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Algo de hipocresía. M. A. Carretero.
No hay más que observar el expolio que se ha producido por parte del equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento en los espacios del Museo de Arte en Vidrio de nuestra Ciudad, bien para que una empresa privada instale una Asesoría Familiar o que la sala donde se exponían las obras realizadas con la técnica del laminado se haya convertido en una sala totalmente infrautilizada para que nuestros mayores puedan ir a jugar a las cartas o a leer la prensa gratuita que se distribuye en nuestro Municipio.
En cuanto a la Música, se le llena la boca con su amor a este “arte de las musas” y, a la vez, prohíbe a nuestra Asociación el desarrollar en el Auditorio del MAVA nuestro programa “Conciertos en el MAVA”, justificando verbalmente dicha prohibición porque el Auditorio solo está destinado a la realización de bodas civiles.
Dicha prohibición verbal, como ya hemos informado en varias ocasiones, me fue notificada por una funcionaria de la Concejalía de Cultura el pasado día 19 de enero, como contestación a mi llamada para saber si estaba autorizado el concierto de dicho mes, y me aseguró que recibiríamos la confirmación por escrito de dicha denegación.
A la fecha de publicación de este Boletín, 73 días después de la primera información, y a pesar de las repetidas reclamaciones telefónicas que he realizado a la Concejalía, todavía no hemos recibido ningún escrito en el que se nos justifique la denegación de la
autorización de los conciertos.
Y para nosotros es muy importante recibir el citado escrito porque son muchas las personas que nos han preguntado por las causas que motivan la interrupción de nuestro programa “Conciertos en el MAVA”, entre ellas la propia Fundación Miguel Angel Colmenero y algunos responsables de los Conservatorios de Madrid, y que no entienden la información que les damos sobre el motivo que impide su continuidad.
Además, sin ese documento justificativo de la denegación no podemos realizar ningún tipo de acción tendente a intentar revertir la situación actual para que nos vuelva a ser concedido el espacio del Auditorio del Museo de Arte en Vidrio y poder restablecer nuestro programa de “Conciertos en el MAVA”.
Debe ser duro para el firmante del escrito justificar la denegación por el hecho de que en el Auditorio del MAVA solo se deben realizar bodas civiles. Quizás por esa razón se esté produciendo la demora en el envío del escrito.
O sea, que algo de hipocresía parece que existe en las pomposas declaraciones de nuestro Alcalde con motivo del convenio suscrito con la Consejería de Educación de nuestra Comunidad Autónoma y en relación con su amor por la Educación, el Arte y la Música.
Lo que sí parece palmario es que a nuestro Alcalde le agrada este tipo de actos de firma de cualquier tipo de convenio con tal de salir en la foto.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
A punto de ver la luz esta nueva edición de nuestro Boletín, hemos conocido la noticia publicada por el periódico digital independiente El Iceberg, de que el alcalde de Alcorcón, David Pérez, ha firmado con el director general de Universidades e Investigación de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, José Manuel Torralba, un convenio de colaboración para que alumnos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid realicen prácticas externas en el Conservatorio “Manuel de Falla”, de nuestro municipio.
Hasta aquí, todo estupendo y muy colaborativo.
Pero en el texto del artículo se incluyen unas declaraciones de nuestro edil en las que manifiesta que “somos una ciudad que ama la Educación, el Arte y la Música, y hoy estamos en un convenio que reúne todos esos ingredientes en un proyecto de futuro y colaboración que escribiremos juntos”.
Señor Alcalde, la mayor parte de los vecinos de Alcorcón amamos, efectivamente, la Educación, el Arte y la Música, pero usted y su equipo de gobierno, no.
Cesare Toffolo
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
David Magán
Premio Nal. Artesanía
Vidrieras de Villa Pepita
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIII) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO IV Del ámbito de
aplicación de la Ley
Artículo 165
Productores, realizadores de meras fotografías y editores.
..//..
2. En todo caso, los titulares a que se refiere el párrafo b) del apartado anterior gozarán de la protección que les corresponde en virtud de los Convenios y Tratados internacionales en los que España sea parte y, en su defecto, estarán equiparados a los productores de fonogramas y a los de obras o grabaciones audiovisuales, a los realizadores de meras
fotografías y a los editores de las obras mencionadas en el artículo 129 cuando éstos, a su vez, lo estén a los nacionales en el país respectivo.
3. Los plazos de protección previstos en los artículos 119 y 125 de esta Ley serán igualmente aplicables a los mencionados titulares que no sean nacionales de la Unión Europea siempre que tengan garantizada su protección en España mediante algún Convenio internacional. No obstante, sin perjuicio de las obligaciones internacionales que correspondan, el plazo de protección expirará en la fecha prevista en el país del que sea nacional el titular sin
que, en ningún caso, la duración pueda exceder de la establecida en los artículos anteriormente mencionados.
Artículo 166 Entidades de radiodifusión
1. Las entidades de radiodifusión domiciliadas en España, o en otro Estado miembro de la Unión Europea, disfrutarán respecto de sus emisiones y transmisiones de la protección establecida en esta Ley.
2. En todo caso, las entidades de radiodifusión domiciliadas en terceros países gozarán de la protección que les corresponda en virtud de los Convenios y Tratados internacionales en los que España sea parte.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Las vidrieras de La Paloma.
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El pasado mes de marzo nos
llegó la noticia de que el taller
Viarca, situado en Málaga, y bajo
la dirección de su propietario,
Alberto Cascón, había restaurado
las vidrieras de la iglesia
madrileña de La Paloma.
Allí nos fuimos y nos enteramos
de que también se habían
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
terminado de restaurar la piscina
bautismal, la megafonía, el aire
acondicionado, la maquinaria y
los conductos, y la iluminación; se
han recuperado las campanas; se
ha acristalado el atrio, se ha
pintado el templo, se ha puesto
moqueta nueva y se han fijado y
barnizado los bancos y el
presbiterio…
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Magán en Fuenlabrada 5
Premio Nal. de Artesanía 6
Vidrieras de Villa Pepita 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Escuela M. de Vidrio 12
Vidrio romano en Museos 13
La ética en la conservación 14
Diseño en portugués 15
El vidrio romano 16
Noticias 17
Cultura 2016 17
Pulsera del antiguo Egipto 18
Pasarela de vidrio 18
El vidrio en los museos 19
Reciclado 20
Visitas culturales 21
Programa Cultura 2016 21
El CNV con la artesanía 22
Otras tendencias 23
Armónica en el Palau 24
Greta Alvaro en la Gallera 25
Escultura de una ola 26
Exposición de A. Gaviria 27
Bijouterie en vidrio 28
Cómo lo hace 29
La mesa de C. Duffy 30
Mató a los dinosaurios 31
Space Glass 32
Miquel Barceló en París 33
Susana Gijón 34
Vidrio guayaquileño 35
Paisaje para India 36
Los Creativos del Vidrio 37
La Gijón Fabril 38
Junta Directiva 39
Ver fotos
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La pieza del mes. Philippa Beveridge.
Phillipa Beveridge es
licenciada en Arquitectura
del Paisaje por la
Universidad de
Greenwich, en Londres.
Ha cursado estudios
sobre diferentes técnicas
artísticas en la Escola
Massana de Barcelona,
especializándose en
artes del vidrio en la
Fundació Centre del
Vidre, en Barcelona,
Urban Glass, en Nueva
York y en Palua del Vidre,
en Francia.
Ha impartido numerosos
cursos especializados
sobre vidrio en España y
Estados Unidos, entre los
que cabe destacar los de
la Universidad de
Syracuse y en Corning.
Tiene su propio taller,
donde desarrolla su
faceta de artista plástica.
Ha celebrado numerosos
exposiciones individuales
y colectivas en España,
Estados Unidos, Francia
y Bélgica, y ha sido
galardonada en el
certamen Jutta Cuny-
Franz Memorial Award
2003.
La exposición “La
Ventana Indiscreta” de la
británica Philippa
Beveridge (Londres,
1962) en el MAVA durante
el año 2009, reunió un
conjunto de obras
creadas durante los
anteriores cinco años.
Sin embargo la autora no
proponía un enfoque
cronológico sino en
grupos temáticos, donde
las obras estaban
conectadas por un hilo
conductor y una estética
compartida: paneles
grabados con imágenes
de amapolas, corazas,
planchas de vidrio
suspendidas, cajas,
fotografías y collages.
La obra que este mes
traemos a esta página se
titula “Human Shield II”,
pertenece a aquella
exposición temporal y la
artista tuvo la deferencia
de cederla para la
colección permanente del
MAVA.
Sus obras se inspiran en
la tradición británica de
imprimir el papel pintado
para evocar los múltiples
cambios que se han
producido en su ciudad
adoptiva de Barcelona,
donde reside desde hace
más de 17 años: la
transformación continua
de los edificios, las calles
y los habitantes junto con
la eliminación de las
distintas capas del
pasado.
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Artistas consagrados. Cesare Toffolo.
y en el extranjero, y tenía 21 años cuando expuso en el Palazzo Ca 'Vendramin Calergi en Venecia.
A la edad de 30 años, Cesare fue invitado a enseñar en la Escuela de vidrio Pilchuck en Seattle.
Esto fue seguido por otros cursos en el Centro de Niijima, en el Corning Museum of Glass, en la Escuela Penland de la Artesanía en Carolina del Norte, en el Toyama Glass Art Institute y en el Kanazu Forest Of Creation Foundation en Japón.
Artistas emergentes. Raven Skyriver.
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Cesare nació en Murano en 1961, y creció en una familia de los mejores artistas del vidrio.
Su abuelo Giacomo, era un Maestro Soplador de vidrio en el horno Venini.
Él enseñó a su hijo Florino (padre de Cesare) las técnicas que lo hicieron también un Maestro soplador de vidrio en Venini a la edad de 17 años.
Cesare a menudo visitó el estudio de su padre y aprendió soplete a los 15 años.
Perdió a su padre dos años después, pero continuó el perfeccionamiento de la técnica por su cuenta.
Llegó a la misma credibilidad de la que Florino disfrutó en Murano.
Además, Cesare desarró muchas técnicas de soplete que nunca se habían probado antes.
Algunas de estas son la Filigrana, Incalmo y el uso de la hoja de oro.
Colaboró con los establecimientos más prestigiosos de vidrio en Murano
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Su web
vidrio soplado y lo entrenó en la técnica veneciana; esto permitió a Ramen construir su propio taller.
Poco después, Raven se unió al equipo de William Morris, a petición de Karen Willenbrink-Johnsen.
Allí trabajó durante los siguientes siete años, el aprendizaje de la escultura en vidrio.
Desde el retiro de William Morris, Raven ha seguido centrando su atención en el área de la escultura.
Su descripción de la vida marina se inspira en sus vivencias en su isla de origen y en la información suministrada por las criaturas que habitan este frágil ecosistema.
Nacido en 1982 en la isla López, del archipiélago de las islas San Juán, en el estado de Washington, Raven Skyriver comenzó el soplado de vidrio en
la escuela secundaria a la edad de dieciséis años.
Su mentor, Lark Dalton, le enseñó a construir un equipo de
Su web
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David Magán en Fuenlabrada.
