. Además, te brindamos la ayuda de un equipo de profesores con amplia experiencia en el mercado laboral, lo que te permitirá conocer de primera mano las necesidades de la industria.

Maya 3d Animación

Adobe IlustraciónCarreraDiseño Videojuegosmotion

Año 1 Año 2 Año 3

600 horas 600 horas 600 horas

Año 4

600 horas

l i g h t b o xA C A D E M Y

CURSO MASTER MASTER SUPERIOR TITULO SUPERIOR WORKSHOP


PackagingIntroducción al packagingDiseño gráfico y diseño estructuralBranding

Diseño e ilustración con Adobe IllustratorEspacio de trabajoCapas y mesas de trabajoTrazados básicosTransformacionesEfectosTrazados avanzadosIlustración avanzadaTécnicas de arte final

Diseño editorialEl proyecto editorialProducción editorialProyectos digitales

Diseño editorial con Adobe inDesignEspacio de trabajoDibujo y colorDiseño de documentosComposición de textosTablasTexto y objetosExportación para diversos formatosMaquetación de publicaciones digitales con DPS

Objetivo del master

Capacitar al alumno con los conocimientos necesarios para desarrollar eficazmente cualquier proyecto profesio-nal de diseño.Realizar composiciones fotográficas de calidad con adobe Photoshop.Crear diseños corporativos eficaces.Maquetar documentos profesionales tradicionales e interactivos.

Contenidos del Master

Introducción al diseño gráficoHistoria del Diseño GráficoFundamentos del diseño gráficoTeoría del colorComposición

Retoque fotográfico y composición con PhotoshopEspacio de trabajoModos de colorCanalesCapas y mesas de trabajoRetoque y transformación de imágenesPintura digitalTextoFiltrosObjetos inteligentesAutomatizaciónTécnicas de arte final

Diseño corporativoEl briefingTipografíaLogotipoImagen corporativaEl manual de imagen corporativaPublicidad y marketing



CONTENIDO DEL CURSO

Fundamentos de dibujo y pintura digitalAnatomía y proporción para el diseño de personajes.Estudio del retrato y expresiones faciales.Fisionomía del cuerpo masculino y femenino en sus distintas edades.Lenguaje corporal y psicología del cuerpo humano en movimiento.Diseño y anatomía de animales y criaturas fantásticas.Teoría sobre el color y los distintos tipos de paletas cromáticas.Técnicas de línea y mancha para ilustración digital.Fundamentos de perspectiva cónica y atmosférica.

Preproducción para animación y videojuegosModel sheet: diseñar la hoja de modelo de personajes y criaturas para la industria audiovisual. Turn around, key poses y carta de expresiones.Diseño de vestuario y peinados según la personalidad y el contexto histórico y social del personaje.Diseño de props: armas, vehículos y enseres cotidianos de universos realistas y fantásticos.Estilo realista: acabados render con técnicas 2D. Tipos de iluminación y shading.Estilo cartoon: exageración de las formas y expresividad.Layout y diseño de escenarios arquitectónicos y natura-les.Diseñar efectos especiales, elementos atmosféricos, y magia.

NarrativaIntroducción a la elaboración de un guión: cómo crear historias.Composición narrativa y ritmo visual.Storyboarding y dibujo de los distintos tipos de plano.Color Script: guión de color e iluminación para produc-ciones audiovisuales.

Proyecto personal y proyección profesionalDesarrollo completo y maquetación de un portfolio profesional enfocado a la industria audiovisual de animación y videojuegos.Diseño de la imagen visual corporativa del alumno como ilustrador y concept artist.Contexto laboral: empresas del sector y social network.

Atrapa la bandera



Compsoción y trabajo profesionalEl canal alfa.Track Motion, Track Camera.Estabilización de planos.Corrección de color. Suites externas a AE.Efectos nativos y efectos externos.Espacio y trabajo en 3D.Gestión de proyectos y capas en 3D.Creación y configuración de luces Raytraced. (Trazador de rayos).Plugins mas valorados y usados en el mercado: Plexus, Trapcode, Magic Bullet.

Acabado final, compatibilidad y exportaciónExportación de proyectos.Formatos de salida.Compatibilidades y códecs.Edición de sonido en Logic Pro.

CONTENIDO DEL CURSO

Introducción a After EffectsInterface y personalización de layouts de trabajo.El proyecto en After Effects.Creación de composiciones.La precomposición.Trabajo con los distintos tipos de capas.Controles de reproducción.

Animación y GrafismoKeyframes.Curvas de animación.Curva de velocidad y sus ventajas.Técnicas avanzadas de animación.Motion sketch y Smother.Animación con expresiones.Animación de texto.Efectores de texto.Animación con mascaras.Animación de máscaras para Motion Graphics.Rotoscopia.Capas de forma y sus efectores.Herramienta pintar vs Importación de vectores desde Illustrator.Animación de trakmattes sobre imágenes.



