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AcAdem i A de lA s A r t e s y lA s c i e n c i A s c i n emAtogrÁf i c A s de e s pAñA

PRofEsionalEs

DEL

CIN

E

Revista del Cine Español nº 184 diCiEmbRE 2011 4 €

rafael martos

tere montoyamarina rodríguez

ramiro sabell

yuyi beringola

academiaR E V I S TA D E L C I N E E S PA Ñ O L

DIRECTOR: JAVIER GARCÍA [email protected] PRODUCCIÓN: ANA [email protected] REDACCIÓN: CHUSA L. [email protected]ÓN ([email protected]): ANA ROS, CHUSA L. MONJAS, JUAN MG MORÁN([email protected]), JUAN MIRALLESEDICIÓN: JUAN MIRALLES [email protected]ÓN: PATRICIA VIADA([email protected]), ELOÍSA VILLAR ([email protected])DISEÑO: ALBERTO LABARGA [email protected] IMPRIME: Coybe GráficasD.L. BU–217/95. ISSN 2174–0097

ACADEMIA, REVISTA DEL CINE ESPAÑOL NO SE SOLIDARIZA NECESARIAMENTECON LAS OPINIONES EXPUESTAS EN LOS ARTÍCULOS QUE PUBLICA, CUYARESPONSABILIDAD CORRESPONDE EXCLUSIVAMENTE A LOS AUTORES.

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PRESIDENTE: ENRIQUE GONZÁLEZ MACHOVICEPRESIDENTES: MARTA ETURA, JUDITH COLELLJUNTADIRECTIVA:PEDRO EUGENIO DELGADO, MANUEL CRISTÓBALRODRÍGUEZ (ANIMACIÓN), EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO,PATRICIA FERREIRA (DIRECCIÓN), EMILIO ARDURA, LUISVALLÉS “KOLDO” (DIRECCIÓN ARTÍSTICA), EMILIANO OTEGUI,YOUSAF BOKHARI (DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN), YVONNEBLAKE, SONIA GRANDE (DISEÑO VESTUARIO), REYES ABADES,ÓSCAR ABADES (EFECTOS ESPECIALES), MANUEL VELASCO,PORFIRIO ENRIQUEZ (DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA), DANIELAFÉJERMAN, ALBERT ESPINOSA (GUIÓN), FERNANDOCHINARRO, VICKY PEÑA (INTERPRETACIÓN), ANTONIOPANIZZA, JOSÉ QUETGLAS (MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA),GUILLERMO MALDONADO JULIA JUÁNIZ (MONTAJE), JUANCARLOS CUELLO, ZACARÍAS MARTÍNEZ DE LA RIVA (MÚSICA),EDUARDO CAMPOY, BEATRIZ DE LA GÁNDARA(PRODUCTORES), JOSÉ Mª BLOCH, RICARDO STEINBERG(SONIDO).DIRECTOR GENERAL: JOSÉ GARASINOADJUNTA A LA DIRECCIÓN: ANA NÚÑ[email protected] DE COMUNICACIÓN: JAVIER GARCÍACOMUNICACIÓN: ANA ROS, CHUSA L. MONJAS, JUAN MGMORÁN, JUAN MIRALLES.ACTIVIDADES CULTURALES: ENRIQUE BOCANEGRA (COORD.)[email protected] SARA GÁNDARA [email protected] BASE DE DATOS: NIEVES MARTÍNEZ (COORD.)[email protected], MARÍA [email protected]: PATRICIA VIADA (COORD.) ELOÍSA [email protected] SECRETARÍA: ANTONIO LOZANO [email protected], ÁNGELES DE LA GUÍ[email protected], MÓNICA MARTÍ[email protected] INFORMÁTICO: PACO [email protected] EN BARCELONA: CLARA AGUSTÍ[email protected] de Colón, 6. 08002, Barcelona Tel. 93 3196010. Fax: 93 3191966

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ER-0804/2011 SI-0031/2011

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Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Culturapara su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la totalidad de los números del año

taquillas /53PElíCulas EstREnadas En 2011 /56

EstREnos on linE /60dvd /62

músiCa dE PElíCulas /64libRos /66

FOTOS DE PORTADA: MARINO SCANDURRA FOTO DE MARINA RODRÍGUEZ: CLARA AGUSTÍ

NOTA ACLARATORIA: El productor y director Lluís Miñarro también fue homenajeado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con el Premio de la Industria

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POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, LA ACADEMIA RECONOCIÓA CINCO PROFESIONALES DE NUESTRO CINE. La script Yuyi Beringola, eljefe de eléctricos Rafael Martos, la supervisora de material de Fotofilm, Tere Montoya y elayudante de cámara Ramiro Sabell, recogieron sus galardones en la sede de la institución,arropados por familiares, amigos y compañeros. La sastra Marina Rodríguez recibió eltrofeo en Barcelona de manos de Judith Colell, vicepresidenta segunda de la entidad.

Cinco premios que hacen justicia

MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLASARTES 2010La Academia recibe una de las veinticinco Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes2010 en un acto presidido por los Reyes. A esa distinción se suma el Premio Ciudad deHuelva del Festival Iberoamericano, certamen que ha homenajeado a la institución por elinterés y la atención que presta al cine de este ámbito.

XXVI PREMIOS GOYA Eva Hache promete “entretenimiento y diversión” en la entrega de los Goya 2012. Lapresentadora, cómica y actriz debuta coma maestra de la ceremonia, que se celebrará el 19de febrero en el Palacio Municipial de Congresos-Campo de las Naciones.

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PACO ARANGO debuta en la dirección de largometrajes con Maktub.

“No es una película de cáncer, es de amor”.

JUAN GATTI inaugura ‘Contraluz’, una sucesión de experiencias sensorialesdiferentes.

Los carteles de cine: una carta de presentaciónJesús de la Peña

rodajes:Un broche de cine

FOTO: MARINO SCANDURRA

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eva hachepromete“entretenimiento y diversión” en Los goya 2012

La Presentadora,humorista y actrizdebuta comomaestra de Laceremonia, que seceLebrará eL 19 defebrero en eL PaLaciomuniciPaL decongresos - camPo deLas naciones

XXvi PREmios goya

Chusa L. Monjas

“Es un grandísimo honor que el mundodel cine me adopte en su fiesta. La ga-

la será entretenida, divertida, y podréis cri-ticar un programa de televisión”, ha pro-metido Eva Hache, la maestra de ceremo-nias de la XXVI edición de los Premios Go-ya, galardones que se entregarán el 19 de fe-brero en el transcurso de una gala que TVEretransmitirá en directo a partir de las22:00 horas. La televisión pública renuevasu apuesta por el cine español y, una vezmás, es el marco de la ceremonia, que ensus dos anteriores convocatorias registróuna media de 4,5 millones de espectadores,según recordó Eva Cebrián, responsable delÁrea de Cine de la cadena estatal.

La presentadora, humorista y actriz de-buta como conductora de la noche en la queel cine español se viste de largo, y recoge eltestigo de Andreu Buenafuente, rostro delas dos ediciones anteriores. Acompañadapor el presidente de la Academia, EnriqueGonzález Macho; el director de la institu-ción, José Garasino; el productor ejecutivode la gala, Emilio Pina; y Eva Cebrián,

FOTOS: ALBERTO ORTEGA

apareció Eva Hache, encargada de condu-cir y animar la entrega de 29 goyas, inclui-do el de Honor, que este año ha recaído enla veterana cineasta Josefina Molina. “Esuna entrega de premios y los galardona-dos tienen que estar contentos y dar lasgracias a todo el mundo. El propósito eshacer una gala con ritmo y espectáculo”,adelantó la conocida profesional, que dejóclaro que no iba a hacer el guión “porqueno sé escribir. Sí sé maltratar a los guionis-tas, y los que tengo me conocen muybien”, bromeó.

La que será la anfitriona de los Goya2012 contó que la oferta le llegó directa-mente de Enrique González Macho. “Pre-sentar la gala es un honor marrón, es untrabajo complicado. Se trata de una entre-ga de premios en la que lo importante sonlos premiados, pero sus discursos se pue-den cargar el acto. Para mí, como actriz ypresentadora, es un reto y un regalo, aun-que un poco envenenado”.

La cómica segoviana también adelantóque habrá sorpresas, que se cambiará variasveces de vestuario y que si hace falta “y estoycontenta”, cantará. “Los Goya son un espec-

táculo para la gente del cine y los que estánen el patio de butacas. El objetivo es que nosea un peñazo para los que lo ven en casa”.

Fan del cine español, Hache tambiénapuntó que no creía que fuera el momentode hacer un espectáculo “de transgresión”y se pronunció sobre su antecesor. “El lis-tón está muy alto tras las dos galas fantás-ticas de Buenafuente, que fueron progra-mas de televisión muy interesantes. Estosiempre está bien para mejorar”.

“Eva es una excelente saltadora de al-tura”, apuntó González Macho, quienanunció el traslado de escenario de la ce-remonia, que regresa al Palacio Munici-pal de Congresos - Campo de las Nacio-nes. El cambio de ubicación ha sido "porla crisis”, aunque el presupuesto de la ga-la “no se recorta, pero tampoco se amplía.No es el momento de hipotecarse más yesto no se traducirá en una falta de gla-mour. Hemos invertido en el contenidomás que en el continente”, dijo el presi-dente, para quien el alma de la gala –quedirigirá Arantxa Écija– es “la entrega y re-cogida de 29 Goyas”.

El II Encuentrode Guionistasexpone susconclusiones

“Todo empieza y todo acaba con unguión”. Esta cita de Ernest

Lehman puso el colofón al foro en elque se dieron cita los guionistas espa-ñoles para poner en común las necesi-dades que este oficio del cine requierea finales de 2011. El evento, impulsadopor el Foro de Asociaciones de Guionis-tas del Audiovisual (FAGA) y el Sindi-cato de Guionistas ALMA y organizadopor Escriptors de l’Audiovisual Valen-cià (EDAV), contó con la colaboraciónde la Academia y abordó los desafíosque afectan a la creación, las tenden-cias y los nuevos formatos audiovisua-les, la protección de los derechos y laevolución del oficio.

Aunque confiesan padecer los ma-los hábitos que el sector audiovisuallleva impresos, continúan creyendo enel potencial de desarrollo que tiene estaindustria y servicio y presentan un ma-nifiesto en el que declaran que “pese ala coyuntura actual de la crisis y pormucho que cambien los modelos de ne-gocio, el publico demanda y seguirá de-mandando contenidos, y éstos no pue-den existir sin guionistas. Somos ne-cesarios y permaneceremos”.

Constatan en el sexto punto delideario que “en la industria cinemato-gráfica existe cierta distancia entre laspelículas que se impulsan y las histo-rias que demanda nuestro público”.Hacen hincapié en el hecho de que es“una reflexión que merece la búsque-da de soluciones por parte de todos losimplicados, desde los guionistas has-ta los exhibidores, pasando por direc-tores, productores o distribuidores. Estiempo de sentarse para ver de quémanera acercamos los proyectos a losgustos del espectador”.

Orgullo de ser guionistasDeclaran ser un colectivo con un

sentimiento de unión inquebranta-ble, y aunque a veces cuentan con unasituación laboral precaria, continúangenerando trabajos para otros. El ma-nifiesto incluye otros puntos queahondan en ideas como la oportuni-dad que supone la multiplicación delas ventanas, la consideración de losguionistas de programas –pues “don-de hay creación, hay autoría”–, y ladefensa nítida y contundente de losderechos de autor que estos profesio-nales deben continuar propulsando.

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• 16 diCiEmbRE> inicio primera ronda de votaciones

• 3 EnERo (14.00 h.)> Cierre primera ronda de votaciones

• 10 EnERo (11:00 h.)> lectura de candidatos a los Premios goya

• 16 EnERo> inicio segunda ronda de votaciones

• 28 EnERo (19:00h.)> Recepción de finalistas

• 3 fEbRERo (14.00 h.)> Cierre segunda ronda de votaciones

• 19 fEbRERo> XXvi edición de los Premios goya

☞ Calendario

De izda. a dcha.: Emilio Pina, Eva Hache, Enrique González Macho, Eva Cebrián y José Garasino

Chusa L. Monjas

Una vez más, El Pardo abrió sus puer-tas a la creación, la libertad y la cul-

tura para la entrega de las Medallas deOro al Mérito en las Bellas Artes 2010, actoque el Rey presidió el pasado 24 de no-viembre junto a la Reina. Estos galardo-nes que concede anualmente el Consejode Ministros a petición del Ministerio deCultura distinguen a las personas y enti-dades que hayan destacado en el campode la creación artística y cultural, en su fo-mento y difusión o en la conservación delpatrimonio.

El Rey apostó por la capacidad de loscreadores para orientar el esfuerzo colec-tivo de los españoles de aportar propuestasilusionantes e innovadoras para la salidade la crisis “que, aunque parezca que todolo ocupa, hoy com-probamos que nece-sita del aire fresco yla alegría de nuestrosartistas”. Don JuanCarlos manifestó quela Historia habíamostrado que, aúnen los momentos demayor dificultad,nuestro país ha sidocapaz de admirar almundo “con el geniode nuestros autores,la originalidad denuestros artistas y lapotencia de nuestrapropuesta creativa”, destacó el monarca.

Entre los 25 galardonados de 2010 figu-ra la Academia de Cine y sus 1.200 miem-bros “por tener como motor durante 25años la difusión del patrimonio cinemato-gráfico español “, y la veterana guionistay escritora Lola Salvador, “por reclamarcontinuamente una sociedad con más va-lores, más humanizada y que recobre ladimensión del hombre y de sus utopías”,en palabras de la ministra de Cultura, Án-geles González-Sinde.

Enrique González Macho, presidentede la Academia, y Lola Salvador, recogie-ron de manos del Rey sus medallas, queeste año también tuvieron como destina-tarios al poeta Marcos Ana; los toreros Jo-selito y José Martín-Vázquez Bazán, ésteúltimo a título póstumo –la medalla la re-cibió su hijo Miguel Angel–; la bailarinaLola de Ávila; la cantautora María del MarBonet; el compositor Carlos Cruz de Cas-tro; la escritora e investigadora Estrella deDiego; la artista interdisciplinar ConchaJerez; el dibujante de cómic Nazario; la fo-tógrafa Pilar Pequeño; el compositorAmancio Prada; el guitarrista y cantantePeret; la coreógrafa y bailarina MercedesRodríguez Gamero y el pintor Ceesepe. Lagalería de galardonados se completó conel músico y cantante Alejandro Sanz; lafunambulista Atilina Segura; el ilusionis-

ta Juan Tamariz –elúnico de los galar-donados que noasistió a la ceremo-nia, en la que estu-vo representadopor su hija Ana–;,la arquitecta y dise-ñadora Patricia Ur-quiola; la Asocia-ción Creadores deModa de España –representada porsu presidente Mo-desto Lomba–; elClub de Música yJazz San Juan Evan-

gelista –representada por su presidenteAlejandro Reyes–; la compañía Uroc Tea-tro –recogió la Medalla su directora, PetraMartínez–; el colectivo autoral Violeta De-nou (Carlota Goyta Vendrell y AsunciónEsteban Noguera); y Antonio Fraguas dePablo ‘Forges’, que actuó como portavoz delos 25 artistas y entidades premiados. Elhumorista gráfico apuntó que “con estasmedallas se confirma oficialmente nues-tra calidad de artistas. Nuestra pretensiónes intentar bajar de una nube un trocito de

ese arte que está por encima de nosotrospara mostrarlo a nuestros hermanos. Solosomos la mitad de ese arte, la otra mitadson ustedes”.

“Es imprescindible seguir creyendo enel valor revolucionario del arte y la cultu-ra. Lo que nos une a todos los que estamosaquí es la certeza de que las vías de trans-formación social real pasan por el desarro-llo cultural y la reflexión artística. Hoy esun día importante porque podemos rei-vindicar que la cultura cuenta con muchasfuerzas y tomar conciencia de que el mun-do avanza a través del cine, los libros, lamúsica, la fotografía, el teatro, el circo,las artes visuales, la tauromaquía o el di-seño”, dijo la ministra de Cultura, paraquien estas medallas sirven para “recom-pensar a quienes creéis en alianzas éticas

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contra la crisis don Juan carLos entregó eL gaLardón aLPresidente de La academia, enrique gonzáLezmacho, en eL PaLacio de eL Pardo

medaLLas de oro

El Rey resalta que lospremiados “nosrecuerdan laimportancia delestímulo y laprotección a lacultura en el avancede España”

y para premiar el cuidado de los otros, quees lo que significa la cultura. Lanzar adver-tencias, posibilidades y preguntas a losdemás, entre ellas la más acuciante: ¿có-mo podemos construir un mundo menoscontradictorio y más viable?”.

La presidenta de la Comunidad de Ma-drid, Esperanza Aguirre, acompañó a losReyes en el acto, al que acudió la baronesaThyssen; Miguel Zugaza, director del Mu-seo del Prado; Carlos Cuadros, director delICAA; José Garasino, director de la Acade-mia; Judith Colell, directora y vicepresi-denta segunda de la Academia; el cineastaFernando León de Aranoa; las actrices Ma-risa Paredes y Ana Duato; los productoresLluís Miñarro y Antonio Pérez; y el can-tante David Bisbal, entre otras personali-dades de la vida cultural.

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El presidente de la Academia recibe la Medalla de manos del Rey. Abajo: Lola Salvador, Ceesepe y Alejandro Sanz. FOTOS: ENRIQUE CIDONCHA

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La academia entregó Por segundo año consecutivo Los gaLardones a LosProfesionaLes de nuestro cine enreconocimiento a su trayectoria detrás de Las cámaras

Juan Miralles

En el evento se dieron cita algunos ros-tros conocidos, entre los que estaban

Carlos Cuadros, director general delICAA; Esther García, directora de produc-ción de El Deseo; los realizadores ImanolUribe y Fernando Trueba –quien admitióque Tere Montoya fue la primera personaque conoció de la industria en sus inicioscomo cineasta–; la guionista Lola Salva-dor; el director de fotografía Paco Feme-nía –recientemente homenajeado por laAcademia con motivo del premio honorí-fico que recibió en el festival Madridima-gen–; así como académicos y miembros

de la Junta Directiva de la institución,que arroparon a los galardonados en estasegunda edición.

"Para nosotros son unos premios conuna enorme importancia, porque van aparar a las manos de profesionales con losque hemos hecho cine y hemos convivido,y que por diversas razones no pueden te-ner un Goya, aunque se lo merezcan. Y selo merecen probablemente mucho másque algunos que sí lo tienen. Por eso, estosreconocimientos son un acto de justicia",comenzó González Macho, que disculpó laausencia de Marina Rodríguez, quinta ga-lardonada y sastra de profesión, que reci-bió la condecoración al día siguiente en

Enrique González Macho y Ramiro Sabell FOTOS: MARINO SCANDURRA

que hacen justiciacinco Premios

Yuyi Beringola, script en activo; Rafael Martos, jefe de eléctricos;Tere Montoya, supervisora de material en Fotofilm; y Ramiro Sa-bell, ayudante de cámara, recibieron este reconocimiento de ma-nos del presidente de la Academia, Enrique González Macho, enuna emotiva y calurosa ceremonia en la que estuvieron acompa-ñados por familiares, amigos y compañeros de profesión. La quin-ta premiada, Marina Rodríguez, recibió el homenaje en Barcelonaal no poder asistir al acto en la sede de la institución.

Barcelona en un acto conducido por la vi-cepresidenta segunda de la institución,Judith Colell.

El presidente de la Academia tuvo con-movedoras palabras de presentación paralos premiados tras dar paso a un vídeo-ho-menaje de los cinco profesionales que pro-vocó algunas carcajadas y otros tantosaplausos entre los presentes. Yuyi Berin-gola fue la primera en recoger el trofeo."Muchas gracias, me hace muchísima ilu-sión, pero sobre todo estoy contenta por-que veo que a la gente le hace tanta ilusióncomo a mí", fueron las palabras de estascript, de quien González Macho dijo que"tiene mucho mérito, porque todos quie-ren ser actores, directores e incluso jefesde catering, pero no es habitual que alguienquiera ser script". Y es que Beringola supodesde los 7 años que ese sería su oficio,cuando lo decidió al ver al continuista deun western italiano rodado en Almería en elque trabajaban sus padres como peluque-ra y foquista: "Yo quiero hacer lo que haceél", le dijo entonces a su madre sin dudar.

"He visto películas sin muchos técni-cos, pero ninguna sin un jefe de eléctri-cos. Y no estoy de acuerdo con lo de que en

España no estáis reconocidos, vosotrossois de los que más mandáis, yo os tengoauténtico terror...", comentó entre risasGonzález Macho de Rafael Martos, quiendijo necesitar "otros cincuenta años" paraagradecer el homenaje y deseó "que estaprofesión siga como hasta ahora o incluso mejor".

El 'deluxe' eras túTere Montoya también arrancó la ova-

ción del público al recoger, entre emocio-nada y un poco desorientada por los ner-vios, este reconocimiento a su carrera."Muchas gracias a todos, es una enormealegría recibir este premio sobre todo des-pués de tanto tiempo sin trabajar en el la-boratorio, aunque por otra parte lo veonormal ya que yo me he acordado de vos-otros todos los días igual que vosotros oshabéis acordado de mí", dijo esta supervi-sora de material de Fotofilm, laboratorioal que dedicó toda su vida y que ahora sellama "Fotofilm Deluxe injustamente, yaque el 'deluxe' eras tú y le cambiaron elnombre demasiado tarde", en palabras deGonzález Macho. El presidente de la Aca-demia, al ver lo que ponía en la placa delgalardón, añadió: "En lo de Teresa sobra el'sa'", en referencia a la notable populari-dad que entre sus compañeros de profe-sión tenía la homenajeada.

"Muchas gracias a la Academia por estepremio, que quisiera compartir con todosaquellos directores de fotografía con losque he trabajado, como Cecilio Paniagua,Vittorio Storaro, Juan Amorós... y mu-chos más, todos excelentes personas y me-jores profesionales", expresó agradecidoel ayudante de cámara Ramiro Sabell, quededicó una mención especial para el tam-bién foquista Julio Martín Leyva, "que meenseñó lo que es el cine allá por los ochentay a hacer de este arte una profesión, perotambién quiero dar las gracias a toda mifamilia. Mi mujer y mis hijos tambiénhan hecho su cine durante mis ausencias,esperas y parones en los rodajes, que sonlo más duro de este oficio".

El presidente no quiso olvidarse de laquinta y ausente premiada, Marina Rodrí-guez, que no pudo asistir al acto por moti-vos de salud: "Marina ha trabajado en elcine desde los 21 hasta los 70 años, lo dejódemasiado joven...", bromeó GonzálezMacho sobre esta sastra, que ha cosido lostrajes y vestidos de medio centenar de pe-lículas a lo largo de su carrera, y para laque pidió "un fuerte aplauso", que se escu-chó en Barcelona.

La Academia inició este homenaje aprofesionales con largas carreras cinema-tográficas el año pasado, en cuya ediciónreconoció la labor del ayudante de cámaraMiguel Ángel Muñoz, la maquilladoraCarmen Martín, el ayudante de direcciónJosé Ramos Paíno, el eléctrico FulgencioRodríguez y la técnico de postproducciónMarichu Corugedo.

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Tere Montoya

rafael martos:“Espero que estaprofesión sigacomo hasta ahorao incluso mejor”

tere montoya:“Es una enormealegría recogereste premiodespués de tantotiempo sintrabajar en ellaboratorio”

ramiro sabell:“Gracias a JulioMartín Leyva, queme enseñó lo quees el cine allá porlos ochenta y ahacer de este arteuna profesión”

marina rodríguez:“Muchas graciasa la Academia.No puedo hablarmás...”