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„Interferencias primarias‟ es el título de la exposición de escultura que David Magán ha diseñado expresamente para exhibir en la Sala B del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) y que permanecerá abierta al público hasta el próximo día 24 de este mes de abril.
La muestra está centrada en las posibilidades cromáticas que se generan a través de la luz y el espacio, a partir de colores primarios.
“Se trata de obras de mediano y gran formato. Instalaciones, esculturas, relieves, que trabajan con la luz como parte de la obra”, explica la concejala de Cultura, Maribel
Barrientos.
La exposición permite al espectador adentrarse en el mundo de la escultura y sus posibilidades cromáticas.
Por otra parte, en la Sala C del CEART se combinan fotografía y pintura en tres muestras: Alberto Cob nos muestra a través de su exposición „Un sueño, un camino‟, el recorrido que seguimos hasta conseguir nuestros objetivos.
En sus fotografías transmite el autor su visión personal del paisaje que percibe y las sensaciones que le produce.
En este mismo espacio An Wei nos muestra „Dessert -
desierto y postre-„. El autor juega con la unión de elementos antagónicos que forman una sola cosa.
Su obra es una constante transformación que bebe del misticismo y la cara más terrenal de la vida.
Y por último, el Colectivo de Pintores la Fuente muestra al visitante los distintos estilos, temas y formas de trabajar de los diferentes miembros que conforman este grupo local.
En la imagen superior, nuestro Presidente con el artista y socio de nuestra Asociación. En la inferior, nuestra Tesorera y nuestra Secretaria.
Ver fotos
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Premios Nacionales de Artesanía.
El ministro de Industria,
Energía y Turismo, José
Manuel Soria, entregó el
pasado día 31 de marzo el
Premio Nacional de Artesanía
2015 a Francisco Dorantes
Caro, representante de la
firma andaluza Guarnicionería
Dorantes.
Entre los tres nominados a
este Premio Nacional se
encontraba Luesma Vega SL,
firma catalana formada por los
artistas vidrieros Ester Luesma
y Xavi Vega, y que destaca por
su excelencia en el desarrollo
y producción de artículos para
la alta cocina innovando con
procesos técnicos, diseño de
producto y adaptación al
mercado.
El jurado ha valorado para su
nominación su trayectoria
reconocida, nacional e
internacionalmente, su
compromiso con la evolución
de la artesanía
contemporánea y con la
difusión, promoción y
pedagogía de la artesanía
como práctica productiva.
Según informa Industria, en
esta ocasión se han registrado
82 candidaturas de
prácticamente todas las
comunidades autónomas, de
las que 15 finalistas optaron a
las cinco categorías a
concurso.
El Premio Nacional de
Artesanía a Guarnicionería
Dorantes supone el
reconocimiento al conjunto de
la obra consolidada de esta
empresa familiar especializada
en la restauración y
conservación de guarniciones
históricas, que fue
seleccionada en el año 2005
para trabajar con la Casa Real
española.
Además, la empresa
salmantina Luis Méndez
Artesanos ha sido
galardonada con el Premio
Producto, que reconoce al
mejor producto o colección de
los últimos dos años, por su
colgante El jardín.
Por su parte, el Premio al
Emprendimiento, que
reconoce al emprendedor o
empresa emprendedora que
hayan destacado por la
introducción de nuevos
conceptos, ha recaído en
Abadía de Collado Hermoso,
con sede empresarial en
Madrid.
Bajo la marca Ábbatte, esta
firma crea objetos textiles
realizados a mano con fibras
naturales de alta calidad y un
diseño basado en los efectos
estructurales de los materiales.
PREMIO PARA EL CABILDO
DE TENERIFE
Asimismo, el cabildo insular de
Tenerife ha merecido el Premio
Promociona para Entidades
Públicas por su Plan Insular de
Artesanía.
Finalmente, el Premio
Promociona para Entidades
Privadas ha sido para la
Asociación Profesional de
Artesanos de Aragón por la
consolidación de la Feria de
Cerámica Contemporánea
(Cerco), que en 2015 celebró
su XV edición.
Nuestro Presidente y nuestra
Secretaria estuvieron
presentes en la ceremonia de
la entrega de estos premios y
expresaron su enhorabuena a
Ester y a Xavi por su
nominación al Premio Nacional
de Artesanía 2015.
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Vidrieras de Villa Pepita.
Ya no existe la vivienda en la Avenida Pintor Sorolla. En su lugar ahora hay un moderno bloque de pisos, pero algo de Villa Pepita y de la historia de su época queda en pie. El Museo del Vidrio y Cristal ha rescatado el conjunto de vitrales que decoraban la capilla de esta casa señorial malagueña, perteneciente a la familia Varea Marinetto. Datadas en los años 40 del siglo pasado, las cuatro piezas salieron de los talleres de la casa francesa Mauméjean en su última etapa de producción, la misma firma que está estampada en las vidrieras del Ayuntamiento de Málaga. Tras un proceso de restauración llevado a cabo por la empresa malagueña Viarca, la luz ha vuelto a las vidrieras de Villa Pepita, las únicas españolas que se exponen en el museo del barrio de San Felipe Neri.
«Es un estilo muy nuestro, un modo de entender la vidriera muy español con piezas de la época», señala el historiador y restaurador Gonzalo Fernández-Prieto, propietario de la colección y alma del Museo del Vidrio. En ellas se representan a San José, San Ramón, La Inmaculada y el Sagrado Corazón de Jesús, «una vocación muy querida en Málaga».
Destaca por sus colores vivos e intensos, que contrastan con los tonos suaves de las vidrieras del norte de Europa. La explicación hay que buscarla en el sol de Málaga. Los artesanos tenían que controlar la intensidad de la luz dentro de las estancias y, en este caso, tamizarla. En Inglaterra o Francia, el objetivo era el contrario: había que aprovechar al máximo la escasa luz del lugar. Fernández-Prieto pone en valor los motivos arquitectónicos de la obra, mejor conseguidos que las figuras humanas, más toscas y menos definidas.
Llevan el sello de la prestigiosa Casa Mauméjean, una saga de vidrieros franceses desaparecida a mediados del siglo pasado, que se instaló en España ante la gran demanda de vitrales que había en el país a finales del siglo XIX para edificios restaurados y otros de nueva planta. «Tuvo una época esplendorosa», afirma el maestro vidriero Alberto Cascón, responsable de su restauración a través de su empresa Viarca. La familia las encargó a un anticuario de Málaga para decorar la capilla de la vivienda, y este a su vez contactó con el taller.
Hace años que la casa se demolió y las vidrieras pasaron a un almacén de la familia. Y ese tiempo a oscuras ha hecho mella en las obras. Algunas partes se han roto, otras se han desgastado y el brillo general se había perdido bajo capas de polvo y suciedad. Cascón limpió con delicadeza, uno a uno, los vidrios y reconstruyó solo aquello que era estrictamente necesario por la ausencia de la pieza. «El objetivo es conservar todo lo original que se pueda», resalta.
Fiel al original
El conjunto de San José y la Inmaculada era el más perjudicado por el paso del tiempo y las condiciones de almacenaje. Tras una labor de documentación para ser lo más fiel posible al original, Cascón recreó una parte de la cara que le faltaba a San José. Una pieza que el artesano ha incorporado dejando patente que se trata de un añadido. «El especialista que se acerque ve que ha sido restaurada, que es lo que yo quiero; pero el ojo ajeno no se da cuenta», señala el coleccionista Fernández-Prieto. Con esto, dice, quiere demostrar «que no hace falta que mandemos al extranjero nuestras vidrieras como se está
haciendo». «Aquí tenemos grandes maestros vidrieros», insiste.
En su día, la vidriera se envió a Málaga desde San Sebastián en partes para que fuera ensamblada aquí. De ese trabajo se encargó, cuenta Cascón, un artesano no especialista en vidrieras lo que dio lugar a fallos en el montaje que ahora han sido corregidos.
Las vidrieras, con el brillo de antaño ya recuperado, lucen ahora en una de las paredes del Museo del Vidrio, en una instalación especial con cajas luminosas que crean la sensación de ventanales. Se suman así a los vitrales de Inglaterra y Francia que ya expone este refugio de las artes decorativas. Entre ellas, la joya de la corona: la vidriera diseñada por el artista Edward Burne-Jones y realizada por el artesano William Morris que se exhibe en su primera planta. «Hay gente que viene de fuera solo para verla», asegura Fernández-Prieto.
Es una obra de arte que nace como resultado de unir al artesano con el artista, algo que Fernández-Prieto quiere conseguir en Málaga. «Sería mi sueño. Las vidrieras no tienen que ser siempre religiosas ni una cosa del pasado. Sigue siendo parte decorativa de muchos edificios. ¿Por qué no hacer una nueva vidriera desde aquí?», se pregunta. De hecho, ya ha hablado con el creador Jorge Rando para que trabaje mano a mano con el maestro Cascón.
Mantiene que la razón de ser de su museo es «mostrar el pasado para inspirar el futuro». Por eso no ceja en su empeño de recuperar el carácter artesano de un barrio bajo el que aún se esconden hornos árabes que él quiere desenterrar y de atraer a la zona a esas profesiones que en su día daban vida al arrabal de Fontanella. «Si este proyecto no crea industria, habrá fracasado», sentencia.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. “Pensar en vidrio”.
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Por primera vez en sus
carreras, 10 artistas plásticos
españoles de reconocida
trayectoria han afrontado el
reto de realizar una obra con
el vidrio como soporte.
Carmen Calvo, Ouka Leele,
Juan Ugalde, Ángeles San
José, Carmen Algara, Esther
Pizarro, Manuel Bouzo,
Aníbal Merlo, Erick Miraval y
Lois Patiño son los diez
artistas que han realizado las
diferentes piezas e
instalaciones que presenta
esta nueva exposición
temporal que fue inaugurada
el pasado día 2 de marzo y
que han contado, en los
trabajos más complejos, con
la colaboración de un
maestro soplador.
Estos diez artistas, de
campos de expresión muy
variados, como la escultura,
instalación, pintura,
fotografía o vídeo, han
planteado la creación de una
obra utilizando el vidrio, una
materia con innumerables
capacidades de creación
pero totalmente nueva para
todos ellos.
Han tenido que hacer frente
a todo un desafío que les ha
posibilitado el
descubrimiento de un nuevo
elemento con innumerables
capacidades de creación y
comunicación.
El catálogo de la exposición
estará escrito por Alfonso de
la Torre, reconocido crítico
de arte y comisario de
exposiciones.
En la exposición colaboran
como coproductores la
Fundación Centro Nacional
del Vidrio de La Granja y el
Centro de Arte Tomás y
Valiente de Fuenlabrada.
Las obras se podrán disfrutar
hasta el 6 de junio en la sede
del MAVA.
El horario del Museo es de
10 a 14 y de 17 a 20 horas,
de lunes a viernes.
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Escuela Municipal de Vidrio.
Cuidar el ambiente
En sintonía con las metas trazadas por el Municipio para mejorar la calidad de vida de los vecinos a futuro, la Escuela del Vidrio trabaja en pos de garantizar una ciudad más limpia y saludable.
Para ello, los alumnos utilizan el reciclado como herramienta fundamental, combatiendo así la acumulación ilegal de residuos sólidos y líquidos en la vía pública.