Técnicas avanzadas de animación.

Modulo MOGRAPHIntroducción a Mograph.Tipos de objeto Mograph.Efectores para objetos Mograph.Mograph avanzado.Animación con efectores.

Partículas y Simulaciones DinámicasEmisores de particulas y efectores de partículas.Rigid body.Soft body.Hair.Iluminación y render de las simulaciones hair.X-particles.

Iluminación y RenderTipos de luces.Tipos de sombra.Render.Render por capas y multipase.Uso de la etiqueta de composición.

Composición en After Effects y PhotoshopComposición en Adobe After Effects y Adobe Photos-hop.Uso de archivos AEC.Retoque final.Importación y gestión del materia.

VRAY para CINEMA 4DMódulo expresamente dedicado a utilizar el motor de render VRAY para Cinema 4D.Luces, materiales y composición multipase.

Introducción a Cinema 4dQué es Cinema 4D.Interface.Personalización de layouts.Ajustes generales del proyecto.Ajustes de la escena.Trabajo sobre las vistas.Tipos de visualizaciones.Herramientas de selección.Transformaciones básicas.Ventana de contenido.

Modelado en Cinema 4dSplines.Nueva herramienta de splines en la versión R17.Importación de vectores desde Adobe Illustrator.Introducción a los objetos primitivos.Comparación con los objetos poligonales.Trabajo y modelado con objetos poligonales.Deformadores como ayuda al modelado.Herramienta Sculpting de Cinema 4D.Comparación con Zbrush en flujos de trabajo profesional.

TexturasCreación de materiales.Trabajo con texturas.Editor de texturas y UVS.Texturas externas: PSD, PNG, etc.Shaders.Layer texture.Proyecciones de textura y tipos de mapeado.

Animación con Cinema 4dIntroducción a la animación.Referencias de animación. Animators Survival Kit.Gestión de keyframes.Curvas avanzadas.Deformadores como ayuda a la animación.



Creación de un proyectoEfectos y animacionesExportación de un video

UDKNavegación en UDKCreación por BSPGeometrías estáticasLucesMateriales básicosSimulaciones físicasTipos de juegoCreación de un Kit para escenarios modularesGeometrías animadasSistema visual de scripts, KismetAnimación de objetos, MatineeSistemas de PartículasEfectos visualesMateriales avanzadosPostproceso en tiempo realGeneración del ejecutable

CONTENIDO DEL CURSO

3DS Max básicoModelado con formas 2DModelado con primitivas y deformadoresModelado con polígonos editablesOtros métodos de modelado (NURBS, Booleans, etc)Principios de modelado inorgánico, superficies durasCreación de UVs, parte 1Creación de texturas dentro de 3DS MaxAnimación de transformacionesLuces básicasMateriales y mapas básicosRender básicoOrganización de las escenas

Photoshop y PremiereInterfaz de Photoshop y herramientasTrabajo por capasCreación de pincelesFiltrosCreación de texturas “tileadas”Composición de rendersInterfaz de Premiere


serg io santos


Navegación e interfazOrganización del proyectoObjetos de juegoImportaciónComponentes y simulaciones físicasIntroducción a scriptsAnimaciónEfectosIluminaciónMaterialesPrefabsPreferencias del juegoCreación del ejecutable

Producción, distribución y marketingModelo de negocio tradicionalModelos de negocios alternativosPresentaciónIdentificar la audienciaEl discurso de ascensorPlataformas de distribuciónHerramientas de marketing

3DS Max avanzadoModelado con GraphiteRetopologiaEsculpir y pintar geometríaPrincipios de modelado orgánicoUVs avanzadasProyecciones de texturasSimulaciones físicasJerarquías y creación de huesosExpresiones, restricciones y controladoresAplicación de un esqueleto a una geometríaSistemas de animación: Biped, CAT y Rigging propioPrincipios de animaciónCiclos de andar y correrIluminación avanzadaMateriales avanzadosRender en Mental Ray

ZBrushInterfaz y navegaciónPrimitivasZSpheresShadowbox y DynameshVisibilidad y MáscarasTrim...Remesh y ExtractretopologíaImportación y exportaciónCreación de pinceles, alfas y trazadosCapasRuidos de superficieMicromesh y fibermeshPintado de objetosCreación de UVs, UV MasterExtracción de mapasPosado de personajesMaterialesLucesRenderCreación de videos desde ZBrushOrganización de la escenaMétodos de trabajo

DiseñoHistoria de los videojuegosGénerosDiseño iterativoHistoria, cómo incluir la narrativaCreación de personajesCámarasControlesDocumentos: Biblia del proyecto, Guía de arteOrganización de un equipo de trabajo

Unity

serg io santos



CONTENIDO DEL CURSO

InterfazFilosofía de Maya.Personalización del entorno. Menús principalesMenú principal, menú de vistas, preferencias.Métodos de selección. El channel box. Atribute EditorMenús flotantes. Shelves y HotboxNavegación 3d en Maya.Viewport.Atajos de teclado.Herramientas básicas y propiedades de objetos.Referencias - ProxySet ProjectParent, Group y DuplicadosFreeze y Reset

Modelado NurbsTipos de geometría.Modelado de nurbs.Topología y filosofía de las curvas de nurbs.Herramientas y conversión de nurbs a polígonos.Modelado poligonal.

