Programa xVI

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Temporada 2012-13

ABONOS VIERNES y SÁBADO

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Viernes 15 marzo 2013 Sábado 16 marzo 2013

20.30h.

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Viernes 15 de marzo de 2013Sábado 16 de marzo de 2013

20.30h.Palacio de la Ópera

Temporada 2012-13

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IFRANCISCO ESCUDERO (1913-2002)El sueño de un bailarín [Primera vez por la oSg]

MAURICE RAVEL (1875-1937)Concierto para piano en sol mayor

allegramenteadagio assaiPresto

IIJOHANNES BRAHMS (1833-1897)Sinfonía nº 2, en re mayor, op. 73

allegro non troppoadagio non troppoallegretto graziosoallegro con spirito

Concierto patrocinado por

orquesta Sinfónica de galiciaandrés orozco Estrada, directorJavier Perianes, piano

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FRANCISCO ESCUDERO: EL SUEñO DE UN BAILARíN

En 1937 Francisco Escudero reúnese con maurice ravel en Ziburu —Ciboure, País Vasco francés e localidade natal do segundo— para mostrarlle o seu recén terminado Cuarteto de corda en sol. Escudero conta entón con 25 anos, ravel con 62. Para o xove músico de Donosti os eloxios do mestre saberán a vitamina. Porén, malia o prometedor despuntar, os anos da guerra pillan a Escudero en sazón e marcan unha dorosa parén-tese.

até El sueño de un bailarín: o seu primeiro pero non único ballet (na Casa da misericordia de Bilbao escribirá Pulgarcito ou Los sueños de Mariquita Pérez). musicalmente adapta unha obra previa, Vals noble: Scherzo, e Escudero decide darlle redondez narrativa enxertándolle un texto surrealista do seu amigo Luis de Castre-sana. a peza transforma nun poema coreográ-fico, se ben estréase en Madrid como Suite orquestral en 1944.

E que soña este bailarín? Por moi lizgairo que nos soe desde a butaca, o protagonista de Castresana non é senón un artista doente en pleno delirio: ve formas fantásticas e grotescas xurdidas da corcova dunha bruxa. Formas que —como era de esperar— convídano a mover o esqueleto.

FRANCISCO ESCUDERO: EL SUEñO DE UN BAILARíN

En 1937 Francisco Escudero se reúne con maurice ravel en Ziburu —Ciboure, País Vasco francés y localidad natal del compositor galo— para mostrarle su recién terminado Cuarteto de cuerda en sol. Escudero cuenta entonces con 25 años, ravel con 62. Para el joven músico de Donosti los elogios del maestro sabrán a vitamina. Pero, a pesar del prometedor despuntar, los años de la guerra pillan a Escudero en sazón y marcan un doloroso paréntesis.

Hasta El sueño de un bailarín: su primer pero no único ballet (en la Casa de la misericordia de Bilbao compondrá Pulgarcito o Los sueños de Mariquita Pérez). musicalmente adapta una obra previa, Vals noble: Scherzo, y Escudero decide darle redondez narrativa injertándole un texto surrealista de su amigo Luis de Castresana. La pieza se convierte en un poema coreográfico, si bien se estrena en madrid como Suite orquestal en 1944.

¿Y qué sueña este bailarín? Por muy pizpireto que nos suene desde la butaca, el protagonista de Castresana no es sino un artista enfermo en pleno delirio: ve formas fantásticas y grotescas surgidas de la joroba de una bruja. Formas que —como era de esperar— lo invitan a mover el esqueleto.

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Pero quizás no esté enfermo. Por su timbre y colo-rido, parece que el bailarín experimentase con algún tipo de sustancia psicoactiva, a la manera de aquel músico opiómano de la Sinfonía Fantás-tica de Berlioz —inspirado en las Confesiones de un opiómano inglés, de T. de Quincey—. Y en esa bruja y sus fantasmagorías tal vez quede algún resto del hechizo ya para siempre disney de El aprendiz de brujo. En su formación itinerante por madrid y París, Escudero había estudiado con, entre otros, Paul Dukas.