La gran ausente en la ceremonia de madrid,la sastra marina Rodríguez, recibió su pre-

mio en barcelona al día siguiente de manos dela vicepresidenta segunda de la academia, Ju-dith Colell –para quien trabajó en la filmaciónde Nosotras (2000)–. En el acto coincidió conlos académicos manuel lagares, Josep mªqueraltó, mª luisa Pujol, ventura oller,bea-triz becerra y vicky Peña, quien declaró: “mepresentaron a marina en la producción de Ellargo invierno (Jaime Camino, 1992). quieroagradecer a la academia que le den este pre-mio, se lo merece”. la modista se quedó sinpalabras al recoger, entre lágrimas de emo-ción, el trofeo. “muchas gracias a la academia,no puedo hablar más...”, fueron las lacónicasdeclaraciones de Rodríguez, a quien beatrizbecerra recordó haber conocido en 1985 du-rante el rodaje de una serie de tv británicaprotagonizada por ava gardner. después derecibir la placa, la homenajeada compartióanécdotas de rodaje vividas con becerra y Pe-ña que provocaron algunas risas entre los pre-sentes. Judith Colell también tuvo palabras deelogio para ella: “Estoy muy contenta de queuno de estos premios se pueda dar aquí, enbarcelona. todos estos técnicos y profesiona-les son básicos e imprescindibles para que unapelícula tire hacia delante. Enhorabuena amarina y a los otros cuatro”, declaró Colell re-cordando también al resto de premiados quetuvieron su momento en madrid. marina Ro-dríguez trabajó desde los 21 hasta los 70 añosconfeccionando el vestuario de hasta cin-cuenta largometrajes y ha trabajado con nu-merosos cineastas durante su carrera, entreellos Pedro almodóvar, vicente aranda, KarraElejalde, fernando guillén Cuervo, José luisCuerda, antonio mercero, fernando fernángómez, Pilar miró, mario Camus, Joaquínoristrell y orson Welles.

☞ marina Rodríguez fue homenajeada en barcelona

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Yuyi Beringola

Rafael Martos

FOTO MARINA RODRÍGUEZ: CLARA AGUSTÍ

FOTO

S: MARINO SCANDURRA

yuyi beringola:“Me hacemuchísima ilusión,pero sobre todoestoy contentaporque veo que a lagente la hace tantailusión como a mí”

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FOTO MARINA RODRÍGUEZ: CLARA AGUSTÍColumna publicada en ‘El País’ de su serie semanal “Cámara oculta”. 25/11/2011

En el cine, como en cualquier otro oficio, hay gentes que realizan una labordesconocida para el gran público aunque sean, por otra parte, muy co-

nocidos entre su gremio. Es el caso de los nuevos cinco profesionales que laacademia de cine español ha querido rescatar de su "invisibilidad" proyec-tando sobre ellos los focos de la atención. yuyi beringola, secretaria de ro-daje; Rafael martos, jefe de eléctricos; tere montoya, supervisora de mate-rial; Ramiro sabell, ayudante de cámara, y marina Rodríguez, sastra. todosellos (y ellas) con tanta veteranía en sus oficios como para poder escribir porsí solos una sabrosa historia secreta, y seguramente interesante, del cineespañol.

muchas ocasiones habrá habido en que un director dubitativo, una actrizdesmemoriada o un fotógrafo con mal día tuvieron que refugiarse en la sa-biduría de alguno de ellospara resolver dudas o con-flictos, y que el rodaje si-guiera adelante. frecuen-temente, con una simpleojeada, ellos saben detec-tar en un director novel sitiene o no talento, si elproductor de turno es unsinvergüenza o alguienserio, o si cualquier otromiembro relevante delequipo sabe lo que tieneentre manos.

sus memorias, sus re-cuerdos, podrían ampliarlos conocimientos que te-nemos de la historia del ci-ne español pero, en vez deeso, se mantienen en elanonimato o en el lado in-visible de lo que realmen-te sucede, sin que nadieregistre sus testimonios; de hecho, se ha ido dejando que muchos de esostestimonios fueran borrándose de la memoria para siempre, sin que una cá-mara o un grabador los conservara.

Invisibleslas filmotecas, la academia, por no hablar del mismísimo ministerio de

Cultura, al menos no dan noticias de que algo así se esté haciendo. ¿quién,cuándo, cómo se podrá subsanar la ya desdichada desaparición de intérpre-tes, directores, guionistas o de técnicos "invisibles" como los ahora premia-dos, cuya memoria se ha esfumado por negligencias burocráticas o por faltade medios?

quizás no sea este el asunto más urgente en esta actual España de ur-gencias, pero los merecidos premios a los "cinco invisibles" sobre los queahora pone el foco la academia dan ocasión para recordar a tantos otrosque se nos fueron sin premios y, sobre todo, sin dejar constancia de sus ex-periencias. bienvenido sería que los nuevos tiempos políticos que nos vienenfueran más sensibles... pero poca traza tiene.

Historias secretasdiego galán

Sus memorias, sus recuerdos,podrían ampliar losconocimientos que tenemosde la historia del cineespañol

Juan Miralles

El evento, en el que coincidieron los acadé-micos Fernando Chinarro, Porfirio Enrí-

quez y Ricardo Steinberg, entre otros, comen-zó con los agradecimientos de la directora delFernán Gómez, Mora Apreda, “a todos los pre-sentes por acompañarnos en la presentaciónde este volumen que es un complemento per-fecto a esta estupenda exposición”.

Tras la intervención de Apreda, Javier Or-tega cedió la palabra a Ignacio Ollero, que tuvotambién palabras de gratitud “para todos losque han contribuido en este proyecto, que esun gran apoyo para esta muestra que inaugu-ró la ministra de Cultura”. Ángeles González-Sinde comentó aquel día que los elementos deexposiciones como ésta tienen un carácter efí-mero, por lo que Ollero recordó “la importan-cia para el gran público de los oficios que com-ponen nuestro cine. Hemos tenido que elegir

veinticinco títulos porque no podemos dar es-pacio a toda nuestra industria, pero hay apor-taciones muy interesantes ya que diferentespersonas han podido hablar de cada uno deesos oficios”. Ollero agradeció especialmentela colaboración de Jesús Robles, coordinadordel tomo, y del resto de organismos implica-dos, disculpando la ausencia de Charo Ote-gui, presidenta de AC/E.

“Un libro y una exposición son de algunamanera una cena de familia en la que partici-pa mucha gente y por eso siempre hay muchagente a la que dar las gracias. Quiero felicitara la Academia y a Acción Cultural Españolapor su inestimable trabajo, al Teatro FernánGómez por acoger tanto la exposición comoeste acto y a Reale y AECID por su importanteaportación para el proyecto”, declaró Javier Ortega.

Haciendo mención a cinco frases célebresde otros tantos directores españoles, Ortega

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La vicepresidentaprimera de la Academia, MartaEtura; el director deRelaciones Institucio-nales de Acción Cultural Española(AC/E), Ignacio Ollero;el director editorial deLunwerg, Javier Ortega; el directorgeneral de Negocio deReale Seguros, Ignacio Mariscal; y la jefa delÁrea de PromociónCultural de la AgenciaEspañola de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID),Cristina del Moral, sedieron cita el pasado 2de noviembre en el Centro de Arte delTeatro Fernán Gómezpara presentar el libro“Viaje al cine español.25 años de los PremiosGoya”, manual querepasa el primer cuarto de siglo de losgalardones de la Academia a través delos testimonios derelevantes figuras denuestra industriacinematográfica. A lapresentación del volumen, editado porLunwerg con motivode estas bodas de platay coincidiendo con laexposición homónimaque se puede visitar enel mismo teatro hastael 8 de enero, tambiénacudieron el coordinador del texto ypropietario de la librería Ocho y Medio,Jesús Robles, y ladirectora del Centro deArte, Mora Apreda.

impresas en papelbodas de PLata

De izda. a dcha.: Javier Ortega, Mora Apreda, Cristina del Moral, Ignacio Ollero, Marta Etura e Ignacio Mariscal.FOTOS: ALBERTO ORTEGA

quiso dar una definición de lo que es el ci-ne según su perspectiva. “Buñuel relata enMi último suspiro que cuando le nominaronen 1973 al Oscar por El discreto encanto de laburguesía, un periodista le preguntó si creíaque iba a ganar, a lo que él respondió: ‘Es-toy convencido, ya he pagado los 25.000dólares y los norteamericanos tienen susdefectos, pero son hombres de palabra’.Con esto quiero decir que el cine, ante to-do, es humor”. Pero para Ortega el sépti-mo arte también es ‘comunicación’: “JoséLuis Guerín dijo que ‘lo verdaderamenteimportante es la pantalla en blanco, queejerce de enlace entre el realizador y el es-pectador’, y este espectador llora, ríe, seemociona, se entretiene y reflexiona”. Ha-ciendo referencia al regreso a la direcciónde Gonzalo Suárez con Ovie-do express -cuando dijo: “Hayque estar de vuelta para dar-le la vuelta a la vuelta”-, eleditor explicó que “el cine esimaginación, y por tantocreación”. También recordóa Víctor Erice y FernandoTrueba para resaltar que“las películas son espaciosde reflexión y no productosde consumo rápido”. “El ci-ne –prosiguió- es un placer yeste libro es el mejor resu-men posible para estos vein-ticinco años. Es un home-naje al cine hecho desde elcine y que habla de nuestrotalento. Ahora sí que pode-mos decir que el arte del ci-ne se ha podido plasmar enpapel”.

Tampoco dejó de felicitarOrtega a los profesionalesde la Academia que hancontribuido en la publica-ción del manual, en espe-cial “a José Garasino, Enri-que Bocanegra y PatriciaViada, que han sido exper-tos en el copilotaje de estaaventura”, pero también aEva Zuazua, coordinadorageneral de la muestra; “a Je-sús Robles por su memo-ria”; y “a Estela, Bárbara ySusana de Lunwerg, por es-tar siempre ahí y sobrevivira la avalancha de una tarea imposible quees meter un cuarto de siglo de cine en unlibro que da cobertura a veinticinco pelí-culas maravillosas haciendo un guiño alos que no siempre aparecen”.

Por su parte, Marta Etura, vicepresi-denta primera de la Academia, declaró vi-siblemente emocionada que “este libro esun regalo para los amantes del cine comoyo, que pueden ver en imágenes y escu-char los pensamientos y el sentir de lagente que ha participado en él y que haceposible el cine. Es una alegría haber llega-

do a este primer cuarto de siglo, plasmadoen este texto y en esta maravillosa exposi-ción. Os invito a todos a explorarlo y a disfrutarlo”.

Feliz cumpleaños, AcademiaAECID estuvo representado por Cristi-

na del Moral, para quien el volumen “esmuy útil, porque nosotros tenemos unaimportante base documental de películasque pasean por festivales de todo el mun-do, y es en estos certámenes donde expo-siciones y obras como ésta enriquecen laproyección de las películas y hacen que elcine español quede a muy alto nivel”. Nose olvidó del Moral de dar la enhorabuenaa la Academia por haber cumplido 25años: “Espero que siga así de joven y gua-

pa”. Del Moral resaltó además la “excelen-te” colaboración entre las insitucionesimplicadas.

En nombre de la Fundación Reale, Ig-nacio Mariscal destacó la posibilidad queles brindaron de colaborar en este libro,“porque uno de los principales objetivos denuestra fundación es promover valoresculturales, y éste ha sido un vehículo idealpara hacerlo”.

“Cuando me hicieron el encargo mi in-tención era que la gente pudiera ver un po-co los oficios más ocultos, no sólo los acto-

res, directores y demás. Pero sobre todo loque quería era hacer un libro equilibrado,en el que todas las profesiones del cinequedarán representadas sin que ningunapesara más que el resto”, expresó Jesús Ro-bles, que, en tono anecdótico, comentó:“Nuestro principal problema, tras recopi-lar todo el material -al principio inédito ensu mayoría-, fue encontrarnos con unacantidad tan ingente de imágenes y testi-monios entre las manos que se nos plan-teó un dilema: qué meter y qué dejar fue-ra… Pero creo que al final hemos logradonuestro propósito”.

Javier Ortega dio por clausurado el actoinvitando a los asistentes a dar una vueltapor la exposición homónima que acoge elTeatro Fernán Gómez hasta el 8 de enero.

El compendio, editado por Lunwerg en co-laboración con la Academia y AC/E, y pa-trocinado por AECID y Reale, recoge las de-claraciones de profesionales representati-vos de nuestro cine en diversos ámbitos,que van desde la dirección -José Luis Cuer-da- o la interpretación -Verónica Forqué-hasta el montaje -Teresa Font-, el sonido -Ricardo Steinberg-, la fotografía -José LuisAlcaine- o el vestuario -Yvonne Blake-, en-tre otros muchos, y que cuentan sus expe-riencias e impresiones a lo largo de esteprimer cuarto de siglo de los Goya.

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Ortega:“El cine es un placer y este libro es el mejorresumen posible para estos veinticinco años”

Fernando Chinarro y Marta Etura frente al escenario de Todo sobre mi madre.

adecuado

Chusa L. Monjas

Cuando Agustín Díaz Yanes tiene unproyecto, lo primero que hace es lla-

mar al montador Pepe Salcedo y al directorde fotografía Paco Femenía para saber siestán disponibles. Si la respuesta es afir-mativa, sigue adelante, de lo contrario es-pera hasta que pueda contar con estos dosprofesionales. “Es que yo sin Paco no voyni a comprar el pan. Este homenaje es me-recidísimo porque Paco es un artista, elmejor fotógrafo del mundo. Una parte delo bueno que tienen mis películas, más del50%, es de él”. Así de generoso se mostró eldirector y guionista en el homenaje que laAcademia, en colaboración con Madridi-magen, rindió a Femenía.

Tímido, el responsable de la fotografíade los títulos Morirás en Chafarinas, A los queaman, Juana la Loca, Carmen yVolavérunt, com-partió este reconocimiento con DíazYanes, con el que ha trabajado en las cua-tro películas que ha dirigido:Nadie hablaráde nosotras cuando hayamos muerto, Sin noticias deDios, Alatriste ySolo quiero caminar, trabajo quele valió un Goya.

”Siempre me enfrento a una película, ala que tienes que dominar como a los ca-ballos, con el director. Lo importante estener claro el tono que quieres dar a la his-toria. Si sabes por donde quieres ir, todo esmás fácil”, dijo el veterano operador, quienrecordó los siempre “complicados” inicios.

“Cuando se terminó la Escuela de Cine,que daba una formación más técnica, y secreó la Facultad de Ciencias de la Informa-ción, pensábamos que iba a ser la conti-nuación de la Escuela. Pero no fue así y, ano ser que fueras hijo de un técnico habi-tual de las producciones que se hacían, nohabía vías para hacer cine”, contó.

Femenía cogió el camino de los cortos,

se metió donde podía y durante cuatroaños fue ayudante de sonido con MiguelPolo, “que era de los pocos que en aquellostiempos hacía sonido directo, algo inci-piente en nuestro país”. Un día aparecióen escena Fernando Colomo con Tigres depapel. “Falló el chico de sonido que habíaen la película, y me quedé yo”. Mientras,aprendía fotografía, en la que irrumpiócon Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón.

Contactó con el entonces desconocidoAlmodóvar gracias al actor Félix Rotaeta,“que había hecho cortos en los que yo esta-ba y me dijo que un amigo suyo, Pedro, quetrabajaba en Telefónica, quería hacer unapelícula en Super-8 y con sonido directo. El

madridimagen y Laacademia homenaJean aL director defotografía Pacofemenía

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proyecto se llamaba Erecciones generalesy fueuna realidad gracias a la aportación deamigos y conocidos, en plan cooperativa.Erecciones… solo duraba cuarenta minutos,un metraje con el que era imposible poner-la en los cines, pero apareció un productorcatalán y se alargó a una hora y media con-vertida en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”.

El resto ya es historia. Y Femenía se hizoun hueco en la profesión como se lo habíahecho en la publicidad. “En un momentoen que nuestro cine era, tecnológicamentehablando, muy pobre, en la publicidad ha-bía dinero y te abría la puerta a unas cáma-ras, a unas grúas…”. Tener un nombre en

el encuadre

Femenía y Díaz Yanes durante el homenaje. FOTO: CHRISTIAN CARRILLO

“Yo no hablo del encuadre perfecto, sino del adecuado. David Fincher dice queen una película solo hay dos encuadres yuno es el malo. El concepto fotográfico estácambiando de manera radical. Ahora, conlo digital, es tan fácil hacer creíble todoque, a veces, se pasan de vuelta y lo hacenincreíble”, expuso el técnico, quien insis-tió en que su intento siempre es captar elespíritu de la película. “Tienes referencias,ves fotos, filmes…, pero luego te olvidasporque las historias cobran vida”.

El tándem Díaz Yanes-Femenía funcio-na como la maquinaria de un reloj. “Todose concentra en la primera semana de ro-daje, porque es cuando sabes si has cogidoel tono o no. Como siempre hemos repeti-do en los tres o cuatro primeros días de fil-mación, pues lo habitual es que empece-mos por las escenas más fuertes y compli-cadas”, desveló Díaz Yanes.

A la cuarta fue la vencida. Paco Femeníase alzó con el Premio Goya a la Mejor Foto-grafía por Solo quiero caminar, cinta en la que“consolido la fotografía que quiero hacer.Esa foto realista en México, D.F., una ciu-dad tan cinematográfica. Es como NuevaYork, pero desorganizada, con color. Poruna cuestión de credibilidad, en Madridcuesta hacer determinadas películas”, dijo.

Femenía ve más fotografiable la capitalde México que Madrid. Y... ¿quiénes sonmás fotografiables, los actores o las actri-ces? “A ellas las cuido mucho, pero no pue-do hacer por ellas lo que no hacen por ellasmismas porque si vienen sin dormir y concuarenta copas, pues eso no hay forma dearreglarlo. Siempre pongo una luz suave ymuy universalizada para que se sientan có-modas. Cuando existía el star-system, todala luz era para ellas, pero en el cine actualel propósito no es que salgan guapísimas”.

Su equipaje está lleno de referencias ci-nematográficas, pero este profesional queha iluminado numerosas películas de épo-ca –“ha surgido así, no soy especialista”,insistió–, le cuesta decir qué filme le haimpactado por su fotografía. Al final,claudica y suelta el título de Stanley Ku-brick, Barry Lyndon.

Técnico y director, director y técnico,terminaron el encuentro con el públicoentre aplausos, fundidos en un calurosoabrazo y anunciando que están embarca-dos en la que sería su quinta historia: unapelícula de ciencia ficción realista am-bientada en el Madrid de 2110.

FEMENÍA:“Siempre meenfrento a unapelícula, a la quetienes que dominarcomo a los caballos,con el director”

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este campo le ha permitido elegir películas“que me emocionan, me entusiasman yme las creo”. Y esto fue lo que sintió con Na-die hablará de nosotros cuando hayamos muerto, ala que llegó a través de otro peso pesado denuestro cine: el director de producción JoséLuis Escolar, que habló a Díaz Yanes de Fe-menía.

Luz suave y universalizada Desde el primer momento, se enten-

dieron a la perfección. Y, entre comida ycomida, visionado de fotos y de películasde Scorsese, los primeros Visconti y del ne-orrealismo italiano, planificaron que laopera prima de Díaz Yanes como cineasta

tendría una fotografía “muy vanguardistay realista”. Los dos salieron tan satisfechosde esta primera colaboración que ya no sehan soltado de la mano. “ En España se en-cuadra de una forma pegada a la tierra, yPaco encuadra perfectamente y toma elmando técnico de la película. Los directo-res estamos siempre un poco sobrevalora-dos, pero sin el ayudante de dirección, elmontador y el director de fotografía, quees el jefe de un rodaje… Paco tiene un gus-to y un concepto de lo que es el encuadre yla atmósfera”, destacó Díaz Yanes, todavíamolesto porque Femenía se quedara sin elGoya por Nadie hablará de nosotras… y, sobretodo, por Alatriste.

Dos largometrajes españoles podrían conseguirel Oscar a la Mejor Película de Animación en

la que será la 84.ª edición de los premios de la Aca-demia de Hollywood. Arrugas, dirigida por IgnacioFerreras, yChico & Rita, firmada por Fernando True-ba, Javier Mariscal y Tono Errando, han sido pre-seleccionadas para este galardón junto a otras die-ciséis producciones, entre las que figuran Tintín: elsecreto del Unicornio, El gato con botas, Río, Rango, Los Pitufosy las segundas entregas deHappy Feet, Kung Fu PandayCars.

Por primera vez en la historia de estos galardo-nes, un largometraje español consigue entrar enla carrera en esta categoría, a la que concurren die-ciocho historias de las que saldrán cinco finalistassi la academia norteamericana acepta todas las so-licitudes.

Arrugas es la adaptación de la novela gráfica dePaco Roca, que describe las ilusiones, sentimien-tos y frustraciones de un grupo de ancianos que vi-ven en una residencia. La película, que se proyectóen el último Festival de San Sebastián, llegará a lapantallas a principios de 2012. Reconocida con elGoya a la Mejor Película de Animación, Chico & Ritaestá ambientada en la Cuba de los años cuarentay tiene el amor y la música como protagonistas.

En versión cortaBirdboy,de Pedro Rivero y Alberto Vázquez (Abri-

kim Studio); Daisy Cutter, de Enrique García y Ru-bén Salazar (Silverspace); y Vicenta, de Samuel OrtíMartí (Conflictivos Productions), son los tres cor-tos preseleccionados para los Oscar 2012. Estas trespiezas cortas nacionales se proyectaron en la Aca-demia de Hollywood junto a los otros 42 cortos ani-mados que este año se disputan el galardón en estacategoría. De ellos, solo diez superarán el primercorte y cinco serán finalmente los nominados elpróximo 24 de enero.

Basado en el cómic Psiconautasdel propio Alber-to Vázquez, Birdboy cuenta con más de veinte pre-mios, y ha sido el único cortometraje español acompetición en el Festival de Animación de Annecy (Francia).Vicenta es un cortometraje deanimación en stop motion, que inició su recorridohace un año en el Festival de Sitges, donde logrósu primer reconocimiento. Desde entonces, haacumulado setenta premios, tanto nacionales co-mo internacionales. Por último, Daisy Cutter, en cu-yo currículo figuran cuarenta galardones, es uncorto de animación 3D que sale de Silverspace, pro-ductoraque fue candidata a la nominación al Os-car con su anterior trabajo, Perpetuum Mobile.

El próximo 24 de enero se conocerá si estos títu-los optan a la preciada estatuílla en sus respectivas categorías.

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La animación española

cinco Producciones de ámbito nacionaL Podránestar nominadas en Los oscar, Lo que demuestraLa buena saLud deL género en esPaña

seduce en Hollywood

Daisy Cutter

Arrugas

Chico & Rita

Birdboy

Vicenta

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Yvonne Blake, Josefina Molina y Antoñi-ta, viuda de Ruiz, galardonadas con la

distinción de oro que reconoce unas vidasdedicadas al trabajo. Romana González ‘Pa-to’ y Clara Heyman, en la categoría de plata.