En este punto, Pino destacó que el reciclado "es una técnica que la escuela implementa cada año y se complementa con el objetivo del Municipio. Se pueden hacer muchísimas piezas a partir de una botella o un vidrio que se ha roto. De hecho, los alumnos aprovechan estos elementos para realizar lámparas, vasos y hasta platos".
"La idea es personalizar con la técnica de Serigrafía y Tallado todo ese material descartable y, de esa manera, agregarle un valor significativo", concluyó la directora de esta particular escuela.
dictarán de lunes a viernes en el Complejo Municipal "San Francisco" (ubicado en calle 23 y 149), en el horario de 16 a 21).
Modalidad y materias
La oferta se encuentra conformada por la carrera de Técnico en Vidrio Artístico (con título de validez municipal y una duración de dos años), además de varios talleres de técnicas específicas como Vitrofusión, Moldería, Termoformado I y II, Pantallas de iluminación I y II, Pintura sobre vidrio I y II, Serigrafía en vidrio, Soplado en vidrio, Termofusión, Termofusión para joyería y Vitrales I y II.
A su vez, también existe un tercer año de la carrera de carácter opcional para perfeccionamiento.
Cabe remarcar que el único requisito para inscribirse es ser mayor de 16 años.
Sin embargo, para aquellos que no cumplan con tal requerimiento, el establecimiento cuenta con un taller para adolescentes (en donde se brinda la oportunidad de participar a chicos de entre 10 y 16 años).
Única en Latinoamérica, la Escuela Municipal del Vidrio de Berazategui abre su ciclo lectivo 2016 con, aproximadamente, 400 alumnos, quienes dispondrán de un espacio equipado con maquinarias, herramientas, hornos y todos los elementos necesarios para capacitarse en las técnicas de elaboración del vidrio.
Al respecto, Margarita Pino, docente y directora del establecimiento, hizo referencia a las características distintivas que tiene la institución.
Por eso, sostuvo que "la escuela es considerada única en Latinoamérica, ya que no conocemos ninguna otra que posea este programa de enseñanza. Aquí, con solo dos años de cursada, los alumnos salen con un título oficial".
Asimismo, la autoridad educativa remarcó que "por lo que significa Berazategui como Capital Nacional del Vidrio y su exclusiva relación con este material, la institución atrae a alumnos de diferentes países del continente".
Por último, vale la pena recordar que los cursos se
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Congreso de la FEAM.
Todos los años la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM) celebra un congreso itinerante que reúne a representantes de todas las asociaciones federadas.
Este foro de encuentro tiene como fin propiciar el debate sobre cuestiones actuales de interés cultural así como la gestión de las
asociaciones en sí mismas y sus actividades en apoyo de los museos.
Al mismo tiempo, se pretende dar a conocer la labor de los Amigos de Museos en la Comunidad en la que se celebra el congreso y establecer relaciones con nuevas asociaciones y con las entidades culturales de la
región.
Este año 2016 el XXIV Congreso Nacional de Amigos de los Museos se celebra en Soria, del 15 al 17 de abril, bajo el lema Museos, Amigos y paisajes culturales.
Nuestra Asociación estará representada en el congreso por nuestro Presidente y por nuestra Secretaria.
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La ética en la conservación-restauración (I).
Por Fernando Cortés Pizano.
Fernando Cortes Pizano estudió la carrera de Geografía e Historia con especialidad en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (España) entre 1984 y 1989 y posteriormente Bellas Artes con especialidad en Conservación y Restauración de Vidrieras en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes (Bélgica) entre 1994 y 1998.
Desde entonces se ha dedicado completamente al campo de la conservación y restauración de vidrieras, abarcando diferentes áreas de trabajo como intervención directa, docencia, cursos, conferencias, publicaciones, asesoramiento, direcciones técnicas, etc.
Entre el 2012 y el 1014 trabajó como restaurador de vidrieras en las Catedrales de Lincoln y York, en el Reino Unido.
Desde Enero de 2015 trabaja en el taller de restauración de vidrieras de la Catedral de Canterbury (Reino Unido).
Resumen
La ética en nuestra profesión no es un concepto tan sacrosanto y universal como a menudo nos gustaría creer. Los conceptos éticos pueden ser bastante flexibles, en función de criterios como la moda y el gusto, o bien de los distintos conservadores, escuelas o culturas. Las reflexiones que podemos hacer sobre la ética profesional en la conservación-restauración se pueden abordar desde diferentes perspectivas: códigos éticos, responsabilidad de
nuestro trabajo, formación y otras cuestiones como la buena o mala práctica profesional o el papel del gusto, los presupuestos y los plazos de ejecución en nuestro trabajo. La idea principal es poner de relieve el hecho de que si bien los estudios en conservación-restauración en España están homologados, nuestra profesión no está reconocida ni regulada. Por tanto, los principios éticos y las cartas de conservación no son obligatorios por ley y sólo en situaciones muy excepcionales podrían existir consecuencias legales y procesos judiciales por un posible caso de mala práctica. Cuestiones como el intrusismo profesional no son combatibles en una profesión no regulada. Lograr dicho reconocimiento debería ser el objetivo principal de nuestro colectivo para así poder dignificar la profesión y poder disfrutar de unos derechos y acatar unas obligaciones.
Para la mayoría de nosotros, ejercer de conservador-restaurador autónomo en España supone a menudo, hoy día, un difícil acto de malabarismo, haciendo equilibrios con presupuestos y plazos igualmente ridículos. Asimismo, existe un escaso entendimiento, apreciación y respeto por nuestro trabajo. Ante esta situación, ¿qué es lo que se puede hacer con los principios éticos aprendidos? Esta es sin duda una cuestión en la que todos deberíamos detenernos a pensar.
Nociones generales sobre ética
profesional
Idealmente, cada comunidad profesional intenta mantener ciertos niveles y estándares de competencia y trabajo, y por lo tanto algunas profesiones que prestan un servicio público, como son los médicos, psicólogos, arquitectos, ingenieros, abogados, periodistas, etc., están sujetos a un código ético.
Pero, ¿cual es en realidad la diferencia entre la ética y un código ético? Según The Oxford English Dictionary, la ética son los principios morales que rigen la conducta de una persona o la realización de una actividad. La diferencia entre la ética y un código ético es que la primera no es coercitiva, esto es, no impone sanciones legales, mientras que la segunda es una norma interna obligatoria, aprobada por las organizaciones y por lo general se establece en un documento, para ayudar a sus miembros en la comprensión la diferencia entre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, así como saber aplicar ese conocimiento en sus decisiones. Cuando un profesional no es capaz de respetar los principios, las obligaciones y prohibiciones de los códigos éticos durante el ejercicio de su profesión, esta conducta, considerada generalmente como poco profesional, negligente y poco ética, podría llevar a la profesión o al profesional al descrédito. Por lo tanto, los códigos éticos trazan las reglas de conducta y proporcionan una advertencia preventiva.
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La exposición, fruto de la
colaboración entre el Museo
Mude de Lisboa y DIMAD,
muestra una selección de 70
piezas de diseñadores
portugueses de diferentes
generaciones, procedencias y
formación con el fin
de comprender cómo las
circunstancias geográficas de
Portugal, la herencia histórica,
la cultura, las tradiciones y la
conciencia colectiva han
influido, y/o se reflejan en el
pensamiento y en la obra de
cada autor.
Sin ser una muestra
exhaustiva de todos los
diseñadores que trabajan
durante este período, la
selección incluye los objetos
considerados más
representativos para una
lectura de las interpretaciones
propuestas.
La exposición se basa en una
lectura formal de las piezas, y
propone el diálogo entre las
diferentes eras, diseñadores y
lenguajes, respetando,
siempre y en primer lugar, la
singularidad de cada trabajo.
Prestando especial atención a
los sectores productivos
tradicionales como el corcho,
Diseño en portugués.
recuerdan las actividades que
desarrollaba Loja de Atalaya a
finales de los años 1980 y
1990 en la promoción de
exposiciones y ediciones
limitadas de piezas de diseño.
La presencia de diversos
artistas y arquitectos refleja las
intersecciones que siempre
han existido entre el diseño y
el arte, la arquitectura y la
joyería.
Indirectamente, hay una
referencia a la función del
Centro de Diseño de Portugal y
la ICE en el intento de enlazar
diseño e industria, y en la
difusión del diseño portugués
al extranjero.
Las referencias se pueden
encontrar también las últimas
iniciativas y marcas como
ProtoDiseño, Sátira
design, Mglass, Project 01 da
Atlantis y las ediciones
de Experimenta Design /
Designwise.
En cuanto al vidrio, Susana
Soares, Alda Tomás, Alvaro
Siza Vieira, Rita Filipe y Paulo
Sellmayer presentaron unas
interesantes obras que
mostramos en otras páginas
de este Boletín.
madera, vidrio o porcelana, se
dibujan tres líneas de
interconexión:
- El Predominio de la Forma
sobre el Adorno o La
búsqueda de la estructura de
las cosas.
- Inteligencia Práctica y
Sensibilidad hacia la Materia.
- La Excelencia de la
Manufactura y las Artes
Aplicadas.
- Entre lo Popular y lo Erudito.
Variaciones sobre el Tema de
la Tradición.
En la exposición se podían
encontrar piezas que remiten a
autores, iniciativas, entidades
y exposiciones claves para la
historia del diseño.
Las piezas de Carmo
Valente, António Sena da
Silva, António Garcia y Carlos
Galambaevocan la 1ª y
2ª Exposición de Diseño
Portugués, del 1971 y 1973
respectivamente, promovidas
por el Instituto Nacional de
Investigación Industrial.
Por otra parte, el icónico
aparador Hailey de Philip
Alarcão o el estudio
de Francisco Rocha,
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Eduardo Alonso Cereza 20
La sociedad egipcia la
podemos estudiar a través de
las siguientes fuentes:
a) Las literarias y epigráficas.
Éstas se enriquecen en cada
periodo con nuevos tipos de
documentos: archivos de
algunas obras, multiplicación
de los documentos
administrativos etc.
b) Las arqueológicas. Se
estudia la sociedad egipcia
arcaica según la tipología y
ajuar de las tumbas, este
método de análisis será
aplicado por diferentes
egiptólogos.
Con el mismo llegamos a la
conclusión de la existencia de
tres sectores determinantes en
la configuración social de
Egipto: la nobleza, los
artesanos y los campesinos.
El aumento del artesanado
desembocará, en épocas
posteriores, en el surgimiento
de una clase media a la que
pertenecerán trabajadores
manuales cualificados y
artistas, pero se sumarán
también sacerdotes menores,
escribas, mercaderes,
médicos, embalsamadores
etc.
Para el estudio del artesanado
egipcio, y más concretamente
el del artesano vidriero, nos
interesan las fuentes
arqueológicas referidas a los
poblados obreros.
Dominique Valbelle hace una
distinción entre los términos
obrero, artesano y artista.
Según la autora obrero
englobaría a la mayoría de los
trabajadores manuales en
general.
El término artesano significaría
la posesión de unos
conocimientos determinados y
más específicos.
Lo que actualmente
entendemos por artista, en la
sociedad egipcia, significaría
aunar la satisfacción del
soberano y el buen hacer por
parte del trabajador manual.