Hay quien ha visto en esa bruja algo goyesco, monstruos producidos por el sueño de la razón. Lo cierto es que, si hay «monstruosidad», esta es especiada, enigmática, hija de scherzo, con un cromatismo impresionista y una melodía que deambula bohemia como aquellos flâneurs del París del XiX. No será hasta un letárgico solo de violonchelo que la psicodelia se apacigüe, unos mágicos minutos antes del sobresalto al despertar.

Francisco Escudero volverá a contar con Castre-sana como guionista para un proyecto inaca-bado: nada menos que Fuenteovejuna, el gran drama de la colectividad. Siempre con el tirón de la escena, el compositor se orientará en su madurez hacia la temática vasca en las óperas Zigor y Gernika. Hoy en Euskadi es figura funda-mental: el centenario de 2012 generó un amplio ciclo de conciertos para honrar y redimensionar su brillante legado.

Pero se cadra non vai doente. Polo timbre e o colorido, pode que o bailarín experimentase con algún tipo de substancia psicoactiva, á maneira daquel músico opiómano da Sinfonía Fantástica de Berlioz —inspirado nas Confesións dun opió-mano inglés, de T. de Quincey—. E nesa meiga e as súas fantasmagorías en danza talvez fique algún resto do feitizo xa para sempre disney de O aprendiz de bruxo. Na súa formación itinerante por madrid e París, Escudero estudara con, entre outros, Paul Dukas.

Hai quen viu nesa meiga algo goyesco, monstros producidos polo soño da razón. o certo é que, de haber «monstruosidade», esta é especiada, enigmática, filla de scherzo, cun cromatismo impresionista e unha melodía que deambula bohemia como aqueles flâneurs do París do XiX. Non será ata un letárxico solo de violonchelo que a psicodelia acougue, uns máxicos minutos antes do sobresalto ao espertar.

Francisco Escudero volverá contar con Castresana como guionista para un proxecto inacabado:nada menos que Fuenteovejuna, o gran drama da colectividade. Sempre co tirón da escena, o compositor orientarase na súa madurez cara á temática vasca nas óperas Zigor e Gernika. Hoxe en Euskadi é figura funda-mental: o centenario de 2012 xerou un amplo ciclo de concertos para honrar e redimensionar o seu brillante legado.

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MAURICE RAVEL: CONCIERtO PARA PIANO EN SOL MAyOR

No se puede ser muy objetivo con ciertas melodías que una vez echaron raíces en nuestros tiernos cerebros infantiles. así que me temo que estos serán apuntes entregados con pasión hacia una pieza que comienza dándonos un latigazo, como un peliqueiro de Laza, y nos echa a andar por una partitura violenta y no menos lírica. Llena de hormigas que se nos arrojan vivas encima.

Su autor, maurice ravel, fue un tipo singular, reservado, coleccionista de objetos exóticos. Un poco friki, en suma. El no tener hijos no le impidió componer maravillas para los de una pareja amiga (Ma mère l’Oye) y se dice nunca perdió de vista al niño que fue. Un poco peterpan, en suma.

Hemos mencionado antes que había nacido en Ciboure. De madre vasca, es evidente que la vena española siempre le tiró —el Bolero, la Rhap-sodie espagnole o la coda en modo frigio en el primer movimiento de este Concierto—. Desde el primer minuto se sabe si hemos entrado en un microcosmos raveliano o no. ingeniería orquestal, células armónicas, orfebrería con la tonalidad… Se sabe.

Los dos conciertos para piano de este pianista algo frustrado —según las malas lenguas, peor que su compañero de programa, Brahms— se gestaron a la vez, entre 1928 y 1931. Un piano compositivo a cuatro manos que ravel desdobló en el singular Concierto para la mano izquierda,

MAURICE RAVEL: CONCIERtO PARA PIANO EN SOL MAyOR

Non se pode ser moi obxectivo con certas melo-días que unha vez botaron raíces nos nosos tenros cerebros infantís. así que estes serán apuntes entregados con paixón cara a unha peza que comeza dándonos unha xostregada, coma un peliqueiro de Laza, e bótanos a andar por unha partitura violenta e non menos lírica. Chea de formigas vivas botadas por riba.