El Ministerio de Cultura concedió el pa-sado 11 de noviembre 34 Medallas de Oro alMérito en el Trabajo. Un galardón que el Go-bierno otorga “con el fin de premiar y desta-car el mérito de una conducta socialmenteútil y ejemplar en el desempeño de los debe-res que impone el ejercicio de cualquier tra-bajo, profesión o servicio”. En esta ocasión,han sido tres los reconocimientos relaciona-dos con el cine, y todos tienen nombre demujer: Yvonne Blake, miembro de la JuntaDirectiva de la Academia y ganadora de cua-tro premios Goya en la categoría de vestua-rio; Antoñita, viuda de Ruiz, peluquera his-tórica que en 2010 recibió el premio Segundode Chomón; y Josefina Molina, que el próxi-mo año recibirá el Goya de Honor convir-tiéndose en la primera mujer directora a laque se ha otorgado este galardón.

En la categoría de plata, han sido recono-cidas Romana González ‘Pato’, maquillado-ra histórica del cine español; y Clara Hey-man, representante de actrices como CharoLópez, Ana Belén, Adriana Ozores, CarlosHipólito y Fernando Guillén, entre otros muchos.

en femeninomedallas al mérito en el trabajo

“Por su compromiso constante con losvalores sociales, demostrado en mu-

chos ámbitos y trascendiendo incluso sucarrera cinematográfica”, la actriz CharoLópez recogió el Premio FAD que le entrególa Reina en el Casino de Madrid. “Estoy fe-liz. Siento con intensidad que éste es el ga-lardón que me gustaría merecer”, declaróLópez, que hizo hincapié en la importanciade los valores en la gran pantalla: “Nadatan importante, tan en continua cuestión,tan aspiracional para alguien que, comoyo, maduró personalmente en la reivindi-cación y en la búsqueda de esos valores prosociales y ha desarrollado toda su carre-ra teniéndolos como telón de fondo, procu-rando no traicionarlos”. Charo López no fuela única con galardón porque Enrique Ce-rezo entregó a la Reina un reconocimientode la industria del cine a la labor de la FAD–que este año celebra su 25 aniversario–porsu utilización del cine como herramientaeducativa para la prevención del consumo

de drogas. El jurado de esta edición del ga-lardón estuvo formado por José Luis Borau,Montxo Armendáriz, Álvaro de Luna y Ma-ría Galiana, premiados en anteriores con-

vocatorias; Ignacio Calderón, director ge-neral de la FAD; Enrique Cerezo; EnriqueGonzález Macho; Pedro Pérez; y la periodis-ta Concha García Campoy.

a Charo LópezLa reina entrega el Premio fad al cine y los valores sociales 2011

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Miguel LosadaCrítico de cine y responsable de la edición del libro

El pasado 23 de noviembre se presenta-ban en la Academia los Cuadernos de Ru-

sia, que así era como le gustaba llamarlosa Luis García Berlanga. Muchos habí-an oído hablar de estoscuadernos, pero muy po-cos podían hasta ahoraatestiguar su existencia.De hecho no será hasta elaño 2006 cuando su autorse decida a publicarlos en-tregando los originales aleditor Basilio RodríguezCañada para que preparasela publicación. Pero, trasuna caída de Berlanga quedebilitó su salud, el proyec-to se fue demorando.

Se trata de varias libretassin tapas, en las que faltanalgunas páginas. Con fre-cuencia nos encontramoscon textos fragmentarios,inacabados, superpuestos.Abundan los dibujos y hayuna cantidad importante depoemas, muchos de ellosamorosos, dedicados a Rosa-rio Mendoza, la chica de laque estaba enamorado y unode los motivos por los que elfuturo cineasta se alistaríaen la División Azul –el otrosería intentar aligerar la con-dena a muerte de su padre,diputado de Izquierda Repu-blicana–. La mayor parte deestos textos están escritos enel frente ruso, cerca de Lenin-grado, donde su autor se trasladó en juliode 1941.

En los Cuadernos inéditos de Berlanga, nues-tro autor deja muestras de sus lecturas,sus gustos artísticos, sus preocupacionesmorales y las reflexiones sobre el propiohecho de la creación literaria o cinemato-gráfica. Sin duda son el testimonio de una

personalidad compleja y contradictoria.Pero, sobre todo, nos permiten acercarnosmejor no solo al conocimiento de la perso-na, sino también a comprender el futurodesarrollo de su trayectoria en el mundodel cine.

Junto a aquellos escritos en los que ex-

presa sus opinionesmás íntimas, sobre temas tanto literarioscomo políticos, tienen un lugar especiallos diferentes textos dedicados al cine. Enellos se lamenta de que el séptimo arte ha-ya perdido su mejor cualidad: “la violen-cia”. Hay textos sobre los Hermanos Marx,de los que dice que si no hubiera sido porellos “una corbata hubiera seguido siendo

un elemento de lujo en la indumentaria,en vez del suculento bocado que en reali-dad es”. O de su admirado Josef von Stern-berg, “que sin ser un vanguardista, lo queequivale a un fracaso económico, es un re-volucionario del cine, pero de un cinefrancamente comercial, sin ninguna con-

cesión por su parte”. En ocasio-nes, Berlanga reclama “un cineamable y despreocupado”, mien-tras que otras veces, en textos co-mo Valor actual del cinema o Necesi-dad del cinema político, dice que elcine “ha dejado de ser ese puroentretenimiento de la tarde delsábado para convertirse en lamás formidable fuerza de nues-tra época”. Hay también algúnesbozo de guión que parece pre-figurar futuras películas, y artí-culos en los que defiende la sen-cillez y pureza de las imágenes.Resultan emocionantes sus pa-labras sobre el cine español, su“biba el cine español de van-guardia”, escrito así, con b, qui-zá entre dos guardias, en las le-janas estepas rusas donde llegóa estar a 52 grados bajo cero. Es-te libro de Ediciones Pigmalióninaugura la ‘Colección Lumiè-re’ que pretende ofrecer a todoslos amantes del cine una espe-cie de nuevos “textos sagra-dos”, alejados de la mera co-mercialidad. Cuenta con pala-bras introductorias a cargo deGonzalo Suárez, Luis Albertode Cuenca y Andrés Aberastu-ri, cerrándose con un colofónde Luis Eduardo Aute. Con suprofusión de dibujos, poe-

mas, fotografías y diferentes textos enprosa, además de la inclusión en facsímilde gran parte de los cuadernos, confiamosen que se convierta en un valioso materialpara todos aquellos que quieran profundi-zar en la obra berlanguiana, una obra sinduda imprescindible para entender mejornuestra propia manera de ser, tanto indi-vidual y colectiva.

de BerlangaLos cuadernos inéditos

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Muchos habían oído hablar de estoscuadernos, pero muy pocos podían hastaahora atestiguar su existencia

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antXon ECEiZa1935-2011

Antxon Eceiza y el Festival de San Sebastian

Los medios de comunicación se han hecho eco del falle-cimiento de antxon eceiza (san sebastián, 1935) el 15

de noviembre pasado, destacando su participación en elnacimiento del “nuevo cine español” en los años sesenta ysu notable impulso del cine vasco en la década de losochenta y reseñando los vaivenes que experimentó su vidapersonal a raíz de sus convicciones políticas. solo se hamencionado, muy de pasada, que colaboró también conel festival de Cine de san sebastián. sin embargo, y muy asu pesar, eceiza probablemente dedicó mucho más tiem-po al certamen donostiarra que a su labor de cineasta.

en un primer momento, a comienzos de los sesenta,eceiza simultaneó la realización de sus primeros corto-metrajes con una participación muy activa en las prime-ras ediciones del certamen, coordinando coloquios y rue-das de prensa por mediación del cine-club san sebastián,que él mismo había ayudado a fundar junto a javier agui-rre, josé maría aycart y elías Querejeta.

a finales de los setenta, antxon regresa de su exiliomexicano y desembarca en donosti justo en el momentoen que la titularidad del festival se transfiere del ministeriode información y turismo al ayuntamiento de la ciudad.durante unos años, el certamen estará gobernado por uncomité rector integrado por representantes de socieda-des artísticas, cine-clubs y asociaciones de vecinos. en esecomité rector conocí a antxon y fui testigo de las acalora-das –y en algunas ocasiones bastante violentas– discu-siones que se originaban en cada reunión del comité paradilucidar la identidad y fisonomía que se trataba de impri-mir al festival. era evidente que en esas deliberacioneseceiza se erigía en la voz con mayor autoridad, gracias alo certero de sus análisis y a su arrolladora dialéctica.

a mediados de los ochenta, el alcalde ramón labayenconfió la dirección de la muestra a cuatro cinéfilos donos-tiarras: mariano larrandia, leopoldo arsuaga, rafael tre-cu y el firmante de estas líneas. una de las primeras deci-siones que adoptamos consistió en nombrar a diego ga-lán como asesor y a antxon eceiza como coordinador. nose sabía muy bien qué significaban esos cargos ni cuáleseran sus competencias, pero teníamos muy claro que ne-cesitábamos a ambos para conseguir una edición consis-tente. durante aquella época antxon se encontraba exi-liado en biarritz y las reuniones se celebraban en su casa,en muchos casos hasta altas horas de la madrugada.

al año siguiente, diego galán tomó las riendas del fes-tival y compartí trabajo con eceiza en el comité de selec-ción. Viajé con él a Cannes y a atenas, y tuve ocasión deaprender casi todo lo que ahora sé como seleccionador,gracias a su exhaustiva y lúcida forma de analizar las pe-lículas que nos tocaba ver. en 1990 yo dejé mi colabora-ción con zinemaldia y antxon continuó como coordinadorgeneral. el pasado mes de septiembre, el día de la inaugu-ración del certamen, le ví paseando con dificultad juntoal teatro Victoria eugenia y me preguntó, como cada año,qué películas le recomendaba. el día de la clausura le volvía ver junto al Kursaal, camino de su casa, y me confesóque no había tenido fuerzas suficientes para asistir a nin-guna proyección. esa es la última imagen que me ha que-dado de él, irremediablemente asociada al festival de cine.

josÉ angel Herrero-Velarde(Comité de Dirección del Festival de San Sebastián)

en el reCuerdo

la biblioteca de la academia complementa la oferta cultural dela institución prevista para el mes de diciembre con los siguientesfondos relacionados con la programación de la sala de cine.

Recientemente se ha presentado el libro Viaje al cine español. 25 años delos Premios Goya (ver pág. 12), cuya consulta completa el ciclo de pro-

yecciones de las 25 obras que han obtenido el Goya a la Mejor Película.Otros libros relacionados con las cintas de este ciclo previstas para estemes son Agustí Villaronga, de Pilar Pedraza, y la novela en que se basa laexitosa última película del director: Pa negre, de Emili Teixidor –en suversión en castellano–. Tanto esta película como la anterior ganadoradel Goya, Celda 211, están disponibles para su préstamo en formato DVD.De Villaronga además pueden verse El pasajero clandestino, Aro Tolbukhin: enla mente del asesino –codirigida con Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine)y Tras el cristal.

La Academia va a proyectar también este mes los cortometrajes se-leccionados para competir en los XXVI Edición de los Premios Goya. Elaficionado y el profesional que empieza puede documentarse sobre eltema con volúmenes como Debutar en el cortometraje: principios, práctica y téc-nicas: una guía estimulante para el aspirante a director (Chris Patmore), Cómo pro-ducir un cortometraje profesional en 35 mm (Concepción Calvo Herrera); Cortoque te quiero corto. El cortometraje español del siglo XXI (Antonio Sempere); Lamedida de los tiempos: el cortometraje español en la década de 2000 (Jara Yánez) yel reciente volumen Cómo escribir el guión de un cortometraje. Guía para crear tupropio corto,de Fernando Marín (reseña en pág. 67). La videoteca cuentaademás con los cortos programados este mes Vicenta, preseleccionadopara competir por el Oscar en la próxima edición de estos premios, yDicen.

Las películas que optan al Goya a la Mejor Película Iberoamericana,cuyos títulos fueron anunciados en el Festival de Huelva en noviembre,se proyectan en la Academia durante este mes. Existe amplia literaturasobre el cine latinoamericano. La biblioteca recomienda los libros His-torias en común: 40 años/50 películas de cine iberoamericano, editado por el Mi-nisterio de Cultura y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Cultu-rales en 2008; Cine iberoamericano: los desafíos del nuevo siglo, de Octavio Ge-tino, publicado en 2005, y el último libro de Carles Balagué, El cine lati-noamericano. Las grandes películas (reseña en pág. 67)

Por último, las dos películas del ciclo ‘Cine y Videojuegos’ –Los cro-nocrímenesy Planet 51– también forman parte de los fondos de la videotecapara su préstamo.

20 academia ACTUALIDAD

En diciembreLA BIBLIOTECA RECOMIENDA

XXVI PREMIOS GOYAProyecciones que tendrán lugar en el Cine doré

(C/santa isabel, nº 3 – tlf.: 91 3912118)

diciembre 2011PelíCula día Hora sala

del Poder, de zaván jueves, 1 17:30 1

retorno al País de las almas, de jordi esteva Viernes, 2 21:00 2

objeto enContrado, de César martínez domingo, 4 17:30 1

Passi el Que Passi, de robert bellsolà miércoles, 7 17:30 1

esQuiVar y Pegar, de adán aliaga

y juanjo giménez Peña miércoles, 7 22:00 2

de mayor Quiero ser soldado,

de Christian molina Viernes, 9 17:30 1

madrid, 1987, de david trueba domingo, 11 17:30 1

amigos, de borja manso y marcos Cabotá martes, 13 17:30 1

al final de la esCaPada, de albert solé jueves, 15 17,30 1

fiVe Colors, de alex Quiroga martes, 27 17:30 1

VoCes desde mozambiQue,

de susana guardiola y françoise Polo miércoles, 28 17:30 1

josÉ y Pilar, de miguel gonçalves Viernes, 30 17:30 1

21academiaACTUALIDAD

maRía JEsús valdés1929-2011

En la preparación de Frío sol de inviernonecesitábamos, para unpersonaje seco, duro y que cerraba el círculo del argumento,

a una mujer mayor –a estas alturas, donde más que la vida nos es-tán alargando la vejez, lo de anciana es más que nada una actitudy maría jesús era pura vitalidad y alegría–, y un actor de teatro mesugirió a “la Valdés”, de quien yo había oído hablar como una de lasgrandes del teatro pero a quien no recordaba haber visto en el cine.

Cuando quedamos en madrid, vi bajar del taxi todo lo contrarioal personaje que había imaginado; una mujer muy guapa, dulce,muy coqueta y que trasmitía la ternura y la tranquilidad de alguienque llevaba vividas ya “unas cuantas vidas”, como solía decir ella.al despedirnos esa tarde me dijo algo que siempre recuerdo: “Va-mos a hacer la película pero por encima de todo, vamos a ser ami-gos”. rodamos una jornada, en una iglesia de lisboa, con ella yunax ugalde. Verla moverse, hablar y trasformarse en alguien tanagrio como exigía el personaje es de las mayores satisfaccionesque me he llevado en un rodaje. nos dejó tan deslumbrados quehasta despertó del ensimismamiento a uno de esos técnicos quedeambulan por los rodajes con cara de estar en otro sitio, portu-gués en este caso, que se acercó al ‘combo’ y meneando la cabezame dijo: “¡Qué actriz tan gloriosa!”.

Varios años después le ofrecí un personaje en La sombra de nadiepor egoísmo, por volver a trabajar con ella, por escucharle contarcosas de su vida y su trabajo cuando estábamos casi solos y porver cómo resolvía las secuencias. y también porque era un regaloverla llegar con esa sonrisa, intentando que nadie notase que seponía muy nerviosa antes de cada toma y que te cogía de la mano

cuando te acercabas a darle indicaciones y notabas cómo le tem-blaba. Creo que le podía el respeto a su trabajo y la responsabili-dad, aunque luego todo lo que hacía era auténtico.

Cuando estrenamos en el festival de san sebastián no queríanada: ni avión, ni hotel, ni que nos preocupáramos por ella. soloquería estar discretamente y no molestar. incluso tuvimos queempujarla a subir al escenario con el resto de los actores para pre-sentar la película.

el último plano que rodó en La sombra de nadieera casualmentetambién el último plano de su personaje; una despedida en unasolitaria estación de tren en bedous, francia. me había dicho va-rias veces a lo largo del rodaje que nuestra película era su despe-dida y así vivimos ese último plano. Creo que ahí no actuó, que sim-plemente se despidió y dejó el plano vacío.

Hablamos varias veces de hacer un documental sobre su vida,de lo que había vivido en los escenarios y lo que había presenciadocomo testigo privilegiado de una época que acabó en noviembredel 75, pero una vez más insistía en no molestar, en dejar las cosasestar.

y por respeto a esa actitud, me guardo para mí las anécdotas ycomentarios que contaba en voz baja, sabiendo que iban a que-darse ahí, en ese momento.

me habría gustado decirle que tenía otro personaje pensadopara ella y que tenía que volver, pero se ha marchado sin ruido, dis-creta y cómo no, otra vez empeñada en no molestar.

Pablo maloDirector de cine

WaltER vidaRtE1931-2011

El camino más difícil

Se encogió de hombros y me dijo: “¿improvisar? ¿Qué es eso de im-provisar? ¿te imaginas que se improvisara a shakespeare? no se

improvisa, se interpreta”. era su manera de entender la profesión,de preparar sus personajes buscando en lo hondo y a la vez en lo pe-queño, y lo hacía con las tripas, para darles esa verdad que parecetan sencilla porque no deja ver el inmenso trabajo que hay detrás,porque resulta sencillamente verdad. eso no se improvisa. Cuando Walter Vidarte llegó a españa en 1974 ya era una primera fi-gura en argentina y en su uruguay natal, con enorme reconocimien-to de público y crítica. discípulo de margarita Xirgu en montevideo,desde 1958 hizo teatro, televisión y, sobre todo, cine; Procesado 1040,Alias Gardelito, hombre de la esquina rosada, La tregua, son películas porlas que allí todavía se le recuerda. aquí ese Walter desgraciadamen-te nos lo perdimos. tras dirigir la obra Juan Palmieri, de antonio la-rreta, que le valió el Premio Molière, fue amenazado por la triple a. laestupidez y la barbarie suelen ser particularmente crueles con el ta-lento. Walter hizo las maletas y no volvió a pisar su tierra en más detreinta años, hasta que hace poco el gobierno de su país le invitó avolver para hacerle un homenaje. aquí en españa trabajó con josé luis garcía sánchez, jaime Chávarri,Carlos saura, Pedro olea, y muchos otros, aunque muchos españo-les como yo lo conocimos en aquella serie de mediados de los ochen-ta, Tristeza de amor. interpretaba a aquel personaje, damián, al querecuerdo siempre colgado de un cubalibre en la barra de uno de esospubs de la zona de azca . aquel tipo ácido resultaba conmovedora-mente humano, te llegaba. Cuando años más tarde me enfrenté ami primer reparto de largometraje surgió su nombre y enseguidame volvió aquel personaje a la cabeza. el trabajo de Walter se te que-

daba grabado porque como muy bien decía mario gas, como actorsiempre cogía el camino más difícil, y donde otros se estrellaban éltriunfaba. eso le hacía único. tuve la gran suerte de trabajar con Walter en el verano de 2005. Lanoche de los girasoles fue su última película. Hizo un magnífico trabajopor el que espero que también se le recuerde. era un maestro com-binando los extremos en todo lo que hacía. tenía mucho carácter,genio y a la vez era capaz de una infinita fragilidad y ternura. un cas-carrabias entrañable. de eso empapó el personaje de amós, el últi-mo habitante de aldea abandonada. algo tenía también Walter deúltimo superviviente.era muy divertido, tenía un sentido del humormuy especial. el día que rodabas con Walter y con Cesáreo estéba-nez sabías que te ibas a reír. siempre dejaba caer el comentario mor-daz, la frase inteligente y, para restarle solemnidad, estallaba enuna carcajada casi infantil, sincera, que le venía de las entrañas yque contagiaba a todos. la nominación al goya como actor revela-ción a los setenta y tantos años después de una carrera como la su-ya, le sonó a guasa. normal. los que quisimos con todo nuestro ca-riño darle un premio, nos equivocamos porque obviamente no eraese. Él merece muchos más. sirva como desagravio, precisamentedesde aquí, este recuerdo lleno de afecto, respeto y admiración.se ha ido uno de los más grandes, un actor irreemPlazable, ha-bría dicho él imitando a ‘la Xirgu’, y entonces se habría vuelto a reír. te echaremos de menos.

jorge sánCHez-CabezudoDirector de cine

“

FOTOS: CHRISTIAN CARRILLO

PaCo aRango, director, productor y guionista de Maktub

Aunque viene de la música, en 1999 creó Producciones Calcon para hacer cine y televisión, con la querealizó series de gran audiencia como ¡Ala… Dina! y dirigió numerosos proyectos. Es ahora cuando empiezaa hacer lo que ha deseado toda su vida: hacer cine. Y lo hace acompañado de su otra gran pasión, la Fun-dación Aladina, que creó en 2005 tras once años colaborando con niños enfermos de cáncer. El 16 de di-ciembre estrena su primera película para la gran pantalla, Maktub.

es de amormi película no es de cáncer,

”


Ana Ros

> La Fundación Aladina trata todos los años a más de 600 niños a pie de cama en distintos hospitales de España. www.aladina.org> Maktub se estrena el 16 de diciembre en toda España. www.maktublapelicula.com

La película, “un alegre cuento de Navi-dad donde un adolescente con cáncer le

enseña a un hombre, en plena crisis de loscuarenta y tantos, a ser feliz de nuevo”,parte del lema de que “hay personas que secruzan en nuestra vida y, que sin saber porqué, nos cambian por completo”. Maktubes un homenaje a una de esas personas,Antonio, un niño canario ingresado en elhospital madrileño Niño Jesús, con quienel director tuvo una conexión especial. Pa-co Arango va a destinar el primer mediomillón de euros que recaude a crear unnuevo centro de trasplantes de médulaósea en ese hospital. Un compromiso al-truista que llega a los cines en Navidad.

Un mago solidarioCuando estaba haciendo ¡Ala… Dina!

empezó como voluntario en el hospital.Gracias a la serie creó un fuerte vínculocon los niños. “Podía llevar a los actores,me sentía como un mago”. Pero ¿por quése hizo voluntario? “Cuando me fue bienen la vida, y mi familia estaba sana, mepesaba mucho no devolver algo y me uní auna causa sin vuelta atrás. Una causa quesiempre estará unida a cualquier cosa quehaga. Es karma”.

El cineasta tenía muyclaro que quería mancharselas manos con un fin soli-dario, y un amigo le mandó aAssión, una ONG que ayuda apadres de niños con cáncer.Empezó un día a la semana.“Cuando te topas con estetema pueden pasar dos cosas:que salgas corriendo, o que te quedes”.Pronto pasó a ayudar todos los días delaño. “Es lo mejor de mi vida, lo más im-portante. En el voluntariado te conviertesen un familiar más; para que un niñoquiera que estés ahí cuando está ver-daderamente mal tienes que conocerlomuy bien, entrar en su intimidad y en lade su familia; eso es clave”.

Hasta entonces, Paco Arango había si-do un hombre feliz “pero por motivosequivocados: un trabajo, una novia, unéxito pequeño… Y de repente los niños meenseñaron a ser feliz por el motivo de ser-lo, porque sale el sol, porque un árbol esmuy alto…” y eso es lo que pretendemostrar en su primera película. “En la vi-da vamos a mil, pero con un poco de pers-pectiva nos damos cuenta de lo impor-tante que es dejarnos de tonterías. Mipelícula no es de cáncer, es de amor, delamor. Por eso creo que es tan efectiva to-cando el corazón de la gente. Me alegramucho transmitir lo que Antonio me enseñó”.