Los artesanos del vidrio
desarrollan su actividad en
talleres que se localizan en los
palacios, en los templos o en
zonas cercanas a los mismos,
constituyendo barrios.
Este hecho refleja el apoyo del
faraón y de la clase sacerdotal
a este tipo de trabajadores.
Ejemplos importantes son los
talleres de vidrio situados en
Malqata, Tell El Amarna, Lisht,
Menshiyeh y Tell el Yahudiyeh;
todos ellos están datados a
partir de mediados del Imperio
Nuevo.
Esta situación contrasta con
Mesopotamia en donde el
único taller de vidrio
descubierto se encuentra en
Nimrud, y pertenece al periodo
aqueménide.
Por su importancia me voy a
detener en los talleres de vidrio
localizados en Malqata, El
Amarna y Lisht.
El vidrio romano en los museos de Madrid (XV).
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2016.
Los vidrios de la Escuela de Artes.
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por José Pablo Polo, los pianistas Alexandru Belemuski y Angel Alvaro Martín del Burgo, la soprano Marta del Barrio, el cuarteto de cuerda Kamagorijn (todos ellos ya actuaron en los “Conciertos en el MAVA”) y Salvador Navarro al clarinete.
El pasado día 19 de marzo asistimos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional a la Gala de los Premios 2014/2015 concedidos por la Fundación Miguel Angel Colmenero, patrocinadora de nuestro programa “Conciertos en el MAVA”.
La mayor parte de los artistas premiados en esta gala participaron en nuestros conciertos y tuvimos el placer de volver a escuchar sus extraordinarias interpretaciones.
Los premiados fueron la Orquesta de Guitarras Django Reinhardt, dirigida
Escuela de Artes de la
capital aragonesa, situada
en el barrio del Actur.
Después de varios años de
roturas de los vidrios y
algunas soluciones para
evitar que los estudiantes y
viandantes se viesen
sorprendidos por una caída
repentina, el Departamento
de Educación los está
sustituyendo por láminas
metálicas perforadas.
Así, se acometerá el
cambio de los vidrios de las
entradas y de las esquinas. iniciado la sustitución de los
vidrios de la fachada de la
El Departamento de Educación
del Gobierno de Aragón ha
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N O T I C I A S (II).
Pulsera del Antiguo Egipto en Dinamarca.
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Pasarela de vidrio.
llevaba consigo fue creada, según detallaron los estudios de laboratorio, en el mismo taller en Egipto en que se forjó el vidrió del vaso aparecido junto al cadáver de Tutankamón en el 1323 a.C.
Según el artículo publicado por la revista Science Nordic, este descubrimiento abre un inmenso panorama para investigar acerca de las rutas comerciales de Dinamarca y de las civilizaciones
¿Cómo es que una cuenta típicamente egipcia llega a la tumba de una elegante mujer enterrada en Dinamarca hace 3.400 años? Por raro e inexplicable que parezca, esto es lo que descubrieron científicos franceses y dinamarqueses al analizar los objetos con los que fue enterrada una mujer de la Edad de Bronce en el país nórdico.
La cuenta de vidrio color azul que
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de Egipto y Mesopotamia en la Edad de Bronce. La mujer de la cuenta egipcia fue enterrada en un tronco de roble ahuecado a 40 kilómetros al sur de la actual Copenhague; los investigadores señalaron que fue enterrada de una manera extravagante, con un cinturón con disco, una falda de cadena tintineante y una pulsera de cuentas de ámbar en la que se encontró la cuenta proveniente de Egipto.
Enterprises Ltd., espera que el tobogán llamado Skyslide esté listo en junio.
El rascacielos ha estado en un proyecto de renovación de 50 millones de dólares en el que también se construirá una nueva terraza de observación.
El Skyslide es una de las más recientes incorporaciones a la moda de los pisos de vidrio.
Terrazas de observación en el Gran Cañón, la Torre Willis y la Torre del Reloj en Londres también tienen pisos de vidrio que le permiten a los visitantes tener una vista del mundo bajo sus pies.
El edificio más alto de la costa oeste de los EEUU tendrá una pasarela de 13 metros de largo que estará conectada de un piso a otro a 300 metros del suelo.
Los clientes en el Bank Tower de Los Ángeles podrán deslizarse
por la pasarela de vidrio desde el piso 70 al 69 que tiene una terraza de observación. Un boleto para deslizarse costará 8 dólares.
El dueño del edificio, la empresa Overseas Union
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El vidrio en los Museos: La Verrerie de Biot.
Miembro de la
Federación de
Ecomuseos y la
Sociedad de Museos, el
Museo del Vidrio de Biot
tiene como objetivo
destacar y dar a conocer
la tradición del vidrio
para:
> Salvaguardar la pericia:
la técnica del vidrio
soplado.
> La conservación de
piezas antiguas, las
herramientas, los vidrios
artísticos.
> La comunicación de la
tecnología del soplado
del vidrio a una amplia
audiencia a través de
demostraciones en la
sala del vidrio, que ofrece
todas las etapas de
fabricación de una pieza
de vidrio desde su inicio
por un aprendiz hasta su
finalización por el
maestro vidriero.
Este Museo salvaguarda
la autenticidad de un
buen oficio y destaca la
ubicación de la tradición
del vidrio en la Provenza.
Diversas actividades se
ofrecen a los visitantes
del Museo del Vidrio de
Biot para que puedan
descubrir el arte de
soplar burbujas de vidrio
de forma dinámica:
> Las demostraciones a
partir de un taller
viviente: la sala de
los vidrieros.
> Visitas gratuitas
guiadas o
> Las prácticas de
iniciación del soplado de
vidrio
Materias primas,
herramientas, viejos
hornos, las técnicas, los
secretos de las burbujas:
un emocionante recorrido
que une para siempre el
presente y el pasado.
Una joya medieval
encaramada en medio de
un entorno verde,
idealmente situado entre
Niza y Cannes, Biot ha
conservado su calidad de
vida y una identidad
heredada de la historia y
las artes y artesanías.
La llegada de artistas
como Fernand Léger,
cuyo museo se encuentra
al pie de la villa, y la
instalación de la vidriería
de Biot trajo una dinámica
artística que se encuentra
en los numerosos talleres
de artistas y artesanos
Biotois.
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Reciclado. #ReciclarPorPelotas.
Ecovidrio, la entidad sin
ánimo de lucro encargada
de la gestión del reciclado
de residuos de envases de
vidrio en España, y
el Mutua Madrid
Open llegan a un acuerdo
para hacer del torneo, que
tendrá lugar del 29 de abril
al 8 de mayo y que este
año celebra su XV
aniversario, la competición
más sostenible de todo el
circuito.
Tenis y reciclaje toman las
calles #ReciclaPorPelotas
Los ciudadanos también
podrán vivir a pie de calle
la pasión del deporte y
el reciclaje de vidrio
gracias a los numerosos
contenedores diseñados
con forma de pelota de
tenis que serán instalados
en puntos emblemáticos
de la capital y que tienen
un objetivo muy especial:
el trofeo de subcampeón
de la categoría individual y
los trofeos de los
campeones de la categoría
de dobles serán fabricados
con el vidrio reciclado por
los ciudadanos.
Manolo Santana - Director
de Mutua Madrid Open,
Gerard Tsobanian -
Presidente CEO de Mutua
Madrid Open y Borja
Martiarena - Director de
Marketing de Ecovidrio,
han firmado un acuerdo a
través del cual las dos
entidades se comprometen
a promover el reciclaje de
vidrio durante el torneo,
animando a los
aficionados y a la sociedad
en general a que se sumen
a la causa para proteger el
medioambiente.
Un torneo sostenible
Gracias a este acuerdo,
Mutua Madrid Open y
Ecovidrio se comprometen
a reciclar el 100% del vidrio
consumido durante la
competición en la que
jugadores, personal,
cátering y aficionados
sumarán fuerzas para
lograr este reto.
Además, por primera vez
se ubicarán contenedores
en las instalaciones del
torneo y en las pistas de
tenis junto a los banquillos
de los jugadores, que
recordarán a todos los
asistentes la importancia
del reciclaje.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2016.
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En un cruce de metodologías de interpretación de la ciudad y del territorio y, a partir de las investigaciones realizadas por Fundación Metrópoli, tres instalaciones escultóricas cartografían los múltiples estratos de significado y visualización de la urbe contemporánea en torno a tres temas:
• La iniciativa Diamante Caribe y Santanderes de Colombia que lidera Findeter,
• El río Magdalena en el contexto del Diamante,
• La “almendra central” de Madrid.
El vidrio tiene mucho que ver en esta exposición.
En este mes de abril visitaremos el Edificio Ecobox de la Fundación Metrópoli, donde expone la escultora española Esther Pizarro.
Esta exposición forma parte del programa Cities Art de la Fundación Metrópoli en el que pretenden explorar las conexiones entre el mundo del Arte y las ciudades del futuro.
La muestra profundiza en grandes temas actuales de la metrópoli contemporánea, tales como la movilidad, estructura, conectividad, las redes físicas y digitales, Big Data y perfiles urbanos, los sistemas urbanos policéntricos y finalmente, la complejidad inherente entre la realidad urbana y el paisaje.
Este mes de abril visitaremos el Museo del Prado para ver la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), considerado como uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVII.
Una muestra que estará integrada por más de treinta pinturas del autor, número excepcional considerando que apenas se conocen cuarenta pinturas de su mano,
procedentes de prestigiosas instituciones internacionales y entre las que se incluyen “Viejo tocando la zanfonía” (c. 1620-30) y “San Jerónimo leyendo” (c. 1627-29), dos incorporaciones recientes a las colecciones del Prado que ilustran las características esenciales de la pintura de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos.
Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue
recuperado en los primeros años del siglo XX gracias a un breve artículo de Hermann Voss publicado en 1915, en el que relacionó por primera vez su pintura con la documentación histórica.
Nadie antes había sido capaz de reconocer la personalidad de este artista extraño, cuyas pinturas en muchas ocasiones fueron atribuidas a pintores españoles: Juan Rizzi, Herrera el Viejo, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Maíno, etc.
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El CNV celebra los días europeos de la artesanía.
La Real Fábrica de
Cristales de La
Granja celebra este
primer fin de semana del
mes de abril los días
europeos de la artesanía.
Vidrieros, ceramistas,
lutieres, joyeros,
bordadores, herreros,
restauradores... son
algunos de los oficios
que los visitantes podrán
descubrir en el Centro
Nacional de Vidrio.
Todos ellos están
dispuestos a compartir
sus secretos en estos
tres días en que se
organizan en distintos
puntos de España
actividades relacionadas
con el sector artesano.
Los visitantes se podrán
acercar a los talleres
artesanos que abren sus
puertas, para poder ver
sus habilidades y
responder a las
preguntas de los más
curioso.
Además, las
demostraciones de
oficios permitirán
observar a los
profesionales artesanos
en su entorno de trabajo.
También habrá
actividades lúdicas para
que los niños conozcan
los materiales y técnicas
con el vidrio
divirtiéndose.
Los días europeos de la
artesanía dan la
oportunidad de visitar
exposiciones y museos,
por ello la Real Fábrica
de Cristales de La
Granja participa
organizando estos días
talleres en familia y
realizando una pieza
especial en los hornos.
