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Se confirmó el expolio. M. A. Carretero.
subvencionar ningún tipo de viajes.
Además, la justificación de gastos de nuestro presupuesto está perfectamente realizada y en ninguna de sus partidas aparece este tipo de pagos.
A Pérez, por lo tanto, le informan de manera equivocada sobre este tema y, además, sus asesores cobran por ello con fondos que proceden de nuestros impuestos.
Pero el acto tuvo, además, algunas connotaciones grotescas, muy lamentables y que demuestran claramente el talante antidemocrático del partido que sustenta al equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento.
Entre estas actuaciones destaca la actuación de dos guardaespaldas de Pérez que intentaron impedir que nuestro Presidente accediese a la sala donde se congregaba el público asistente al acto.
Ante la manifiesta actitud de estas dos personas, nuestro Presidente supo sortear dicha ―barrera‖ y situarse, de pie, al fondo de la sala. Pero los dos ―armarios‖ insistieron en su actitud poniéndose delante de él para intentar impedirle la visión, por lo que tuvo que sortearles, una vez más y colocarse pegado a una de las sillas de la última fila.
Uno de estos ―elementos‖ estuvo todo el acto pegado a nuestro Presidente, por lo que éste, temiendo algún tipo de actitud agresiva, le pidió permiso para grabar con el móvil el discurso de Pérez.
Al finalizar el acto le preguntó si ya estaba más
tranquilo y que si pensaba que iba a perpetrar algún tipo de acto terrorista durante la inauguración.
Verdaderamente, es lamentable que los que no apoyamos la decisión personal de Pérez de convertir una sala del Museo en un espacio para las personas mayores y que hayamos hecho pública nuestra discrepancia a través de distintas actuaciones, nos veamos ―proscritos‖ y amenazados en un acto público realizado en una propiedad de todo el pueblo de Alcorcón.
Para demostrar que la elección del Museo para la instalación de un espacio de ocio para los mayores no ha sido acertada, tenemos que denunciar las quejas de diversos vecinos que han pretendido ocupar su tiempo de ocio en la lectura de algún libro y que no han podido hacerlo por el continuo trasiego de escolares por los espacios del museo en visitas guiadas y que distraen la atención de estos lectores con sus continuas charlas, risas y con la explicación de los guías sobre la única obra del impulsor del Museo, Javier Gómez, que permanece en la sala.
Otro detalle que corrobora esta desacertada elección es el escaso número de personas que acuden a esta sala de ocio. Como ya expusimos en anteriores Boletines, el largo e incómodo trayecto hasta el Museo hace que no sea apetecible el ir allí a pasar un rato de asueto a los mayores.
Espero que pronto podamos volver a contar con la total integridad de MAVA.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
El pasado día 17 de marzo se llevó a cabo la inauguración del Centro de Mayores en el Castillo Grande de San José de Valderas.
Esta inauguración se llevó por delante la Sala I de nuestro Museo, una sala en la que se exponían las obras de la colección permanente realizadas con la técnica en frío del vidrio laminado.
El público asistente al acto, en su mayor parte ―reclutado‖ por la Asociación de Vecinos de San José de Valderas, aplaudió las distintas fases del discurso de Pérez, nuestro alcalde.
En ese discurso, Pérez volvió a insinuar que los viajes que realizamos algunos representantes de la Junta Directiva de nuestra Asociación a distintos lugares de nuestro país y del extranjero para visitar a artistas, talleres o museos relacionados con el vidrio artístico, son financiados con fondos del Ayuntamiento.
Como ya hemos denunciado públicamente, Pérez está muy mal informado del funcionamiento de nuestra Asociación.
Con un presupuesto que no llega a los 400 € anuales, difícilmente se nos puede
Klaus Moje
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Muestra de Javier Gómez
Escuela de La Palma
La luz de los Guzmán
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Muestra de Javier Gómez 5
Escuela de La Palma 6
La luz de los Guzmán 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Conciertos en el MAVA 12
Vidrio romano en Museos 13
La Fábrica de Cristales 14
Visita a Mario Sergio 15
Exposición de Julia Ares 16
Ampliación en Corning 17
Noticias 18
Cultura 2015 18
Conciertos en el MAVA 19
Obra de Scott Bisson 19
El vidrio en los museos 20
El vidrio en Castrelos 21
Exposición de Franz Mayer 22
Centro Pompidou Málaga 23
Reciclado 24
Obra de José Dávila 25
Visitas culturales 26
Programa Cultura 2015 26
SGD La Granja 27
Otras tendencias 28
La obsidiana (I) 29
La obsidiana (II) 30
Mercadillo en La Granja 31
Convenio con Paradores 32
Vidrio en Palacio Aguirre 33
Cómo lo hace 34
Verónica Amoroso 35
El vidrio de Ripollés 36
Creación de CSIC 37
Exposición en Alcorcón 38
La tradición de Bohemia 39
La Virgen del Cristal 40
Diseño de Verallia 41
Junta Directiva 42
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVI) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVI) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVI) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta
Ley
TÍTULO IV Las entidades de gestión de los derechos reconocidos en la
Ley
….
c) Esté principalmente concebido, producido, adaptado o realizado con la finalidad de permitir o facilitar la elusión de la protección.
3. Se entiende por medida tecnológica toda técnica, dispositivo o componente que, en su funcionamiento normal, esté destinado
a impedir o restringir actos, referidos a obras o prestaciones protegidas, que no cuenten con la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual.
Las medidas tecnológicas se consideran eficaces cuando el uso de la obra o de la prestación protegida esté controlado por los titulares de los derechos mediante la aplicación de un control de acceso o un procedimiento de protección como por ejemplo, codificación, aleatorización u otra transformación de la obra o prestación o un mecanismo de control de copiado que logre este objetivo de
protección.
4. Lo dispuesto en los apartados anteriores no es de aplicación a las medidas tecnológicas utilizadas para la protección de programas de ordenador, que quedarán sujetas a su propia normativa.
Artículo 161 Límites a la propiedad intelectual y medidas tecnológicas
1. Los titulares de derechos sobre obras o prestaciones protegidas con medidas tecnológicas eficaces deberán facilitar a los beneficiarios de los límites que se citan a continuación los medios adecuados para disfrutar de ellos, conforme a su finalidad, siempre y cuando tales beneficiarios tengan legalmente acceso a la obra o prestación de que se trate. …..
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Interés turístico.
www.amigosmava.org
TripAdvisor ha presentado hoy los
ganadores de los Travellers´
Choice Atracciones. En su
primera edición, los premios
galardonan a 1.263 de los
principales sitios de interés
turístico, parques, museos,
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
parques de atracciones y parques
acuáticos del mundo. Estos
premios están basados en las
recomendaciones y valiosos
comentarios de los viajeros de
TripAdvisor. Los ganadores se
encuentran en 39 países de todo
el mundo, incluyendo listados
para África, Asia, Australia, el
Caribe, América Central, China,
Europa, India, México, Oriente
Medio, América del Sur, el
Pacífico Sur y los EEUU. Los
premios Travellers' Choice
Atracciones se determinaron en
base a la calidad y cantidad de
opiniones recibidas por los
viajeros acerca de los lugares de
interés en cada destino.
En cuanto a la categoría de
Museos, el Museo del Vidrio y
Cristal de Málaga ha sido
premiado a nivel nacional en la 8ª
posición.
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La pieza del mes. Javier Pérez Blanco.
El nombre de Javier
Pérez Blanco se
encuentra muy ligado al
de la Fundació Centre del
Vidre de Barcelona por
haber sido uno de sus
primeros profesores y por
tanto, testigo de
excepción de los inicios
del único centro de
formación de vidrio
artístico en España, fuera
de la Escuela de la
Fundación Centro
Nacional del Vidrio de la
Granja de San Ildefonso,
Segovia.
Su periodo como docente
en el Centre del Vidre se
inicia en 1989 y se
prolonga impartiendo
diversas disciplinas -
vidrio en la arquitectura,
escultura en vidrio, etc.-
hasta 1998 con la única
interrupción del curso
académico 1991-92 en
que asiste, becado por
ésta institución, al
Sheridan College of
Visual Arts, Crafts and
Design en Ontario,
Canadá.
Aprovechando su
estancia en este país
realiza además diversos
cursos de formación: un
taller de neón en el
Espace de Verre de
Montreal y el taller sobre
la práctica del diseño y
arte en vidrio, a cargo de
Bertil Vallien en
Harbourfront, Toronto.
En 1995 finaliza su
licenciatura en Bellas
Artes en la Universidad
de Barcelona,
especializándose en
Escultura.
El Museo de Arte en
Vidrio de Alcorcón le
invitó a realizar una
exposición monográfica:
Interpretación, la acción
interpretativa en 1999,
donde el artista, a partir
de diversas
instalaciones,
reflexionaba sobre la
superación del objeto
artístico.
En la muestra el énfasis
era colocado en la propia
experiencia artística y
cómo los objetos eran
válidos o no en función
de que lograran provocar
esa experiencia en el
público.
―Blancanives‖ pertenece
al grupo de instalaciones
que conformaron esta
exposición conceptual.
La obra camina en la
línea de los
cuestionamientos de su
autor respecto al objeto
ya que su contemplación
-la experiencia artística-
solo se consigue con la
participación activa del
espectador y en el caso
de la obra ―Blancanieves‖
con un beso.
Artista, diseñador y
creativo, en 1999 Javier
Pérez Blanco abre su
estudio propio,
―blanco_studio
showroom‖ en Barcelona,
y pocos años más tarde
funda la firma de
mobiliario de diseño
Glassculture.
En la actualidad
compatibiliza sus
encargos públicos y
privados con la
realización de
exposiciones.
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Artistas consagrados. Klaus Moje.
Washington. La escuela, iniciada por Dale Chihuly, se orientó principalmente hacia el vidrio soplado.
En 1982 se trasladó a Australia como jefe del programa de vidrio de la Escuela de Arte de Camberra.
La complejidad y la viveza de la obra de Moje demuestra el efecto de su estrecha colaboración con Bulseye.
Moje ha continuado ampliando sus límites estéticos y conceptuales.
Retirado de la enseñanza, Moje dedica todo su tiempo a la práctica del estudio. Ha mantenido su estrecha relación con Bulseye.
Artistas emergentes. Irina Krumova.
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Klaus Moje nació en 1936 en Alemania.
Se convirtió en un cortador de vidrio a sueldo y trabajó en la tienda de su familia hasta que recibió una beca para estudiar arte en vidrio en Rheinbach y luego en Hadamar.
Hizo su primera entrada en el mundo del arte en vidrio con esculturas talladas y pulidas.
Abandonó el trabajo de talla cuando descubrió un alijo de bastones de vidrio de colores que se utilizaban para hacer botones para la industria del vestido.
Alrededor de 1975 comenzó a cortar las varillas en obleas finas y fusionarlas en un horno.
En 1976, regresó a Hamburgo después de un corto tiempo viviendo en Danziger Strasse.
Se convirtió en miembro fundador de la Galerie der Kunsthandwerker y desde 1978 a 1982 fue miembro del jurado del Arbeitsgemeinschaft des Deutschen Kunsthandwerks.
Mientras tanto, Moje continuó trabajando con las varillas de vidrio. El proceso estuvo plagado de fallas causadas por el material.
En 1979, Moje fue invitado a la Escuela Pilchuck en Stanwood,
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Su web
En esas esculturas me esfuerzo
para crear composiciones que
están de acuerdo con los temas.
Diferentes elementos están
estructurados, a través del cual
me esfuerzo para expresar la
fuerza, el ritmo, la armonía, la
fiebre de la energía, etc.
En mi opinión las dos esculturas
tiene algo en común y es un
constante movimiento ... “
Irina Krimova nació en Bulgaria
en 1986.
“La experiencia que tengo, mi
concepto creativo y filosófico
refleja en El secreto de la vida y
El movimiento están en la base
de mi idea de visualizar en la
composición de vidrio tales
temas interesantes y
complicados de tres
dimensiones que, por supuesto,
podría ser interpretado de
diferentes maneras.
Estos son los temas que me
interesan.
En dos de mis obras he utilizado
la técnica mixta.
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Exposición de Javier Gómez.
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El Museo Tecnológico del Vidrio acoge una retrospectiva de Javier Gómez, uno de los principales exponentes de la escultura contemporánea en vidrio de España.
La exposición podrá visitarse hasta el 12 de julio.
La muestra recoge una selección destacada de la producción artística de Gómez durante los últimos 30 años.
En este tiempo no ha cesado de experimentar con el vidrio plano, utilizando simples láminas superpuestas, cortadas, pulidas y pegadas.