El poder del optimismo“Conocí a Antonio y me impactó por-

que era un chico muy simpático, con mu-cho carácter, y quería distraerlo mientrasestuviese en el hospital”. Le preguntó quéquería hacer durante su estancia, y Anto-

nio le dijo: “Soy rapero”. Arango, que esmúsico, no tardó ni un minuto en hacerleuna propuesta: “Tú dame una letra sobremi Fundación y haremos algo especial”.Paco le puso música a su letra y crearon unvideoclip que está colgado en la Red: Sonri-sas que hacen magia. Luego empezó a escribirel guión y mientras lo escribía, Antonio leiba diciendo: “Méteme una novia”. YArango escribió el papel que interpretaLaura Esquivel –Patito–, “porque yo habíavisto que en el hospital todas las niñas veían Patito feo”, telenovela argentina queresultó un fenómeno musical en gran par-te del mundo. “Aún así, había historiasdel guión que no le podía contar, porqueigual que la película es un homenaje a An-tonio, lo es también a todos los demás ni-ños. Y hay elementos que vienen de otrasmuchas experiencias. He impregnado lapelícula con todas ellas”.

Osado, valiente y tontoEl suyo es un caso atípico. “Me dijeron

que había que ser muy osado y muy va-liente para hacer cine y yo añadiría quehay que ser un poco tonto… Yo soy las trescosas. Tengo la suerte de que mis socios,Mª José Martínez y Antonio Aporta, están

en el mismo vehículo que yo. Aunque nose involucre nadie más, la productora va ahacer este centro. Queremos que la gentese una a la campaña, y lo vamos a hacer sío sí”.

No quiere que piensen que es simple-mente un proyecto benéfico. “No lo es. Esuna película y, además, si hay suerte seráuna película muy taquillera; y si lo es, noserá por el tema benéfico. Lo maravillosoha sido hacer una película familiar con laque encima pueda ayudar. Pero en ese or-den. Lo otro llama tanto la atención queparece que he hecho la película por eso. Elelenco de actores no se unió a mí por el te-ma solidario, sino por el guión y por elmensaje que hay detrás. La próxima pelí-cula no tendrá nada que ver con el cáncery haré lo mismo, aunque no esté hechapara eso. En este caso era lo idóneo y teníaque ser así. Era un maktub”.

La varita mágica: MaktubLas películas son el instrumento, la

“varita mágica” que tan bien puede trans-mitir un mensaje. “Es clave. Ningún otromedio puede, es posible leer un libro enhora y media, aunque quizá después tusreflexiones sean más profundas. Con unapelícula verdaderamente puedes llegar auna persona y explicarle la vida de otra.Todo ayuda: las imágenes, la música, es-

tar a oscuras… Consigues hipnotizar al público”.

Lo bueno del pasado profesional deArango es que se ha involucrado plena-mente en todas las facetas que ha desem-peñado y de ello ha sacado muy buenos re-sultados. Como la música, parte funda-mental en la trama, “he contado con Na-than Wang, uno de los compositores quemás admiro en Hollywood”.

Otros ‘maktub’Maktub es su palabra. Tardó en encon-

trarla. “Buscaba una que definiera el mo-tivo de las casualidades, y no la encontra-ba en ningún idioma”. Se topó con ellaleyendo El Alquimista, de Paulo Coelho –re-galo que ha hecho en la campaña de pro-moción–, y la incorporó al guión. “Cuandotrabajas con niños con cáncer pasan cosasmuy feas, pero también muy alucinantes;y todas a base de coincidencias”.

Bajo la piel de ‘Manolo’“Hay mucho de mí en el papel que in-

terpreta Diego Peretti, Manolo. El perso-naje tiene mucho que ver conmigo en lamedida en que yo estaba ‘perdido’ sobre loque es importante en la vida. Veo a mucha

gente que está igual y he que-rido explicar a través de estepersonaje, a través de susojos, cómo el cambio, el en-contrarse a sí mismo, le so-brepasa. Estamos a vecesmuy ausentes de la vida has-ta que desafortunadamentepasa algo horrible y despier-

tas de tu burbuja; entonces lo ves todomuy claro, no solo tu tragedia sino tu au-sencia. Creo que hay formas de evitar estoy de aprender a disfrutar más de nuestravida y de nuestra gente”.

Su truco: el guiónEmpezó a escribir el guión en 2008 y

tardó un año hasta que tuvo una versiónque verdaderamente le gustaba.

Maktub mezcla el humor, las emocio-nes y el drama. “El guión fue clave. Esmuy importante que entre la risa y el llan-to no te vayas a la ternura excesiva. Los ni-ños con cáncer hacen eso: nunca te permi-ten llegar a la tristeza, se pasa mal pero teaseguro que te llevo al hospital y sales conmuy buen rollo. Era muy importantetransmitir eso en la película. Yo quieroque salgas de la sala con un chute de vida”.

En el guión hay mucha realidad. “Hayfrases de Antonio que son totalmente su-yas, y secuencias que ocurrieron de verdaddelante de mí. Son mil detalles”.

La promoción: “Se va a notar”El 22 de noviembre se estrenó en el ci-

ne Callao con motivo de Madrid PremiereWeek, hay teaser, campaña en televisión,virales… “Cuando hice la película me pro-puse dedicar el mismo trabajo a la promo-ción, y se va a notar. En esta película es

“Quiero Que se salga de laPelíCula con un chute de vida”



tan importante el mensaje como el posi-ble éxito. Fue otra promesa que me hice:que independientemente del éxito econó-mico, la película tuviese mucha difusión.Salimos el 16 de diciembre, que ya es ‘pri-mera división’, con más de 200 copias.Pero mucho más importante que las co-pias es el cuidado y la reacción de la gen-te”. Aunque la película recoge el tema delcáncer, no se trata de un drama. Arangola compara con La vida es bella: “Si yo te di-go: ‘Vamos a ver una película en la que unpadre acaba con su hijo de siete años en

un campo de concentración’, tú no vie-nes… pero si te juro que te ríes, es distin-to, y eso es Maktub”.

El director nos cuenta que el filme no es-tá solo.“La iniciativa es buena y la películaestá gustando tanto que una marca dejoyas ha diseñado la ‘pulsera Maktub’, quesaldrá en Navidad a un precio asequible, ycederá el 50% de lo que recaude. Además selanzará el libro basado en el guión en elprimer trimestre de 2012. Su autora es Mar-ta Rivera de la Cruz. Y a partir del 29 denoviembre la banda sonora.

Más historias, la misma causaNo quiere desvelar mucho: “Tengo

un proyecto en inglés. Es una historiapreciosa, coral, sobre un grupo de gen-te que se acaba uniendo por un temaprovocado por algo. Quiero volver a ha-cer lo que he hecho con esta película pe-ro sin el lastre del tema del cáncer. Hahabido momentos en que lo he pasadomuy mal porque no me puedo distan-ciar. Quiero poder transmitir lo mismoy esta vez pasarlo igual de bien que todoel mundo”.

APeretti y a andoni Hernández le acom-pañan nada menos que aitana sán-

chez- gijón, goya toledo, rosa maría sardá,amparo baró, mariví bilbao, jorge garcía,enrique Villén, laura esquivel, oriol tarra-són y los niños arón Piper y sara jiménez.“Con diego Peretti he tenido una suerte in-mensa. es un actor maravilloso y comobuen argentino ha sido psiquiatra duranteseis años. Primero médico y después actor.es un tipo con una maravillosa vis cómica yuna gran inteligencia emocional”. está en-cantado con todos. “el dúo formado poramparo baró y mariví bilbao, juntar a lasdos fue una gozada. lo pasamos bomba. ai-tana aporta una clase impagable a la pelí-cula, goya… ¡está de goya!” Conoce a la actriz desde hace 16 añosy siempre hablaron de trabajar juntos. “Cuando pensé en esta pelí-cula era la única que tenía claro que iba a estar; escribí el papel paraella, porque sé lo que tiene dentro. y lo que yo le dí, lo multiplicó porveinte. doble mérito, porque no tiene hijos. Vivió en su carne todoslos sentimientos de una situación muy difícil e hizo un trabajo defondo estupendo”. la actriz estuvo un mes de verano en el hospitalcon arango.

también trabajó muchísimo andoni, el actor que interpreta a an-tonio: “andoni tiene 16 años y está soberbio”. durante todo un ve-rano, el director hizo un casting en Canarias en el que participaron

500 niños y andoni fue el último que vio. “Había hecho mucho teatropero era su primera película”.

“tener a jorge garcía ha sido increíble. buscaba un actor latinocon resonancia, y era forofo de la serie Perdidos, sabía que con esenombre tenía que ser latino, me puse en contacto con su mánagery leyeron el guión. de repente le tenía en mi plató. fue un lujo contarcon él. así como con el resto: sardá, Villén, los niños... es mi primerapelícula, pero si te dan a entrenar al real madrid o al barcelona, tam-poco lo puedes hacer tan mal”. ¿Qué es lo que más le enorgullece?“Que el ambiente era buenísimo, de familia con buen rollo. Hastalos padres de antonio son extras”.

☞ la magia de los actores

Nuestra playa eres tú forma parte de labanda sonora de Maktub, disponible a

partir del 29 de noviembre (Emi music). lacanción está compuesta por los dos mejo-res amigos de antonio. y arango ha codiri-gido, junto a Pedro lazaga, un videoclipque se lanzará con la bso. “me llamaron pa-ra decirme que me la mandaban, y penséque a ver cómo les decía que no, cuando depronto me llega esta ‘joya’. El título viene deque nunca iban al colegio, pasaban el tiem-po en la playa”. la canción la canta lauraEsquivel (Patito).

☞ la banda sonora:Nuestra playa eres tú

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Jesús de la Peña Sevilla

Si bien la producción de los carteles ha sidomuy abundante a lo largo de la historia del

cine español, se hace difícil escribir sobre ellosa pesar de contar con una bibliografía bastanteimportante en torno al tema y con fondos de laFilmoteca Española. Prácticamente todos susautores se han limitado a reproducir carteles yprogramas de mano sin entrar en un análisispormenorizado, por lo que la información conla que contamos está muy diseminada, aunqueautores como Francisco Baena2 o Roberto Sán-chez3,entre otros, recogen amplias nóminas deartistas que realizaron carteles para el estrenode películas tanto españolas como extranjeras.

Lo cierto es que su complejidad visual nospermite múltiples acercamientos, atendiendono solo al dibujante, sino a la productora, lascircunstancias político-sociales e incluso a laproyección publicitaria de los protagonistas delas películas.

Un poco de historiaEl desarrollo del proceso litográfico de tres

colores de Jules Chereta principios de siglo XIX,abrió una brecha que permitió que los artistasalcanzaran cada color del arco iris con tan solotres piedras –generalmente rojas, amarillas yazules– impresas en un registro de papel. Estacapacidad de combinar palabra e imagen en unformato tan atractivo y económico, hizo del car-tel litográfico una innovación de gran alcance.Comenzando en 1870 en París, se convirtió enel medio dominante de la comunicación de ma-sas en ciudades de Europa y América. Las callesde París, Milán y Berlín fueron transformadasrápidamente en la “galería de arte de la calle”,entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

El cartel fue introduciéndose lentamente enotros países, pero a partir de 1880 se aceleró supopularidad. En cada país, el cartel fue prota-gonista también de todos los eventos culturalesde importancia de la sociedad europea. En Fran-cia, el culto del café era omnipresente; en Italiala ópera; y en España las corridas de toros concartelistas de la talla de Daniel Ubarrietao JuanMoyano. Sin embargo no será hasta principiosdel siglo XX cuando se puedan ver en las calleslos primeros carteles referidos a exhibiciones cinematográficas.

Carteles y cartelistas en EspañaUno de los primeros referentes que tenemos

de carteles dentro del ámbito cinematográficoes el de la película Don Pedro I El cruel, realizada porRicardo de Baños y Alberto Marro en 1911, y quecontó con el ilustrador Pere Montanyá.

En los años veinte, nombres como los deRuano Llopis (Los chicos de la escuela, de FloriánRey, 1925); Salvador Bartolozzi (El bandido de la sie-rra, de Eusebio Fernández Ardavín, 1926) o Ra-fael de Penagos (Agustina de Aragón, también deFlorián Rey, 1928), comenzarán a repetirse ymarcarán un estilo con cierto exceso pictóricoque dominará las primeras décadas del siglo XX.

Posteriormente, pintores, decoradores eilustradores asentados en las grandes ciuda-des –Barcelona, Madrid y Valencia–, se suma-rán a estos trabajos iniciales, diseñando carte-les de cine nacional y extranjero y trabajandopara las filiales españolas de los grandes estu-dios estadounidenses. En este período, destacala obra de Rafael Raga Montesinos “Raga” (Laverbena de la Paloma, de Benito Perojo, 1935) y el deJosep Renau, creador de un amplio repertoriocartelístico y uno de los artistas más completosde su generación, interesado en todas las for-mas y soportes visuales, que realizó carteles en

“CARTEL: imagen coloreada portadora generalmente de un únicotema y acompañada de un texto líder que rara vez excede veintepalabras y expone un único argumento. Normalmente está hecho paraser pegado y expuesto a la vista del público”. ABRAHAM MOLES1

una aproximación alcartel de cine en españa

Hechos para ser pegados:


estos años para películas como El novio de mamá(Florián Rey, 1934) o Chapaiev, el guerrillero rojo (Ser-guei y Georgi Vasiliev, 1934).

En los años cuarenta las fachadas de los ci-nes recobran su colorido y por las calles prolife-ran los programas de mano que reparten incan-sables voceadores. Productoras como CIFESA,Suevia Films, IFISA, Ufilms, etc., se sirven detodos estos ilustradores y artistas para marcarel protagonismo de nuestro particular star-system, copiando modelos norteamericanos. Losrostros de Imperio Argentina, Estrellita Castro,Amparo Rivelles, Miguel Ligero o Manuel Lunacolorearon las calles de Madrid, Barcelona, Va-lencia y Sevilla de la mano de José Peris Aragó(La Lola se va a los puertos, de Juan de Orduña, 1947),Emilio Chapí Rodríguez (La bella del Yukon, deWi-lliam A. Seiter, 1944) y Josep Soligó Tena(Niága-ra, de Henry Hathaway, 1953), entre otros.

Es entonces cuando a los ya citados se sumanotros cartelistas que pondrán luz y color a la si-guiente década, intentando de manera sinté-tica compaginar los diferentes elementos quecomponían el cartel para ser sugerentes y deefecto inmediato. Los nuevos métodos de im-presión ofrecieron a los cartelistas la posibilidadde enriquecer cromáticamente sus diseños y deemplear tratamientos más variados, pero los ar-tistas tuvieron que renunciar en muchas oca-siones a sus inquietudes y tendencias creativaspara estar al servicio de un mensaje claro, con-ciso y visualmente atractivo, donde no eran po-sibles interpretaciones ambiguas. Es inevitableseñalar la prolífica trayectoria de cartelistas co-mo Francisco Fernández Zarza “Jano” –uno delos más solicitados por su peculiar estilo–, cre-ador del rótulo de Bienvenido Mr. Marshall, de LuisGarcía Berlanga (1953); Macario Gómez Quibus“Mac”, realizador del cartel de Los diez manda-mientos, dirigida por Cecil B. DeMille en 1956, oel estudio MCP, compuesto por Román Martí,Josep Clavé y Hernán Picó, que además de asu-mir la autoría de las ilustraciones del cine espa-ñol del momento, consiguieron gran parte delos encargos realizados por las distribuidorasmultinacionales.

En los años sesenta y setenta, el perfil de losautores se extiende desde ilustradores comoManuel de Íñigo4 (Un rayo de luz5, de Luis LuciaMingarro, 1960), a humoristas gráficos, comoen el caso de Antonio Mingote, que realizó car-teles para películas como El pisito, de Marco Fe-rreri e Isidoro M. Ferr (1958); Manuel Summersa su películaDel rosa al amarillo (1963); o AntonioFraguas “Forges”, con carteles como el de El loveferoz (o cuando los hijos juegan al amor), realizada en1975 por José Luis García Sánchez.

A partir de 1976, la publicidad se adueña enbuena medida de este sector, lo cual induce al-gunos cambios notables en los que participan:estudios y diseñadores como Grupo 13, con CruzNovillo a la cabeza; Clave 2 con Patrick Ferron;Peret; Oscar Mariné; y Studio Gatti –de Juan Gatti–, que precisamente diseñó en 1988 el car-tel de Mujeres al borde de un ataque de nervios,de PedroAlmodóvar6.

Los nombres y los estilos se acumulan desdefinales de los años setenta, en los que dispone-mos de aportaciones como la que el propio Fer-nando Colomo realiza para sus películas –pre-cisamente autor también del cartel del Festivalde Cine Europeo de Sevilla de este año– o dibu-jantes de cómics como Ceesepe –Pepi, Luci, Bom,y otras chicas del montón, de Pedro Almodóvar(1980)–, aunque hay un personaje que requierecierta atención dentro del cartelismo cinema-tográfico español, es el caso de Iván Zulueta,autor de Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) y Arre-bato, diez años más tarde.

Este ocasional director desarrolló una exten-sa labor como cartelista que refleja su densa vi-vencia artística. Desde mediados de los años se-senta, Zulueta ilustra carteles de películas es-pañolas como Furtivos,de José Luis Borau (1975);Sonámbulos (1978) y Maravillas (1980), de ManuelGutiérrez Aragón; Laberinto de pasiones (1982) y¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), de PedroAlmodóvar7.

A partir de los noventa, y a pesar de que aveces el cartel adquiere la categoría de pieza ar-tística, la mayoría de ellos comienzan a jugarcon una composición basada en una imagen dela película, el fotomontaje o la sugerencia vi-sual directamente relacionada con la historia,alejándose del tratamiento original de sus ini-cios, aunque todavía quedan algunos “locos delos pinceles” como Antonio Merinero, que consu equipo han mantenido viva la tradición depintar carteles a mano y en dimensiones gigantescas.

De nuevo se quedan muchos en el tintero–mejor dicho en el teclado–: César FernándezArdavín “Vinfer”, Antonio Clavé, Fernando Pi-ñana, Enrique Herreros, López Ruiz, Diarco yMora, José Montalbán Saiz, Fernando Alberi-cio, Enric Satué, Rolando & Memelsdorf, PepaEstrada o Boix.

Atrás quedaron las épocas en las que se re-cibían de otras ciudades encargos monumen-tales que tenían que ser enrollados y transpor-tados bajo medidas especiales por ferrocarrilpara salas cinematográficas; atrás quedaronsus carteles pegados, retocados, arrancados yvueltos a pegar.

1 garófano sánchez, r.: Saber de imágenes: el cartel, el cómicy el cine. cádiz, caja de ahorros de cádiz, 1989,

2 baena Palma, francisco.: Los programas de mano en Espa-ña.barcelona, f.b.P., 1994 / baena Palma, francisco.; El cartelde cine en España, f.b.P., 1996

3 sánchez López, roberto.: El cartel de cine: El cartel de cinecomo medio publicitario y como modo de expresión artística (El cartelde cine en España), zaragoza, universidad de zaragoza, 1991

4creador del cartel del proyecto La calle del cine. Bollywood rein-terpreta el cine español dentro del festival de cine de málaga de 2010.

5 bajo la consigna “ojos azules, íñigo, ojos azules!”, fue el

primer cartelista que pintó a la cantante y actriz marisol.6 en todo caso, sumando el cartel de Mujeres al borde de un

ataque de nervios, son en total 11 los afiches diseñados por Juangatti: ¡Átame! (1989), Tacones lejanos (1990), Kika (1993), La florde mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Hable con ella (2002),La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009)y La piel que habito (2011). esto sin duda alguna sugiere algomuy interesante para un análisis más profundo.

7 debemos destacar sus dos carteles de las películas deLuis buñuel, La edad de oro (1930) y Viridiana (1961), reestrenadasen 1978 y 1979, respectivamente.

Juan MG Morán

Una personalidad arrolladora como lasuya ha construido un estilo que él

mismo define como “una mezcla de rigor yfrivolidad, atractivo con un toque de ironíay con un bagaje adquirido que me permitedivagar en diversas estructuras”. Juan Gattitrabaja frente al papel en blanco, y su má-xima inspiración la encuentra en el vértigohacia la fecha límite –el deadline–. “Hasta

que no es absolutamente necesario que ha-ga un trabajo no genero la adrenalina sufi-ciente para despertar mi creatividad”.

Se ha movido a lo largo del tiempo comopez en el agua por diversos campos: la ilus-tración, la fotografía y el diseño gráficohan sido para él herramientas de trabajo yexpresión. “No me considero un fotógrafoni un ilustrador, soy un creador de imáge-nes y puedo echar mano de la técnica queme convenga en cada momento para el tra-bajo que estoy llevando a cabo”, afirma ca-tegórico.

El Canal expone su obra‘Contraluz’ es la estación de llegada de

una búsqueda personal que comenzó el bo-naerense hace ya más de diez años. El ori-ginal montaje de la muestra, que podráverse en la sala de exposiciones del Canal deIsabel II hasta principios de abril, recorresu trayectoria y alberga cuarenta instantá-neas en blanco y negro que, en palabras deldiseñador gráfico, pueden definirse como“un trabajo fotográfico puro. Me interesa-ba trabajar con la luz, algunas imágenesque parecen estar hechas de forma digitalhan sido construidas a través de una únicafuente luminosa. He buscado fotografiar

la sombra y me he alejado de mi trabajo co-mercial; aquí hay una contención inten-tando dejar al objeto en su esencia a travésde las sensaciones, la insinuación y la emo-ción”.

Ha sido el encuentro con una sutilidadmás austera lo que le ha hecho apostar porel blanco y negro en detrimento de esa fuer-za visual que le ha llevado a la gloria. “Encierta forma, liberarme del color me hapermitido intimar más con mis imágenes

y despojarlas de la máxima cantidad de ele-mentos que distrajesen del mensaje final”.

Una mirada al pasadoGatti decidió en 1980 instalarse en Ma-

drid por una razón material: “En aquel mo-mento me ofrecieron un contrato muy bienpagado en una compañía discográfica. Evi-dentemente luego descubrí otros motivospara seguir aquí y, a pesar de que surgieronen otros sitios oportunidades que profesio-nalmente eran interesantes y me convení-an, preferí mantener la calidad de vida ylos amigos que me ofrecía esta ciudad”. Serefiere quizá a haber dicho no a VogueAmerica y Vogue Italia, que le ofrecierontrabajar en su plantilla como director de ar-te. Si se negaba no era por falta de ganas,sino por no poder compatibilizar esta tareacon sus proyectos personales, que seguroeran muchos y gratificantes.

Se encontró de bruces a su llegada a Es-paña con una modernidad chispeante, “loera porque después de haber vivido durantetanto tiempo en la opresión, la gente se en-contró con la libertad y convivieron simul-táneamente todas las tendencias que hastaentonces habían sido negadas. ¡Eso no ocu-rría en ninguna parte del mundo! Todas las

disciplinas artísticas y sus componentes semezclaban y comunicaban, lo que creó unmovimiento en el que artistas plásticos,músicos, cineastas y demás miembros deotras tantas corrientes se interrelaciona-ban”. Si se le pregunta qué añora de esosaños y qué le queda responderá que no esnostálgico y que, por suerte, “aún quedanalgunos amigos vivos”.

Gatti y el cine“El cine tiene más que ver con la litera-

tura que con las artes plásticas, al contaruna historia el guión es algo muy impor-tante y los directores de arte cuando dirigentienden a prestar más atención a otros ele-mentos que al desarrollo de la historia.Muy pocas veces han salido airosos de talempeño”. Quizá sea este pensamiento loque frene su fantasía de rodar, limitándosea los oficios del cine en los que pueden desarrollarse sus pretensiones artísticas.Pero, ¿cómo se enfrenta a crear la imagende una película? Trabaja a lo largo de variosmeses, comienza leyendo el guión paradespués, en ocasiones, involucrarse en elrodaje si realiza elementos de atrezo. Para-lelamente al montaje, se vuelca en los cré-ditos valiéndose de una maqueta de la mú-sica. A la vez de todo ello, va ideando el car-tel para, según necesidades de producción,priorizar unos aspectos u otros.