La Real Fábrica de
Cristales es un espacio
singular y único sitio de
referencia en España, en
el sector del vidrio
artesanal, en el cual se
pueden desarrollar
múltiples actividades
relacionadas con el
mundo del vidrio.
Desde visitar el Museo
Tecnológico con unas
magníficas colecciones
de piezas de vidrio,
pasando por la
demostración real de los
trabajos en los hornos, a
recibir formación sobre
técnicas aplicables sobre
el vidrio, o bien a poder
adquirir en la tienda un
juego de copas o de
vasos hechos en la Real
Fábrica de Cristales.
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Otras tendencias. Talentos.
Tras el éxito de la primera edición
2015 del proyecto Talentos
Musicales de la Orquesta Sinfónica
de Madrid (OSM), con 463 Centros
de todo el país informados del
proyecto -de los cuales 52
participaron nominando a 151
talentos, entre ellos los 21 que
finalmente fueron seleccionados
para protagonizar el Concierto de
Talentos del pasado 31 de marzo
de 2016 en el Auditorio Nacional de
Madrid-, la OSM apuesta
decididamente por la continuidad
del mismo, agradeciendo la ayuda
y colaboración recibidas hasta
ahora de la Secretaría de Estado
de Cultura y del Teatro Real.
Sin olvidar la inestimable
participación en el proyecto de los
Centros educativos, a los que
quieren agradecer su colaboración
y animarles a presentar sus
talentos para la segunda edición de
este año 2016.
La experiencia de esta primera
edición ha demostrado que el
talento musical florece con fuerza
por todas las regiones de nuestro
país y que la accesibilidad que han
facilitado al proyecto las TIC ha
aportado un valor añadido en
términos de igualdad de
oportunidades y de estímulo para
todos los participantes.
Con todo, esta primera experiencia
también les ha permitido abordar
ciertos cambios que, con toda
seguridad, servirán para mejorar el
propio proyecto.
Entre estos cambios hay que
destacar la creación del Programa
Talentos Kid de la OSM, que tiene
en cuenta la existencia de talentos
muy precoces (hasta 13 años) que,
si bien no podían competir con la
madurez de los más mayores,
merecían recibir un mentorazgo y
seguimiento de la OSM que les
acompañara y apoyara en su
crecimiento artístico.
Un programa que cuenta ya con 5
talentos de la primera edición, los
cuales, están totalmente
convencidos de que evolucionarán
muy positivamente por la
motivación que supone para ellos
este programa.
Otro de los cambios ofrece a los
seleccionados del proyecto la
posibilidad de participar en el
Concurso Talentos-Solistas de la
OSM, en el que podrán enviar una
grabación al efecto antes del 15 de
junio de este año, y actuar como
solista (el primer premiado) en el
concierto de Talentos de la OSM
de 2017 y (el segundo y tercer
premiado) como miembros de
grupos de cámara de la OSM que
protagonizan el Ciclo de Música de
Cámara de la OSM en el Teatro
Real.
Todo un sueño para estos talentos
que, a buen seguro, sabrán
aprovechar.
Al concierto del pasado día 31 de
marzo acudieron nuestro Presidente
y nuestra Secretaria por invitación
de la familia del contrabajista Diego
de Santiago Botta, uno de los
seleccionados y que en el mes de
noviembre de 2013, con diez años
de edad, participó en uno de los
eventos de nuestro programa
“Conciertos en el MAVA” junto a su
profesor Andrzej Karasiuk.
En este concierto se interpretaron
obras de Paul Hindemith, Marcel
Tournier, Enrique Granados, Robert
Damm, Michael Kamen, Franz
Schubert, Félix Mendelssohn y W.A.
Mozart.
En las obras que fueron
interpretando estos talentos
estuvieron apoyados por algunos de
los profesores miembros de la OSM
o por profesores colaboradores de
dicha orquesta sinfónica.
El concierto fue todo un éxito y el
público asistente dedicó unos
merecidos aplausos a las
ejecuciones de estos jóvenes
intérpretes, cuyas edades oscilaban
entre los diez y los dieciséis años
de edad y con residencia en
diversos lugares de nuestra
geografía nacional.
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Mucho más que
el 'Requiem' de Mozart. Marc
Minkowski volvió a exhibir su
maestría al frente de los
portentosos componentes de
Les Musiciens du Louvre y
de un bien seleccionado
grupo de solistas vocales e
instrumentales y el Cor de
Cambra del Palau.
Fue una cita memorable en
la que, además de
interpretar la universal misa
de difuntos, la orquesta de
instrumentos de época
creada por el músico francés
cuando solo tenía 19
años deslumbró con otras
piezas del último año de vida
del genio de Salzburgo.
El hechizo de la formación
se desplegó desde el inicio
con el 'Adagio y rondó en do
menor para armónica de
vidrio, flauta, oboe, viola y
violoncelo'.
Cuentan que Mozart quedó
cautivado con la sonoridad
del instrumento de vidrio
cuando asistió, en 1773, a
un concierto en Viena y
La armónica de vidrio en el Palau.
La traca final llegó tras una
impecable versión de la
obertura de 'La clemenza de
Tito'.
Impresionante,
conmovedora, equilibrada y
profunda interpretación del
'Requiem'.
Trascendencia, dolor,
esperanza y belleza se
unieron en la ejecución de
esta obra inacabada del
autor, pero completada
según todos los indicios por
su discípulo Franz Xaver
Süssmayr.
La mezzo Helena Rasker, el
tenor Yann Beuron, el bajo
barítono Yorck-Félix Speer y
la citada Skerath conjuntaron
a la perfección sus voces en
pasajes como 'Tuba Mirum',
'Recordare', „Domine Jesu' y,
junto al coro, en el laudatorio
'Benedictus'.
Impactantes el 'Dies irae', el
emotivo 'Lacrimosa' y el
'Cum sanctis tui' final con
notable actuación de una
coral siempre contenida.
decidió componer esta obra,
que deslumbró al Palau.
Thomas Bloch, un
especialista en este
instrumento y en otros no
habituales como las ondas
Martenot, mostró su dominio
de la partitura junto a los
otros solistas.
Minkowski dirigió la pieza
sentado, como si quisiera
ser un espectador más de
tanta magia.
La soprano Chiara Skeratch
mantuvo la seductora línea
del programa con una
envolvente y diáfana
interpretación del aria de
Pamina de la 'La flauta
mágica' y, para cerrar la
primera parte, llegó otra
pieza soberbia, el 'Concierto
para clarinete en la mayor',
con la aclamada
participación de Nicolás
Baldeyrou, uno de los
grandes clarinetistas de su
generación.
BELLEZA Y
TRASCENDENCIA
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Cuidado: frágil. La sala Gallera se viste con un total de 1.400 copas de vidrio, una estructura que, como si de una muñeca matrioska se tratara, replicará la forma del propio inmueble en su corazón.
Se trata de la base de “Comedias a honor y gloria”, performance con la que la artista Greta Alfaro, en colaboración con el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana, conquista la sala a través de una mezcla de belleza y violencia y que servirá de prólogo a la exposición que inaugurará el próximo día 8 de abril.
El título, que proviene de los versos de Lope de Vega, engloba una obra que quiere reflexionar sobre el papel del público en tanto que actor y espectador, un ciudadano que nada en la lucha entre la libertad y la opresión.
"No hay civilización sin estabilidad social. No hay estabilidad social sin estabilidad emocional", con estas palabras daba la bienvenida Aldous Huxley en 1932 a los lectores de Un mundo feliz, distopía que parece resumida en la obra de Alfaro.
"La performance juega con la tradición del teatro participativo, un paralelismo con nuestra
relación con la obra, una reflexión sobre el rol del espectador del mismo modo en que hoy participa del flujo de imágenes a través de dispositivos móviles y redes sociales. Es un espectáculo interactivo", explica Greta Alfaro.
Las copas de vidrio, rellenas de unos 300 litros de vino tinto, reposaran durante poco tiempo las unas sobre las otras, pues nacen para morir.
El público será el encargado de matar a balazos la obra ideada por Alfaro, que invitará a los participantes a disparar uno a uno a la construcción hasta que quede hecha el mil pedazos.
La violencia, la destrucción, no será anónima. Un Gran Hermano materializado en tres cámaras de seguridad que grabarán el proceso y un miembro de seguridad harán la de sociedad opresora y vigilante frente a la locura de un pueblo privado de libertad.
Barroco y referencias religiosas
"La performance busca un espectador activo y responsable que, a través de los carteles que indican el peligro, se dé cuenta de la sociedad en la que vive. El sistema neoliberal es destructor, crea sociedades reprimidas, sujetas a un control extremo,
privadas de libertad. Vivimos en esa dicotomía, somos responsables por pasividad. La reflexión es: ¿cuál es tu punto de responsabilidad? ¿realmente tenemos cosas que celebrar?", indica la artista, que ha expuesto en centros como Whitechapel Gallery, la Saatchi Gallery, el Institute of Contemporary Art de Londres o el Centre Pompidou.
Una experiencia nueva pero cargada de símbolos imposibles de disociar de la carrera de Alfaro.
El vino y las copas de los bodegones, referencias al barroco y, también, religiosas. No en vano, si el vino es tinto no es cuestión de azar.
La performance podrá ser vista desde el primer piso de la sala, pues la estructura de vidrio alcanza el borde del balcón.
Posteriormente la sala reabrirá sus puertas el día 8 de abril inaugurando una exposición que incluye la proyección del vídeo y que pone en tensión la lógica de los acontecimientos cotidianos, y de una instalación que se verá únicamente desde el primer piso de la sala, ofreciendo todo un escenario imposible de encontrar en la vida real, fundamentado en construcciones típicas del arte e iconografía del periodo barroco empleando elementos actuales.
Greta Alfaro en la Gallera.
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Escultura de una ola.
Parece imposible, pero el
escultor italiano Mario
Ceroli es un artista que
capturó con éxito la
esencia de una ola del
mar y trajo esa
magnificencia interior
para que todos disfruten.
Durante más de 40 años,
el artista con sede en
Roma ha producido todo
tipo de maravillas
ambientales esculpidas
con materiales como la
madera y el vidrio.
Esta pieza específica,
titulado La Vague, se
forma a partir de brillante
azul-verde de vidrio.
Ubicado dentro del
espacio de la galería, la
pieza simula un entorno
verdaderamente natural
en el que la luz solar
rebota en la superficie,
lanzando impresionantes
chorros variados de
color a través de las olas.
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Exposición de Andrés R. Gaviria.
determinado por los mismos principios innovadores planteados en el texto original.
Hay también expuestas 12 canicas hechas de meteoritos encontrados en el Noroeste de África, tales, son los sistemas codificados de asimilación, traducción y recontextualización en los cuales el artista altera el material cultural y manifiesta su fascinación perenne por los procesos complejos a través de los cuales se construyen los significados.