Incluye en ocasiones elementos expresivos, como el craquelado, el grabado al chorro de arena o pequeñas burbujas de aire atrapadas, además de cortes en frío, para conseguir superficies erosionadas y degradadas, donde la luz se condensa intencionadamente provocando inesperados efectos plásticos.
Autodidacta de formación, Javier Gómez comienza su andadura en el mundo del vidrio en 1971, cuando entra a trabajar en el taller familiar, que abandona poco después para centrarse exclusivamente en la creación artística.
Su principal fuente de inspiración ha sido siempre la naturaleza. Necesita de la tranquilidad del entorno de su pueblo natal, Pedro Bernardo (Ávila), donde tiene su estudio, para ponerse manos a la obra.
Su escultura se encuentra en constante diálogo con la belleza orográfica del Valle del Tiétar, el paisaje y las aves de su entorno.
Puede definirse dentro de la abstracción, aunque con ciertas resonancias orgánicas que parecen pertenecer a un lejano universo creado por él.
Javier Gómez ha sido siempre un hombre comprometido con el impulso al arte contemporáneo basado en este material.
Su proyecto más ambicioso ha sido la creación, en 1997, del Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, gracias al legado de la coleccionista japonesa Takako Sano y al apoyo del Ayuntamiento local.
Evolución artística de su obra Primera fase: 1986 – 1999.
Javier Gómez consigue en sus obras las distintas fases del movimiento, mediante la superposición de planos
secuenciales que se despliegan en el espacio, impulsados por una fuerza centrífuga de líneas proyectadas al exterior.
Dentro de esta idea cinética utiliza la yuxtaposición de láminas de vidrio, industrial y relativamente incoloro, apiladas repetitivamente y encerradas dentro de un orden preestablecido y de un sistema modular compuesto por diferentes formas geométricas gestadoras de movimiento.
Segunda fase: 1999 – Actualidad.
A partir de 1999 la obra de Javier Gómez se aleja de la apariencia dinámica de la primera fase para buscar nuevas formas de expresión, acercándose cada vez más a una escultura en bloque, de apariencia sólida y resistente, donde las láminas de vidrio, ahora de vidrio ―float‖, extra claro, se recogen y el color se incorpora en sus obras, a base de negros, rojos, rosas, azules, etc.
Obras perfectamente pulidas con acabado translúcido y cromatismo matizado por la luz, con apariencia translucida en los rebordes y más intensa en las zonas centrales.
Ver vídeo
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www.amigosmava.org
Supresión del bachillerato de artes plásticas.
Los 180 alumnos que
actualmente cursan el
bachillerato de artes plástica
en la Escuela de Artes y
Oficios La Palma, en Madrid,
están en pie de guerra tras la
decisión de tomada por la
Consejería de Educación de
suprimir sus plazas para el
próximo curso.
La medida, que se tomó sin
consultar antes con los
afectados, prevé la supresión
del bachillerato de artes en el
centro "para potenciar la FP",
siguiendo así los dictados de
la LOMCE, por lo que los
alumnos de la ESO que
quieran continuar con sus
estudios artísticos deberán
buscarse otra escuela.
"La Palma fue el primer centro
en del país en impartir un
bachillerato de enseñanzas
artísticas. El cierre es un
impedimento para todos los
estudiantes de la ESO que
quieran dedicarse a las artes.
En la comunidad hay muy
pocas plazas de este tipo",
explica uno de estos
estudiantes.
En la capital solo hay tres
escuelas en las que se imparta
el bachillerato de artes, aparte
de La Palma: la Francisco
Alcántara, Escuela de Arte 3 y
Escuela de Arte 10.
Debido a la escasez de
plazas, los padres y
profesores del centro
aseguran que muchos
alumnos deberán buscar
opciones alternativas a este
tipo de bachillerato o bien
realizar ciclos de formación
artística, los cuales son poco
accesibles económicamente:
"Yo ya he estado mirando y
algunos centros privados
piden más de 300 euros al
mes. Es prohibitivo", asegura
la madre de un estudiante de
La Palma.
Los alumnos y docentes de la
escuela ya están preparando
una serie de actos
reivindicativos.
En el primero de los cuales se
encerrarán en el centro y
realizarán una asamblea.
La Comunidad de Madrid
afirma que el bachillerato se
trasladará a otro instituto
cercano donde todos los
alumnos podrán continuar con
sus estudios con normalidad,
pero en La Palma solo
ofrecerá Grados de Formación
Profesional con el objetivo de
especializar dicho centro y
potenciar la FP en la
Comunidad de Madrid.
Además, el cambio será
gradual, y el año que viene
solo se anulará el primer curso
de bachillerato, por lo que los
alumnos podrán cursar
segundo de bachillerato de
artes en el mismo centro.
El Centro ha publicado en su
web el siguiente comunicado:
Desde la Subdirección General
de Centros de Educación
Secundaria y Enseñanzas de
Régimen Especial se nos ha
comunicado, de momento de
forma verbal, que como
consecuencia de la puesta en
marcha de la LOMCE el
próximo curso, afectando a 1º
de Bachillerato, la Consejería
de Educación ha decidido que
a partir del curso 2015/16, ya
no se imparta esta etapa
educativa en la Escuela de
Arte La Palma.
Por esta razón no se abrirá
matrícula para 1º de
bachillerato el próximo curso
en este Centro, y tampoco va a
ser posible que los alumnos
que tengan que repetir lo
puedan hacer en la Escuela.
Los alumnos que promocionen
a 2º de bachillerato podrán
continuar con sus estudios en
la Escuela, incluso los que
tengan materias pendientes de
1º.
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Los colores de la luz de los Guzmán.
Los vestigios patrimoniales y su conservación solo se puede entender de manera global y si lo que se pretende es devolver a los bienes históricos su esplendor, se debe hacer con respeto a lo que existe y a su aspecto inicial.
Desde que en septiembre de 2013 se abriese al público el Torreón de los Guzmanes, el inmueble carecía de uno de sus elementos: las cuatro vidrieras que adornaban los vanos de las ventanas de la segunda planta, que se retiraron para la restauración del edificio y que, debido a su mal estado de conservación, no se volvieron a colocar.
La iniciativa de un joven artesano vidriero, Rubén Llorente, formado en la escuela de La Granja de San Ildefonso en esta materia, ha posibilitado que estas piezas recuperen su color original y se puedan admirar en los huecos originales que ocuparon.
«Conocía de la existencia de estas vidrieras y les propuse a los dominicos restaurarlas, una la hice gratis, para que conocieran cómo trabajo, y viendo el resultado me encargaron las otras tres»,
apunta el artista, que cuenta con un taller en la localidad segoviana pero que se ha montado un pequeño taller en Fuentespina.
Cuando empezó con esta labor, se encontró con que las piezas tenían una importante capa de suciedad, con manchas de pintura, escayola, cemento y hasta silicona, fruto del abandono y de algunos malos arreglos que se hicieron en torno al año 2000.
«En un panel abatible se intervino, porque se había roto, y quitaron todo el plomo que tenía y le pusieron uno nuevo, con siliconas y todo, que es corrosivo para el vidrio y la pintura, lo que en dos siglos habría acabado ennegreciendo todo», se lamenta Llorente.
Con sus conocimientos, este artesano del vidrio ha podido utilizar materiales apropiados para que estas vidrieras se mantengan como el primer día por muchos, muchos años.
«Lo más complejo son las roturas, que he rellenado con una resina epoxi que es la mejor que hay ahora mismo para restaurar, se
pega y se repasa con una pintura en frío. Todos estos procesos son reversibles para que, si el día de mañana se encuentra algo mejor, que se pueda retirar para hacerlo mejor», aclara Rubén Llorente.
El prior del convento calerogano, fray Emilio García, se muestra satisfecho del resultado final.
«Hemos respetado la labor de rehabilitación llevada a cabo por la Junta y hemos colocado las vidrieras en el mismo orden en el que estaban antes pero un poco separadas de los vidrios que cubren las ventanas», explica.
Estas obras de arte en vidrio, relata el prior, «cuentan episodios de la vida de Santo Domingo de Guzmán: la primera de ellas representa a la madre del santo con sus hijos; otra a la madre con Santo Domingo delante de su tío, el arcipreste de Gumiel de Izán; la tercera representa al padre de Santo Domingo presentando a su hijo a la Universidad de Palencia, y la cuarta alude a la dispersión de los frailes hecha por Santo Domingo el día de la Asunción de 1217».
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Sin la Sala I.
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El pasado día 17 de marzo se
llevó a cabo la inauguración del
espacio destinado al ocio de los
mayores de Alcorcón en lo que
había sido hasta ese momento la
sala del MAVA destinada a
exponer las obras realizadas en
vidrio con la técnica del vidrio
laminado en frío.
Hasta ahora no sabemos el
destino que se les dará a estas
esculturas.
Tenemos que denunciar desde
estas páginas la complicidad en
este expolio de la Asociación de
Vecinos de San José de
Valderas, que han realizado,
entre otras acciones, una
campaña de recogida de firmas
para que se instalase en el MAVA
esta sala destinada al ocio de los
mayores, cuando se podía haber
instalado perfectamente en otro
espacio ubicado en el mismo
barrio, sin necesidad de reducir
los espacios de nuestro Museo.
Esperemos que las próximas
elecciones municipales
devuelvan al MAVA su
configuración inicial.
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Conciertos en el MAVA.
pueden llegarnos más adentro, que en el fondo es el objetivo de cualquier arte.
Hubo algunas de ambiente más clásico, otras más de cine, otras más de música popular (por ejemplo un chotis, sin ir más lejos), y otras bastante difíciles de clasificar, ni falta que hace.
Lo que une a todas es su diferencia con la música que se escucha comercialmente, y por lo que, tanto si os gustan más como si os gustan menos, tienen el atractivo de lo diferente, y de mostrar lo que se hace hoy día en música, que no es sólo POP o música bailable.
Todo lo que escuchamos son obras originales de Alberto, a excepción de una de ellas (Padre Océano) que es de un gran amigo y también excelente músico, Jorge Marañón, a través del cual se pudo realizar este evento. Parecía lógico incluir un tema suyo en este concierto, ya que si no hubiera sido por él, nunca se habría celebrado.
Alberto fue dando una breve explicación al inicio de cada tema, para poder entender mejor lo que hay detrás de cada uno.
La escuchamos constantemente en publicidad, en películas, como fondo de un documental, o en una serie de TV.
Lo que ocurre es que no se suele decir ni quién es su autor, ni su intérprete, y por tanto es imposible comprar un disco o asistir a un concierto de este tipo de música… los canales comerciales no la difunden de manera habitual.
Nosotros, en el MAVA queremos siempre aportar algo, queremos difundir cultura, que se note que para eso estamos.
Alberto nos interpretó al piano un conjunto de piezas cortas, a modo de muestrario diverso de lo que es esta música.
Algunas de ellas fueron compuestas originalmente para una instrumentación más compleja, a veces con sonidos electrónicos, otras veces acústicos, con objeto de darle más color y atractivo.
Pero en piano, o en blanco y negro, como le gusta decir a él, también se pueden apreciar, e incluso a veces tienen más matices y
El pasado día 13 de marzo tuvo lugar en el Auditorio del MAVA un concierto de piano realizado por el autor de las obras interpretadas, Alberto Barandalla.
Se trata de música clásica de hoy, o como sería más correcto decir, ―Música Instrumental Contemporánea‖.
Alberto Barandalla suele decir que sería el estilo de música que Mozart, Beethoven o cualquiera de los músicos clásicos famosos haría hoy si viviese.
Es decir, música para escuchar en una sala como la del MAVA, no para bailar en una discoteca o para que la cante un cantante de moda.
Pero al contrario de lo que hoy se suele escuchar en una sala de conciertos, que suele ser música atonal, para oídos entrenados, es decir, música difícil de entender para el gran público, esta es música tradicional, tonal, en general sin disonancias, es decir, más fácil para cualquier público.
Podría pensarse que esta música tiene hoy día poca difusión, pero no es verdad.
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El vidrio romano en los museos de Madrid (V).
Eduardo Alonso Cereza
Los fundentes o álcalis.
Podían estar formados por
sosa o potasa.
Ayudan a la fabricación del
vidrio precipitando la fusión y
disminuyendo la temperatura
de la misma facilitando su
elaboración.
Los álcalis podían tener una
procedencia mineral (sosa),
obtenida fundamentalmente de
la trona, o vegetal, conseguida
por la combustión de ciertas
plantas: cenizas de sosa si
procede de plantas de la costa
mediterránea y cenizas de
potasa si proviene de plantas
de zonas boscosas.
El vidrio antiguo que se
fabricaba con potasa era
mucho más brillante.