En cuanto a su relación con Pedro Almo-dóvar, “hay una buena sincronía entre nos-otros. Él suele venir con ideas fijas, que ter-minan cambiando después de una serie denegociaciones. El diálogo es fácil porque sa-bemos cuáles son nuestras motivaciones.En realidad nuestra relación es casi matri-monial, más que profesional”.

Lo que viene“Mi proyecto más inmediato es sobrevi-

vir a todos estos reconocimientos y home-najes, a la vez que lograr no perder nunca ladiversión en el trabajo y la excitación antecada nuevo proyecto que afronto”. Son esossus planes a corto plazo. Esconde, como casitodos, mitomanías, y aunque confiesa quecasi todos sus ídolos están muertos, le en-cantaría trabajar con Todd Haynes. Vitali-dad para afrontar nuevos trabajos no le fal-ta a este argentino que llegó a España en elmomento justo y en el lugar adecuado.

Después de dar un giro a la derecha re-nunciando al color y explotando otra de susmuchas venas artísticas, solo cabe una pre-gunta: ¿Con qué nos sorprenderá el argen-tino la próxima vez?

Sea lo que sea, bienvenido será…

Excitación, alegría y deseos de experimentar. Resume así su vibrante carrera Juan Gatti, que nació en 1950 comodesentendiéndose de la bulliciosa mitad del siglo XX que no le había tocado vivir, y se lanzaba a la segunda mitadcon el desenfreno que era propio de los años que venían. Eligió un momento clave para llegar a España: en plenaTransición y a punto de explotar la ‘movida’, Gatti se codeó con una sociedad que estaba ansiosa de respirar porlos cuatro costados cultura y libertad. La sala de exposiciones del Canal de Isabel II aprovecha ahora para repasarsu trayectoria: cinco plantas de un edificio circular que dan una pista del lúcido recorrido de este artista.


IcónicoGatti


FOTO: PETER LINDBERGH


eVoluCión en el diseño de juan gatti del Cartel de La mala educación

En la retina de muchos amantes del cine están el rostro de Penélope Cruz

en Volver; el plantel, tan cotidiano como terrorífico, de La comunidad; el

rostro orientalizado de ariadna gil en El embrujo de Shangai; o los perfiles en

rojo y azul de leonor Watling y Rosario flores en Hable con ella. al final, mucho

tiene que ver en esto el diseñador gráfico que crea la imagen final que, para

bien o para mal, permanecerá en el imaginario del público.

no se cansa de repetir Juan gatti, artífice de estas imágenes, que “el

cartel casi perfecto es el que funciona como un icono”. Por eso quizá es el

de Tacones lejanos uno de sus preferidos a lo largo de tantos años de carrera:

de un concepto literal creó ese zapato pistola que ha pasado a formar parte

de la iconografía almodovariana. Encontró entonces lo que buscaba:

“Pocos elementos combinados de una original forma pueden convertirse

en un símbolo de gran expresividad”.

El creador, que asegura haber regalado algunas de sus obras, considera

que “el cartel es importante y cada vez más, pero no tanto como lo era el

impreso. Hoy día la imagen tiene caminos distintos, e internet ha termina-

do suplantando la visibilidad de la cartelería en la calle”. En su memoria

queda el cine clásico representado en Vértigo y saul bass.

☞ los carteles del argentino


LARGOMETRAJES

Fernando Colomocontinúa en Budapestsumergido de lleno en su último pro-

yecto, La banda Picasso. Una comedia dra-mática basada en hechos reales sobre ladesaparición de la Gioconda del Museo delLouvre de París en 1911, por el que detuvie-ron a Pablo Picasso y a su amigo Guillau-me Apollinaire. Entre otros, le acompañael director de fotografía José Luis Alcaine,última Medalla de Oro de la Academia. Eldirector lleva documentándose para esteproyecto más de siete años: “Hace muchoque quería hacer una película sobre Picas-so y sus primeros tiempos en París. Undía, leyendo una reciente y documentadí-sima biografía del pintor, descubrí unahistoria real que era, en sí, una apasio-nante película”, ha declarado.

Fernando González Molina ruedaTen-go ganas de ti, secuela de Tres metros sobre elcielo. El director apunta el atractivo funda-mental del filme “es la posibilidad de re-cuperar a los mismos personajes de mi pri-mera película tres años después, y descu-brir como el maremoto emocional que di-namitaba la primera parte los ha afecta-do, los ha hecho madurar y los ha trans-formado para siempre. Y como han conse-guido sobrevivir a ese naufragio. Normal-mente el cine no te da esa posiblidad de re-encontrarte con los mismos personajes,descubrir como han cambiado, o qué pasócon los lugares que recorría una película”.Es la historia de un viaje desde el desamor.La crónica del regreso de H, personaje in-terpretado por Mario Casas al que acompa-ñanClara Lago, María Valverde, Nerea Ca-macho o Carme Elías, entre otros.

Entre dramas y comedias, Daniel Cal-parsororegresa al cine tras unos años rea-lizando películas para televisión, y lo hacecon un thriller, Invasor. “Con la irrupcióndel género al que ya no se le tiene miedo yse le ataca de forma directa, se pueden

BROCHE DE CINEAna Ros

[email protected]

rodajesacademia32

Fernando Colomo, Daniel Calparsoro, Fernando González Molina o Cesc Gay acaban el año a pie de cámara. Y lohacen para la gran pantalla después de un tiempo dedicados a la televisión. Forman tándem: Patxo Tellería-AitorMazo, y Joel Joan-Sergi Lara. Otros realizadores, en este caso noveles, despegan antes de iniciar el nuevo año,como Liliana Torres, Pablo Fernández-Vilalta, Giovanna Ribes o Ángel Tirado. Y repiten en el documental MiguelG. Morales y Natalie Johanna Halla. Doce películas de matices muy diversos: comedia - dramática, íntima, irónica,romántica...–; varios dramas; un thriller; y tres documentales de carácter histórico, social y personal. Entre losactores que acaban 2011 rodando se encuentran Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Nerea Camacho, CarmeElías, Eduard Fernández, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Luis Tosar, Alberto San Juan, Candela Peña, LeonorWatling, Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Karra Elejalde, Inma Cuesta o Ana Wagener, entre muchos otros.

Tengo ganas de tí

33academiaRODAJES

conseguir películas muy interesantes co-mo ésta”, ha dicho el director, quien hacontado con Alberto Amman, Antonio dela Torre, Karra Elejalde e Inma Cuesta enlos papeles principales. Una apuesta deEmma Lustres, Borja Pena (Vaca Films) yJuan Gordon (Morena Films), que copro-ducen con Francia.

Cesc Gay vuelve a ponerse tras la cáma-ra para fotografiar “una mirada sin com-pasión sobre los hombres de hoy”. Elguión escrito junto a Tomás Aragay es unacomedia irónica para mujeres y hombresa partir de los treinta. El título: Una pisto-la en cada mano. Desde el 27 de noviembrese meten en la piel de los personajesEduard Fernández, Javier Cámara, Eduar-do Noriega, Luis Tosar, Alberto San Juan,

Clara Segura, Candela Peña y Leonor Wa-tling. “He querido mostrar las dificultadesde los hombres para afrontar y exteriorizarsus sentimientos con una mirada que es-toy convencido que entusiasmará a lasmujeres. Sin duda, esta ha sido mi princi-pal motivación y estímulo a la hora de es-cribirla y desear rodarla”, dice.

A punto de finalizar está Family Tour,comedia íntima de la directora novel Lilia-na Torres,quien también firma este guiónlleno de tintes autobiográficos. El proyec-to aborda las frustraciones y ternuras quedespierta en Lili el reencuentro con su fa-milia al regresar a casa de sus padres. Laactriz principal, Nuria Gago, nos cuentalo que supone para ella trabajar en el filmecon la familia y amigos de Liliana Torres,

que son los que se "interpretan" a sí mis-mos: "No saben lo que es el raccord, ni ‘en-filarse’, a veces no pueden evitar mirar acámara, la mayoría sienten miedo... des-conocen los tecnicismos. Pero cuando ac-túan, lo hacen con muchas ganas. Pres-tan sus casas, su ropa y su intimidad poramor a Lili. Yo sólo puedo observar aluci-nada toda esta generosidad y disfrutar co-mo una enana de mi trabajo con ellos, conla ilusión de los primeros días, porque esaenergía, por suerte, es contagiosa".

El primer largometraje de Pablo Fer-nández-Vilalta se llama La perla de Jorge,un drama escrito por él que aborda el con-flicto entre arte y sentimientos de un es-critor en la creación de su próxima novela.“He querido reflexionar sobre la relación

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del artista con su obra y su vida, así comosobre el proceso de creación del arte a par-tir del alivio del dolor”.

En la palestra, otro drama, el de la di-rectora novel Giovanna Ribes Un suaveolor a canela. La cinta gira en torno a larecuperación personal de la memoriaemocional, la aceptación de vivir y demorir a través de una mujer que enfermade cáncer. La directora cuenta por qué seembarcó en este proyecto: “Brendan esmi marido y mi socio y Bárbara es una demis mejores amigas y colaboradoras.Ambos sufrieron de cáncer casi a la vez.Un año y medio de quimioterapia y radio-terapia, de operaciones y reconstruccio-nes. Nuestro mundo profesional siemprehabía sido contemplar la otra edad y plas-marla. Ahora nos tocaba vivirla muy decerca. De esta experiencia de sensacionesy de crecimiento personal surge la pelícu-la”.

El 7 de noviembre comenzó la filma-ción de la comedia romántica Nemekite-pá, segunda película de Patxo Tellería yAi-tor Mazo tras La máquina de pintar nubes. Te-llería, guionista de la cinta, explica: “Estacomedia no pretende analizar los tiemposque vivimos. Su intención es más humil-de. Queremos ponernos en un espejo y verlo que sería de nosotros si nos viésemos en-vueltos en el mismo torbellino de aconte-cimientos que el protagonista”. Un largo-metraje que introduce en su receta ingre-dientes como el amor, el desamor, la ver-dad, la mentira y la muerte.

Joel Joan y Sergi Lara dirigen desde el21 de noviembre una película a caballo en-tre el drama y el thriller: Fènix 11.23. “En di-ciembre de 2004 Joan y Lara se enteran,gracias a los medios de comunicación, del

caso real de Èric Bertran. Un año y mediomás tarde, Èric publica el libro donde ex-plica cómo vivió aquellos días,volumenque inspiró a los directores para adaptar lahistoria a la gran pantalla”, explican des-de la productora. “Una película necesariaque no dejará indiferente a nadie. Hablade la fragilidad de cualquiera de nosotrosante el abuso de poder. De cómo una acu-sación de terrorismo, por absurda que sea,puede destrozar la vida de un niño y su fa-milia” dice la directora de producción, An-na Vilella.

DOCUMENTALES

Una de las producciones en marcha esLas alas verdes el dragón, de Miguel

G. Morales, un documental histórico so-bre el paso del corsario Francis Drake porCanarias en el siglo XVI.El director exponesus propósitos: "Intentaremos hacer unapelícula con bastante documentación, au-diovisualmente atractiva, cuidada y conuna visión universal. Es una historia dehace mucho pero queremos verla desde laactualidad. Canarias tiene una conexiónmuy especial con Inglaterra y quizás, éstade Sir Francis Drake, sea de las más apa-sionantes. Enrolarse en un proyecto así esun regalo para mí”.

De índole social es Separated,que trata“historias humanas detrás de muros”,muros construidos en Eslovaquia, Pales-tina y Sáhara Occidental. Una película pa-ra todos los públicos que comanda NatalieJohanna Halla (Madres de la droga).

La soledad del Míster retrata la vida real del entrenador de fútbol a través de lafigura de Joaquín Caparrós. Es la primeraincursión de Ángel Tirado en el largome-traje. El director de fotografía Antonio Ga-

listeo explica que “el desafío es conseguirun look cinematográfico y mantener la cer-canía al personaje sin interferir en su en-torno. Nos interesa que el espectador vivala tensión de primera mano”.

CORTOMETRAJES

José Luis Alemán Fdez. de Córdoba es elconductor de Hotel, una cinta de género

fantástico y de terror sobre un hotel enmedio del desierto. Un hombre exhaustoque busca allí refugio, pero no encuentralo que ansiaba.

SobreXalundes, su director Tono Galáncuenta cómo surgió: “De una manera na-tural, el rodaje se produjo prácticamenteen ese mismo estado. Tratamos de recogerla energía que transmite un lugar comoese y reconvertirla en un halo de esperanzay, a la vez, en un manifiesto en el ámbitoartístico y también en el personal. El arteno cambia el mundo, pero sí a las perso-nas”.

La lucha por la vida y el amor es el temaque trata Voice Over, cuyo director, Mar-tín Rosete, asegura que “es una historiaque nace en el corazón magnífico del guio-nista Luiso Berdejo, y en un acto de gene-rosidad decide regalármelo”.

David Eating cuenta lo que significapara él su corto Amen: “Es muy impor-tante, hacía mucho tiempo que no plas-maba mis sentimientos más profundos, yes la primera vez que hago una crítica a lasociedad como tal”.

Entre saltar o no saltar se debate Laacróbata. Un drama del que su realizador,Gerardo Herrero, confiesa: “Todos pode-mos tener un destino diferente según lasdecisiones que tomemos. Me apetecía re-flexionar sobre el tema".

La banda Picasso

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DIRECTOR

Fernando Colomo GUIÓN

Fernando Colomo PRODUCTORA

Beatriz de la Gándara para Colomo Produc-ciones CinematográficasPRODUCCIÓN EJECUTIVA

Beatriz de la Gándara y Javier RamírezPRODUCTOR ASOCIADO

István Major-Filmteam (Hungría)DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Pilar RoblaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Patrice Vermette

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

José Luis AlcaineMONTAJE

Antonio Lara y María LaraMÚSICA

Juan BardemVESTUARIO

Vicente RuizCASTING

Laura Cepeda y Pierre Jacques BenichouPROMOCIÓN Y PRENSA

Cmarinero Comunicación

INTÉRPRETES

Ignacio Mateos, Pierre Bénézit, Lionel Abe-lanski, Raphaëlle Agogué, Jordi Vilches, Loui-se Monot, Stanley Weber, Thomas Jouanet,Alexis Michalik, Cristina Toma, David Coburn,Tompa Eszter y Tony GaultierINICIO DE RODAJE

31/10/2011DURACIÓN DE RODAJE

7 semanasAYUDAS

ICAA-ICO, Ayuda ICAA al DesarrolloLOCALIZACIONES

Budapest (Hungría)

FORMATO

2,35-1 IDIOMA DE RODAJE

FrancésINFORMACIÓN

Colomo PC. Tel. 91 3103834. E-mail: colomo@colomoproducciones. Cristina Marinero. Tel. 630944503. E-mail: [email protected]: La Banda PicassoTwitter: @crismarineroImágenes y vídeos: www.image.net

SINOPSIS: París 1911. LaGioconda desaparece delLouvre. Picasso y Apollinaireson detenidos y enfrentados.Pablo recuerda cómo Guillau-me le había presentado a unatlético joven a quien llaman"el Barón" quien, al enterarsede su fascinación por unasestatuas ibéricas, deciderobarlas del Louvre y vendér-selas a un precio ridículo.Aquellas estatuas fueroncuatro años antes la inspira-ción del primer cuadrocubista, Las señoritas deAvignon. Pablo es español,Guillaume, polaco, “el Barón”,belga. Y la prensa habla deuna "banda internacionalllegada a Francia para desva-lijar nuestros museos"…

La banda Picassodirector: Fernando colomo | Comedia | público: todos los públicos

FERNANDO COLOMO. Director y guionista“Creo que la comedia es un excelente vehículo para contar esas cosas que nos parecen tanserias e importantes. Y el mundo del arte, lleno de imposturas e intereses, se presta a ello"

DIRECTOR

Cecs Gay PRODUCTORA

Imposible FilmsGUIÓN

Cesc Gay y Tomás Aragay PRODUCCCIÓN EJECUTIVA

Marta EstebanDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Andreu RebésMONTAJE

Frank GutiérrezSONIDO DIRECTO

Salva Mayolas y Albert GaySONIDO MEZCLAS

SonoblokMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Karol TornariaVESTUARIO

Anna PonsFOTO FIJA

Antonella Delussu y Víctor Bello PRENSA

Gemma BeltránINTÉRPRETES

Eduard Fernández, Javier Cámara,Eduardo Noriega, Luis Tosar, AlbertoSan Juan, Clara Segura, Candela Pe-ña y Leonor WatlingINICIO DE RODAJE


20 díasPRESUPUESTO

2.106.000 eurosAYUDAS

Méritos Artísticos y Culturales y Desarrollo (ICIC)DISTRIBUCIÓN

TVE, TV3LOCALIZACIONES

Barcelona y Buenos Aires FORMATO

1:1.85 Digital. Kinoscopado 35 mmDURACIÓN

90 minutosIDIOMA DE RODAJE

EspañolINFORMACIÓN

Imposible Films. Gemma Beltrán Tel. 933236940. E-mail: [email protected] www.pistolacadamano.comFacebook: Una pistola en cada manoTwitter: @pistolacadamano

Una pistola en cada manodirector: cesc Gay | Comedia |

MARTA ESTEBAN. Productora“¿Cómo no iba aventurarme en una historia en la que los hombres expresen sus miedos y angustias?”

SINOPSIS: Un retrato irónico y emocional enclave de comedia sobre las carencias, debilidadesy demás virtudes de los hombres de hoy. Unapelícula que posiblemente pueda herir algunasensibilidad.

academia RODAJES36

37academiaRODAJES

DIRECTOR

Daniel Calparsoro PRODUCTORAS

Vaca Films, Morena Films (España) y Manda-rin Cinema (Francia)GUIÓN

Javier Gullón y Jorge Arenillas PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Juan Gordon, Emma Lustres y Borja PenaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Jordi BerenguerDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Juan Pedro de GasparDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Daniel Aranyó

MONTAJE

David PinillosSONIDO DIRECTO

Sergio BurmannMAQUILLAJE

Raquel FidalgoPELUQUERÍA

Paco Rodríguez VESTUARIO

Ana LópezEFECTOS ESPECIALES

Reyes AbadesCASTING

Rosa Estévez

FOTO FIJA

José Haro PROMOCIÓN Y PRENSA

Olaizola ComunicaINTÉRPRETES

Alberto Amman, Antonio de la Torre, KarraElejalde e Inma CuestaINICIO DE RODAJE


8 semanasAYUDAS

ICAA, Xunta de Galicia, TVE, Televisión de Ga-licia, Canal+, Ono, Conselleria de Cultura , Iga-pe, Programa Media

VENTAS INTERNACIONALES

Filmax InternacionalLOCALIZACIONES

Galicia, Madrid y CanariasFORMATO

Scope 2,35DURACIÓN



Olaizola Comunica. Laura Olaizola. Julia Sánchez. Tel. 651 8475 07 E-mail: [email protected] E-mail: [email protected]

Invasordirector: daniel calparsoro | Thriller |

DANIEL CALPARSORO. Director“Queremos hacer una película personal, muy entretenida, que pueda dar al público una historia comprometida pero que almismo tiempo les mantenga en tensión”

SINOPSIS: Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión

internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo

sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y a pesar de la presión de los

altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

DIRECTORES

Patxo Tellería y Aitor Mazo PRODUCTORAS

Abra Prod con la participación de EITBGUIÓN

Patxo Tellería PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Joxe PortelaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Juanma PagazaurtundúaDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Mario SuancesDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Aitor Mantxola

MONTAJE

Asier PujolSONIDO DIRECTO Y MEZCLAS

Iosu González (Rec Grabaketa Estudioa)MÚSICA

Bingen MendizábalMAQUILLAJE

Lola LópezPELUQUERÍA

Itxiar Arrieta VESTUARIO

María Manchado

PRENSA

Eva AranaINTÉRPRETES

Gorka Otxoa, Sara Cázar, Bárbara Goenaga,Aitor Mazo, Itziar Atienza, Mikel Losada yUnax UgaldeINICIO DE RODAJE


6 SemanasPRESUPUESTO

2.000.000 euros

AYUDAS

Al Desarrollo del ICAA , a la Producción deLargometrajes del Gobierno vasco LOCALIZACIONES

Bilbao y BarcelonaDURACIÓN


EuskeraINFORMACIÓN

Joxe Portela Tel. 94 4352835E-mail: [email protected].

Nemekitepádirectores: patxo tellería y aitor Mazo | Comedia Romántica |

SINOPSIS: Comediaromántica que juegacon los ingredientesclásicos del género:amor y desamor,verdad y mentira…yque además integra ensu maquinaria unelemento robado a latragedia: la muerte.

PATXO TELLERÍA. Guionista y co-director“Esta comedia no pretende analizar los tiempos que vivimos. Su intención es más humilde. Queremos ponernos en un espejoy ver lo que sería de nosotros si nos viésemos envueltos en el mismo torbellino de acontecimientos que el protagonista. Porqueno se trata de un ser en nada excepcional. Es simplemente una buena persona que por culpa de una mentira piadosa se veabocado a vivir en una perpetua mentira y a causar daño a quienes más quiere. ¿Y quién de nosotros no ha dicho alguna vezuna mentira piadosa?”

academia RODAJES38

Tengo ganas de tidirector: Fernando González Molina | Drama romántico público: Mayores de 13 años

FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA. Director“Me parece fantástico que Mario tenga una legión de fans,porque es un actor talentoso, empático, trabajador y que sedeja la piel en la composición de personajes. Esas son lasrazones por las que trabajo tanto con él. No hay unabúsqueda preconcebida de taquilla con esa elección. Creoque Tres metros sobre el cielo, y en consecuencia Tengoganas de ti, han generado un fenómeno fan que va másallá de Mario y que tiene que ver mucho con la capacidadempática de la historia que contamos en la primerapelícula, y que ha conectado emocionalmente conmuchisima gente. Más allá de eso lo unico que trato es deentretener a la gente, hacerla disfrutar. Creo que ese es unode los grande valores del cine. Y en eso trato de volcarme.

SINOPSIS: Hache vuelve a casa tras pasar dos años en Londres. Elrecuerdo de Babi le ha acompañado todo este tiempo y teme el momen-to de reencontrase con ella. Las cosas han cambiado, y tendrá quereconstruir su vida: hacer nuevos amigos, conseguir un empleo, empe-zar una nueva etapa… ¿Pero es posible revivir la magia del primer amor?