Ramírez Gaviria estudió teoría de los medios en University of Applied Arts en Viena y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes Boston University y un máster de Winchester School of Art/ Southampton University. Sus obras han sido exhibidas a nivel internacional en el Kunsthaus Graz; Kunsthaus Dresden; el BA–CA Kunstforum y BAWAG Contemporary, Viena; Ar/Ge Kunst, Italia; La Bienal del Caribe, Santo Domingo; Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá; La Casa Encendida, Madrid; y Sonambiente and Transmediale, Berlin, entre otros.
La exposición estará hasta el 30 de mayo del 2016 en el Sótano del Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, abierto al público de martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.
únicamente a una escala nanométrica. La improbable intervención en estas superficies monocráticas apunta a cuestiones relacionadas con la concepción y la percepción de la imagen de la tecnología, así como al objeto de arte.
“Esta obra busca generar duda en los espectadores, al tiempo que busca aceptación y creencia. La superficie reflectante del vidrio es un espejo que devuelve la mirada de los espectadores hacia sí mismos, cuando estos, dada repentinamente la incertidumbre de ser receptores de una broma, buscan intuitivamente algo que es imperceptible a simple vista”, expresa.
En “A Mathematical Theory of Communication” [Una teoría matemática de la comunicación], Ramírez Gaviria reimprime el texto seminal del matemático Claude Shannon, que con lleva el mismo título, pero con todos sus signos, símbolos, tablas y fórmulas matemáticas reorganizadas para maximizar el nivel de información como fue definido por su autor.
Mientras que en el original, el matemático definió la información como una medida puramente cuantitativa del intercambio comunicativo que no debe confundirse con significado; en la versión de Gaviria, se ve confrontado con un libro cuyo contenido parece indescifrable, pero cuyo proceso generador subyacente está
El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno, en colaboración con la Embajada de Colombia, inauguró la exposición individual “Una línea, por breve sea, consta de un número infinito de puntos”, del artista Andrés Ramírez Gaviria, en Santo Domingo, República Dominicana.
El acto inaugural estuvo presidido por María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno; Roberto García Márquez, embajador Extraordinario y Plenipotenciario Embajada de Colombia en la República Dominicana; Carlos Acero, crítico de arte; y Andrés Ramírez Gaviria, artista expositor de la muestra.
Para esta exposición, Ramírez Gaviria reúne una serie de obras que exploran las nociones de cuantificación, cálculo, computación o, en términos más generales, las mediciones. El artista ha incorporado un elemento de extrañeza en estos temas que tradicionalmente se han considerado antitéticos a las artes, a través de astutas manipulaciones y contradicciones lúdicas.
Al definir “Una línea, por breve sea, consta de un número infinito de puntos” y las obras que la integran, Ramírez Gaviria plantea que en “Beyond Black” [Mas allá del negro], los espectadores son recibidos por una serie de paneles de cristal cuya superficie está cubierta con una rejilla que puede percibirse
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Bijouterie en vidrio.
Cada pieza es única. Puede haber
variaciones de tamaños y formas entre
modelos similares.
La distribución de colores cambia
mucho de unos objetos a otros e
incluso en la misma pieza,
dependiendo de la luz que incida
sobre ella.
Esta es la esencia de la bijouterie en
vitrofusión. El elemento clave es el
vidrio dicroico que, debido a su
naturaleza reflectora y refractiva,
produce piezas que nunca serán
exactamente iguales.
Hace cuatro años la profesora
argentina en Artes Visuales Roxana
Belbruno se está perfeccionando en la
técnica de vitrofusión.
Ella manifiesta que el vidrio dicroico
fue desarrollado originalmente por la
NASA para la industria aeroespacial,
pero a mediados de 1970 se empezó
a considerar este material para
artefactos de iluminación, dadas sus
propiedades refractarias y luego el
producto se puso a disposición del
arte.
En este tipo de bijouterie varias capas
microscópicamente finas de óxidos de
metal (como cromo, silicio, titanio,
aluminio y circonio) se fusionan a una
pieza de base de vidrio, de colores
negro, rojo o verde.
El revestimiento se aplica en un
ambiente de vacío y el ángulo de la
hoja de vidrio que se inclina para
determinar el color final se ve. Una
vez que se aplica el recubrimiento, el
vidrio se cuece en un horno.
El material está combinado con otro
tipo de vidrios coloreados y artísticos,
el bullseye y el spectrum, mientras
que el float es la denominación que
recibe el vidrio común.
"El bullseye y el spectrum tienen una
alta resistencia, son duros y no se
deforman fácilmente. Por ello el
dicroico se hace exclusivamente con
ellos", aclaró Roxana. Agregó que el
vidrio tiene colores, diseños e incluso
puede ser metalizado.
Las placas de dicroico se cortan con
tenazas para vidrio, hechas de un
material especial para no producir
astillas durante las segmentaciones.
Estas se pueden pulir con lijas
específicas, aunque el efecto del
fuego provoca que toda desprolijidad
desaparezca.
Con el dicroico se hacen las
aplicaciones sobre la base de bullseye
y se las pega con plasticola escolar.
Pasadas 48 horas de secado se tapa
la pieza con otro tipo de vidrio,
totalmente transparente, que lo
encapsula y que con el calor se
abomba.
La acción de la llama durante 12
horas y a 760° C redondea la pieza,
pero no la deforma. Cuando se
funden, los vidrios pierden todo su filo.
Resultado
Luego cada "piedra" puede configurar
un colgante, una pulsera, anillos y
aros. Las piezas son engarzadas por
un artesano, en este caso Agustín
Carracedo, en diferentes formatos.
Roxana afirma que la bijouterie de
vidrio dicroico es fácil de cuidar. Se
puede limpiar con jabón suave y agua.
Solo es recomendable no aplicarle
materiales abrasivos y almacenarlas
con cuidado porque como están
hechas de vidrio las superficies lisas
se pueden rayar.
"Las joyas dicroicas están tomando
cierto auge como gemas que se
pueden aplicar a las distintas formas
que puede asumir la bijouterie",
definió Roxana.
"Poco a poco noto que más personas
que se dedican a la vitrofusión están
buscando la manera de integrarlas y
también de generar un pequeño
mercado porque da lugar a piezas
únicas, muy buenas, y el público,
incluso en Salta, las aprecia
muchísimo", añadió.
Los materiales para la vitrofusión en
general son caros e importados, por lo
que las piezas pueden resultar
onerosas para algunos bolsillos.
"Cuando las mostré se vendieron los
lotes en seguida. Esta es una técnica
sencilla de producir, pero un poco
costosa para traer el material. Sin
embargo, fuera de esos
inconvenientes, que son salvables, en
Salta las estamos haciendo y el
público las recibe con aceptación",
destacó.
Cómo llevarlas
Roxana propuso, al momento de
llevarlas, rehuir del convencionalismo
de las piezas combinadas. Así, el par
de aros haciendo juego con el colgante
o el juego de anillo y pulsera ya no se
ven tan bien como con otros tipos de
gemas.
"Las piezas son demasiado vistosas,
en sí mismas, muy opulentas, por lo
que tienden a la individualidad",
definió.
Luego señaló que como las gemas
tienen mucho protagonismo completan
mejor un look de vestir o ropa de
noche. Aunque según el tamaño que
tengan y la presencia de cada persona
se puede llevar cotidianamente un
anillo.
Los materiales para trabajar las piezas
son diversos. Se emplean soldador,
pinza, regla y escuadra, cinta de cobre,
fundente, estaño, esteca plana,
cortador de vidrio, tijeras, lijas, pinceles
de distintos tamaños, tintas, esmaltes,
lápiz y papel. Se pueden integrar
varios objetos a la pieza.
Lo primero que aprenden quienes se
dedican a la vitrofusión es a hacerse
amigos del vidrio. No todos
manipularán los hornos, pero incluso
así los accidentes son inusuales.
Roxana cuenta que en su taller nunca
hubo una persona que se haya cortado
y que ella tampoco sufrió percances.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Cesare Toffolo.
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La mesa de Christopher Duffy.
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Cuando el arte se convierte en mobiliario está claro que el lujo ha intervenido de lleno.
Este es el caso del artista Christopher Duffy, que tras un año de investigación ha logrado crear la mesa Abyss, que representa las profundidades del océano de la forma más fiel que nadie pueda llegar a imaginar.
Cabe destacar que se trata de un mueble de ultra lujo, lo que implica que no será fabricada en serie.
Es decir, esta mesa de Christopher Duffy es una edición limitada, de la que solo se van a crear 25 copias en todo el mundo.
Obviamente, cada una de las piezas se fabricará por encargo de sus exclusivos clientes y será confeccionada de forma totalmente artesanal, tal y como el sector del lujo demanda.
Unas 20 semanas es el proceso que deberá de pasar la fabulosa mesa oceánica en manos de los maestros artesanos que se encarguen de su confección
y de ahí, irá directamente a presidir un lugar emblemático en los espacios más característicos de aquellos pudientes que tengan la solvencia económica de abonar 36.000 euros por esta mesa inspirada en el mar.
La mesa Abyss que representa el océano
Cuenta Christopher Duffy que recibió la inspiración al visitar a uno de los proveedores de vidrio con los que cuenta.
Al acudir al taller observó cómo las placas de vidrio al superponerse unas sobre otras cambiaban su tonalidad, oscureciéndose de diferentes formas.
Enseguida pensó que esto es exactamente lo que ocurre con las profundidades del océano en función del Sol y cómo este se proyecte sobre el mar.
A partir de entonces la maquinaria comenzó a ponerse en marcha y tras su incansable investigación surgió la mesa Abyss.
La mesa Abyss de Christopher Duffy representa una ilusión óptica muy particular.
Además, se trata de un fiel reflejo de lo más profundo del océano, ya que en función de cómo se mire y desde el punto en el que nos coloquemos la imagen que proyecta se verá de una forma u otra. Y esto es lo que ocurre bajo el mar.
La mesa tiene unas medidas de infarto. Dos metros de largo por un metro de ancho es el espacio que ocupará esta pieza de arte convertida en mobiliario.
Está completamente fabricada en madera, vidrio y plexiglás.
Algo muy característico es que todos los materiales han sido obtenidos de empresas que apuestan por la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente.
La mesa Abyss se convierte, así, en todo un espectáculo que garantiza grandes veladas en las que el protagonismo lo alcanzará el mueble.
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Un equipo científico liderado por el geólogo Hermann Bermúdez encontró en la isla colombiana de Gorgonilla, en el Pacífico, fragmentos del meteorito que hace unos 66 millones de años provocó la extinción de los dinosaurios, informaron fuentes de esa investigación.
«Son evidencias del choque del meteorito, unas partículas milimétricas que son el resultado de cuando chocó el meteorito», señaló Bermúdez a Efe.
Esos restos, denominados esferulitas, tienen parte del material de la plataforma continental de lo que hoy es la Península del Yucatán que se fundieron con fragmentos del meteorito.
Estas esferulitas tienen dos centímetros de espesor y aspecto similar al de unas canicas, porque son de vidrio.
Al impactar con la superficie del planeta, originó un cráter de 200 kilómetros de diámetro, el Chicxulub, que está en la Península de Yucatán.
El choque ocasionó tsunamis y una catástrofe ambiental que produjo la extinción masiva de especies y el fin de la era de los dinosaurios.
Según detalló Bermúdez, «el hallazgo es único» porque grandes expertos mundiales que colaboraron con él y que «conocen todas las localidades del mundo donde hay evidencia del impacto» aseveraron que «nunca
habían visto una preservación como esta».