Las primeras prácticas para la
obtención de vidrio potásico
corresponden alrededor del
siglo IX a.C.; será a partir del
año 1000 d.C. cuando el
potasio sustituya al sodio de
manera habitual.
Los vidrios romanos eran en
su mayoría de base sódica, y
ésta representaba
aproximadamente el veinte por
ciento de la mezcla.
Muchas veces los artesanos
vidrieros optaban en el
proceso de fabricación por un
alto índice de sosa para
obtener un punto de fusión
bajo.
La cal. Constituye un elemento
que aumenta la estabilidad
química y mecánica del vidrio.
Representa alrededor de un
cinco por ciento de la mezcla,
y se obtenía al añadir las
piedras calizas al baño de la
hornada.
Un exceso de cal producía un
vidrio opaco y fácilmente
desvitrificable; poca cal
originaba un vidrio muy
sensible a la descomposición
por ataque de los agentes
atmosféricos y lixivación por
agua.
b) Elementos secundarios:
El calcín. Está formado por
toda clase de vidrio reutilizado
en la fusión: lingotes y restos
de fabricación.
Actúa como elemento
acelerador de las reacciones
de formación del vidrio y
contribuye a mejorar su
homogeneidad.
Agentes oxidantes. Están
constituidos por sustancias que
aparecen casualmente ligadas a
otros ingredientes o agentes
decolorantes.
Destinados a amortiguar el color
producido por las impurezas y
reducir su efecto por la
oxidación de éstas, y
conservación de las oxidadas.
El manganeso y el antimonio se
utilizaron como decolorantes en
época romana.
Agentes colorantes. Estos están
constituidos por diferentes
óxidos metálicos, según el color
que se desee obtener.
Los colores dependían de las
materias utilizadas, del tiempo
de cocción, de la temperatura
de fusión y de la reducción u
oxidación de la atmósfera del
horno.
En muchas ocasiones el color
no es intencionado; surge por la
presencia de impurezas en las
materias primas utilizadas, o por
la disolución de sustancias
pertenecientes a los recipientes
utilizados.
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La Fábrica de Cristales se adecenta.
El proyecto de
recuperación del entorno
de la fachada Noroeste
de la Real Fábrica de
Cristales de La Granja
tiene prevista su
conclusión a finales de
mayo, según avanzó la
Subdelegada del
Gobierno, Pilar Sanz,
durante una visita a estas
obras que incluyen la
construcción de dos
plazas, una zona verde
de 8.700 metros
cuadrados y un estanque
de 410.
Será el punto final de una
actuación promovida por
el Ayuntamiento de San
Ildefonso y financiada en
un 75 por ciento por el
Ministerio de Fomento,
que concedió 684.000
euros a través del
entonces uno por ciento
Cultural (ahora es 1,5 por
ciento Cultural) con la
firma de un convenio en
diciembre de 2010, si
bien el coste total supera
los 900.000.
En concreto, el
presupuesto global
establecido para el
proyecto con la
suscripción de aquel
acuerdo fue de 912.068
euros, ya que un 25 %
corre a cuenta del
Consistorio granjeño,
cuyo alcalde, José Luis
Vázquez, también
participó en la visita con
la Subdelegada, así
como técnicos del
Ayuntamiento y de
Tragsa, que se encarga
de las obras.
La parcela ubicada frente
a la fachada Noroeste
cuenta con una superficie
de 23.000 metros
cuadrados y las
dotaciones previstas
ocupan la mitad; cada
plaza se sitúa a un lado
(Norte y Sur) y entre
ambas, la zona verde
con el estanque.
Asimismo, también se
proyecta una vía de
servicio para el acceso y
un aparcamiento de
autobuses y vehículos.
―Las obras realzarán la
monumentalidad del
edificio y aportarán
importantes beneficios
tanto a los vecinos como
a los visitantes del Real
Sitio”, destacó Sanz.
La Real Fábrica de
Cristales de La Granja de
San Ildefonso es un
referente de la
arquitectura industrial
europea del siglo XVIII.
El conjunto, que alberga
toda la actividad y
sectores de producción,
responde al modelo de
industria suntuaria
impulsada por el estado
borbónico y en la
actualidad, tras un
proceso de restauración y
puesta en valor, acoge el
museo, la escuela y el
centro de investigación y
documentación histórica
del vidrio /Ical
En la foto, el alcalde del
Real Sitio de San
Ildefonso (izquierda)
conversa con la
Subdelegada del
Gobierno.
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El pasado día 25 de marzo
hicimos una visita al taller de
Mario Sergio Ramos y de
Mariana Grande, en el
pueblecito madrileño de
Valdemaqueda.
Tuvimos ocasión de
informarnos de los importantes
proyectos internacionales que
tienen en cartera para exponer
las maravillosas miniaturas
que realiza Mario en las
destacadas ferias de EEUU
(Chicago), Inglaterra (Londres)
y Alemania.
También participarán en la
Feria de Artesanía que se
celebrará en el madrileño
Paseo de Recoletos del 29 de
mayo al 28 de junio próximos.
Durante la visita tuvimos
ocasión de analizar numerosos
temas relacionados con la
actual situación del arte y de la
artesanía relacionados con el
mundo del vidrio en nuestro
país.
Dado su interés por las
vicisitudes por las que está
atravesando nuestro Museo,
les estuvimos informando de la
situación actual en la que se
Visita al taller de Mario Sergio Ramos.
segunda vez que participan, y
su primera experiencia fue muy
positiva, tanto a nivel de ventas
como a nivel de interés de los
coleccionistas por las obras de
Mario.
Además de ser un experto en
la utilización del soplete para la
realización de sus obras en
vidrio, también domina Mario
algunas de las disciplinas de
las artes marciales e imparte
las enseñanzas sobre estas
materias en centros deportivos
de los alrededores de su
residencia/taller.
Una visita que nos ha
resultado muy agradable y muy
instructiva, sobre todo para
nuestro Presidente, que se
atrevió a iniciar la realización
de una pieza bajo la atenta
supervisión del gran maestro
que es Sergio.
Les agradecemos a esta
extraordinaria pareja todas las
atenciones que han tenido con
nosotros en nuestra visita y les
deseamos el mayor de los
éxitos en todas las citas a las
que concurran, tanto a nivel
nacional como internacional.
encuentra y de las gestiones
que estamos realizando para
tratar de defender la integridad
del MAVA y que vuelva a
disponer de todos los espacios
que tenía al finalizar el año
2013, ya que, a comienzos del
año 2014, se iniciaron los
perjuicios derivados de la
supresión de espacios por
parte del equipo de gobierno
de nuestro Ayuntamiento,
primero con la cesión a la
Comunidad de Madrid de las
tres cuartas partes de la
segunda planta del edificio y
después con la conversión de
la Sala I del Museo en un
espacio para los Mayores del
barrio de San José de
Valderas.
Tanto Mario como Mariana
están muy esperanzados con
las perspectivas que se les
abren con su participación en
las ferias internacionales
dedicadas al mundo de las
miniaturas, en las que las
figuras realizadas en vidrio
ocupan un lugar muy
importante.
Tanto en la feria de Chicago
como en la de Londres, será la
Ver fotos
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Julia Ares en el Palacio de Fonseca.
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En la sala de exposiciones de la USC del Palacio de Fonseca se inauguró la exposición de la artista coruñesa Julia Ares, que realiza una retrospectiva de su obra llamada «Miscela Vitrea», título que homenajea a la descripción de Plinio «El Viejo» sobre la historia del vidrio.
Se trata de una obra comisariada por Mercedes Rozas y José Luis Rey que consta de alrededor de 30 piezas de este material sostenidas en peanas de luz, ligeras estructuras metálicas o bien colgadas del techo, como «Mi Semana».
Una maravillosa escultura de grandes dimensiones en la que un sinfín de gaviotas vuelan sobre un mar revuelto, disperso y profundo, dividido en siete piezas, en el que la autora quiere mostrar cómo son los siete días de su semana.
«Es el maremagnum de mi día a día» afirma rotunda.
La mayoría de las piezas, si no todas, están vinculadas al mar.
Y es que asemejan ser vidrios que hubiesen llegado a la galería directamente desde el fondo marino con bandas de peces atravesando espacios
cóncavos, a veces peces solitarios de fuego, o peces transparentados en la densidad del color, de perfil, volviéndose espesos, carnales, e incluso en una marea negra.
«Muerte Negra» nos muestra dos peces sobre un mar oscurísimo, ya ahogados.
«Quería reflejar la marea negra que tuvimos hace unos años» nos comenta Julia.
Todas las piezas han sido realizadas con dos técnicas; vidrio termofusionado, en el que mezcla este material con elementos tales como pigmentos, filamentos de cobre, telas, mallas... y vidrio termoformado, donde el único protagonista es el vidrio, cada vez más reivindicado por los artistas contemporáneos.
Aún así, todas ellas han sido sometidas a 830 grados en su elaboración, muestra de la gran complejidad del proceso.
Si la heterotopía es un lugar múltiple, fuera del lugar, las piezas de Julia Ares son eso; su lugar está en el fuego, la luz, el color y el agua, que no son lugar, absolutamente diferentes del uso común, una
impugnación al resto del uso del vidrio para compensarlo, neutralizarlo, borrarlo, más allá de lo físico y funcional de la materia.
Como dijo Cuixart, su obra son poemas líquidos.
Es una artista que bien podría haber pertenecido al movimiento inglés de las arts and crafts, pues ha ido de las artes aplicadas a las bellas artes con una naturalidad y eliminación de las distancias que nos llevan a recordar las épocas de Gallé o Tiffanny‘s, tiempo de la tradición artesana que, ajena a las jerarquías se eleva a arte, como sucede en sus piezas de joyería y en sus trofeos así como en sus esculturas de espacio interior o exterior.
No es casualidad que la artista pertenezca a la cuarta generación familiar de una empresa dedicada en La Coruña al sector del vidrio.
Ni que lleve más de treinta años trabajando esa materia.
Ni que su reconocimiento internacional y sus galardones se extiendan a países como Japón, cuya tradición fue precisamente recuperada en Europa por los mejores artesanos ingleses y franceses.
Una auténtica joya digna de ver y admirar.
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Ampliación del Museo del Vidrio de Corning.
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Diseñado por Thomas Phifer and Partners, el nuevo ala proporciona a los visitantes un ambiente inspirador, de luz natural en el que experimentar el arte y el diseño contemporáneo del vidrio.
La instalación inaugural del nuevo ala cuenta con 117 obras de la colección permanente del Museo. Más de 30 de estas obras no se habían expuesto públicamente nunca antes.
El día 20 de marzo The Corning Museum of Glass abrió las puertas del nuevo Contemporary Art + Design Wing, el mayor espacio en el mundo dedicado a las muestras y creaciones de arte contemporáneo y diseño en vidrio diseñado por Thomas Phifer and Partners.
La ampliación de 64 millones de dólares, totalmente financiada por Corning Incorporated, consta con
casi 10.000 m² adicionales, que incluyen 2.500 m² destinados a galerías y 500 plazas para demostraciones sobre el vidrio.
El nuevo ala proporciona una oportunidad sin precedentes para los visitantes de ver la amplia y profunda creatividad de los artistas que han empujado al vidrio a sus límites artísticos durante los pasados 25 años.
El nuevo edificio de galerías de casi 2.500 m² está destinado al diseño de arte contemporáneo en vidrio desde 1990 hasta la actualidad.
Las cinco galerías de tamaños diversos del edificio contienen diversos trabajos, que están comisariados temáticamente, y la muestra se extiende así mismo por el porche- un espacio que envuelve las galerías enteras.
Los trabajos expuestos incluyen algunos nunca antes vistos pertenecientes a las colección permanente del Museo, incluyendo esculturas de gran escala, instalaciones, "pinturas" de vidrio, y vasijas.
Están expuestos artistas muy conocidos por su trabajo en vidrio como Dale Chihuly, Roni Horn, Karen LaMonte, Josiah McElheny, Beth Lipman, Liza Lou y Klaus Moje, así como otros menos conocidos por su trabajo en vidrio como Robert Rauschenberg, Tony Bragg o Kiki Smith.
Una galería completamente dedicada al diseño en vidrio de los últimos 25 años que contiene trabajo de artistas y diseñadores de prestigio internacional como James Carpenter, Christophe Côme, Dan Dailey, Studio Job, Tejo Remy y Stephen Burks.
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2015.
Castillo de Peralada.
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paisajes que ve como de las personas que conoce.
Con 21 años, en 1989, visitó por primera vez Malí, y le produjo tal fascinación la luz y el color que ha vuelto a ir en más de 14 veces.
En cambio, los viajes a la India fueron posteriores y con ellos también tuvo lugar otro cambio en el color.