DIRECTOR

Fernando González Molina PRODUCTORAS

Zeta Cinema, Antena 3 Films, Cangrejo Filmsy Globomedia CineGUIÓN

Ramón Salazar PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Francisco Ramos DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Josep AmorósDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Patrick Salvador


Xavi GiménezMONTAJE

Irene Blecua SONIDO DIRECTO

Daniel Fontrodona MAQUILLAJE

Eva Fontenla PELUQUERÍA

Jesús Martos VESTUARIO

Loles García

CASTING

Tonucha VidalFOTO FIJA

Lucía Faraig INTÉRPRETES

Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Ál-varo Cervantes, Marino Salas, Diego Martín,Nerea Camacho, Antonio Velázquez y CarmeElíasINICIO DE RODAJE


9 semanas

DISTRIBUCIÓN

Warner Bros Entertainment EspañaLOCALIZACIONES

Barcelona y GironaFORMATO

35 mmIDIOMA DE RODAJE


Sandra Ejarque. Tel. 93 4583966. E-mail: [email protected]: www.facebook.com/#!/tengoga-nasdetipelicula

Family Tourdirectora: liliana torres | Comedia | público: Mayores de 16 años

LILIANA TORRES. Directora“Nos llevó 4 meses y 110 castings encontrar a Núria Gago y aunque al principio pensé que su popularidad jugaría en nuestracontra, al verla interactuar con mi familia comprendí que su naturalidad es inigualable y nos era imprescindible"

SINOPSIS: Un mes de vacaciones con lafamilia puede dar mucho de sí; esoexperimenta Lili cuando vuelve a sucasa después de pasar un año fuera delpaís. Su madre le da un tour familiar porel paisaje abandonado de su infancia,que en tono de comedia, le hace explo-rar sus frustraciones y límites detolerancia con los defectos familiaresque heredamos.

DIRECTORA

Liliana Torres PRODUCTORAS

Family Tour SCP con la ayuda de la ESCACGUIÓN

Liliana Torres PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Liliana Torres y Esther FernándezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Esther FernándezDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Olatz AzconaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Griselda JordanaMONTAJE

Ana Charte

SONIDO DIRECTO

Jordi RibasMÚSICA

Joana Serrat (J.S.T.)MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Concha Rodríguez VESTUARIO

Paloma BoméCASTING

Belén FunesFOTO FIJA

Quim Vives, Felipe Mena, AG fotografíaPROMOCIÓN Y PRENSA

Gorka Otaegi. Prensa local: Sergi Pareja

INTÉRPRETES

Nuria Gago, Manuel Torres, Antonia Expósito,Noemí Torres, Manuel Expósito, Oriol Prats,Manuela Jiménez, Joana Serrat, Tanti Expóstio,Laia Ferrer, Tania Roma, Sílvia Torrent, Aleix Pi-tarch, Encarna Torres, Anabel Molina, RosarioTorres, Óscar Pujol, Guillem Rico, Ferran Roura,Esther Boquer, Mariona Castells, Santi Serrat,Olga Serrat, Montse Expósito, Núria Expósito,Jose Serrano, Arnau Casanovas y Lluís Pérez.INICIO DE RODAJE


4 semanas

LOCALIZACIONES

Sant Bartomeu del Grau, Vic, Manlleu, SantaMaria de Corcó, Barcelona y GironaFORMATO

1:85DURACIÓN



Gorka Otaegi Uriya. Tel. 626180413 E-mail: [email protected] Web: familytourthemovie.comFacebook: www.facebook.com/familytour-themovieTwitter: @FTpelicula

Equipo de Family Tour

academia RODAJES40

SINOPSIS: Jorge, un escritor deprestigio, se recluye en su casa deverano para terminar su últimanovela. El proceso de creaciónpasa por diversas etapas, unasmejores y otras peores sin impor-tar lo que va dejando en el cami-no, el resultado final es lo másimportante para el artista.

41academiaRODAJES

DIRECTOR

Pablo Fernández-Vilalta PRODUCTORA

Wearever (Manifiestofilms)GUIÓN

Pablo Fernández-Vilalta PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Pablo Fernández-Vilalta y Ramón LozanoDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Ramón LozanoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Pilar Mesa Arévalo


Francisco Javier Ramos PoverSONIDO DIRECTO

Leticia Argudo y Jorge FlorMÚSICA

Ramón Prada MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Alicia Sánchez VESTUARIO

Susana de Dios CASTING

Wearever

PROMOCIÓN

Wearever PRENSA

Ramón LozanoINTÉRPRETES

Roberto Álvarez, Laura de Pedro, Diana Facen,Koldo Losada, Iñaki Crespo y Miguel LópezINICIO DE RODAJE

17/10/2011LOCALIZACIONES

Tazones, Villaviciosa, Misiego, Mieres, Ovie-do y Madrid

DURACIÓN



Wearever. Ramón Lozano Tel. 622348177 E-mail: [email protected] E-mail: ramó[email protected]

La perla de Jorgedirector: pablo Fernández-Vilalta | Drama | público: todos los públicos

ROBERTO ÁLVAREZ. Actor“Otro gran director de cine me dijo, en otra experiencia inolvidable en la playa de Rodiles, que si quería ‘estar bien en lapelícula’ no pensara en nada, que al llegar a la playa abriera los brazos, respirara profundamente y me dejara llevar porAsturias. Amén. Ahora con Pablo hago lo mismo. Pablo lo entendió a la primera y nos va llevando de su mano y desde dondesomos, a un mundo muy personal: el del cine en el que cree. Y nos dejamos llevar"

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DIRECTORA

Giovanna Ribes PRODUCTORAS

Tarannà Films, TV ON Producciones y GVPGUIÓN

Giovanna Ribes PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Paloma Mora y Giovanna RibesDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Paloma Mora y Emilio OviedoDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Carlos Ramón “Charly”DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Gabo Guerra MONTAJE

Sagrario Perpiñán

SONIDO DIRECTO Y MEZCLAS

Xavi Mulet MÚSICA

J. S. ChapiMAQUILLAJE

Ana CaballeroPELUQUERÍA

Vicent Gaya VESTUARIO

Patricia Guerrero y Cristina MartínEFECTOS ESPECIALES Y PELUQUERÍA

Amparo Sánchez CASTING

Pepa TorresFOTO FIJA

Sagrario Perpiñán

PRENSA

Observa ComunicationINTÉRPRETES

Mireia Pérez, Paulo Pires, Juan Mandli, LolaMoltó, Rosana Pastor, Sergio Villanueva, Die-go Ramírez, Mar Mandli y María MiñayaINICIO DE RODAJE


6 semanasPRESUPUESTO


IVAC, ICAA y Ciudad de la Luz LOCALIZACIONES

Valencia y alrededores, Ciudad de la Luz y

BerlínFORMATO

HDDURACIÓN



Observa Comunication. Virginia VivóTel. 963950589 E-mail: [email protected] www.tarannafilms.com

Un suave olor a caneladirectora: Giovanna ribes | Drama | todos los públicos

PALOMA MORA. Productora ejecutiva“Esta película tiene un importante carácter internacional, tanto por su casting como por la historia en sí misma. Es unahistoria dulce, humana, y aunque la muerte está presente, es un canto a la vida que Giovanna Ribes, directora y guionista,ha sabido reflejar con gran sensibilidad”

SINOPSIS:Valia esuna mujer joven,solitaria e intro-vertida, unacreadora deespacios visuales yescritora que hasido aclamada porla crítica intelec-tual y a la queacaban de detec-tar unos pequeñostumores. Su vidacambia cuandoconoce a Guido.

Paloma Mora, productora

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DIRECTORES

Joel Joan y Sergi Lara PRODUCTORAS

Benecé Produccions, Arriska Films, Televisióde Catalunya GUIÓN

Albert Plans y Hèctor Hernández Vicens. Ba-sado en el libro Èric i l’exèrcit del Fènix, de ÈricBertran, inspirado en su historia real. PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Joel Joan y Xavier AtanceDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Anna VilellaAYUDANTE DE DIRECCIÓN

Gerard Verdaguer

JEFE DE DE PRODUCCIÓN

Jofre FarréDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Joan SabatéDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Beth RourichMONTAJE

Guillermo de la CalSONIDO DIRECTO

Xavi MasSONIDO DIRECTO Y MEZCLAS

Marc OrtsMÚSICA

Roger JuliàMAQUILLAJE

Mónica AlarcónPELUQUERÍA

Esther Ortega VESTUARIO

Elena BallesterCASTING

Irene RoquéFOTO FIJA

Quim Vives INTÉRPRETES

Nil Cardoner, Rosa Gàmiz, Álex Casanovas,Pau Poch, Roberto Álamo y Ana WagenerINICIO DE RODAJE

21/11/ 2011DURACIÓN DE RODAJE

6 semanas

PRESUPUESTO


ICIC, Alta Capacidad de ExhibiciónLOCALIZACIONES

Barcelona, Lloret De Mar, Alella y GavàFORMATO

Arri Alexa, 35 mmDURACIÓN

90 minutoIDIOMA DE RODAJE

CatalánINFORMACIÓN

Benecé Produccions. Arriska Filmswww.fenix1123.cat

Fènix 11.23directores: joel joan y sergi lara | Drama | público: Mayores de 13 años

ANNA VILELLA. Directora de producción“Fènix 11.23 es una película necesaria que no dejará indiferente a nadie.Habla de la fragilidad de cualquiera de nosotros ante el abuso de poder. Decómo una acusación de terrorismo, por absurda que sea, puede destrozar lavida de un niño y de su familia”

SINOPSIS: Enotoño de 2004 ÈricBertran, un niñode 14 años, esacusado deterrorismo porenviar un email auna empresapidiendo el etique-taje en catalán.

DIRECTOR

Ángel Tirado PRODUCTORA

TarkemotoGUIÓN

Sergio Oksman PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Ángel Tirado


Antonio GalisteoMONTAJE

Sergio OksmanSONIDO DIRECTO Y MEZCLAS

José Antonio ManovelMÚSICA

José Manuel García Pelayo

INICIO DE RODAJE


Hasta agosto 2012PRESUPUESTO

125.000 eurosLOCALIZACIONES

Sevilla, Palma de Mallorca, Madrid, Bilbao ySuiza

FORMATO

HD/35mmDURACIÓN



Tarkemoto. Ángel Tirado Tel. 630914807E-mail: [email protected]

La soledad del Místerdirector: Ángel tirado | Documental | público: todos los públicos

ÁNGEL TIRADO. Director“Del fútbol se sabe todo y nada. Nosotros queremos meternos en las tripas de estedeporte a través de la figura del entrenador y su día a día. Queremos hablar defútbol, pero también queremos hablar de personas”

SINOPSIS: Joaquín camina por el túnel oscuro. Los músculos se agarrotan, aprieta la mandíbula, siente calor. Unospasos más adelante, cuando salga al campo bajo los focos, habrá sufrido la metamorfosis completa. Durante unaño, el entrenador de fútbol Joaquín Caparrós acepta que una cámara le grabe de cerca.

44

DIRECTOR

Miguel G. Morales PRODUCTORA

Digital 104GUIÓN

Daniel Martín y Leoncio González PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jairo LópezDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Leoncio GonzálezAYUDANTES DE PRODUCCIÓN

Jose C. Díaz y Jonay GarcíaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David BeltránMONTAJE

Jorge RojasMÚSICA

Fabián YanesFOTO FIJA

Marta Giménez PROMOCIÓN

Digital 104PRENSA

Domingo J. González (Digital 104)INICIO DE RODAJE

19/10/2011

DURACIÓN DE RODAJE

7 días durante 8 semanas no consecutivasPRESUPUESTO

40.000 eurosAYUDAS

Programa Septenio, Gobierno de CanariasDISTRIBUCIÓN

Digital 104

LOCALIZACIONES

Inglaterra (Londres, Plymouth, Tavistock yBrixham) y Canarias (Tenerife, Gran Canaria,La Palma).FORMATO

Vídeo HDDURACIÓN

40 minutos

IDIOMA DE RODAJE

Español e inglésINFORMACIÓN

Digital 104. Domingo J. González Tel. 650977187E-mail: [email protected]

Separateddirectora: Natalie johanna Halla |Documental social |

45academiaRODAJES

Las alas verdes del dragóndirector: Miguel G. Morales | Documental histórico | público: todos los públicos

DANIEL MARTÍN GÓMEZ.Guionista"Drake es un personaje maltratado porlos tópicos. Héroe en Inglaterra, villanoen España, es en realidad un hijo de sutiempo, tan poliédrico como fascinante.Con este documental aspiramos adevolverle los matices, fijando lamirada sobre sus ataques a Canarias"

SINOPSIS: El documentalSeparatednarra el destino defamilias cuya vida transcu-rre detrás de muros deseparación. Construidos enEslovaquia, Palestina ySáhara Occidental, cuyodenominador común es lamarginación y el aislamien-to de la población afectada,quienes, muchas vecesajenos a la política queoriginó tales construccio-nes, se ven separados de susfamiliares, tierras y lugaresde trabajo y ven impedidosu acceso a servicios básicoscomo la atención médica ola educación.

SINOPSIS: Para los ingleses, Francis Drake tenía consideración de Sir.Para los españoles era un cruel pirata, azote de los mares. Especialistasen historia, literatura y navegación nos dibujan al personaje real apartir del relato de su paso por Canarias en el siglo XVI.

NATHALIE JOHANNA HALLA. Directora y productora ejecutiva“Yo nací a pocos kilómetros del Telón de Acero, que separaba Austria de sus vecinos al norte. No sabíamos nada de ellos, soloque nos separaba un inmenso bosque minado. Y nunca olvidaré la sensación que tuve cuando se hizo transitable aquellafrontera y llegamos a conocer por fin sus rostros. Quizás por ello estoy muy sensibilizada con la temática de murosconstruidos o mantenidos en pleno siglo XXI y por ello tengo la motivación de hacer este documental”

DIRECTORA

Natalie Johanna Halla PRODUCTORA

Creative Movies GUIÓN

Natalie Johanna Halla PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Natalie Johanna HallaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Mikel Clemente

MONTAJE

Hanna MutterFOTO FIJA

Alfredo Villa PROMOCIÓN

Alfredo VillaPRENSA

Natalie Johanna HallaINICIO DE RODAJE

11/11/2011

DURACIÓN DE RODAJE


60.000 eurosFORMATO

HD DigitalDURACIÓN


Inglés, español, árabe, eslovaco

INFORMACIÓN

Creative Movies. Natalie Johanna Halla.Tel. 983590595 E-mail: [email protected] www.nataliehalla.com

DIRECTOR

José Luis Alemán Fernández de Córdoba PRODUCTORA

La Cruzada EntertainmentGUIÓN

José Luis Alemán Fdez. de Córdoba. La Tramase basa en una historia corta incluída en el có-mic sueco Cinema Panopticum, de ThomasOtt PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Mª Luisa Domínguez Muñoz

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Pilar Sánchez DíazDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Gustavo Ramírez MartínezDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

David Azcano LosaMONTAJE

Renato San JuanSONIDO DIRECTO

Julio CuspineraMAQUILLAJE

Quimera FX

VESTUARIO Y PELUQUERÍA

Angélica Portaña ElettricoEFECTOS 3DOnirikal Studio Slu - Luis TinocoPRENSA

Zenit Comunicación INTÉRPRETES

Pedro LozanoINICIO DE RODAJE

24/10/2011

DURACIÓN DE RODAJE

6 díasFORMATO

Digital (cámara Alexa)DURACIÓN

8 minutosINFORMACIÓN

Zenit Comunicación. Sylvia Suárez, Sofía Pe-droche, Emilia Esteban. Tel. 91 5599188 E-mail: [email protected]

Hoteldirector: josé luis alemán Fdez. de córdoba | Fantástico / Terror |

Amendirector: david eating | Drama |

JOSE LUIS ALEMÁN. Director“El cortometraje surge de la esperanza de poder volver a rodar una historia corta, alejada de las exigencias de loslargometrajes, volviendo a un equipo humano más reducido y personal, pero con la idea de reflejar una historia jamáscontada, en muy poco tiempo y con los mayores y mejores medios disponibles”

46academiaRODAJEScortoMetrajes

SINOPSIS: Dos hombres, en medio de la noche, en lo alto de unamontaña, padre e hijo, discuten a la luz del fuego, no hay durezaen sus miradas, aunque sus palabras muestran un gran dolor.

DIRECTOR

David Eating PRODUCTORA

David Eating GUIÓN

David Eating PRODUCCIÓN EJECUTIVA

David EatingDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Dani MuñozDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Germán García

SONIDO DIRECTO

Alejandro ChinchillaMONTAJE

David EatingMAQUILLAJE

Cristina Ruiz EFECTOS ESPECIALES

Miguel A. S. CogolludoFOTO FIJA

Ismael Espadas PRENSA

Miguel A. Alejo

INTÉRPRETES

Nacho Castillo y Chefra CastillaINICIO DE RODAJE


Un díaPRESUPUESTO

100 eurosLOCALIZACIONES

Granada, Atarfe FORMATO

HD

DURACIÓN



David EatingE-mail: [email protected]. 606 819728http://davidfilms.blogspot.com

DAVID EATING. Director“Cuando conocí a Dani Muñoz (director de fotografía) creé un vínculocon una misma visión sobre la imagen que incrementaba mi idea deque la fotografía es un personaje más, que debe tener identidad propia,y en esta unión, el guión de Amen cuadraba perfectamente, al unirseal proyecto la premiada directora Nana Medina, Juan CuberoArmendáriz y Matyssa Pérez. Tenía la seguridad de que este proyectotendría el soporte necesario para su posterior comprensión”

SINOPSIS: Un hombre exhaus-to camina por el desierto.Entre el calor y el sol de justiciaen el horizonte, a lo lejos,distingue un hotel. Sus espe-ranzas se renuevan y en unúltimo esfuerzo se tambaleahacia la entrada. En la recep-ción no hay nadie. Al llamar enbusca de ayuda, el timbre caeal suelo. Es de papel. El hom-bre, completamente sorpren-dido, comienza a investigar laestancia. Toda es como undecorado, de cartón. Todo esirreal. ¿Dónde se encuentra?

Xalundesdirector: tono Galán | Surrealismo |

SINOPSIS: Xalundes significa “en un lugar remoto”. Esta película esun manifiesto surrealista realizado por dos artistas en un lugarcargado de vivencias de la misma índole: la prisión de A Coruña.

XOÁN ABELEIRA. Co-guionista“Mi intención principal, al crear esta obra visualjunto con el pintor, escultor y cineasta TonoGalán, fue, por un lado, exaltar la actualidad, laintemporalidad radical del movimientosurrealista internacional, conjugando una seriede citas entresacadas de sus manifiestos con otraserie de imágenes que intensificaran y/ocomplementaran la fuerza que aquéllas entrañanen sí mismas; y, por otro, rendir homenaje a todoslos hombres y a todas las mujeres represaliadas,de una u otra manera, por la dictadurafranquista, resaltando a la vez la importanciaque tuvo y sigue teniendo la vinculación entre losidearios surrealista y anarquista”

DIRECTOR

Tono Galán PRODUCTORAS

Eidanpelis y O grelo produccionesGUIÓN

Xoán Abeleira y Tono Galán PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Tono GalánDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Tono Galán

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Tono GalánDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Tono GalánMONTAJE

Tono GalánSONIDO DIRECTO Y MEZCLAS

Tono GalánMÚSICA

Gromek

EFECTOS ESPECIALES

Tono GalánINTÉRPRETES

Mariquiña Villaverde y Xoán AbeleiraINICIO DE RODAJE


2 semanasDISTRIBUCIÓN

Arthouse Madrid

LOCALIZACIONES

Antigua prisión provincial de A CoruñaFORMATO

HDVDURACIÓN


GallegoINFORMACIÓN

Francisco Brives. Tel. 91 4675325 E-mail: [email protected]

FOTO: XOÁN ABELEIRA

47academiaRODAJES

DIRECTOR

Martín Rosete PRODUCTORAS

Kamel Films, Kowalski Films, Encanta Films yVolcano FilmsGUIÓN

Luiso Berdejo PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Luiso Berdejo y Gabriel OmaniaDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Miriam Ruiz Mateos y Aarón Mayo DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Rafa CastroDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

José Martín

MONTAJE

Fernando FrancoSONIDO DIRECTO

Ángel FraguelaSONIDO MEZCLAS

Álvaro LópezMÚSICA

José VillalobosMAQUILLAJE

Yurena CazorlaVESTUARIO

Marta MurilloEFECTOS ESPECIALES

Pedro de Diego, David Heras, Irene Puche yRaúl Monge

FOTO FIJA

Manuel López PRENSA

The Line BetweenINTÉRPRETES

Jonathan David MellorINICIO DE RODAJE



100.000 eurosAYUDAS

Festival Gijón (Premio Proyecto Canal+, Al-mería en corto, Tenerife Film Comimssion,Canarias en Red

LOCALIZACIONES

Tenerife y AlmeríaFORMATO

Digital HDDURACIÓN

11 minutosINFORMACIÓN

Kamel Films. Tel. 652407343E-mail: [email protected] www.voice-over.esFacebook: www.facebook.com/pages/Voice-Over/182381888513967?sk=wall

SINOPSIS: Voice Over son varias historias, mezcla de ficción yrealidad, que confluyen en una misma idea; en una sola historiacontada a través de lava, valles y mar.

Voice Overdirector: Martín rosete | Fantástico | público: todos los públicos

DIRECTOR

Gerardo Herrero PRODUCTORAS

Dynamite FilmsGUIÓN

Gerardo Herrero PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Gerardo Herrero y Mintxo DíazDIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Mintxo DíazDIRECCIÓN ARTÍSTICA

Dynamite FilmsDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Rafael Reparaz

MONTAJE

Kurro GonzálezSONIDO DIRECTO

Kurro GonzálezMÚSICA

The YouthMAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Pilar Domingo y Amelia MoreyVESTUARIO

Anastasia MineeCASTING

Dynamite FilmsFOTO FIJA

Judith Sansó

PROMOCIÓN

Dynamite FilmsPRENSA

Cristina AlonsoINTÉRPRETES

Nora Moles, Mikel Aingueru, Marta Pérez eIrene PaumardINICIO DE RODAJE


8 díasLOCALIZACIONES

Teatro Campoamor (Oviedo) y diversos luga-res en la ciudad de Madrid

FORMATO

Scope 2,35 DURACIÓN



Dynamite Films. Mintxo Díaz Tel. 610809238.E-mail: [email protected]

La Acróbatadirector: Gerardo Herrero | Drama |

MINTXO DÍAZ. Directorde producción“Tras el éxito de Picnic, que habíasido un rodaje durísimo, meesperaba cualquier cosa para elsiguiente cortometraje. Pero tenerque arrojar a nuestra protagonistadesde lo alto de un edificio de laGran Vía de Madrid superó misexpectativas ”

SINOPSIS:Todos podría-mos habervivido otravida. Y tododepende de esagran decisiónque cambianuestrodestino parasiempre.

MARTÍN ROSETE. Director“Los festivales de Gijón y Almería, con los premios al proyecto, dieron elempujón inicial. Unos productores valientes y catorce meses depreproducción, el cuidado necesario para cada plano, y un actor y unequipo increíble unido al cariño que acaba de redondear la historia.Estamos convencidos que todo el amor que hemos puesto en cada frame severá reflejado en la gran pantalla...”