o seu autor, maurice ravel, foi un tipo singular, reservado, coleccionista de obxectos exóticos. Un pouco friki. O non ter fillos non lle impediu compoñer marabillas para os dunha parella amiga (Ma mère l’Oye) e disque endexamais perdeu de vista ao neno que foi. Un pouco peterpan, en suma.

mencionamos antes que nacera en Ciboure. De nai vasca, é evidente que a vea espa-ñola sempre lle tirou —o Bolero, a Rhapsodie espagnole ou a coda en modo frixio no primeiro movemento deste Concerto—. Desde o primeiro minuto sábese se entramos nun microcosmos ravelián ou non. Enxeñería orquestral, células harmónicas, ourivaría coa tonalidade… en fin. Sábese.

os dous concertos para piano deste pianista algo frustrado —segundo as malas linguas, peor do que o seu compañeiro de programa, Brahms— xestáronse asemade, entre 1928 e 1931. Un piano compositivo a catro mans que ravel desdobrou no singular Concerto para a

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encargo de Paul Wittgenstein —hermano de Ludwig y manco desde la primera guerra mundial por razones fáciles de suponer—, y este Concierto en sol mayor. Dos conciertos mellizos, por tanto, aunque como buenos mellizos cada uno con su carácter.

Si bien a ravel ya le rondaba un concierto para piano hacia 1906 a partir de unos temas vascos (Zazpiak-Bat), la obra que escuchan comenzó, según él mismo cuenta, en 1928 a bordo de un tren a Londres. Quizá de ahí el trote maquinista de su primer movimiento Allegramente, atra-vesando despreocupado una campiña que deja atrás plúmbeos conciertos «contra piano» (y no «para piano», como él mismo matizaba). Se notan los vasos comunicantes entre ravel y Stravinski («relojero suizo», lo apodaba este) pero también dónde había pasado ravel sus últimos años y qué música le había calado más.

En efecto: acaba de regresar de una gira por los Estados Unidos humeantes de finales de los años 20, en pleno boom antes del crac, en donde escucha a gershwin entre otros. así que sus pilas llegan cargadas de jazz y trepidantes fanfarrias.

Y de repente, el Adagio.

«Estoy escribiendo un concierto para ti. ¿Te importa si acaba pianissimo y con trinos?»

así se dirige ravel a la pianista marguerite Long en una cena entre amigos. Ella será la destina-taria de la partitura y quien tuvo en sus manos,

man esquerda, encargo de Paul Wittgenstein —irmán de Ludwig e manco dende a primeira guerra mundial por razóns fáciles de supoñer—, e este Concerto en sol Maior. Dous concertos mellizos, xa que logo, e como bos mellizos cada un co seu carácter.

Se ben a ravel xa lle rondaba un concerto para piano cara a 1906 a partir duns temas vascos Zazpiak-Bat, a obra que escoitan comezou, segundo el mesmo conta, en 1928 a bordo dun tren a Londres. Quizais de aí o trote maquinista do seu primeiro movemento Allegramente, atra-vesando despreocupado unha campiña que deixa atrás plúmbeos concertos «contra piano» [e non «para piano», como el mesmo matizaba]. Nótanse os vasos comunicantes entre ravel e Stravinski («reloxeiro suízo», alcumábao este) mais tamén ónde pasara ravel os seus últimos anos e que música lle calara máis no fondo.

En efecto: acaba de regresar dunha xira polos Estados Unidos fumegantes de finais dos anos 20, en pleno boom antes de faceren crac, onde escoita a gershwin entre outros. así que as súas pilas chegan cargadas de jazz e trepidantes fanfarras.

E de súpeto, o Adagio.

«Estou escribindo un concerto para ti. impór-tache se acaba pianissimo e con trilos?»

así se dirixe ravel á pianista marguerite Long nunha cea entre amigos. Ela será a destinataria da partitura e quen tivo nas súas mans, dereita e

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izquierda y derecha, la responsabilidad de estre-narla (ravel, ya muy enfermo, se vio incapaz).

Y pianissimo con trinos finaliza este Adagio assai prodigioso, casi un lied para mundos lejanos. En opinión de algunos, incongruente en medio de los otros dos movimientos, aunque legitimado por el Larghetto del «Quinteto para clarinete» de mozart, a quien ravel toma como referencia, junto con Saint-Saëns.