Viajar para ella no es solo buscar la inspiración en lugares lejanos, también es un viaje interior, una búsqueda personal, y también una manera de contactar con las personas que las habitan, entablar una relación.
Dice que siempre ha sentido nostalgia de la luz del sur y “de un tiempo ya pasado. Desde muy joven me vi atraída por los países exótico –y en la misma proporción dice Irene López de Castro– por los cuadernos de viaje de África de los pintores del siglo XIX, aquellos apuntes aumentaron mis deseos de dibujar y de viajar en busca de esa belleza intemporal que en algunos lugares aún se perciben”.
En el pasado mes de marzo visitamos la colección de obras que expuestas en el Centro Cultural Casa de Vacas, en el Retiro madrileño y que se titula ―Del Níger al Ganges‖, de la artista Irene López de Castro, una de las representantes más destacadas de la pintura figurativa de temática africana e India española actual.
Se trata de un proyecto diseñado específicamente para este espacio.
Una muestra de sus pinturas gran formato y sus cuadernos de viaje que acompañan a la artista en sus múltiples viajes a Mali en África y a las poblaciones como Varanasi en India.
Una exposición sutil donde el paisaje de ambos continentes, el africano y asiático, tendrán su foco de protagonismo alrededor de los grandes ríos de la vida, el Níger y el Ganges, siendo su población protagonista de la obra.
Retratos, ambientes de vida. Siguiendo su pasión, su alma viajera y su corresponsabilidad con la esencia de la tierra y sus habitantes.
Retratos, ambientes de vida y un mensaje de solidaridad en el foco del nacimiento de civilizaciones.
Irene López de Castro (Madrid, 1967) es una artista figurativa que se inspira y nutre de los viajes, tanto de los
Desde el punto de
vista de la
manufactura,
probablemente, se
trate de una obra de
Bohemia de primera
mitad del s.XIX.
El pasado mes de febrero,
el Museo del Castillo de
Peralada ha hecho una
nueva adquisición que
entrará a formar parte de
la colección de vidrio y
cristal existente.
Se trata de un vaso con
decoración masónica,
temática muy rara, todo él
grabado con algunos de
los elementos que definen
esta organización.
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N O T I C I A S (II).
Conciertos en el MAVA.
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La obra de Scott Bisson.
También es profesora
superior de canto por la
Universidad de Uncuyo
(Argentina).
En el año 2004 se le
concede la beca de la
Fundación Carolina para
ampliación de estudios en
Madrid (España).
Actualmente es profesora de
El próximo viernes día 17
ofrecerán un concierto en el
auditorio de nuestro Museo
el Coro Cantoblanco y la
Coral Los Acentos, del
Instituto Torroja (CSIC),
ambos dirigidos por Beatriz
Arenas.
Beatriz es soprano lirico-
ligera y natural de Mendoza
(Argentina).
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Música y Movimiento y
Canto en la escuela
Municipal de Música de
Guadarrama.
Asimismo, el siguiente
viernes, día 24, nos ofrecerá
el concierto un cuarteto de
cuerda formado por alumnos
del Conservatorio Teresa
Berganza, de Madrid.
La carrera de Bisson como soplador de vidrio empezó en el instituto, cuando dobló un tubo de vidrio con ayuda de un mechero bunsen. Esta experiencia le ha hecho recorrer un camino en el que los años y sus tutores profesionales le han visto convertirse en un experto a la hora de dar forma y retorcer el vidrio fundido.
Se enorgullece en seguir buscando sus límites, como escribe en su web: ―Si no pierdo una pieza al día intentando crear lo que me ronda por la cabeza, es que no lo estoy intentando lo suficiente. El conocimiento es el material crudo para una gran obra, y la energía y el impulso la hacen tomar forma.‖
Scott Bisson es un apasionado soplador de vidrio que vive en Oregón y crea a mano maravillosas criaturas hechas de vidrio soplado en colores preciosos y sutiles. A menudo elige
preparar animales acuáticos o anfibios cuyas formas naturales son afines a las cualidades flotantes del vidrio fundido con el que trabaja.
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El vidrio en los Museos: Bükkszentkereszt.
A principios del siglo XVIII comenzó la fabricación de vidrio, primero en Huta (Bükkszentlászló), Hungría, y luego, después de que no se pudo proporcionar bastante madera para la planta de fundición fue construido en 1755 en Újhután (Bükkszentkereszt) la nueva planta.
Además de los profesionales locales de la fábrica de vidrio, sopladores, auxiliares, trabajadores de corte de madera, vinieron los eslovacos, en parte, del actual centro y oeste de Eslovaquia, Moravia y Polonia.
A finales del siglo XVIII llegó a su fin en las operaciones de fundición, la población se empleó en las grandes fábricas, sobre todo en el trabajo masivamente a cabo en el siglo XX. Hoy en día el pueblo es el paraíso por el clima curativo .
El museo del vidrio conmemora la producción de vidrio, en la que la composición de la población que participó era principalmente eslovacos.
El museo fue inaugurado en julio de 1989 por el alcalde del pueblo, tanto más porque la historia industrial del material recogido de los empleados y los residentes de la oficina del alcalde del pueblo.
La colección fue colocada en la casa de piedra de 1780 que estaba destinada a servir de vivienda y de establo de vacas.
Techos con vigas de madera, techo de tejas, tres ventanas.
En la sala se puede ver la fábrica de vidrio fundadora, una carta escrita a mano por el Conde Antal Grassalkovits y una fotocopia del reglamento del trabajo.
Muchas fotos, especialmente de la historia del pueblo y de los lugares de interés de Bükk.
Otras fotografías muestran el contrato de alquiler de la fábrica de vidrio, los fundadores de la fábrica, sepulcros, víctimas del cólera, monumentos del Milenio, el hotel palacio, la vista de Avas iglesia y el tambor del pregonero local.
El Aula Magna de la fabricación de vidrio con las materias primas, herramientas alojadas en la fundición de vidrio, crisoles originales, tubos de vidrio soplado, formas de madera donde soplaban el vidrio líquido, materias primas patrón de vidrio, vasos con plomo.Gyertyánvölgyi hutából 5 kg de bloques de vidrio verde en los crisoles.
Aquí también se pueden ver objetos históricos locales y documentos. Hachas de piedra del Neolítico, entre otras cosas, las excavaciones del horno de cal desenterrado.
La casa del dueño de la fábrica de vidrio, con el sótano, el cementerio.
Mapas regionales, indicando los nombres de los dueños de la tierra, respectivamente. mapas de los cuatro Smelting en 1870.
Y en este ambiente son parte de la fabricación de productos de manufactura Bükk de vidrio con una variedad de cerveza, copas
de champán, exhiben alrededor de 110 piezas de vidrio fundido y vidrio decorativo. Tres versiones de la botella mosca, botella de vino cubierto de oro.
El sitio también contará con una variedad de botellas de vidrio.
En la exposición, los dueños de las fábricas de vidrio, las aldeas, recuerdos de las familias notables, objetos, fotografías, manuscritos, documentos, incluyendo el paño de la muestra y un tazón de porcelana de la familia Schusselka, aves del paraíso, escudo de armas y los objetos de recuerdo de la iglesia (las estatuas de la Virgen María, imágenes sagradas, sello iglesia, libros de oraciones, rosarios, un pastor protestante escribió una carta a Santa Teresa).
Algunos documentos ofrece una visión de la vida antigua de la aldea, la vida administrativa y pública, así grabados del antiguo pueblo, el desarrollo de la representación municipal, sala de fiestas, actas con los nombres de los primeros habitantes, los salarios de 1864, utensilios del hogar, objetos de la cocina de todos los días (de la tetera de porcelana, cubiertos antiguos, molinillos, morteros, rodillo, respectivamente. otros documentos (libros de trabajo) e incluso ornamentación (perla) y dinero antiguo.
Las exposiciones de Sandor Balogh, investigador en la aldea, los empleados jubilados.
El inventario de todos estos objetos cuenta con cerca de 340 piezas.
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Su web
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Castrelos pone en valor sus piezas.
El Museo de Quiñones de
León, en Castrelos, ultima los
preparativos de su próxima
exposición.
A finales del pasado mes de
marzo se inauguró una
muestra que pone en valor las
obras de arte decorativo que
atesora el museo.
Será el primer montaje de
estas características que se
organizan en el paso con la
colección de los fondos
propios.
Los únicos antecedentes
similares son la exhibición de
relojes después de su
restauración en 2005 y la
exposición temporal de los
orfebres Hernández, cedida en
2006.
El Museo posee cerca de
1.500 piezas, clasificadas
como artes decorativas, donde
se incluyen muebles franceses
y alemanes del siglo XVIII y
XIX, pertenecientes en su
mayoría al legado de
Policarpo Sanz procedentes
de su casa de París, pero
también alrededor de 60
alfombras de la Real Fábrica
de Tapices y las armaduras,
adquiridas a un artesano en
Toledo en los años 80.
En la sección de cristal y vidrio
destaca la única pieza que se
conserva de la época de los
marqueses: la lámpara de
Murano, en cristal de roca,
que luce habitualmente en el
salón noble.
Pero sin duda, es la cerámica
la que aporta más piezas al
patrimonio del museo.
Están representadas
porcelanas y lozas de las
principales fábricas europeas
de Sevres, París, Limoges y
Sajonia.
El toque exótico lo ponen las
piezas chinas del legado de
Policarpo Sanz.
Con sello galego se muestran
ejemplos de Sargadelos como
una vajilla completa del modelo
―rosas‖ y piezas de las series
―vistas reales‖, ―vistas
fantásticas‖ y ―campesinas‖.
Las escuelas de cerámica
popular gallega también están
presentes a través de 125
objetos de Buño, Mondoñedo,
Bonxe y Gundivós,
Portomourisco, Niñodaguia,
Tioira, Loñoa das Olas,
Ramirás ou Lobios, entre otros.
Finalmente, será la
oportunidad de ver una
importante selección de la
colección de Álvarez, formada
por 554 obras.
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Franz Mayer, entre burbujas de vidrio.
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El hombre en su afán de recrear las variadas formas de la naturaleza, encontró en la técnica del soplado de vidrio lo que supuso una auténtica revolución en la fabricación de objetos que han llegado a ser considerados piezas de arte que hoy podemos disfrutar en el Museo Franz Mayer con la exposición ―Nimanis. Voz letona en vidrio‖.
Originario de Letonia, Artis Nimanis pertenece a la nueva generación de artistas de soplado de vidrio de su país, siendo acreedor de
prestigiosos premios en esta área.
Las piezas que componen la sala fueron diseñadas en distintas etapas significativas del artista.
Al fondo de la sala se halla su colección de platos y tazas con fondos de espejo, los cuales fueron el resultado de la combinación del vidrio con el acero inoxidable.
La muestra exhibe tanto piezas artísticas como utilitarias, algunas con ilusiones ópticas que engañan la mente del espectador.
El artista le apuesta a materiales que asemejan espejos, otorgándoles un toque de elegancia a las piezas que parecen ser de ―mercurio líquido‖.
Una de las piezas que sobresalen en la exposición es una bicicleta, fabricada con vidrio soplado.
En cada pieza, la magia y los efectos que surgen de la luz y el vidrio juegan un papel clave.
―Nimanis. Voz letona en vidrio‖ permanecerá en el Museo Franz Mayer hasta el 12 de abril.
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Centro Pompidou Málaga.
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"¡Qué bello símbolo el de elegir
esta gran ciudad andaluza que
vio nacer a Picasso para la
primera inauguración del Centro
Pompidou en el extranjero!", dice
el actual embajador en España,
Jérôme Bonnafont. Y es que se
cierra un ciclo, el artista
malagueño más universal vuelve
de nuevo a su ciudad natal de la
mano del país que le acogió y en
el que murió dos años antes que
Franco sin poder pisar otra vez
su tierra -en la que desde 2003
hay un Museo Picasso por
expreso deseo del genio del
siglo XX-.
"Picasso es de algún modo
el leitmotiv de todo lo que está
sucediendo en Málaga. La
Fundación Picasso Museo Casa
Natal hace 27 años ya abrió
unos senderos de trabajo
importantes. Y esa relación que
Málaga abrió con
la recuperación de la memoria
de Picasso se está haciendo
realidad estos días", afirma José
María Luna, también
responsable del recién
inaugurado Museo Ruso y del
Centre Pompidou Málaga.
Y el padre del cubismo abre
el recorrido por el arte de los
siglos XX y XXI planteados en la
exposición permanente que
podrá verse en el edificio del
'Cubo' en el Muelle Uno del
Puerto de Málaga, y que
integran un total de 90 obras
variadas y representativas de las
colecciones del Pompidou matriz
de París.