1 AVENTURAS DE TINTIN, LAS: EL SECRETO DEL UNICORNIO SONY 1 419 5.065.751 12.090 686.075 1.637 5.065.751 686.075

2 PARANORMAL ACTIVITY 3 PPI 2 226 525.583 -30% 2.326 80.016 354 1.403.023 217.6463 CRIADAS Y SEÑORAS DISNEY 1 187 514.928 2.754 76.251 408 514.928 76.2514 MIENTRAS DUERMES FILMAX 3 277 471.596 -23% 1.703 70.010 253 2.297.394 351.5895 VOZ DORMIDA, LA WBI 2 221 343.462 -32% 1.554 51.384 233 1.017.710 156.6726 SIN SALIDA AUR/ALL 3 280 341.495 -33% 1.220 52.519 188 1.884.899 297.3327 CONTAGIO WBI 3 300 316.323 -43% 1.054 47.189 157 2.334.968 357.0238 EVA PPI 1 216 314.609 1.457 48.152 223 314.609 48.1529 MARGIN CALL WANDA 2 158 312.448 -29% 1.978 44.955 285 880.513 131.58010 COSA, LA (THE THING) UPI 2 272 258.559 -50% 951 39.360 145 904.412 140.19111 JOHNNY ENGLISH RETURNS UPI 5 267 209.480 -52% 785 31.896 119 4.753.823 734.91012 NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS WBI 6 174 177.089 -34% 1.018 26.337 151 3.721.625 587.35113 TENTACION EN MANHATTAN DEAPLA 2 155 146.924 -53% 948 21.603 139 542.295 81.78114 SUEÑO DE IVAN, EL ALTA 3 181 90.986 -53% 503 14.248 79 584.692 93.97416 INTRUDERS UPI 4 122 75.963 -63% 623 11.702 96 2.618.199 404.29734 PIEL QUE HABITO, LA WBI 9 18 8.266 -65% 459 1.168 65 4.589.589 715.71336 BERTSOLARI GOLEM 3 7 7.065 -12% 1.009 1.060 151 43.708 7.02940 DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO CNGO 2 92 5.276 -84% 57 846 9 48.126 7.74846 CAPITAN TRUENO Y EL SANTO GRIAL DISNEY 4 22 2.764 -92% 126 460 21 715.135 110.39248 CATALUNYA UBER ALLES! SEGARRA 5 6 1.491 52% 249 221 37 44.058 7.06550 GENERO FEMENINO, EL KILIMJARO 6 1 1.353 -51% 1.353 198 198 32.170 4.940

Noviembre ha sido un exitoso período para las salas de cine gracias alos estrenos de dos superproducciones: Las aventuras de Tintíny Ama-

necer, cuarta entrega de la saga Crepúsculo. las dos han sido responsablesde más de la mitad de los 48,3 millones de euros recaudados desde el 28 deoctubre al 20 de noviembre. la taquilla general recupera enteros en estassemanas, y lo que vendrá en las próximas la acercará a un total bastanteloable: más allá de los 600 millones.

el cine español no se ha quedado corto y durante este tiempo se ha po-dido constatar el gran éxito de Mientras duermes. desde su estreno, justodespués del Festival de sitges, la cinta de balagueró se ha mantenido dentrodel ‘top 10’ con un acumulado –hasta la fecha– de 3,42 millones de euros y525.000 espectadores. la cinta se convierte de esta manera en el octavomayor éxito del cine español en lo que llevamos de año. durante lasúltimas semanas las buenas noticias han llegado por parte de La vozdormida, quizás una de las –relativas– sorpresas de la temporada ydel decente estreno de Cinco metros cuadrados, la ganadora del Fes-tival de Málaga. la primera ha logrado 1,86 millones de euros y siguepeleando por llegar a la frontera de los 2 millones. la segunda se es-trenó de forma modesta, con 70 copias para un dato de 160.000 eu-ros, y aunque en su segunda semana cayó un 50%, la cinta sigue te-niendo gas para dar algo más de sí.

por otra parte, Evay Verbo, dos de las apuestas más complejas y arries-gadas de la industria, no han pasado la prueba de la taquilla. Evase estrenódurante el puente de todos los santos y, pese al esfuerzo de comunicacióny marketing, la cinta lo tuvo difícil por la competencia. su recaudación fuede 315.000 euros en 220 salas, para luego presentar descensos que la han

llevado a poco más de 800.000 euros. Verbopartió en su estreno con unadebilidad importante, y el primer fin de semana solo llegó a recaudar104.000 euros en 130 cines. Mención especial se merecen dos produccioneseuropeas con participación española: Kika Superbruja 2: el viaje a Mandolan yUn dios salvaje, el último filme de roman polanski. la primera entró de formadiscreta de la mano de disney con 355.000 euros de ingresos, pero en su se-gunda semana presentaba un descenso –mínimo– del 17% que la llevó a al-canzar los 710.000 euros. Un dios salvaje,por su parte, se lanzó con solo 115copias pero con unos imponentes 640.000 euros, lo que le valió convertirseen el segundo mejor promedio por sala de la cartelera.

Más allá del cine español, este mes se ha caracterizado por los 16,3 mi-llones de euros que ha recaudado Tintínen nuestro país, siendo el segundo

mejor dato internacional para este largometraje y ya el tercer filme de ma-yor éxito este 2011, superando a Harry Potter y las reliquias de la muerte II. elotro título, Amanecer, ha logrado romper el récord de mejor día de estrenoal superar los 3 millones de euros durante el viernes de lanzamiento. soloen su primer fin de semana ingresó 8,6 millones de euros, vendiendo hasta1,3 millones de localidades.

el cine español no se ha quedado corto ydurante este tiempo se ha podido constatarel gran éxito de Mientras duermes

Noviembre revive la taquilla con grandes cifras

Pau Brunetwww.boxoffice.es

TITULO DIS. SEM. CINES TOTAL VARIAC. RECAUDACIÓN TOTAL PROMEDIO RECAUDACIÓN ESPECT. RECAUDACIÓN SEMANA PROMEDIO ESPECT. ESPECT. ACUMULADA ACUMULADOS (€) COPIA COPIA (€)

836.180euros

28-30 octubre


181.027euros

415.842espectadores

4.043.536euros


4-6 noviembre

1 AVENTURAS DE TINTIN, LAS: EL SECRETO DEL UNICORNIO SONY 2 419 3.778.847 -25% 9.019 510.476 1.218 12.106.944 1.647.894

2 GOLPE DE ALTURA, UN UPI 1 299 1.146.054 3.833 174.873 585 1.146.054 174.8733 DETRAS DE LAS PAREDES WBI 1 240 639.709 2.665 97.582 407 639.709 97.5824 TIBURON, LA PRESA TRI 1 294 524.400 1.784 68.678 234 524.400 68.6785 CRIADAS Y SEÑORAS DISNEY 2 193 493.000 -4% 2.554 74.000 383 1.407.401 211.9386 MIENTRAS DUERMES FILMAX 4 248 314.460 -33% 1.268 46.477 187 2.960.779 452.4027 PARANORMAL ACTIVITY 3 PPI 3 209 246.740 -53% 1.181 37.384 179 1.963.678 304.6098 VOZ DORMIDA, LA WBI 3 214 243.594 -29% 1.138 36.465 170 1.507.531 232.1249 FOOTLOOSE PPI 1 151 221.117 1.464 34.007 225 221.117 34.00710 MARGIN CALL WANDA 3 137 215.263 -31% 1.571 30.715 224 1.317.627 196.07411 MELANCOLIA GOLEM 1 81 156.932 1.937 22.845 282 156.932 22.84512 EVA PPI 2 213 151.137 -52% 710 22.092 104 685.886 104.70113 SIN SALIDA AUR/ALL 4 216 146.139 -57% 677 22.550 104 2.251.417 355.26414 HABEMUS PAPAM VERTIGO 1 70 141.796 2.026 20.177 288 141.796 20.17716 VERBO AUR/ALL 1 137 103.892 758 15.628 114 103.892 15.62818 NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS WBI 7 123 95.281 -46% 775 14.209 116 3.935.465 620.08821 SUEÑO DE IVAN, EL ALTA 4 100 50.439 -45% 504 8.066 81 702.721 112.67131 INTRUDERS UPI 5 39 17.219 -77% 442 2.676 69 2.680.083 413.95240 PIEL QUE HABITO, LA WBI 10 10 6.395 -23% 640 908 91 4.603.145 717.715


11-13 noviembre

1 AVENTURAS DE TINTIN, LAS: EL SECRETO DEL UNICORNIO SONY 3 374 2.041.551 -46% 5.459 277.388 742 14.841.861 2.007.688

2 GOLPE DE ALTURA, UN UPI 2 300 806.722 -30% 2.689 123.101 410 2.209.081 341.4613 GRAN AVENTURA DE WINTER EL DELFIN, LA WBI 1 263 502.032 1.909 71.005 270 502.032 71.0054 DETRAS DE LAS PAREDES WBI 2 240 419.948 -34% 1.750 63.956 266 1.197.467 185.8505 CRIADAS Y SEÑORAS DISNEY 3 208 393.126 -20% 1.890 57.952 279 1.992.877 302.0226 KIKA SUPERBRUJA: EL VIAJE A MANDOLAN DISNEY 1 283 371.480 1.313 58.255 206 371.480 58.2557 TIBURON, LA PRESA TRI 2 288 316.033 -40% 1.097 41.186 143 961.595 127.1018 LONDON BOULEVARD VERTICE 1 83 216.770 2.612 32.246 389 216.770 32.2469 MIENTRAS DUERMES FILMAX 5 212 213.359 -32% 1.006 31.936 151 3.273.918 500.42410 GUERRA DE LOS BOTONES, LA ALTA 1 145 192.569 1.328 28.435 196 192.569 28.43511 CINCO METROS CUADRADOS ACONTRA 1 73 164.330 2.251 24.588 337 164.330 24.58812 VOZ DORMIDA, LA WBI 4 201 158.610 -35% 789 24.161 120 1.752.629 270.70113 ANONYMOUS SONY 1 84 157.686 1.877 23.105 275 157.686 23.10514 MARGIN CALL WANDA 4 129 153.849 -29% 1.193 21.998 171 1.550.447 230.31920 EVA PPI 3 99 63.661 -58% 643 10.065 102 795.751 122.44521 NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS WBI 8 84 50.870 -47% 606 7.782 93 4.016.380 632.94524 VERBO AUR/ALL 2 138 34.234 -67% 248 5.201 38 168.443 26.00528 SUEÑO DE IVAN, EL ALTA 5 71 21.845 -57% 308 3.584 50 731.926 117.42343 INTRUDERS UPI 6 12 5.060 -71% 422 798 67 2.691.474 415.842


18-20 noviembre

1 SAGA CREPUSCULO, LA: AMANECER (PARTE 1) AUR/ALL 1 399 8.605.260 21.567 1.311.707 3.287 8.719.562 1.317.658

2 AVENTURAS DE TINTIN, LAS: EL SECRETO DEL UNICORNIO SONY 4 364 1.175.846 -42% 3.230 162.821 447 16.322.638 2.217.041

3 ASESINOS DE ELITE DEAPLA 1 254 900.236 3.544 136.520 537 900.236 136.5204 DIOS SALVAJE, UN ALTA 1 126 663.483 5.266 95.980 762 663.483 95.9805 GOLPE DE ALTURA, UN UPI 3 288 396.230 -51% 1.376 60.480 210 2.760.332 430.0696 GRAN AVENTURA DE WINTER EL DELFIN, LA WBI 2 263 349.414 -30% 1.329 51.067 194 899.892 129.9527 KIKA SUPERBRUJA: EL VIAJE A MANDOLAN DISNEY 2 287 319.309 -14% 1.113 50.720 177 717.631 113.9068 CRIADAS Y SEÑORAS DISNEY 4 201 266.328 -32% 1.325 39.358 196 2.389.259 364.5299 DETRAS DE LAS PAREDES WBI 3 230 173.036 -59% 752 26.447 115 1.445.653 225.59210 WINX, LA AVENTURA MAGICA FLINS 1 93 123.907 1.332 17.953 193 123.907 17.95311 MIENTRAS DUERMES FILMAX 6 164 102.263 -52% 624 15.223 93 3.429.535 524.00012 GUERRA DE LOS BOTONES, LA ALTA 2 145 92.675 -52% 639 13.898 96 332.711 50.84213 MARGIN CALL WANDA 5 109 86.079 -44% 790 12.473 114 1.683.006 250.40614 CINCO METROS CUADRADOS ACONTRA 2 77 83.440 -49% 1.084 12.606 164 292.351 45.19015 TIBURON, LA PRESA TRI 3 180 80.181 -75% 445 10.263 57 1.093.607 144.82916 VOZ DORMIDA, LA WBI 5 126 75.783 -52% 601 11.566 92 1.875.344 290.73924 EVA PPI 4 51 20.910 -67% 410 3.011 59 836.180 128.74128 NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS WBI 9 52 14.193 -72% 273 2.134 41 4.043.536 637.39432 SUEÑO DE IVAN, EL ALTA 6 33 9.803 -55% 297 1.614 49 743.237 119.31340 LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENE GONA 1 7 5.074 725 829 118 5.074 82941 VERBO AUR/ALL 3 30 3.901 -89% 130 613 20 181.027 28.138

50 academiaACTUALIDAD

PELÍCULAS ESPAÑOLAS ESTRENADAS201123-FChema de la PeñaLazonafilms 23/02778 - LA CHANSON DE ROLANDOlivier Van der ZeeIdem, La Smac, ITP y Modélika 28/01AFICIONADOSArturo DueñasArturo Dueñas Herrero 11/02ÁGUILA ROJA, LA PELÍCULAJosé Ramón AyerraGlobomedia/ TVE/ Versátil Cinema 20/04AL FINAL DE LA ESCAPADAAlbert SoléMinimal Films 08/04AL FINAL DEL TÚNELEterio OrtegaIdem4 y ETB 11/11ALMACELLES, URBS ILUSTRATIÓscar Sánchez HernándezNurosfera y Estación Cinema 18/11AMIGOSBorja Manso, Marcos CabotáPelículas Pendelton, Telecinco Cinema 08/07ARRIYA -LA PIEDRAAlberto J. GorritibereaAlokatu 26/08BARCELONA, ABANS QUE EL TEMPS HO ESBORRIMireia RosPromarfi Futuro 2010 25/03BERTSOLARIAsier AltunaTxintxua Films, ETB 14/10BI ANAIImanol RayoOrio Produkzioak y ETB 11/11BLOGElena TrapéEscándalo Films 21/01CARNE CRUDATirso CaleroDC Media y Creative Dream 18/11CARNE DE NEÓNPaco CabezasMorena Films/ Jaleo Films/ Oberon Cinematográfica 21/01CHICO & RITAFernando Trueba, Javier Mariscal y Tono ErrandoFernando Trueba PC/ Isle of Man Film/ Cinema NX/Magic Light Pictures 25/02CINCO METROS CUADRADOSMax LemckeAliwood Mediterráneo Producciones 11/11CIUDAD OCULTAAndrés BujardónVisualsuspects, Zabriskie, Versus Films 15/07CREBINSKYEnrique OteroControl Z/ Chevere Visión/ ZircoZine 20/04CUIDADORESOskar Tejedor Moztu Filmak 11/03DE MAYOR QUIERO SER SOLDADOChristian MolinaCanónigo Films 21/10DISPONGO DE BARCOSJuan CavestanyAbeju2/ El Torreón/ Juan Cavestany 11/02DOENTES (ENFERMOS)Gustavo BalzaFilmanova Invest y ZircoZine 20/05EL CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIALAntonio HernándezMaltes Productions/ Sorolla Films 07/10EL SUEÑO DE IVÁNRoberto SantiagoCastafiore Films/ Tornasol Films/ Cacerola Films14/10EL ÚLTIMO PASOIurre Telleria y Enara GoikoetxeaMoztu Filmak (España), Off World (Bélgica) y AmoFilm (Francia) 11/11ENCONTRARÁS DRAGONESRoland JofeeAntena 3 Films/ Mount Santa Fe España/ N-Focus Productions (Estados Unidos) 24/03ESCUCHANDO AL JUEZ GARZÓNIsabel CoixetMiss Wasabi Lab 20/04ESPERANDO SEPTIEMBRETina OlivaresLa Pequeña Productora 11/02¿ESTÁS AHÍ?Roberto SantiagoArcadia Motion Pictures/ Entertainment Motion Pictures/ Lazonafilms/ Manto Films/Motion Investment Group 29/04EVAKike MaílloEscándalo Films 28/10GARTXOTAsisko Urmeneta y Juanjo ElordiProducciones Somuga 18/11

GUESTJose Luís GuerínVersus Ent./ Roxbury Pictures 25/02INTERFERENCIASPablo ZareceanskyProducciones Quepo 18/11INTRUDERSJuan Carlos FresnadilloAntena 3 Films/ Apaches Entert. 07/10ISPANSICarlos IglesiasMaestranza Films/ Saga-Productions/ TelevisionSuisse 04/03JACQUES LEONARD, EL PAYO CHACYago LeonardCurt Fictions 27/05JOSÉ Y PILARMiguel GonçalvesEl Deseo/ O2 Filmes 28/01KIKA SUPERBRUJA 2Harald SicheritzBlue Eyes Fiction y Trixter Productions (Alemania);Dor Films (Austria) y Steinweg Emotion Pictures (Es-paña) 11/11LA CARA OCULTAAndrés BaizAvalon/ Dynamo/ Fox International Productions16/09LA DAGA DE RASPUTÍNJesús BonillaEnrique Cerezo/ Telecinco Cinema 14/01LA MALETA MEXICANATrisha Ziff212Berlin (México) y Mallerich Films Paco Poch (Es-paña) 11/11LA MIRADA INVISIBLEDiego LermanEl Campo Cine 12/08LA MITAD DE ÓSCARManuel Martín Cuenca14 Pies/ Instituto Cubano del Arte e Industrias Cine-matográficos (ICAIC)/ Promociones Urbanísticas LaLoma Blanca 11/03LA NOCHE QUE MURIÓ ELVISOriol FerrerEnunai Produccions/ TV de Catalunya 11/02LA NOCHE QUE NO ACABAIsaki LacuestaTurner Broadcasting System España 08/07LA PIEL QUE HABITOPedro AlmodóvarEl Deseo 02/09LA PUERTA DE NO RETORNOSantiago A. ZannouShankara Films y Dokia Films 25/11LA SOMBRA DE EVITAXavier GassióCopia Cero Producciones 11/11LA SOMBRA PROHIBIDA (LA HERENCIA VALDEMAR II)José Luis AlemánLa Cruzada Entertainment 28/01LA VIDA SUBLIMEDaniel V. VillamedianaEl Toro Azul Producciones 04/02LA VIDA ÚTILFederico VeirojCinekdoke, Mediapro y Versátil Cinema 22/09LA VOZ DORMIDABenito ZambranoMaestranza Films 21/10LAS ACACIASPablo GiorgelliAirecine/ Utópica Cine/ Pro. Experience 14/10LAS CATEDRALES DEL VINOEterio Ortega SantillanaIdem Producción Audiovisual 25/02LAS RAZONES DEL CORAZÓNArturo RipsteinWanda Films/Mil Nubes Cine 07/10LO CONTRARIO AL AMORVicente VillanuevaAntena 3 Films/ Zeta Audiovisual 26/08LOS CASTIGADORESArantza IbarraAlokatu/Tívoli Films 23/09LOS MUERTOS NO SE TOCAN, NENEJosé Luis García SánchezGona Producciones 18/11LOS OLVIDADOS DE LOS OLVIDADOSCarles CaparrósAigua Films, TVE y Chello Multicanal 04/11LOS PASOS DOBLESIsaki LacuestaTusila PC (España)/ Bord Cadre Films (Suiza)/ TVE23/09MEDIANERASGustavo TarettoRizoma Films (Argentina), Eddie Saeta (España) yPandora (Alemania) 18/11MERCADO DE FUTUROSMercedes ÁlvarezIB Cinema y Leve Productora 25/11

MIDNIGHT IN PARISWoody AllenGravier, Mediapro, Versátil y TV3 13/05MIENTRAS DUERMESJaume BalagueróFilmax 14/10MIL CRETINSVentura PonsEls Films de la Rambla/ TV3/ TVE 28/01MORENTEEmilio Ruiz BarrachinaIrcania Prod./ Carisma / Universal 08/04MUGALDEKOAK/ OPERACION COMETEFernando Bernues, Mireia GabilondoLa Tentacion Prod./ Barton Films 18/03NAUFRAGIOPedro AguileraAlokatu, Riva y ZDF 17/06NO CONTROLESBorja Cobeaga Telespan 2000/ Sayaka Producciones/ Antena 3 Films 05/01NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOSEnrique UrbizuLazonafilms/ Telecinco Cinema 23/09NO LO LLAMES AMOR... LLÁMALO XOriol CapelAparte Producciones y Antena 3 Films 08/04NO TENGAS MIEDOMontxo Armendáriz Oria Films 29/04 ORIMiguel Ángel JiménezKinoskopik Film Produktion 21/10¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO?Tom FernándezVersátil Cinema/ Alta Producciones 01/04PASSI EL QUE PASSIRobert BellsolàAiguaviva Films 22/07PRIMOSDaniel Sánchez ArévaloMod Producciones/ AXN/ Atípica Films 04/02SECUESTRADOSMiguel Ángel VivasVaca Films, La Fabrique 2, Blur Prod. 25/02SIN RETORNOMiguel CohanCastafiore Films/ Haddock Films (Es)/ INCAA/ Telefe (Ar) 18/02TAMBIÉN LA LLUVIAIciar BollainMorena Films 05/01THE SYMMETRY OF LOVEAitor Gaizka SempereFlea Market Pictures 22/04TORO Y TOREROCarles PortaAntartida Produccions y Viernes Producciones 05/05TORRENTE 4Santiago SeguraAmiguetes Ent./ Antena 3 Films 11/03TRALAS LUCESSandra SánchezTic Tac Producciones 30/09TRANSGRESSIONEnric AlberichJust Films 21/10UN CUENTO CHINOSebastián Borensztein Aliwood Mediterráneo PC/ Castafiore Films/ Torna-sol Films/ Gloriamundi Films/ Pampa Film/ Royal Ci-nema Group 17/06UN DIOS SALVAJERoman PolanskiMediapro (España), SBS Productions (Francia),Constantin Film Produktion (Alemania) y SPI FilmStudio (Polonia) 18/11UN MUNDO CASI PERFECTOJosé M. Ibarretxe y Esteban IbarretxeArmonika Ent./ Silverspace Animation 08/07URTE BERRI ON, AMONA!Telmo EsnalIrusoin 30/09VALERIA DESCALZAErnesto del RíoSendeja Films, ICAIC y ETB 01/07VERBOEduardo Chapero-JacksonApaches Entertainment y T5 Cinema 04/11VIDAS PEQUEÑASEnrique GabrielAlquimia Cinema 18/03VOCES DESDE MOÇAMBIQUESusana Guardiola y François PoloBausan Films 17/06YANKUBAEmanuele TizianiVersus Entertainment 15/07


52 academia

¡Y pensar que fue en la Navidad de hace tres años cuando me pro-pusieron dirigir Copito de Nieve…! Han sido tres años de arduo tra-

bajo junto al grupo de artistas más extraordinario que podría habertenido. estos tres años he disfru-tado como un niño haciendo unapelícula sobre el animal más ma-ravilloso del mundo. ahora os to-ca disfrutarla a vosotros y a vues-tros hijos.

Copito de Nieve es un “cuentopara niños” basado en la figuradel único gorila blanco del mun-do, una historia que narra laaventura más importante en lavida del pequeño gorila albino:conseguir ser aceptado tal comoes por sus compañeros del zoo.

Y digo que se trata de un“cuento para niños” porque soloen un cuento pueden convivir ungorila blanco que quiere ser ne-

gro, un panda rojo budista que cree ser una pantera, uno de los ma-yores gafes del mundo que intentará capturar a copito porque esel único amuleto capaz de acabar con su mala suerte y una bruja co-

diciosa que tiene la fórmula paraconvertir a copito en un gorilanegro, normal y co rriente.

¿será copito de Nieve capazde escaparse del zoo para ir enbusca de la bruja que le dé la po-ción mágica? ¿dejará de ser elúnico gorila blanco del mundo?

¡Qué hermosa es la Navidad!es el momento mágico para ircon toda la familia al cine, sen-tarse en una cómoda butaca ydejarse atrapar por una historiacomo esta, llena de aventuras yemoción.

Yo, como director, solo puedodecirles: ¡Feliz Navidad y que dis-fruten de la función!