Todavía no tienen claro por qué los fragmentos están tan bien conservados, pero sospechan que se debe a que Gorgonilla «estaba muy profundo en el mar» y solo millones de años después emergió a la superficie.
«En otros sitios los materiales estuvieron muy cerca de la superficie desde hace millones de años», destacó.
Este es también el primero de los fragmentos que se han descubierto en Suramérica, ya que hasta el momento solo se habían hallado secciones del meteorito en el centro y norte del continente.
Bermúdez señaló que se puso tras la pista de estos restos cuando una compañera le habló de unas muestras que habían encontrado en la isla.
En 2004, el investigador estuvo estudiando acerca del meteorito en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se dio cuenta de que eran muy similares a los de Gorgonilla.
Fue entonces cuando comenzó a trabajar en un proyecto para ir a la isla y «con esfuerzo privado porque no hay apoyo a la investigación» en Colombia, consiguió formar una expedición.
Finalmente, el año pasado pudo regresar a Gorgonilla en octubre y hacer nuevos análisis en una segunda fase que fue posible de
nuevo por «más por apoyo internacional».
«Sería muy bueno que gente como la que está en el Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnologia e Innovación, Colciencias, por ejemplo le diera un apoyo más grande a la investigación en Colombia», aseguró Bermúdez.
Sin embargo, agregó con resignación que «ni siquiera» buscaron apoyo «porque se pierde en la burocracia» y subrayó que no guarda «mucha expectativa del asunto».
Pese a la falta de financiación, el científico espera continuar trabajando para, en base a los restos hallados en Gorgonilla, demostrar que cuando cayó el meteorito hubo un «megaterremoto de magnitud 13 en la escala de Richter que sacudió el Hemisferio Occidental».
A esa conclusión ha llegado al basarse «en las observaciones de los afloramientos de los cuerpos de roca que hay en Gorgonilla» y que se aprecia que «debajo del depósito donde está la secuencia de roca que está muy deformada».
«Queremos enlazar esto con otros vectores de México y el sur de Estados Unidos para plasmar la presencia de este terremoto con evidencias de Gorgonilla, donde esta muy bien preservado», concluyó.
El meteorito que mató a los dinosaurios.
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Ballantine’s crea el Space Glass.
Ballantine‟s diseñó un vaso
para asegurarse de que los
futuros viajeros espaciales
puedan disfrutar un buen
whisky en el espacio.
Se trata del Space Glass, un
prototipo diseñado y probado
en micro gravedad en la ZARM
Drop Tower, en Bremen
Alemania, que permite
tomar whisky y mantenerlo en
condiciones óptimas en
condiciones similares a las del
espacio exterior.
El #SpaceGlass es un vaso de
vidrio con una base convexa
integrada de una espiral y una
placa de oro, las cuales crean
tensión superficial para que el
whisky permanezca en el
fondo del vaso.
Conectado a este embalse hay
una hélice y un pequeño canal
que corre por el lado del vaso
para llevar el líquido hasta la
boquilla hecha de oro rosa,
donde el viajero espacial podrá
beber el valioso el líquido.
Otra boquilla se inserta en la
parte inferior del vaso y a
través de una válvula
unidireccional colocada en la
base del vidrio, resuelve el
problema del vertido del
líquido en condiciones de
micro gravedad.
Esto permite que el whisky
fluya perfectamente desde la
botella al vaso sin derramar ni
una gota.
“Este vaso no es únicamente
innovador –resolviendo
preguntas científicas
fundamentales de cómo el
líquido se mueve en gravedad
cero- sino que también está
maravillosamente diseñado
para seguir al pie de la letra el
ritual del whisky y su forma de
beberlo”, manifiesta Peter
Moore, Director Global de
marca de Ballantine‟s.
El oro es muy utilizado en la
tecnología espacial ya que
desvía la radiación del sol, y
en este caso sus propiedades
ayudan a evitar que cambie el
sabor del whisky.
El color oro rosa también es
una reminiscencia del cobre,
utilizado en el proceso de
destilación de whisky, como el
que se usa para darle el sabor
característico a Ballantine‟s.
James Parr de Open Space
Agency, lideró el diseño y la
fabricación del #SpaceGlass,
el cual anuncia una nueva era
en el diseño espacial y es
punto de referencia para el
futuro del whisky.
“Nuestra tarea fue desarrollar
un vaso de whisky que
trabajara bajo las condiciones
de microgravedad, el término
científico para gravedad cero.
Era importante que nos
centráramos en crear un ritual
alrededor de cómo beber
whisky del Space Glass de
Ballantine‟s, con el fin de lograr
lo que estamos acostumbrados
aquí en la Tierra. El resultado
final tiene los elementos de
ese ritual, desde el líquido
entrando en el cristal hasta
beberlo de él”, informa James
Parr, creador del #SpaceGlass
y miembro del Open Space
Agency.
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Miquel Barceló, coronado en París.
El artista Miquel Barceló es homenajeado en París con una doble exposición que el creador ha bautizado como Sol y sombra y que acogen dos de los edificios más emblemáticos de la ciudad: la Biblioteca Nacional François Mitterrand y el Museo Picasso.
El mallorquín ha concebido dos excepcionales obras para cada una de estas instalaciones: un impresionante fresco de 190 metros de largo por seis metros de alto realizado en arcilla sobre los vidrios de la moderna biblioteca, y un bestiario esculpido en un muro de ladrillo que reflejan la influencia que el pintor malagueño ha tenido en la creación de Barceló.
Ambas exposiciones reflejan el espíritu de Barceló:
confrontación de artes donde el concepto del tiempo desaparece.
El artista ha defendido siempre la relación permanente con la historia del arte en la que vive cualquier creador.
En su caso, las influencias artísticas confluyen creando una red que refleja el enorme valor que el mallorquín da a las pinturas rupestres -la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, sigue sorprendiéndole-, hasta la pintura clásica.
Hay en esta exposición una presencia que va más allá de las artes plásticas; se trata del pensamiento del filósofo, teólogo y poeta mallorquín del siglo XIII Ramon Llull.
Junto a El gran vidrio, de Duchamp, El Libro de las Maravillas, una de las obras más conocidas de Ramon Llull, padre del catalán literario, inspiró a Barceló este enorme mural de barro y vidrio creado en la cristalera de uno de los pasillos de la Biblioteca François Mitterrand.
Valiéndose de sus manos y herramientas naturales como pequeños trozos de huesos, Barceló ha dibujado en el barro lobos en movimiento, cabezas de toros y formas humanas cuyo reflejo cambia según la luz que reciba la inmensa vidriera en cada momento del día.
Una obra viva, concebida para ser observada desde el interior y el exterior del edificio, que introduce al visitante en una exposición de estampas, cuadernos o retratos sobre pergamino, raramente expuestas, que conforman un lado mucho más desconocido del pintor, imprescindible en el desarrollo del resto de su creación.
El Museo Picasso se centra, por su parte, en recuperar las esculturas, pinturas y obras posteriores a la década de los 90 buscando los puntos en común con Picasso.
El mallorquín se convierte así en el primer artista contemporáneo a quien la recién reinaugurada pinacoteca dedica una exposición.
La introspección en el propio arte y el trabajo en el atelier, los materiales de creación, su relación con su Mediterráneo natal -que ocupa buena parte del simbolismo de su obra- y la influencia de otros pintores en su obra, quedan reflejadas en esta muestra que se podrá visitar hasta finales del mes de julio, mientras que en la Biblioteca Nacional se amplia hasta el 28 de agosto.
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Susana Gijón.
Crear a partir de las formas, la luz y los colores es la tarea diaria a la que se dedica Susana Gijón, una artista sanrafaelina que realiza vitrales.
El placer de disfrutar trabajando el vidrio se trasluce en cada palabra con el que cuenta desde sus primeros pasos en este arte que aprendió de adulta como un hobby, hasta su última creación que se puede apreciar en la casona del Laberinto de Borges, ubicado en la estancia de la familia Aldao Bombal, a 11 kilómetros del centro de San Rafael (Argentina).
"Con una amiga conseguimos una profesora en Mendoza y viajamos a aprender. Ya me encantaban los vitrales pero poder hacerlos, ir creando en forma permanente, terminó de definir que era esto lo que quería hacer", contó Susana.
La mujer explicó que el vitral es el arte de unir distintas piezas de vidrio mediante un elemento ligante para poder armar ventanas, lámparas y objetos decorativos.
En su haber tiene más de cien vitrales de diferentes dimensiones realizados en distintos lugares. Entre ellos se destacan los del ayuntamiento de Cuevas de Almanzora -en Almería-, varias iglesias, en la Hermandad de Jesús el Nazareno, una obra de 40
metros para la Hermandad de María y varias casonas en distintos pueblos de España donde vivió durante ocho años junto a su familia.
"Mi primera obra en Almería fue en un café en el centro del pueblo en el que vivíamos, el dueño depositó su confianza en mi y le gustó", expresó.
Su más reciente creación es una obra de 1,70 metros por 1,50, ubicada en la casona del Laberinto de Borges, inspirada en el cuento del escritor, "Las ruinas circulares". "Fue especial este trabajo porque desde el principio tenía una responsabilidad mayor, ya que Nacho Aldao (propietario y encargado del lugar) me dio la oportunidad de hacerlo y el único requerimiento fue "sorpréndeme", y entonces era mi elección en todo", afirmó.
Es que para crearlo Susana tuvo la colaboración de Víctor Fabbro quien es alumno en su taller de vitrales y es un amante de la obra de Borges.
Con él buscaron en la extensa narrativa del escritor hasta elegir "Las Ruinas Circulares", y luego la idea fue plasmada en papel por un dibujante, Mariano Sabez.
Susana trabaja en su taller ubicado en Santa Fe y Balloffet, donde todos los días enseña a sus alumnos los secretos de
este arte antiquísimo.
"Dos y tres alumnos por clase solamente, porque es muy personalizado el enseñarles y para que ellos aprendan a hacerlo", contó la vitralista quien agregó que comienzan haciendo cosas pequeñas pero terminan haciendo por ejemplo el vitral para una ventana de la casa de cada uno.
Este arte requiere de materiales que no se consiguen con facilidad, por lo que tiene que adquirirlos en Mendoza o en Buenos Aires.
"Los vidrios son importados, hay nacionales pero no tienen variedad de colores", explicó, ya que al igual que el plomo y el estaño no se comercializa, como por ejemplo este último sí se vende para electrónica pero es realizado en diferentes proporciones a las que se necesita para el vitral.
Por el costo de los materiales, la vitralista sólo trabaja a pedido o por encargo.
"Tuve la suerte de hacer trabajos grandes en España, incluso ya me había vuelto a la Argentina cuando me pidieron que realizara una obra grande, de 40 metros en la Hermandad de Jesús Nazareno, por lo que viajé y estuve tres meses allá y otro par de meses al otro año para concretarlo", relató.
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Arte en vidrio guayaquileño.
Un emprendimiento surgido hace ocho años de la necesidad y la sensibilidad artística de dos mujeres, ha colocado su nombre en Guayaquil (Ecuador) como el único fabricante artesanal de piezas decorativas obtenidas del vidrio fundido.