Modelado PoligonalLas primitivas.Operaciones básicas con polígonos.Principios básicos del modelado poligonal. Modelado con polígonos: baja y alta.Modelado inorgánico. PropsModelado orgánico. CuerposTopología de cara y cuerpo. LoopsOrganización de la malla para animación.Creación de blend shapes.

TexturizadoFilosofía delTexturizado.Configuración de Shaders:mapa de color, bump, difusión, especular.Aplicación sobre el modelo. PhotoshopPhotoshop / Capas y Canalescreación de texturas personalizadas.Uvs ProyeccionesMapeado de modelos. UV texture editor.ShadersHypergraph Shaders avanzados, Nodos de Utilidades, Quixel, Ndo / Ddo

IluminaciónTeoría de la Iluminación.Tipos de luz: point, area, spot, ambient, direccional.Iluminación a 3 puntos.Iluminación de interiores.Iluminación de exteriores.GI - Mental RayIluminación avanzada. Mental Ray.

Materiales avanzados con Mental Ray.Luces de Mental Ray: área, lights, shaper de luces.AnimaciónAnimación básica y efectos. Herramientas específicasGraph Editor y Dope SheetTécnicas y principios de la animación. Control de claves. Animación por curvas.DeformadoresAnimación de cámaras.Animación de personajes. RIG Human IKConfiguración de un character setup.Automatización- DrivenKey.Cinemática inversa, cinemática directa y jerarquías.Ciclo de caminado. ActingHerramientas de animación facial. Blend ShapesManipuladores, ejes y pivotes.Muscle

CámarasCreación y propiedadesLenguaje audiovisualEdición y animación.

Dinámicas / Simulación NucleusEmisores Dinámicas y partículas.Simulación de procesos naturales. Campos de FuerzaRigid bodies y Soft bodies.Animación de sistemas de partículas.Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles.nCloth , nHairPaint Effect

RenderRender. Propiedades principalesFormatos de salida. Imagen fija y animación.Preferencias.Render globals. Batch-render, hardware render buffer.Viewport 2.0 y DirectxProfundidad de campo y desenfoques.Render por capas para composición.Animatic - Playbast.Optimización de la escena para el render.Render por pases.Trucos y técnicas avanzadas.Composición en Photoshop por capas y pases



Atrapa la Bandera

Body MechanicsOverlaping columna y brazosMoving Hold en bípedosPeso

FacialPoses facialesLipsingTake

ActingExpresión corporalPlanificación de un Acting

Motion CaptureCaptura de MovimientoIntegración en Workflow de Animación

CONTENIDO DEL CURSO

Interface Interfaz - Pivotes - EjesInterpolaciones - curvas de Animación

Principios y Estilos de Animación Principios de Animación Estilos de animación: Cartoons- Realismo. Metodología de Trabajo en animación

Animación BásicaOverlapping y Moving HoldTiming / Spacing Botes de Pelota

Planificación de AnimaciónBloking - WIP - RefinadoBreakdown

Introducción Body MechanicsCambios de PesoGirosSaltoPoses con personalidad

Ciclos BásicosAndar - Correr - Sneak



CONTENIDO DEL CURSO

Introducción a Nuke x.Conceptos básicos.Diferencias y particularidades del trabajo con nodos.Interface.Flujo de trabajo.

Composición 2dNodos de transformación.Composición con Merge.Entender el canal transparencia dentro de Nuke.Concepto de premultiplicado.Trabajo con canales, mezcla y creación.Máscaras y selecciones. Animación, Timeline y nodos de tiempo.Nodos de desenfoque.Nodos de tiempo.Tratamiento de imágenes EXR, composición por pases.Corrección de color.Rotoscopia.Tracker 2dPlanarTracker.Keyers.Gizmos y Plugins externos.Creación de herramientas y nodos propios.Programación básica.Warping y Morphing.

Composición 3dMatte Painting.Shaders.Proyecciones.CameraTracker.Importación y relación con programas 3d.Iluminación y HDRI.Relight.

Pointcloud y Depth Generator.Deep.Model Builder.Reconcilie3d.Rotoscopia 3d.Partículas.

Estereoscopia 3dTratamiento de la imagen estereoscópica.Técnicas de creación de imagen estereoscópica.

Nuke Studio


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