Del artista malagueño se
exhibirán tres obras (El
sombrero de
flores, 1940; Cabeza de
mujer, 1932, Pareja, 1971) en el
Pompidou, que, curiosamente,
también se convierte en el tercer
espacio expositivo en Málaga
con presencia del pintor, además
de la Fundación Casa Natal y
el Museo Picasso Málaga.
Junto a Picasso, obras de
artistas como Alberto Giacometti,
Max Ernst, Raoul
Dufy, Francis Picabia,
Fernand Léger, René Magritte, F
rida Khalo, Yoko Ono, Marc
Chagall, Willem de Kooning y de
los españoles Eduardo Arroyo,
Julio González, Ferrán García
Sevilla, Antonio Saura, Joan Miró
y Antoni Tàpies sirven para
reflexionar sobre la evolución de
la representación del cuerpo
humano.
Así, las obras estarán
distribuidas en cinco secciones
que abordarán el retrato como
metamorfosis (de Picasso a
Rineke Dijkstra), el cuerpo
humano "en pedazos" -en torno
a la idea de cómo el Cubismo
desmontó el mito de la belleza
académica, desde Picasso a
Tony Oursler)-, el uso del cuerpo
como fuerza política por las
mujeres artistas (de Orlan a
Sigalit Landau), el autorretrato
de artista (desde Autorretrato en
Neptuno (1922), de Van Dongen,
al Autorretrato (1971) de Francis
Bacon) y las figuras sin rostro y
anónimas (como las de Léger,
Chirico o Li Yong Bin).
Cronológicamente, este
recorrido por el arte del siglo XX
y XXI concluye con una obra
"hecha en Málaga" hace apenas
veinte días, una revisión de la
instalación Ghost (Fantasma) del
artista francés de origen
argelino Kadier Attia, ejecutada
junto a los alumnos de la
Facultad de Bellas Artes de
Málaga.
Aunque el edificio que alberga el
Pompidou malagueño "no es de
ese tipo emblemático tan
característico de los últimos
museos", sí que tiene el Cubo de
vidrio como "elemento
definitorio", señala el
coordinador del espacio, obra de
los arquitectos malagueños
Javier Pérez de la Fuente y Juan
Antonio Marín Malavé.
Pero para darle un toque más
característico y personalizado,
se ha encargado 'tunear' ese
cubo al artista conceptual
francés Daniel Buren,
un referente mundial del arte
contemporáneo famoso por sus
intervenciones en edificios, que
relaciona visualmente con su
contexto -la fachada del Neus
Museum de Nuremberg o
los Arcos Rojos del Puente de la
Salve del Guggenheim de Bilbao
son dos de sus trabajos
destacados-.
El Centre Pompidou Málaga
dispone de 2.000 metros
cuadrados de superficie
expositiva en un total de 6.300
metros cuadrados y con techos
de hasta nueve metros de
altura que al presidente del
Pompidou matriz, Alain Seba, le
pareció muy propicio para, por
ejemplo, colgar obras de gran
tamaño que no pueden
exponerse en París.
La estimación anual de visitantes
prevista es de 250.000 que
creen que "cubriremos de sobra"
y que la visita "no dejará
indiferente a nadie".
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Reciclado. “Ecowoman”.
Según un estudio de Ecovidrio sobre los usos y actitudes de la población ante el reciclado, el 75% de las mujeres recicla siempre los residuos de envases de vidrio y el 80% considera que el reciclaje contribuye a la evolución social y económica del país.
En la semana del Día Internacional de la Mujer, Ecovidrio ha lanzado ‗Ecowoman‘, una campaña homenaje a las mujeres comprometidas con el reciclado de vidrio.
La iniciativa propone la adhesión al ‗Manifiesto Ecowoman‘, una llamada a la acción que a miles de mujeres concienciadas con la importancia de cuidar el medio ambiente.
La investigación, realizada sobre una muestra de mujeres responsables o corresponsables de la gestión del hogar, constata un mayor grado de concienciación entre las mujeres de más edad.
Así, un 82% de las mujeres de entre 55 y 64 años afirma reciclar siempre los envases de vidrio.
El porcentaje disminuye ligeramente, hasta el 79%, en el grupo de 45 a 54 y baja al 71% en la franja de los 35 a los 44 años.
La tendencia continúa descendiendo ligeramente entre
las mujeres de 25 a 34, de las que el 68% declara reciclar siempre.
Las mujeres de 18 a 24 años son el segmento menos comprometido con el reciclado de vidrio, solo el 50% reciclan siempre.
El estudio también revela cifras en cuanto a los impedimentos y las excusas de la población para no reciclar vidrio.
El 80% de las mujeres cree que ‗quien no separa los residuos es porque no quiere‘. En cuanto a las barreras para reciclar, la mitad de las mujeres entrevistadas cree que la falta de espacio disponible en los hogares es uno de los principales inconvenientes.
„El colectivo femenino es un gran prescriptor de los hábitos medioambientalmente responsables. Por este motivo, hemos querido agradecer su colaboración y aportar nuestro grano de arena al homenaje global que se le rinde esta semana‟, ha explicado Borja Martiarena, director de marketing de Ecovidrio.
La campaña, además de un reconocimiento a todas las mujeres que reciclan vidrio, apoya a las mujeres emprendedoras mediante una colaboración entre Ecovidrio y Cruz Roja que se traducirá en
jornadas de formación sobre emprendimiento.
La acción, vehiculada a través del site www.ecowoman. ha contado con el apoyo de diversos influenciadores digitales y personajes conocidos que han contribuido a movilizar el llamamiento desde sus perfiles en redes sociales.
Ecovidrio ha generado su concepto de ‗Ecowoman‘ a partir de cuatro perfiles de mujeres diferentes que comparten su compromiso con el reciclado de vidrio.
1. Sonia tiene 26 años y le gustan los fines de semana largos, que empiezan los ―juernes‖, y que disfruta con cervezas y amigos, a los que implica en la tarea de reciclar vidrio
2. Cristina no pude dejar de mirar ensimismada a su recién nacido, que para esta madre primeriza es una nueva razón para cuidar el entorno reciclando vidrio
3. Carolina es una mujer tranquila, aficionada al yoga, que ha descubierto que si recicla vidrio y cuida el medio ambiente, el mundo que le rodea se lo ―devuelve‖
4. Ángela está desempleada y trabaja en casa. Casada y con tres hijos, siempre saca tiempo de su atareado día a día para reciclar los tarros de vidrio de su pequeño vicio, la miel.
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Un jurado compuesto por
coleccionistas otorgó en ARCO a
José Dávila (Guadalajara,
México, 1974) el premio NH
Collection de Arte
Contemporáneo.
Antes, en Art Basel Miami Beach,
obtuvo el que conceden EFG
Bank y la revista ArtNexus.
Es llamativo que el artista haya
tenido más recorrido en el ámbito
galerístico y ferial que en el
institucional.
Lo representan galerías activas
internacionalmente como OMR,
Max Wigram, Figge von Rosen,
Sam Kelly y la propia Travesía 4,
que celebra ya su cuarta
exposición en Madrid, pero
parece que su perseverante
revisión de ciertos momentos de
la modernidad artística no ha
suscitado excesivo interés en el
lugar en el que podría tener más
sentido: el museo.
Hay que valorar, no obstante, sus
intervenciones en el Camden
Arts Center de Londres (repetida
en Casa de América para Madrid
Abierto), el MARCO de Vigo y el
Bass Museum de Miami, en las
que se hace patente su
formación como arquitecto.
Se tiene la impresión, ante las
obras de Dávila, de haberlas
visto antes.
A veces es porque reinterpretan
las de artistas de referencia para
la genealogía geométrico-
conceptual: desde Josef Albers al
neoconcretismo brasileño y al
minimal estadounidense.
José Dávila, primitivismo y modernidad.
Dávila ha realizado tres
versiones de este trabajo de
sustracción de las fotografías
de La infancia del arte, de las
que se muestran las dos últimas:
cubriéndolas con pan de oro, con
pintura roja (―rojo Altamira‖, dice)
y recortándolas, técnica esta que
ha utilizado en numerosas series
sobre la historia del arte y la
arquitectura recientes.
Amplía el proyecto con dos
lienzos en los que sobrepone
áreas de pintura a la
reproducción de sendas páginas
del mismo libro: en uno son
geométricas y homenajean al
artista neoconcreto Willys de
Castro, en otro es informe.
Se producen paradojas
interesantes entre las adjetivadas
descripciones de los pies de foto
y lo que realmente vemos, con
sugerencias cromáticas y táctiles
que se disparan en la mente,
frente al hueco.
¿Podríamos equiparar los
rectángulos vacíos o cegados
con los que forman los vidrios e
incluso imaginar una relación
entre las rocas y las paredes de
las cuevas?
Dávila nos propone, en las dos
partes de la muestra,
intersecciones entre primitivismo
y modernidad que no podemos
calificar de superficiales pero que
no evidencian la elaboración
conceptual que podría haber
reforzado su mérito.
Galería Travesía Cuatro. San
Mateo, 16. Madrid. Hasta el 30
de abril.
Otras porque exprime ideas y
procedimientos.
Lo que ahora vemos son en
realidad dos exposiciones: una
instalación de tres grandes
piezas escultóricas y sus obras
sobre el libro The Childhood of
Art.
La primera prosigue la serie de
―equilibrios‖ de planchas de
vidrio y piedra atadas con
cinchas, a los que se refiere
como Actos tectónicos de duda y
deseo.
Pueden leerse como un pequeño
muestrario de posibilidades de
transparencia y visión en el
vidrio (blanco, tintado y espejo) y
como una pequeña
demostración de cálculo
―empírico‖ de estructuras, de
contrapesos.
Si se quiere, se puede intuir un
eco paisajístico y una indagación
matérica: el vidrio es piedra,
cuarzo, y encontramos aquí tres
tipos diferentes de rocas...
aunque para el artista son ante
todo ejercicios de ―gráfica
tridimensional‖ y aluden a la
utopía de la arquitectura
moderna de vidrio.
La otra sub-exposición juega con
las páginas de un viejo libro de
H.G. Spearing, publicado en
1913 con profusión de
ilustraciones sobre el
―progreso‖ (concepto entonces
en boga) del arte y la humanidad
desde la Prehistoria hasta la
Grecia clásica.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2015.
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Sobre ellas se alza una cruz tan alta que roza la bóveda de la nave central y en la que hay un Cristo de enormes proporciones. De tamaños muy distintos, ninguno de los demás personajes del tríptico guarda la escala del edificio.
En este mes visitaremos la exposición de Rogier van der Weyden en el Museo del Prado, en Madrid.
Nunca se podrán explicar de manera definitiva y en toda su complejidad obras como el Descendimiento, el Tríptico de Miraflores o el
gran Calvario, obras que se elevan muy por encima de las circunstancias de la vida cotidiana, o como el Tríptico de los Siete Sacramentos, en el que las figuras, vestidas a la moda de la época, ocupan el espacio de una iglesia igualmente contemporánea.
En este mes de abril vamos a realizar una
visita a varios pueblos de Toledo, entre los
que se encuentra Consuegra.
Aprovecharemos el viaje para visitar el
taller de Vitrale, artesanos del vidrio
artístico de La Mancha.
Trabajan todas las técnicas decorativas en
vidrio, siendo su especialidad el ―fúsing‖, el
―termofundido‖, las vidrieras emplomadas,
las vidrieras tiffany y los vidrios decorados
con resinas.
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La Granja huele mejor que nunca.
Hijo y hermano de vidrieros, el alcalde del Real Sitio de San Ildefonso (Segovia), José Luis Vázquez, no puede ocultar su felicidad al comprobar cómo se consolida la presencia de la factoría SGD-La Granja en este municipio de 5.500 habitantes, a 80 kilómetros de la capital española.
Estuvo a punto de cerrar sus puertas para siempre en 2011, lo que habría dado al traste con más de medio millar de empleos fijos, —en torno a un 10% cualificados, principalmente ingenieros— y unos 200 contratos por obra y servicio, sin contar las actividades indirectas.
Un plan puesto en marcha en 2009 apoyado por SGD, el grupo internacional al que pertenece la planta y capitaneado por el fondo de inversiones Oaktree Capital, ha consolidado la tradición vidriera de La Granja, que se remonta al siglo XVIII, siendo rey Felipe V.
El plan ha garantizado los puestos de trabajo, con visos reales de aumentarlos.
El año pasado ya se registraron beneficios de más de 2,6 millones de euros antes de impuestos, después de cinco años de pérdidas, mientras que se prevén unas inversiones de 30 a 35 millones de euros hasta 2020.
En el último lustro la empresa ha invertido 40 millones en modernizar las instalaciones y la cadena de producción de frascos para perfumes y aisladores eléctricos de vidrio.