Copito de nieve: la película más blanca que no te puedes perder estas NavidadesAndrés G. Schaer

FuGa de cerebros 2CARLOS THERÓNGlobomedia, Antena 3 Filmsy Cangrejo Filmswww.fugadecerebros2.com

02DICIEMBRE

opeN 24HCARLES TORRASCarles Torras Prod.www.open24hlapelicula.com

09DICIEMBRE

MaKtubPACO ARANGOSonrisas que Hacen MagiaProducciones y Calcónwww.maktublapelicula.com

16DICIEMBRE

lo MÁs iMportaNte dela Vida es No HaberMuertoOLIVIER PICTET, MARC RECUENCO Y PABLO M. TORRADOOLPAMAdiversion Filmswww.lomasimportantefilm.com

copito de NieVeANDRÉS G. SCHAERFilmax, Muf Animation yUtopía Globalwww.copitodenievela-pelicula.com

23DICIEMBRE

xp3dSERGI VIZCAÍNORodar y Rodar y Antena 3 Filmswww.sites.sonypicturesrelea-sing.es/sites/xp3d

estreNos de ciNe español eN paNtallas

28DICIEMBRE

porFirioALEJANDRO LANDES Franja Nomo, CarmelitaFIilms, Campo Cine, ControlZ Films, Atopicwww.porfiriofilm.com

16DICIEMBRE

16DICIEMBRE

53 academia

www.filmotech.com

estreNos de ciNe español oNliNe

Cualquier otraweb interesadaen aparecer enesta secciónpuede contac-tar con [email protected]ás títulos enwww.filmin.esy www.filmo-tech.com

La web de Filmotech ofrece varias posibilidades de pago online y amplia informaciónsobre cada una de las películas de su catálogo.

Esquivar y pegarAdán Aliaga y JuanjoGiménezNadir Films, 2010

18 comidasJorge CoiraFestival Films, 2010

La tinta negraSebastián ArabiaOff Cinema, 2011

Banderas falsasCarlos Serrano AzconaEstar ahí Cinema, 2011

BertsolariAsier AltunaGolem, 2011

Morarte. Historia de unencuentroAnder DuqueTal y Cual Prod., 2011

Último Capítulo,Goodbye NicaraguaPeter Torbiörnsson, Es-tudi Playtime, 2010

Venid a las cloacasDaniel Arasanz (In-Edit,2010)

Five ColorsAlex QuirogaAlex Media Grupo S.L.2011

FamilystripLluis MiñarroEddie Saeta, S.A. 2010

Arriya-La PiedraAlberto GorritibereaAlokatu, Sl. 2011

El viaje de PenelopeFernando MerineroVendaval Producciones,S.L. 2010

El secreto de A FrouxeiraXosé AbadEstudio de ActividadesFotográficas, S.L.

La tropa de trapoAlex CollsContinental Prod., S.L.,Anera Films S.L, AbanoProd., S.L., La tropa detrapo, S.L. 2010

Petit IndiMarc RechaMarcos Recha Batalle,El Vaqueret, S.L. Noo-dles Production. 2009

Singularidades deuna chica rubiaManoel De OliveiraEddie Saeta, S.A, Fil-mes Do Tejo, Les FilmsDe L’ apres-Midi. 2009

www.filmin.esLa web de Filmin ofrece una selección de cortos y películas independientes para suvisionado online, pero con la calidad de un DVD.

LA HERENCIAVALDEMAR/LASOMBRAPROHIBIDA

Sony distribu-ye en Blu-Ray

la opera primadel director JoséLuis Alemán y susegunda parte,en versión exten-dida y con extrascomo el making of,

el documental de Ángel Agudo PaulNaschy. El hombre que vio llorar a Frankens-tein, biofilmografía y notas del direc-tor, así como filmografías del equipo.

SINOPSIS La herencia Valdemar: Luisa Llo-rente, reconocida experta en la valora-ción de mansiones antiguas, desaparecesin dejar rastro tras recibir el encargo deir a tasar la legendaria y misteriosa man-sión Valdemar. Para que la encuentre, elpresidente de su compañía contrata a undetective que descubre que no es la pri-mera desaparición relacionada con esacasa.

SINOPSIS La sombra prohibida: Luisa Llo-rente ha desaparecido sin dejar rastro. Ni-colás Tramel sale en su búsqueda con doscompañeros, pero en medio de la carre-tera algo obliga al coche a derrapar hastatener un accidente. Antes de desmayarse,el conductor puede ver quién causa el ac-cidente, y no es otra que la misma Luisa.

FLAMENCO,FLAMENCO

Edición Espe-cial en Blu-Ray

de esta películade 2010 conside-rada como el má-ximo exponentede la particularforma de hacercine musical de

Carlos Saura. Con tráiler, making of yreportajes añadidos.

SINOPSIS:El director plantea, a través dela luz y de un viaje vital, la evolución de loscantes, bailes y música de este arte que,según sus palabras, tendría que ser patri-monio del Universo.

DIVISA

dVdacademia54

DIVISA Home Video edita y distribuye ha-bitualmente colecciones de películas es-

pañolas atendiendo a diferentes criterios detemática y calidad. En los últimos meses, ladistribuidora ha lanzado más de 30 títulosque ya están disponibles en la biblioteca de laAcademia.

Imperio BronstonLos títulos del cine clásico que Samuel

Bronston produjera en España durante la dé-cada de los sesenta forman parte del catálogode esta distribuidora. Ahora Divisa lanza edi-ciones especiales para coleccionistas; cadauna de ellas está acompañada por una repro-ducción facsímil de la versión española delcómic oficial de la época, que sigue fielmentecada filme. Las principales novedades son 55días en Pekín, de Nicholas Ray –con CharltonHeston, David Niven y Ava Gardner–; El Cid,de Anthony Mann –con Charlton Heston ySofía Loren–; La caída del imperio romano, de A.Mann –con Stephen Boyd, Sofía Loren, Chris-topher Plummer y Alec Guiness–; y Rey de re-yes, de N. Ray –con Jeffrey Hunter y CarmenSevilla–.

Cine españolDivisa rescata, entre otros, los clásicos

protagonizados por Fernando Fernán-GómezAdiós, Mimí Pompón, de Luis Marquina –con Sil-via Pinal–; El fenómeno, vigente sátira de 1956sobre el poder mediático del fútbol, dirigidapor José Mª Elorrieta; El sistema Pelegrín, de Ig-nacio F. Iquino –con el actor en el papel deHéctor Pelegrín–; La ironía del dinero, de EdgarNeville –con Antonio Casal y Antonio Vico–;y La otra vida del Capitán Contreras, de Rafael Gil.Otros títulos recuperados son Mi tío Jacinto,Soltera y madre en la vida, Calle Mayor, Sonatas, Lospianos mecánicos, 7 días de enero, Cómicosy el ‘pack’titulado ‘Todo Antonio Molina’ –El pescador decoplas, Esa voz es una mina, El Piyayo, Malagueña, Lahija de Juan Simón, El Cristo de los Faroles, Café de Chi-nitas, Puente de coplas yAndalucía chica–que inclu-ye un CD con sus 20 canciones más exitosas.

Cine de terrorDivisa distribuye las películas españolas

Romasanta, la caza de la bestia, Bajo aguas tranquilas,Beyond Re-Animator, Dagon, la secta del mar, Faust,la venganza está en la sangre, Rottweiler, Ceremoniasangrienta, Mucha sangrey Los abandonados, entreotras.

La distribuidora DIVISA ha lanzado entre septiembre y octubre unaserie de películas de cine español, algunas de ellas ediciones especialespara coleccionistas.

EL ESPINAZODEL DIABLO

Edición especial en Blu-Ray de lapelícula de Guillermo del Toro

protagonizada por Eduardo Norie-ga, Federico Luppi y Marisa Pare-des. Incluye tráiler, entrevista conel director y storyboard.

SINOPSIS: España, finales de los añostreinta. Carlos, un niño de 12 años, esabandonado por su tutor en el orfa-nato Santa Lucía, una construcciónimponente aislada en medio de unpáramo desolado.

ÁGUILA ROJA.La película. La taquillera versión cinemato-

gráfica de la popular serie deTelevisión Española se presentaen un paquete que incluye DVD yBlu-Ray con contenidos adiciona-les, como escenas eliminadas, el‘cómo se hizo’, fotografías o repor-tajes, entre otros. Edita Globome-dia.

SINOPSIS: Mientras las principalespotencias del mundo planean repar-tirse el reino de las Españas, unaenigmática mujer pide ayuda a Águi-la Roja para rescatar a su padre, en-cerrado en un castillo. Al mismotiempo el Comisario contrata a unasesino para acabar con el héroe; enla pelea, su hijo Alonso resulta herido.

LA DAGA DERASPUTÍN

warner edita esta secuela de Eloro de Moscú, la opera prima

del actor Jesús Bonilla, con el ma-king of como contenido extra.

SINOPSIS: Forjada en el antiguoEgipto, la daga de Rasputín es unajoya legendaria que da un poder casiabsoluto a la persona que la posee.César, Atila y Napoleón fueron algu-

nos de sus ilustres dueños. La pistase pierde en Rusia, con la muerte desu último amo, el monje loco Raspu-tín. En una cárcel española, la mafiarusa identifica a Jacinto como porta-dor de una anomalía genética rela-cionada con la daga. Sus compañe-ros de celda le acompañarán en unadelirante aventura en busca del pre-ciado tesoro.

academia 55dVd

SEGUNDO DECHOMÓN 1903-1912. El cine de lafantasía

Cameo y la Filmoteca de Cata-lunya editan este DVD con los

31 títulos de Segundo de Chomónconservados y restaurados en la Fil-moteca, con menús en castellano,catalán e inglés, y acompañamien-to musical original de Joan Pineda.

SINOPSIS: Desde sus primeros ensa-yos en Barcelona a ejemplos represen-tativos de sus imaginativas propues-tas bajo la disciplina de Pathé. De lasprimeras miniaturas coloreadas y laspelículas a imitación de Méliès, hastalas fantasías desbordantes plasmadasgracias a técnicas innovadoras comoel paso de manivela, la animación conmuñecos, las sombras chinescas...

GUEST Versus distribuye el DVD de laúltima película de José Luis

Guerín, acompañado de un “librovisual” con textos de Carlos Losi-lla, José Enrique Monterde, QuimCasas y Jenaro Talens.

SINOPSIS: En absoluto secreto y conimágenes grabadas en medio mun-do, José Luis Guerín rodó este docu-mental creativo semi-autobiográfi-

co, grabado en veinte ciudades dis-tintas con una pequeña cámara devídeo digital manejada por el propiocineas ta, y con diálogos en español,inglés... y cantonés. "Un diario deviaje, con una especie de sketches opelículas imaginadas por la figura deun cineasta, que retrata a gente queél encuentra casualmente en ciuda-des de todo el mundo”, como lo defi-ne el propio director.

SECUESTRADOS “Implacable y realista, Secuestra-dos logró casi lo imposible: de-

jar a un festival de terror –Sitges–en estado de shock”. Así describía ‘Variety’ la primera película de Mi-guel Ángel Vivas, que Vértice Cinelanza ahora en DVD con comenta-rios del director, reportajes, tráilery making of, entre otros extras.

SINOPSIS: Una familia acomodadaemprende su mudanza a una nuevaurbanización de las afueras.Cuando se disponen a pasar su prime-ra noche allí, tres encapuchadosirrumpen violentamente en la vivien-da para conseguir la máxima canti-dad posible de dinero mediante el pá-nico y el terror.

librosacademia56

Javier MembaLA NUEVA ERA DE LACIENCIA FICCIÓN (1971-2011)T&B Editores. Madrid, 2011Este libro repasa ampliamen-te las tendencias, títulos yautores que han marcado elgénero durante las cuatro úl-timas décadas. Con el subtí-tulo ‘De La guerra de las galaxiasa los superhéroes’, el volu-men arranca con el cambioradical que supuso para el gé-nero el estreno de 2001. Una odi-sea del espacio. Con 334 páginasy 139 fotografías en blanco ynegro de diferentes películas,el libro de Memba está dividi-do en tres partes, dos de aná-lisis y un glosario para consulta.

Julio Ángel Olivares MerinoJAUME BALAGUERÓ. En nombre de la oscuridadAkal. Madrid, 2011La colección ‘Cine’ de Akalofrece este análisis pormeno-rizado y riguroso de las cons-tantes formales y temáticasdel director catalán, realizadorde películas de éxito como lasaga [Rec], Los sin nombre o Frági-les. Haciendo de la intertextua-lidad y la experimentación los

baluartes creativos de su cine,el realizador presenta una ga-lería grotesca y deshumaniza-da de personajes, en la queaflora la mitad oscura delhombre. El libro brinda las cla-ves que permiten apreciar entoda su riqueza la obra de Balagueró.

Carlos AguilarGUÍA DEL CINEEdiciones Cátedra. Madrid, 2011Nueva edición revisada de la yaclásica Guía del Cine, de CarlosAguilar, que incluye 1.000 pe-lículas de todos los tiempos.Cada entrada incluye los datosfundamentales –título españoly original, año y país de pro-ducción, director, guión, foto-grafía, música, duración e in-térpretes–, además de una si-nopsis orientativa.

Garner SimmonsSAM PECKINPAH, VIDASALVAJET&B Editores. Madrid, 2011Uno de los directores de cinemás llamativos, innovadores ycontrovertidos de los sesenta ylos setenta, es conocido princi-palmente por su impactanteclásico Grupo Salvaje, el mejorejemplo de su inconfundible

estilo que marcó otras pelícu-las suyas como Duelo en la altasierra, Mayor Dundeeo Perros de pa-ja. Con su tranquila pero in-tensa visión del conflicto, to-das ellas reflejan el carácter delpropio Peckinpah, como semuestra en este libro bien do-cumentado que firma GarnerSimmons, guionista de cine ytelevisión que colaboró en dospelículas de Peckinpah y quededicó diez años a recopilar in-formación para la biografía de-finitiva de quien fuera duranteun tiempo su mentor.

Aarón Rodríguez Serrano /Faustino Sánchez GarcíaRETRATOS DE FAMILIA.Tránsitos del cineShangrila. Santander, 2011Los autores de este compen-dio, publicado en la colección‘Libros Intertextos 1’ preten-den reflexionar desde los tex-tos fílmicos sobre cómo se re-fleja y se registra el debate ac-tual sobre el concepto de “fa-milia” en ciertas propuestasartísticas cargadas de senti-do: las de tres testigos funda-mentales de nuestro tiempo –el tándem Bergman/Ullmann y el director EdwardYang– que se hacen cargo delas pasiones, los odios, lostránsitos simbólicos, los deli-rios, las reconciliaciones y lascontradicciones de las estruc-turas familiares en el primermundo. Más allá del análisisfílmico estructural o contex-tual, recogen los ecos interio-res de las películas –Infiel y YiYi– a través del estudio de lapresencia simbólica del padrey las identidades femeninasen la institución familiar, lasresonancias externas delmundo laboral y la fronteracada vez más difusa entre loprivado y lo público.

Pablo Pérez Rubio y Javier Hernández Ruiz. ESCRITOS SOBRE CINEESPAÑOL: tradición y géneros populares.Fernando el Católico. Zaragoza, 2011.

El libro plantea la existencia de la línea general delcine español: aquella que, partiendo de sus oríge-

nes como arte popular solo después asumido y renta-bilizado por la burguesía, ha dado lugar a un arte quese ha hecho eco de los modelos tradicionales hispá-nicos, entre los que sobresale la vertiente populistade la que surgen el sainete, el entremés, el vodevil,

el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín,el cuadro costumbrista, el astracán y otros génerosmenores, así como la copla, el cuplé, la revista o lamúsica popular. Todo esto habría conformado unmodelo de cine heterogéneo y multiforme que másadelante se vería enriquecido por fórmulas foráneas,también populares, como el thriller o el western.

Eduardo Urios-Aparisi PURO TEATRO: metáfora yespacio en el cine de PedroAlmodóvarEdiciones Libertarias. Madrid,2011La creación de significado en elcine es el resultado de unacompleja trama de diálogos,imágenes, música, sonidos,puesta en escena y actuación.Este libro explora los procesoscreativos que intervienen enlas películas de Pedro Almodó-var a través del estudio de lapuesta en escena, en sentidoamplio, de todas sus películas,desde Pepi, Luci, Bon y otras chicasdel montón (1980) hasta Volver(2006). El volumen invita a re-visitar el cine de Almodóvar, areflexionar sobre la visión delmundo que subyace en sus pe-lículas y a establecer relacionescon los procesos de creación ar-tística de otros directores yotros artistas en general.

Mª del Carmen RodríguezFernández / EduardoViñuela Suárez (coord.)DICCIONARIO CRÍTICO DE DIRECTORAS DE CINEEUROPEASCátedra. Madrid, 2011En Francia, Alice Guy Blachécomienza su carrera en 1896.Elvira Notari lo hace en Italia

en 1905 y en 1909 funda, juntoa su marido, el primer estudiocinematográfico. La directorasueca Anna Hofman-Uddgrenfue propietaria del StockholmMusic Hall y ya proyectaba pe-lículas a finales del siglo XIX, yMarioara Voiculescu dirigióvarias películas en Rumaníaen 1913. Guy Blaché no solo fuela primera directora, sino laprimera propietaria individualde un estudio. El libro sistema-tiza de manera crítica la infor-mación existente sobre todaslas directoras europeas o quehan desarrollado sus carrerasen este continente hasta 2009.

Fernando MarínCÓMO ESCRIBIR EL GUIÓNDE UN CORTOMETRAJE.Guía para crear tu propiocorto.Alba. Barcelona, 2011La facilidad de uso de la tecno-logía de hoy en día permiteque cualquiera, sea profesio-nal o aficionado, pueda reali-zar un corto. Pero sin un guiónadecuado, su creación estácondenada de antemano. Estelibro ofrece al lector las herra-mientas para desarrollar susideas y crear una narracióndramática breve pero sólida;todo a través de ejemplos yejercicios prácticos.

Jason ZinomanSESIÓN SANGRIENTA.Cómo un excéntricopuñado de cineastasoutsiders nos provocaronpesadillas, conquistaronHollywood e inventaron elterror moderno.T&B Editores. Madrid, 2011A finales de los sesenta, el te-rror era un género encalladoen el pasado y despreciado porla crítica. Esta es la historia

de cómo una mezcla de ins-tinto comercial y pasión per-sonal alumbró una nueva yambiciosa forma de arte. Di-rectores como Wes Craven,

Roman Polanski, John Car-penter y Brian de Palma revo-lucionaron el género con clá-sicos como La semilla del diablo,Carrie, La matanza de Texas o Lanoche de Halloween, creando unmodelo de cine de terror queluego ha sido imitado hasta laextenuación. La entretenidacrónica de una época dorada yenormemente influyente enel cine norteamericano. In-cluye bibliografía e índiceonomástico.

Carles BalaguéEL CINE LATINOAMERICA-NO. Las grandes películasEdiciones JC. Madrid, 2011A través del análisis de 75 pelí-culas, el académico Carles Ba-lagué hace un recorrido perso-nal y reflexivo por diversas ci-nematografías latinoamerica-nas. El autor abarca la mayo-ría de los países de este entor-no con especial atención al ci-ne mexicano, argentino y bra-sileño, intentando recoger to-das las tendencias y las pelícu-las más representativas de ca-da momento y cada cinemato-grafía, en función de su cali-dad, del momento históricoen el que se hicieron y de su re-presentatividad como testi-monio de una época concreta.

Este compendio recoge una serie de entrevistas acineastas noveles que permiten comprender de

qué modo han podido llevar a cabo el rodaje de suprimera película. Todas las fases del proceso de re-alización de una cinta son analizadas y comentadas

en el libro: el desarrollo del guión, la búsqueda deproductora, la selección actores y equipo técnico, elrodaje, la postproducción y el estreno. Entre los en-trevistados podemos destacar a Paco Cabezas, DavidMarqués, Álvaro Pastor y Antonio Naharro.

Manuel MagalhaesMI OPERA PRIMA: ENTREVISTAS A CINEASTAS NOVELES. Siníndice. Sevilla, 2011

academia 57

No son nada frecuentesen nuestro país las iniciativas para rescatar nuestra música cinema-tográfica. Los sellos discográficos que editanbandas sonoras de películas españolassuelen preferir títulos recientes antesque mirar hacia el pasado con la inten-ción de recuperar un patrimonio taninteresante como sorprendente. Porello, el caso de Quartet Records se haconvertido en una loable excepción enel panorama nacional ya que, junto allanzamiento de bandas sonoras actua-les, también se ocupa de las clásicas.Siguiendo el ejemplo de modélicas lí-neas editoriales como las iniciadas enEstados Unidos por Lukas Kendall y suFilm Music Collection, o en Franciapor Stéphane Lerouge y su serie Ecoutezle cinémadel sello Universal, José MaríaBenítez ha iniciado con este nuevo se-llo una tenaz labor de descubrimientoo reedición de importantes obras decompositores cinematográficos nacio-nales y de músicos europeos que traba-jaron para el cine español.

No es una labor tan sen-cilla como parece a pri-mera vista ni todo se limita auna simple cuestión de conocimientode la historia de nuestro cine y debuen juicio a la hora de decidir québandas sonoras son merecedoras deuna edición discográfica. A diferenciade lo que sucede en otros países, lascondiciones de conservación de lamúsica cinematográfica española noson precisamente las más óptimas yse hace necesario un arduo rastreo delos másteres originales, que en mu-chos casos no son conservados ni porla productora del filme ni por los estu-dios de grabación, y a veces ni por lospropios compositores: el tragicómicorelato que hace Benítez de sus gestio-nes para encontrar las cintas de La re-sidenciaen el folleto del CD explica muy

bien la triste situación en que se en-cuentra la música cinematográficaespañola del pasado. Es necesaria,pues, una fuerte voluntad para sacaradelante un proyecto como éste, quedebería ser valorado en toda su inte-gridad. No se trata solo de la posibili-dad de poder disfrutar de esa música,sino de deleitarse con la especial aten-ción puesta en una cuidada ediciónpara coleccionistas con textos bien do-cumentados, material gráfico y valio-sa información.

Por el momento QuartetRecords ha sacado a laluz un buen puñado de interesantestrabajos, algunos pertenecientes al ci-ne de autor español que, a la estela dela modernidad europea y los “nuevoscines”, se dio en los años sesenta;otros son fruto de ese otro cine popularde la época que ha dado no pocas pelí-culas-fetiche a la cinefilia más hetero-doxa. Entre los primeros destacan lasnotables aportaciones de músicos dela talla de Georges Delerue o AngeloFrancesco Lavagnino para películas deJuan Antonio Bardem (Los pianos mecá-nicos) o Jordi Grau (Historia de una chica so-la), respectivamente, o el estupendoacompañamiento jazzístico de unmúsico tan reivindicable como Anto-nio Pérez Olea para otro filme de Grau,Noche de verano. En el otro campo, la es-perada aparición de los trabajos del ar-gentino Waldo de los Ríos para IbáñezSerrador (La residencia y ¿Quién puede ma-tar a un niño?) y sus atípicos westerns (Unaciudad llamada Bastarda y Pampa salvaje),además de las bandas sonoras de dostítulos de culto del fantástico nacio-nal: No profanar el sueño de los muertos(Giuliano Sorgini) y Pánico en el transibe-riano (John Cacavas); la música del ita-liano Carlo Savina para filmes deAmando de Ossorio (Malenka) y JoséMaría Elorrieta (Las amantes del diablo);y la de Luis Bacalov para Un verano paramatar,o la de Fernando García Morcillopara El aullido del diablo.

iNForMacióN elaborada por roberto cueto

Música de películas

RETORNO al pasado

academia 58

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