Nancy García Mendoza, de 67 años, y su hija Priscila Linzán, de 46, dominan la vitrofusión, una ancestral técnica que consiste en moldear el vidrio sometiéndolo a altas temperaturas. Cada creación de este trabajo es única, a decir de estas emprendedoras.
“No hay negocios similares en la ciudad”, asegura García, una ingeniera comercial retirada que ha logrado vivir de lo que genera la venta de sus creaciones.
Las obras de ambas llevan la marca Creart. “Representa lo que nosotras hacemos: crear arte”, expresa García.
El resultado de este trabajo con el vidrio común es una gran variedad de piezas decorativas de diferentes formas, tamaños, colores, texturas y relieves.
Esta iniciativa local nació en 2007. Nancy García había abandonado su trabajo de contadora en una empresa privada y se dedicaba a atender la rehabilitación de su hija Priscila, quien diez años antes había sufrido un grave accidente de tránsito que la dejó con discapacidad física.
Se le recomendó a la joven hacer terapias con artes manuales. Fue así como madre e hija se instruyeron; primero, en técnicas de pinturas y dibujo técnico, y desde 2005 en vitrofusión, con cursos especializados que tomaron en Quito y Guayaquil.
“Comenzamos pintando tarjetas navideñas y cuadros, lo que sirvió para pagar deudas. Dejamos de laborar en ello y emprendimos en el trabajo con vidrio”, recuerda García.
A través del moldeado del vidrio, las hábiles manos de estas mujeres han confeccionado coloridas piezas de decoración, entre las que se cuentan platos, botellas, jarrones y cuadros.
García menciona que posee más de 40 moldes (hechos de cerámica) para lograr el fundido de piezas con variadas formas. “Un trabajo muy original es el tramado en burbujas, que se logra juntando dos planchas de vidrio”, explica la emprendedora.
Otra línea de su producción es la bisutería. Entre sus creaciones figuran anillos, aretes, brazaletes, collares y otros accesorios de vidrio que combinan con orfebrería de plata.
García indica que puede confeccionar hasta 30 piezas por mes. Los adornos se comercializan en ferias y exposiciones artesanales en la urbe.
Los precios de los adornos Creart varían de acuerdo a la complejidad del trabajo. “Las más baratas son las botellas aplastadas, que cuestan 10 dólares, y las de mayor valor son los platones y cuadros, que van de 100 a 120 dólares”, señala García.
Madre e hija quieren impulsar el reconocimiento de la marca. “No podemos quedarnos como hoy estamos”, alega García. Ella anuncia como plan inmediato la instalación de un punto de venta en un centro comercial próximo a inaugurarse.
Las emprendedoras
Nancy García y Priscila Linzán, son manabitas pero radicadas desde hace muchos años en Guayaquil.
Su taller de trabajo lo han instalado en su casa, ubicada en la vía La Aurora-Samborondón. Allí dan rienda suelta a su imaginación para crear sus coloridas piezas vítreas.
Las obras de estas emprendedoras son muy apreciadas en las exhibiciones donde participan cada año.
“Esto dejó de ser un pasatiempo”, confiesa García, quien dice que su afición al dibujo le facilita el trabajo a la hora de crear.
Aporta con esa inventiva su hija, Priscila, que es ingeniera química con una maestría en Administración de Empresas. Ella no se dejó vencer por las secuelas que dejó en su cuerpo un grave accidente de tránsito -sufre una parcial paralización del lado derecho-.
Socias en este negocio, ambas mujeres quieren dar brillo a su marca en las próximas exhibiciones comerciales de sus obras.
Cómo se trabaja con vitrofusión
Esmaltado
Primero se pinta con capa gruesa el vidrio, cortado a la medida del molde.
Uso del molde
En la cara inferior de la lámina de vidrio se aplica desmoldante antes de unirlo al molde de cerámica.
Horneado
La hoja de vidrio unida al molde se coloca en un horno eléctrico para su fundición, con una temperatura que va en aumento hasta llegar a los 825° centígrados.
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“Paisaje para India”.
Recientemente se inauguró la muestra "Paisajes para India”, del artista local, Chivico Flores, en las instalaciones del café "1000 formas”, del Centro Cultural de Necochea (Argentina) y Biblioteca Popular Andrés Ferreyra.
Se trata de una docena de cuadros de pequeño formato, realizados sobre vidrio intervenido con diversas técnicas en los que predominan los paisajes abstractos aunque también en algunos de sus trabajos aparece lo figurativo, acompañado de colores vivos.
Consultado acerca de la serie que presenta Flores dijo que "son alrededor de doce vidrios intervenidos y es una serie que comencé a trabajar a trabajar a mediados del año pasado cuando nació mi sobrina y por eso la titulé "Paisajes para India”.
Aunque hasta hace un tiempo su obra estaba más volcada hacia lo figurativo en esta ocasión aparecen paisajes abstractos "que difieren de la imagen que venía trabajando”.
Por su parte, respecto a este cambio puntualizó que "hubo como una iniciación en los paisajes a mediados de año pasado hasta que pude ir moldeando lo que quería hacer y llegué a conseguir la obra”.
En esta ocasión el soporte utilizado es el vidrio y por tratarse de un material frágil todas las pinturas son de formato mediano.
Soporte
Anteriormente, Flores había trabajado sobre cristal transparente, "es un plástico como el que usaba Pepe Achem y cuando vi sus trabajos me pareció
una buena posibilidad para experimentar”.
Cabe mencionar que Chivico Flores pinta desde hace tres años y es un artista autodidacta, respecto a su incursión en la pintura sobre vidrio comentó que "el año pasado descubrí que podía utilizarlo de la misma manera que el cristal transparente”.
Esta técnica tiene la particularidad que se trabaja de atrás para adelante y por adición de material y en ese sentido opinó que "el vidrio homogeniza toda la materia que uno arroja desde atrás y en particular me sorprendí cuando utilicé pasteles grasos y del otro lado parecían acrílico”.
Encontró en el vidrio un material noble y económico para desarrollar su labor y entre otros materiales utilizó pigmentos mezclados con cola vinílica "que tiene buena adhesión sobre el vidrio y suprimí un poco el acrílico”, expresó Flores.
Presentación
Vale indicar que esta muestra la presentó previamente en el Almacén Murillo y posteriormente, fue uno de los artistas que se sumó a la propuesta del Festival de Música Independiente que se realizó en el Centro Cultural de Necochea.
"Las colgué en este espacio y apunto a que mi obra rote por diferentes espacios de la ciudad donde la pueda ver todo tipo de público”, aseveró el expositor.
En los trabajos de Flores los colores "surgen por impulso”, y explicó que "trabajo en pequeños fragmentos y cuando lo doy vuelta el resultado es otro”.
Y destacó que "trabajo el plano, no se puede ver una parte sin obviar otra”, mientras que en los cuadros figurativos "hay una figura fragmentada con influencia del expresionismo de Cunning”, dijo el artista.
Fortalecer vínculos
Cursó estudios de teatro y posteriormente se dedicó a hacer bastidores lo que le dio la oportunidad de conocer a varios pintores de la ciudad.
Incursioné en este arte en 2012 y comenzó a hacer propuestas colectivas en su casa, de ahí surgió el grupo "Torta Frita” y realizó el Salón Provincial de Arte Independiente.
En 2014, como cierre de ciclo de la Pequeña Escuela Creativa en la que se brindaron talleres de diseño y fotografía a cargo de Nacho Torres y Francisco Zárate realizaron la primera muestra de formato irregular que se presentó durante el verano pasado en el Parador Cultural de la Unicen.
En octubre del mismo año, con curadoría de Sebastián Serqueira, organizó la muestra "133” de bastidores irregulares de la que tomaron parte artistas de diversas ramas.
Respecto a su iniciativa explicó que "las cosas no son casuales, tengo una casa grande y una pulsión y extroversión para el trabajo”.
En otro tramo, puso de relieve la importancia del trabajo en equipo donde todos se sientan partícipes, "que las propuestas forjen el vínculo entre diferentes sectores”.
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“Los Creativos del Vidrio”.
Esta exhibición la
conforman obras de 15
artistas, de los cuales 10
son de la ciudad mexicana
de Morelos; la muestra
cerrará el 4 de abril
El Museo Casona Spencer,
en Morelos, alberga, hasta el
4 de abril, la exposición “Los
Creativos del Vidrio”, la cual
está conformada por una
colección de vitrales de 15
artistas.
Encabezados por el escultor
Antonio Maya, los artistas
invitados a la muestra son:
Luz de María Altuzar,
Elizabeth Alemán, Emiliano
Castillo, Faustino Cervantes,
Carlos Cornejo, Carmen
Chapital, Lucia Etchegaray,
Rosario Herrera, Ricardo
Lemus, Maricela Armenta,
Colibrí Muyulo, Victoria Ortiz,
Brenda Ramírez y Lolita
Sisniega.
Antonio Maya declaró que el
objetivo de la exposición es
darle auge a la técnica de
colorear cristales, la cual
data del año 300 aC y que
tuvo origen en Egipto y
Mesopotamia.
El artista explicó que por el
año 1300 aC se comenzaron
a moldear objetos de cristal
transparente, en la zona de
Epopeya, las piezas eran
consideradas un lujo
decorativo, pero no un arte.
“Se empezó a considerar
como arte cuando
Constantino permitió a los
cristianos practicar su
religión abiertamente, para el
año 313 dC y comenzaron a
construir iglesias basadas en
los modelos bizantinos”, dijo.
La muestra artística “Los
Creativos del Vidrio” exhibe
diversas técnicas, con más
de 200 piezas que estarán a
la venta de martes a
domingo, de 10:30 a 17:00
horas, con entrada gratuita.
El también promotor cultural,
Antonio Maya, especificó que
10 artistas son morelenses,
el resto provienen del Estado
de México y Guerrero.
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Vidriera se interesa por Gijón Fabril.
Responsables de una
empresa vidriera de
Azuqueca de Henares
(Guadalajara) visitarán las
instalaciones de Gijón
Fabril, tras mostrar interés
por hacerse con la planta
ubicada en Porceyo, que
apura sus últimos días de
actividad si no se
encuentra un inversor que
quiera hacerse cargo de
ella.
Los administradores
concursales ya han
anunciado a los
trabajadores que liquidarán
los contratos, como muy
tarde, a mediados del
próximo mes de abril.
Aunque aún no ha
trascendido el nombre de
la compañía, la industria
del vidrio es una de las
principales actividades de
Azuqueca de Henares,
una población de más de
35.000 habitantes que no
se podría entender sin su
'fábrica de vidrio', la
primera en instalarse en
las afueras y que abrió el
camino a otras industrias.
Fue en 1963 y se trataba
de Vidriera de Castilla S.A
(antigua Vicasa), que
también fue propietaria de
Gijón Fabril.
En la actualidad tres
empresas del vidrio operan
en esta localidad: Verallia -
que vendió Gijón Fabril
hace algo menos de una
década y que le suministra
el 80% de su carga de
trabajo-, Isover Saint-
Gobain -de la que Verallia
era filial- y Bormioli Rocco.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
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Diseño en Portugués.
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Vidrieras de La Paloma.
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Premio Nacional de Artesanía.