Con una superficie de 77.000 metros cuadrados, la fábrica de vidrio de SGD, que abandonó el grupo Saint Gobain en 2009, produce más de 190 millones de frascos al año, para marcas como Puig, Loewe, Channel, Coty, Carolina Herrera, L'Oreal o Avon.
Tiene una capacidad anual para producir más de cinco millones de aisladores de vidrio, utilizados en líneas eléctricas de transmisión y distribución.
A pocos metros, ya integrada en el municipio donde Carlos III ensayó el urbanismo que aplicó en Madrid, se mantiene la antigua Real Fábrica de Cristales de La Granja.
Conoció su mayor esplendor en la Ilustración y, tras haber sido el germen de esta actividad industrial a los pies de la Sierra de Guadarrama, se ha convertido en museo y centro de estudios del vidrio.
El director general de SGD La Granja, Mario López, sostiene que en la factoría se ha producido un notable cambio de tendencia.
La crisis les sorprendió sin estar preparados y la sombra del cierre se convirtió en una realidad. Incluso llegaron a escuchar de sus jefes, con dolor, frases como: ―La Granja es una fábrica tan antigua y mal conservada que no merece la pena invertir en ella‖.
La clave fue que dirección y empleados alinearan su energía con un objetivo: convertirse ―en una empresa moderna, segura y rentable‖, subraya.
Con motivo de la inauguración en febrero de una nueva máquina de lacado con capacidad para pintar 12 millones de frascos al año, evitando subcontrataciones externas, el director general de Perfumería del grupo SGD, Thomas Riou, reconoció que al ver la motivación del equipo de dirección, la voluntad de los agentes sociales, el cariño de cada uno de los empleados por la fábrica y el apoyo amistoso y sin fisuras del pueblo de La Granja supo que, todos juntos, podían mover montañas.
La multinacional SGD, líder mundial en la fabricación de envases para perfumería y farmacia, factura 330 millones de euros al año en su división vinculada al sector de la cosmética, el 50% del total del negocio, que también abarca botellas de licor, con cuatro fábricas en Europa, dos en Estados Unidos y una en Brasil.
Integró a la factoría de La Granja en el Programa de Excelencia del Grupo ―Top 2015‖, cerrando la producción de bloques que no tenía continuidad rentable y renegociando un convenio colectivo con un nuevo modelo de relaciones laborales basado en intereses comunes por encima de los conflictos —los incrementos salariales vinculados al beneficio bruto de explotación, del que también depende el bonus anual—, aparte de reforzar la presencia en el mercado de los aisladores de líneas de alta tensión y reconquistar clientes de perfumería y cosmética.
Fue muy duro cuando, en 2012, se cerró el negocio de bloques de vidrio, reconoce Mario López, porque parecía el principio del fin: reestructurar y desmontar maquinaria. No fue así porque, al año siguiente ya trabajaban en más de 80 proyectos de mejora estructurados en el proyecto europeo 2015, que se presenta ―pleno de trabajo y oportunidades‖.
López no oculta su cariño a quien se conoce en la compañía como ―los franceses‖ que llegaron con el Grupo Saint Gobain, en 1917, entonces en el edificio de la Real Fábrica de Cristales, apoyando la fabricación de aisladores eléctricos, para convertir la fábrica en ―la más antigua y prestigiosa del mundo en esa actividad‖, afirma el director, construyendo las actuales instalaciones, en 1957, y arrancando el negocio de la perfumería, en 1981.
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Otras tendencias. Mezquita de Córdoba.
Hasta ahora era una polémica
social y política. Pero las
inmatriculaciones de bienes por
parte de la Iglesia ya son materia
judicial en Córdoba.
Varias de las inscripciones de
bienes que han hecho el Cabildo y
la Diócesis en el Registro de la
Propiedad han sido denunciadas
en los tribunales.
El caso más emblemático es el de
la Mezquita de la ciudad, catedral
desde 1239 y principal monumento
de Córdoba que fue inmatriculado
en 2006.
Pero hay más ejemplos. Y entre los
denunciantes, además de
ciudadanos anónimos, se
encuentran ediles en activo, como
Carlos Baquerín, de Unión
Cordobesa; o exalcaldes
como Julio Anguita, Herminio Trigo,
Manuel Pérez o Andrés Ocaña.
Los cuatro regidores, que
gobernaron bajo las siglas del PCE
o IU —aunque Trigo es hoy
militante del PSOE—, reclaman a
los jueces responsabilidades
legales por una inmatriculación en
concreto: la del Triunfo de San
Rafael.
Este monumento barroco, junto a la
Mezquita, había sido siempre
considerado un espacio público
hasta que se supo que había sido
inscrito como propio por la Diócesis
de Córdoba.
Aunque un informe de la Asesoría
Jurídica del Ayuntamiento
concluyese que no había
documentos que probasen que el
monumento era de propiedad
municipal, los denunciantes
señalan al actual alcalde de
Córdoba, José Antonio Nieto (PP),
y al obispo de la Diócesis, Demetrio
Fernández, como responsables
últimos de dos posibles delitos.
El Consistorio ha restaurado en 12
ocasiones el Triunfo de San Rafael
―Consideramos que se ha
usurpado un bien de Córdoba‖,
afirmó Anguita el día que se
presentó el escrito en los
tribunales.
―El Ayuntamiento no ha estado a la
altura y no ha defendido el
patrimonio de todos los
cordobeses‖, lamentó. Por ello, el
exalcalde Anguita considera que la
corporación municipal está ―de
manera pasiva colaborando‖ en la
comisión de un posible delito. ―Por
eso, denunciamos al obispo de
Córdoba y al alcalde. Al primero
por usurpación y al segundo por
consentimiento expreso o tácito‖,
añadió.
La denuncia relata que el espacio
que hoy se conoce como Plaza del
Triunfo de San Rafael ―se cedió por
el Cabildo Municipal en sesión de 3
de marzo de 1735 al rector y
colegio de San Pelagio [institución
perteneciente al obispado] para
construir unas caballerizas.
Dicho proyecto no se llevó a cabo y
el espacio revirtió al Ayuntamiento‖.
Un año después, un grupo de
vecinos solicitó al Consistorio
licencia para construir un
monumento a San Rafael en el
mismo lugar y le pidió que
colaborase con los gastos.
El Ayuntamiento accedió y libró
dinero y piedras para contribuir a
su levantamiento.
―En 1850, el estado de
conservación del monumento no
era bueno, por lo que el
Ayuntamiento escribió al obispo
para que le devolviese los
derechos que tuviese sobre el
Triunfo, con el fin de hacerse cargo
de su mantenimiento.
El obispado manifestó que no tenía
derechos ni título sobre el mismo,
aceptó la decisión municipal y
prestó su conformidad‖, sostiene el
escrito.
Desde 1850 hasta el día de hoy se
han producido 12 actuaciones de
mantenimiento y restauración del
monumento, incluido el cerramiento
de la plaza, realizado en 1867,
prosigue la denuncia.
―Todas estas actuaciones han
corrido a cargo del Ayuntamiento
con fondos públicos, sin que haya
participado la Diócesis de Córdoba‖,
concluye.
La denuncia de los cuatro
exalcaldes está siendo tramitada
por el Juzgado de Instrucción 3 de
Córdoba.
Pero quien soporta más carga de
trabajo es el titular del Juzgado de
Instrucción 6, que tiene encima de
la mesa ocho casos de
inmatriculaciones recogidos en
unadenuncia del concejal de Unión
Cordobesa Carlos Baquerín.
En principio, el edil citó en su
escrito cuatro inmatriculaciones
concretas: la Mezquita-Catedral, el
Triunfo de San Rafael de la Puerta
del Puente, la plaza del Pocito de la
Fuensanta y la ermita del Socorro,
junto a la plaza de la Corredera.
No obstante, ha ido ampliando su
denuncia con más inmatriculaciones
que han ido trascendiendo en los
últimos meses.
Así, incluyó la de la iglesia de San
Agustín, inmatriculada después de
que el edificio fuese restaurado con
fondos públicos; la ermita del
cementerio de la Salud (inscrita tras
una cesión del anterior gobierno
municipal, dirigido por IU), la ermita
de los Santos Mártires o la iglesia
de San Hipólito, que se inscribió en
el registro con un espacio público
incluido.
El Ayuntamiento de Córdoba ha
enviado al magistrado informes
sobre todas estas
inmatriculaciones de bienes que ha
desarrollado la Diócesis de Córdoba
en los últimos años.
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Desde el punto de vista geológico, la obsidiana es un vidrio volcánico formado por el brusco enfrentamiento de lava volcánica rica en óxido de silicio.
Se clasifica como ―vidrio‖ debido a que su estructura atómica es desordenada y químicamente inestable, razón por la que su superficie tiene una cubierta opaca llamada córtex.
En su apariencia física, y de acuerdo con su grado de pureza y composición química, la obsidiana puede ser transparente, translúcida, brillante y reflejante, presentando coloraciones que van del negro al gris, dependiendo del espesor de la pieza y del yacimiento del que provenga.
Así, la podemos encontrar en tonalidades verdes, cafés, violetas y en ocasiones azuladas, además de una variedad conocida como ―obsidiana meca‖, que se caracteriza por su coloración café-rojiza a causa de la oxidación de ciertos componentes metálicos.
Los habitantes del México antiguo convirtieron a la obsidiana en un excelente material para elaborar instrumentos y armas como navajas, cuchillos y puntas de proyectil.
Al pulirla, los artistas precolombinos lograron superficies reflejantes en las que elaboraron espejos, esculturas y cetros, así como
La obsidiana, vidrio volcánico.
notables aplicaciones medicinales.
Independientemente de su efectividad biológica, su utilización medicinal se debió, en gran medida, a la carga de sus atributos rituales y a sus propiedades físicas particulares, tal y como sucedió con la piedra verde ochalchihuitl, llamada comúnmente jade.
Como ejemplo de esta concepción mágico-ideológica y curativa de la obsidiana, comenta el padre Durán:“Acudían de todas partes a las dignidades de este templo de Texcatlipoca… para que les aplicasen la medicina divina, y así les embijaban con ella la parte donde sentían dolor, y sentían notable alivio… parecíales cosa celestial”.
Por su parte, y refiriéndose también a los beneficios medicinales de este vidrio natural, Sahagún registró en su monumental Códice Florentino: “También decían que si una mujer preñada veía al sol o a la luna cuando se eclipsaba, la criatura que tenía en el vientre nacería mellados los bezos (labios hendidos)… por eso, las preñadas no osan mirar el eclipse, poníanle una navajuela de piedra negra en el seno, que tocase la carne”.
En este caso, es notable que la obsidiana fuera utilizada a manera de amuleto protector contra los designios de los dioses que patrocinaban aquella batalla celeste……..
orejeras, bezotes, cuentas e insignias con los que se decoraban las imágenes de los dioses y se engalanaban los altos dignatarios civiles y militares de aquella época.
La concepción prehispánica de la obsidiana
A partir de datos del siglo XVI, John Clark realizó un profundo análisis respecto a la concepción nahua original de las variedades de obsidiana.
Gracias a este estudio hoy conocemos cierta información que nos permite clasificarla conforme a sus atributos técnicos, estéticos y rituales: ―Obsidiana blanca‖, de color gris y transparente; ―obsidiana de los maestros‖ otoltecaiztli, verde-azul con distintos grados de transparencia y brillo y que en ocasiones presenta tonalidades doradas (por su semejanza con el chalchíhuitl fue utilizada para la elaboración de ornamentos y objetos rituales); Itzcuinnitztli, obsidiana jaspeada, amarillo-café-rojo, comúnmente llamada meca o manchada, con la cual se hacían puntas de proyectil; ―obsidiana común‖, negra y opaca que servía para elaborar raspadores e instrumentos bifaciales; ―obsidiana negra‖, brillante y con distintos grados de translucidez y transparencia.
Uso medicinal de la obsidiana
Para los habitantes del México prehispánico, la obsidiana tuvo
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Había la creencia, además, de que a causa de su semejanza con algunos órganos como el riñón o el hígado, los guijarros de río de obsidiana tenían el poder de curar dichas partes del cuerpo.
Francisco Hernández consignó en su Historia Natural algunos aspectos técnicos y medicinales de los minerales con propiedades curativas.
Los cuchillos, navajas, espadas y puñales que usaban los indios, así como casi todos sus instrumentos cortantes eran de obsidiana, la piedra llamada por los indígena siztli.
El polvo de ésta, así en sus tonalidades azul, blanco y negro translúcido, mezclado con vidrio igualmente pulverizado, quitaba nubes y glaucomas aclarando la vista.
El toltecaiztli, o piedra de navaja abigarrada de color negro bermejo, tenía propiedades semejantes; el iztehuilotl era una piedra cristalina muy negra y brillante traída de la Mixteca Alta y perteneciente, sin duda, alas variedades deiztli.
Se decía que ahuyentaba a los demonios, alejaba a las serpientes y cuanto era venenoso y conciliaba, además, el favor de los príncipes.
Sobre el sonido de la obsidiana
Cuando la obsidiana se rompe
y sus fragmentos se golpean entre sí, su sonido es muy peculiar.
Para los indígenas tenía un significado especial y comparaban el ruido precursor de las tempestades con una corriente de agua impetuosa.
Entre los testimonios literarios al respecto está el poema Itzapan nonatzcayan(―lugar donde crujen en el agua las piedras de obsidiana‖).
―Itzapan nantzcaya, la terrible morada de los muertos, donde el cetro Mictlantecutli empuña majestuoso. Es la postrer mansión de los humanos, allí mora la luna, y a los muertos melancólica fase los alumbra: es la región de piedras de obsidiana, con gran rumor sobre las aguas crujen y rechinan y truenan y empujan y forman tempestades pavorosas‖.
Con base en el análisis de los códices Vaticano Latino y Florentino, el investigador Alfredo López-Austin concluyó que, de acuerdo con la mitología mexica, el octavo de los niveles que componen el espacio celeste tiene esquinas de lajas de obsidiana.
Por su parte, el cuarto nivel del camino de los difuntos hacia el Mictlán era de un espectacular ―cerro de obsidianas‖, mientras que en el quinto ―predominaba el viento de obsidiana‖.
Finalmente, el noveno nivel era el ―lugar de obsidiana de los muertos‖, un espacio sin
orificio para el humo llamado Itzmictlan apochcalocan.
Actualmente persiste la creencia popular de que la obsidiana tiene algunas de las cualidades que se le atribuían en el mundo prehispánico, por lo que aún se considera una piedra mágica y sagrada.
Además, por ser un mineral de origen volcánico se le relaciona con el elemento fuego y se considera una piedra de autoconocimiento con carácter terapéutico, es decir, una ―piedra que actúa al igual que un espejo cuya luz hiere a los ojos del ego que no desea ver su propio reflejo‖.
Debido a su belleza, a la obsidiana se le atribuyen cualidades esotéricas, las cuales, ahora que presenciamos el inicio de un nuevo milenio, proliferan de manera preocupante.
¡Y qué decir de su extensivo uso en la fabricación de todo tipo de souvenirs de obsidiana que se expenden en las zonas arqueológicas y los tianguis turísticos!
En suma, podemos concluir que la obsidiana, por sus peculiares características físicas y formas estéticas, sigue siendo un material utilitario y atractivo, tal como lo fue para las diversas culturas que habitaron nuestro país en tiempos pretéritos, cuando era considerada el mítico espejo, escudo generador y poseedor de las imágenes que reflejaba.
La obsidiana, vidrio volcánico (Cont.).
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Mercadillo en la Real Fábrica de La Granja.
Proponemos a nuestros
lectores en las vacaciones
de Semana Santa una visita
a Segovia y, en concreto, al
palacio de La Granja y a la
Real Fábrica de Cristales
porque, del 1 al 5 de abril, se
podrá adquirir a muy buen
precio piezas de vidrio
fabricadas por los
artesanos a la manera del
siglo XVIII y disfrutar de la
retrospectiva del artista
Javier Gómez en el Museo
Tecnológico del Vidrio.
Como ya es habitual desde
hace unos años, la Real
Fábrica de Cristales de La
Granja celebra su tradicional
mercadillo de Semana
Santa del 1 al 5 de
abril donde se
podrán adquirir piezas
únicas y artesanales con
descuento de hasta el 70 por
ciento.
Las piezas están fabricadas
en vidrio de alta calidad y
están hechas a mano por
artesanos que siguen
practicando las técnicas
tradicionales propias
del siglo XVIII.
Hay desde copas, jarrones,
lámparas o elementos
decorativos en general.
La Real Fábrica de Cristales
de La Granja fue fundada en
1727 para poder abastecer
al Palacio de La Granja de
ventanas y espejos. Poco
después su producción se
amplió a otros objetos
decorativos, como lámparas
o jarrones, y de
uso, como cristalerías para
la mesa de los reyes.
Pronto se convirtió en
un centro de referencia de la
artesanía del vidrio,
fabricando verdaderas joyas
que se conservan en
Patrimonio Nacional y que
algunas de ellas se exponen
en el Museo Tecnológico del
Vidrio en La Granja.
Hoy en día, artesanos
como sopladores,
talladores y decoradores con
tinúan poniendo su pericia y
talento al servicio de la Real
Fábrica para crear piezas qu
e, ―gracias a iniciativas como
esta, ya no solo tienen como
destino los salones regios‖.
Una ocasión única para
visitar uno de los mejores
ejemplos de arquitectura
industrial del siglo
XVIII, declarado Bien de
Interés Cultural, y que en
sus 26.000 cuadrados el
museo también ofrece al
visitante la oportunidad
de contemplar el trabajo en
vivo de los maestros
artesanos y al mismo tiempo
adquirir una joya o obra de
arte hecha en vidrio, lo que
se traduce en una apuesta
por el mantenimiento de
una artesanía o actividad
artística con siglos de
tradición.
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Paradores y Fundación Centro Nacional del Vidrio.
Nacional del Vidrio nació en
1982 con el fin de recuperar
el edificio de la antigua Real
Fábrica de Cristales y Vidrio
de La Granja y sus fines se
centran en la promoción,
desarrollo, enseñanza,
investigación y difusión de la
artesanía e historia del
vidrio, su fabricación artística
y demás actividades
culturales y científicas
relacionadas con la técnica y
el arte del vidrio.
El Real Sitio de La Granja es
un pequeño pueblo jardín a
once kilómetros de Segovia,
al pie de las montañas del
Sistema Central, donde se
ubica un Parador compuesto
por la Casa de los Infantes,
construida en el siglo XVIII
por Carlos III para que
habitaran en él los infantes
Gabriel y Antonio, y el
Cuartel General de la
Guardia de Corps, que
acoge un moderno Centro
de Congresos y
Convenciones.
habitaciones superiores del
Parador que incluirá un taller
experimental de soplado en
horno con una duración de
una hora y media para
grupos de un máximo de
seis personas y sólo para
mayores de 12 años.
El paquete se completa con
los servicios de desayuno,
cena o almuerzo y el IVA.
Por parte de la Fundación,
se ofrecen precios
especiales para los clientes
del Parador que deseen
visitar el Museo y la
posibilidad de organizar
visitas exclusivas fuera del
horario de apertura del
museo con guías que
acompañen al grupo o
clientes del Parador.
Talleres infantiles de
grabado y otro de pintura
sobre vidrio para niños son
algunas de las propuestas
que completan las
actividades previstas entre
ambas instituciones.
La Fundación Centro
Paradores de Turismo y la
Fundación Centro Nacional
del Vidrio han firmado un
convenio de colaboración
para la promoción y difusión
de la oferta turística
industrial y el turismo de
interior del entorno del
Parador de Turismo de La
Granja (Segovia).
Además de paquetes de
alojamiento en el Parador de
La Granja que incluyen la
visita guiada a la Fundación
Centro Nacional del Vidrio y
el regalo de una pieza
seleccionada de vidrio, el
convenio incluye la
exposición de productos en
la tienda del Parador, así
como una exposición de
moldes históricos de la
Fundación en las zonas
comunes del establecimiento
segoviano.
Asimismo, según informó
Paradores en un
comunicado, el Parador
dispondrá de un paquete
especial en Habitación
Única, una de las
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El vidrio en el Palacio Aguirre, de Cartagena.
La Consejería de Educación,
Cultura y Universidades
expone en la Planta Noble del
Palacio Aguirre de Cartagena,
sede del Museo Regional de
Arte Moderno, más de medio
centenar de piezas de loza y
vidrio a través de las que los
visitantes se podrán asomar a
la vida, el arte y la industria de
la Cartagena de mediados del
siglo XIX y comienzos del XX
con la muestra titulada 'De
loza y cristal. Vida, arte e
industria en el Palacio Aguirre'.
Los cuidados objetos fueron
creados en algunas de las
fábricas que abrieron en
Cartagena a mediados del
siglo XIX y que, impulsadas
por los grandes cambios
tecnológicos y el auge
económico de la zona gracias
a la minería, aunaron arte e
industria para fabricar piezas
de loza y vidrio de gran calidad
artística.
Se trataba de objetos
producidos industrialmente
pero en los que se cuidaba
especialmente su diseño y su
fabricación, y que trataban de
satisfacer la creciente
demanda de la pujante
burguesía y la clase media
urbana.
La directora general de Bienes
Culturales, María Comas,
destacó "la oportunidad que
tendrán los ciudadanos de la
Región de contemplar
exclusivas piezas fabricadas
en Cartagena a finales del
siglo XIX y principios del XX y
de hacerlo, además, en un
espacio tan significativo como
el Palacio Aguirre. Un conjunto
que nos permitirá viajar a un
tiempo y una sociedad
pasada", según informaron
fuentes del Gobierno regional
en un comunicado.
Algunas piezas
Los visitantes podrán
contemplar algunos de los
objetos dispuestos en
reconstrucciones de ambiente,
a fin de apreciar su función
como servicio de mesa en un
comedor o en un gabinete, por
ejemplo.
Otras piezas se expondrán en
vitrinas, donde se explican sus
características, usos, técnicas
o decoraciones.
En concreto, se exhibirán 36
piezas de loza entre las que
se encuentran un plato con un
pájaro pintado a mano en azul,
amarillo y negro; un jarro con
juncos también pintados a
mano; un plato hondo con
decoración en negro que
destaca por tener un grabado
del cuadro 'La reunión en el
parque de Watteau', y objetos
poco usuales también con
elaboradas decoraciones
como un pistero -un vaso para
enfermos- o una escupidera
de mano.
Entre la veintena de piezas de
vidrio destacan, por su parte,
copas talladas a mano, una
botellita en forma de piña en
color verde-amarillo y varios
objetos de vidrio soplado como
una jarra tipo canet, botellas o
copas.
Potente industria
El principal artífice de esta
industria de loza y vidrio nacida
en Cartagena a mediados del
siglo XIX fue Tomás Valarino
Gattorno, Conde de Santa
Lucía, quien creó la empresa
La Amistad (1842-1893),
ubicada en el Borricen.
En la fabricación de piezas de
virio destacó la Fábrica de
Vidrio y Cristal de Santa Lucía
(1834-1955), situada en el
barrio del mismo nombre; una
empresa que a partir de 1908
formaría parte de la Unión
Vidriera de España S.A.
En cuanto a la loza, también
existió en la zona otra
empresa, La Cartagenera
Industrial Cerámica (1880-
1883), en Media Legua.
La exposición 'De loza y cristal.
Vida, arte e industria en el
Palacio Aguirre' se podrá visitar
de martes a sábado, de 11.00
a 14.00 horas y de 17.00 a
20.00 horas, y los domingos y
festivos, de 11.00 a 14.00
horas. Para la realización de
visitas escolares y otras
reservas llamar al teléfono
968501607.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Klaus Moje.
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Verónica Amoroso en Ecuador.
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Madre de dos hijos: María Paula, de 16 años; y Luis Guillermo, de 14, Verónica Amorós cuenta que el arte lo aprendió en la fábrica de cerámica decorativa de propiedad de su madre y que ahora lleva unos veinte años dando forma y diseño al vidrio; comparte que a sus hijos y esposo les gusta el arte y su trabajo.
Cuenta que al principio empezó haciendo cerámica, luego se introdujo en el vidrio dentro de la rama de la vitrofusión y con el afán de buscar algo nuevo, realizó pruebas en donde iba mejorando su técnica, pero fue necesario algunos cursos de especialización también.
Vidrio y arte
El término se refiere a la fusión, caída y otros procesos de vidrio que tienen lugar a temperaturas entre 600ºC y 950ºC aproximadamente.
Vitrofusión es el proceso de utilización de un horno para unir piezas de vidrio. Si se aplica calor a los vidrios, estos se ablandan. Si continua la aplicación de calor, los vidrios se harán más fluidos hasta ―pegarse‖ .
Cuando el vidrio se calienta y luego se enfría correctamente, la pieza de vidrio fundida resultante será sólida e inquebrantable.
Muchas personas también utilizan la palabra ―fusión‖ para incluir a la flexión y modelado del vidrio con el calor de un horno.
Esta manipulación puede tomar muchas formas, pero la más común es ―la caída‖, donde un molde se utiliza para producir vidrio fundido ya para alcanzar la forma de un
cuenco, un plato u otro objeto similar.
Otro tipo de manipulación que se hace con técnicas de fusión es ―El peinado‖, que implica el uso de una herramienta para distorsionar la forma del vidrio mientras está caliente y ―el pulido en fuego‖, que utiliza un horno para calentar el vidrio lo suficiente como para que sea brillante y suave.
Otra rama de la vitrofusión implica el uso de moldes para formar vidrio en formas más complejas.
Prácticamente cualquier forma que se puede lograr en la arcilla o cera, también se pueden hacer en el vidrio. Esta rama conlleva procesos de fundición más complejos.
El vidrio es un material muy amigable para trabajar, partimos del vidrio plano común de ventana de diferentes espesores, se corta en la forma que se quiera trabajar, una vez que tiene la forma deseada se trabaja con la pintura, dependiendo el modelo que va a hacer: puede ser algo abstracto o algo artístico.
Se dibuja, se rellena con colores y luego va al horno donde toma forma. Dependiendo lo que se quiera hacer se pone sobre un molde y el vidrio toma su forma, no hay ningún retoque se limpia la pieza y ya está lista para exhibir, describe Verónica.
Para los diseños se utilizan desde los dibujos a mano alzada donde prima la creatividad e imaginación a cuando se trabaja en serie, donde se pueden utilizar plantillas.
Secretos y labores
El cortador de vidrio tiene que ser bueno para trabajar bien, los pigmentos, los esmaltes, el vidrio
se puede prestar para trabajar con muchos metales secos y claro está el horno para quemar la pieza que luego sale como una obra de arte. La quema del vidrio puede durar alrededor de 8 a 10 horas, dependiendo de la carga y del tamaño del horno. Ella tiene tres: un grande, mediano y pequeño y son eléctricos.
Reciclaje
Verónica Amoroso manifiesta que en su proceso productivo se utiliza hasta el pedazo más pequeño, porque inclusive los más diminutos se pueden pegar y elaborar piezas decorativas muy hermosas .
Costos
La artista puede hacer recuerdos para bautizos o primeras comuniones desde 3 dólares hasta cuadros que valen sobre los 150 dólares, pero hay costos intermedios como platos, dependiendo de su forma, diseño y colores.
Añade que por el momento no le preocupa las salvaguardias aplicadas por el gobierno a los cerca de 2.800 productos de importación, pues todavía cuenta con materia prima; cree que a ella la beneficia pues la gente adquirirá los productos hechos en Ecuador
Aspiración
Como toda buena emprendedora Verónica espera producir para grandes cadenas, en este momento cuenta que está surtiendo a Colineal y se encuentra en conversaciones con la cadena Sukaza, todo esto a nivel local.
Pero sería más bonito llegar a un mercado internacional, siempre manteniendo el toque artesanal.
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―Estar en Murano, en el
taller, es como estar en el
mismo infierno, las
piezas vibran, nacen y
crecen a unas
temperaturas sin
parangón que les
confieren una magia y un
color irrepetibles‖, señala
Juan Ripollés, que
siempre supervisa y
trabaja codo con codo
con los técnicos de cuyas
manos fluyen nuevas
obras de hasta 2,5
metros de altura.
La obras de Murano
realizadas por Ripollés
provienen del horno de
Berengo Studio en
Murano, Venecia, el
galerista de arte en vidrio
más reconocido
internacionalmente, con
el que Ripollés lleva
trabajando muchos años
en el diseño y ejecución
de estas delicadas y a la
vez enormes piezas, cuyo
gran tamaño supone un
reto de elaboración
constante.
Los tamaños e incluso los
pigmentos con los que
trabaja Ripollés en vidrio
no son los habituales
para este tipo de obras,
de una gran complejidad
en su proceso de
fabricación manual.
De hecho las piezas en
Murano de Ripollés son
de las más cotizadas en
un mercado tan selectivo
como el del arte en
vidrio.
Nuevas obras de Ripollés en vidrio.
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El CSIC crea ventanas inteligentes.
Investigadores del Consejo
Superior de
Investigaciones
Científicas (CSIC) han
desarrollado una novedosa
técnica que permite ahorrar
en el hogar.
En pocos segundos,
mediante un interruptor, se
puede activar
esta tecnología que
provoca unas reacciones
químicas y físicas que
hacen que el vidrio de una
ventana transparente se
convierta en opaco.
A diferencia de otras ya
existentes, que necesitan
vidrios conductores o la
utilización de cristal líquido,
la técnica patentada por el
CSIC y desarrollada por un
equipo del Instituto de
Ciencia de Materiales de
Madrid emplea delgadas
películas de material
altamente poroso como
recubrimiento.
Mediante su exposición al
aire húmedo o seco estas
películas cambian su
transmisión óptica,
consiguiendo una
conmutación entre un
estado transparente y uno
opaco.
Como explica David Levy,
investigador del CSIC, “si
bien ya existen otros
modelos, una de las
ventajas de la tecnología
desarrollada es su
coste. Su producción es
más sencilla y barata
porque los materiales que
se emplean son menos
costosos“.
Por ejemplo, producir un
metro cuadrado de otros
modelos cuesta miles de
euros. “mientras que en
nuestro caso solo es de
varios céntimos de euro.
Eso permitirá una
amplia fabricación de
„ventanas inteligentes‟ a un
precio razonable y por
tanto un mayor ahorro“,
explica.
Según el CSIC, las
aplicaciones de estas
‗ventanas inteligentes‘ son
numerosas.
Levy detalla que se pueden
usar sobre superficies
flexibles, planas, curvas, de
cristal o poliméricas lo que
permite utilizar estos
vidrios en diferentes tipos
de ventanas, puertas,
paneles divisorios en salas
de reuniones o lucernarios.
Además, no solo son útiles
en la protección frente a la
radiación solar sino
que también sirven como
elemento de decoración y
protección de la
privacidad tanto en el
interior como en el exterior
de edificios.
En los últimos años
la tendencia en el sector de
la construcción es el uso
de vidrio en las fachadas,
según señala este equipo
de científicos, pero se tiene
muy en cuenta que sean
edificios energéticamente
sostenibles.
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Exposición en Alcorcón.
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Bohemia, la tradición del cristal.
En 1967 el Museo Nacional de Artes Decorativas de La Habana recibió una magnífica exposición de cristales de Bohemia con las palabras al catálogo y conferencias a cargo de Pavel Hlava, uno de los más importantes vidrieros checos de todos los tiempos.
Casi medio siglo después, esta institución se dispone a presentar su colección de cristales realizados en este gran centro productor, paradigmático no solo por las innovadoras técnicas de creación y decorado, sino también por las elegantes tipologías concebidas por estas fábricas.
La producción de vidrio de Bohemia recibió su primer gran impulso a finales del
siglo XVI, cuando familias enteras de artesanos se asentaron definitivamente en el país, produciendo el Waldglas (vidrio del bosque).
Durante todo el siglo XVII estas factorías siguieron la tradición de las formas medievales, conviviendo con las más elegantes y airosas formas del vidrio.
Es entonces que se conoce el cristal de Bohemia de consistencia muy dura, apropiada para la talla.
Esta industria alcanzó tal perfección tanto por los motivos decorativos como por la forma que un estilo tan grandilocuente, como fue el Barroco, encuentra en ella su plena expresión.
Al final del siglo XVIII el cristal de Bohemia logró
una definitiva individualidad caracterizada por el cristal coloreado e incoloro con una inusual perspectiva y realismo, imponiendo el gusto por este nuevo vidrio en toda Europa.
En el siglo XIX la variedad de color es lo que más impresiona: el rojo labrado, la imitación de ágata, el amarillo verdoso, el rojo rubí y las opalinas acentuaron las posibilidades decorativas del vidrio de la época.
En el siglo XX Bohemia se convirtió en la mayor empresa de fabricación de vidrio al plomo del mundo, expandiendo su renombre y ganando numerosos premios internacionales.
El cristal de Bohemia, uno de los más famosos y apreciados hasta la actualidad, basa su éxito no solo en el diseño y la belleza sino también en su funcionalidad.
La inmensa cultura del trabajo y la secular tradición de familias enteras de vidrieros, que la empresa se encarga de transmitir, nos han legado hasta hoy sus emblemáticas decoraciones grabadas al ácido con ciervos en el bosque o paisajes, sus profundas tallas representando cristales de nieve, sus colores, su transparencia y luminosidad que hacen que el cristal de Bohemia se encuentre dentro de los más valorados del mundo.
Esta exposición, que abre al público del 2 de abril al 17 de julio, es también una estupenda oportunidad para mostrar las piezas creadas en la Cristalería Moser, con cristal libre de plomo y novedosos diseños aplicados, tanto en servicios de mesa como en piezas decorativas.
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Nadie sabe nada del paradero de la Virxe do Cristal, una de las tallas marianas más pequeñas del mundo.
Las sombras que rodean el crimen de Adolfo Enríquez, el cura de Vilanova dos Infantes (Celanova, Ourense) asesinado a golpes sin que nadie oyese o viese nada, envuelven también esta minúscula cápsula de vidrio soplado del siglo XVII y de solo cinco centímetros, que el sacerdote guardaba en su vivienda.
Temía que fuese robada del santuario levantado en el lugar donde un labrador la encontró en 1630.
En ese templo, salvo los días de culto, hay una réplica.
Anteriormente, en Vilanova ya fue robado un valioso copón del que nunca más se supo.
Cuando hace unos días, el
hermano del cura, su cuñada y un vecino entraron en la casa, descubrieron al perro encerrado, el cadáver en un pajar y el caos.
Todo estaba revuelto. Incluso habían quitado las sábanas.
Don Adolfo solía llevar la imagen encima pero, aquel día, los investigadores no la encontraron ni en su cuerpo ni en la primera inspección.
Además de él, una monja de Celanova sabía exactamente en qué lugar o lugares de la casa rectoral solía esconder la figura.
A la muerte, se sumó entonces la incertidumbre que consumió la fe de los devotos durante día y medio.
La policía judicial vetó la entrada a la vivienda, precintada y vigilada aún hoy.
Cuando la religiosa pudo acceder, confirmó la temida falta al certificar que también
habían profanado el armario en el que ocultaba la Virgen.
El arcipreste de la zona tampoco dio con su rastro.
La monja y el cura fraguaron su amistad hace un cuarto de siglo, cuando ella trabajaba como asistente social y él echaba una mano a personas necesitadas.
Últimamente y ante los problemas de oído que sufría el hombre, incluso lo acompañaba, de aquí para allá, a oficios, sepelios y todo tipo de actos.
Aunque don Adolfo nunca alertó de problema alguno, algunos allegados explican que, desde hace tiempo, estaba ―angustiado‖ porque el teléfono y el timbre sonaban constantemente.
¿Quién lo llamaba tanto? ―Gente extraña pidiendo dinero‖, responden.
Los vecinos relatan que era demasiado confiado: ―La puerta de la casa siempre estaba abierta para cualquiera. Por las noches, incluso dejaba la entrada del patio arrimada para que entrase el perro‖.
En el pueblo, todos sabían que guardaba la cristalina talla en casa y, unos días antes, se la mostró a turistas.
Con la investigación bajo secreto sumarial, de las pesquisas solo ha trascendido que el hombre murió a golpes y que el crimen está vinculado al robo.
El obispado ya ha denunciado formalmente la desaparición de la Virgen, analizada en varias ocasiones.
Y, según relata la comunidad religiosa, todos los expertos concluyeron lo mismo: dejando al margen el valor económico, su singularidad radica en la complicada –milagrosa para los creyentes– elaboración de la talla con los medios técnicos de hace 400 años.
El enigma de la Virgen del Cristal.
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Diseño en la fábrica de vidrio VERALLIA.
De nuevo, la conocida marca de envases de vidrio del Grupo Saint-Gobain ha invitado a los alumnos de Envases y embalajes de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR) a participar en la II Edición del Concurso de Vidrio y Creación de Verallia.
Esta vez les proponen diseñar envases que reflejen el carácter mediterráneo utilizando el vidrio como material innovador.
Para familiarizarles con la naturaleza del material y el proceso vidriero, los alumnos y profesores de 3º curso de Producto visitaron el 4 de marzo la fábrica de Burgos.
Allí les recibieron su director, técnicos y responsables de marketing y, tras unas explicaciones sobre el sistema de producción, mercado y un informe de tendencias, pasaron a visitar la planta, para conocer las
posibilidades y limitaciones en la creación de un envase.
Junto a la Esdir también participan las escuelas Elisava, IED Barcelona, ESD CEU San Pablo de Valencia y Universidad Europea de Madrid.
Los alumnos agradecen al equipo de Verallia esta visita y lo bien que les atendieron y esperan hacer buenos proyectos y, con suerte, que les vaya como el año pasado.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
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Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Mario Sergio Ramos.