La melancolía sensual, casi beatífica, que nos transmite no se corresponde con las cadencias y el túnel carpiano en forma que se le exigen a su virtuoso: ostinato de la mano izquierda junto al arabesco de la derecha, que parece querer largarse por ahí a rubato, hasta que la seduce un corno inglés.

El Presto recupera la maquinaria orquestal inci-siva del primer movimiento, un rondó geométrico dado a bocinazos en medio de una concurrida calle de trompetas y fagots.

En palabras de alexis roland manuel, alumno del compositor: «El Concierto en sol mayor es un divertissment virtuoso, brillante y ágil, afilando contrastes que navegan con facilidad mozartiana las dificultades de la sonata».

Divertissment. así lo había pensado llamar ravel en un principio. No un concierto: un divertimento. Pero fue profundo sin querer. ravel el friki. ravel el peterpan. El mago.

esquerda, a responsabilidade de estreala (ravel, xa moi enfermo, viuse incapaz).

E pianissimo con trilos remata este Adagio assai prodixioso, case un lied para mundos distantes. a xuízo de algúns, incongruente no medio dos outros dous movementos, aínda que lexitimado polo Larghetto do Quinteto para clarinete de mozart, a quen ravel toma como referencia, xunto con Saint-Saëns.

a melancolía sensual, case beatífica, que nos transmite non se corresponde coas cadencias e o túnel carpiano en forma que se lle esixen ao seu virtuoso: ostinato da man esquerda fronte ao arabesco da dereita, que parece querer liscar por aí a rubato, ata que a seduce un corno inglés.

o Presto recupera a maquinaria orquestral inci-siva do primeiro movemento, un rondó xeométrico dado a bucinazos no medio dunha concorrida rúa de trompetas e fagotes.

En palabras de alexis roland manuel, alumno do compositor: «O Concerto en sol maior é un divertissment virtuoso, brillante e áxil, afiando contrastes que navegan con facilidade mozar-tiana entre as dificultades da sonata».

Divertissment. así o pensara chamar ravel nun principio. Non un concerto: un divertimento. mais foi profundo sen querer. ravel o friki. ravel o peterpan. o mago.

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«He fracasado en mi vida...No estoy entre los grandes compositores […] Hice mi trabajo con lentitud, gota a gota» maurice ravel

Se podrá fracasar más, pero difícil fracasar mejor.

JOHANNES BRAHMS: SINFONíA Nº 2, EN RE MAyOR, OP. 73

Nos arriesgamos si llamamos «Pastoral» a esta sinfonía. Brahms probablemente se enrollaría un puro con estas notas y se las fumaría. Por lo visto, al compositor no le agradaba buscarle «programa» o pretexto literario a lo que no es más que un enjambre de sonido.

Sin embargo así se la conoce, hermanándola a la Sexta de Beethoven. Y recordemos las palabras de L. Bernstein sobre la Sexta: «Por favor, olvídense de pajaritos y riachuelos». ¿Tanto nos cuesta como humanos no preguntarnos qué intenta musicar un compositor, si se había levantado de buen humor o no esa mañana, si fue entonces cuando se dejó su fotogénica barba? Parece que sí, que nos cuesta.

Tras 22 años de dura talla granítica —Beethoven, clasicismo y romanticismo lo sobrevolaban en círculos— con su Primera sinfonía, a Brahms le florece la Segunda en tiempo récord: apenas un verano en Portschach, alpes austríacos. Lo que sucedió en esas vacaciones permanecerá en el misterio, pero a cambio se nos ha revelado un

«Fracasei na vida...Non estou entre os grandes compositores […] Fixen o meu traballo moi a modo, gota a gota» maurice ravel

Poderase fracasar máis, pero difícil fracasar mellor.

JOHANNES BRAHMS: SINFONíA Nº 2, EN RE MAyOR, OP. 73

arriscámonos se chamamos «Pastoral» a esta sinfonía. Brahms probablemente enrolaría un puro con estas notas e fumaríaas. Polo visto, ao compositor non lle chistaba nada buscarlle «programa» ou pretexto literario ao que non é máis que un enxame de son.

Con todo así se coñece , irmanándoa á 6 ª de Beethoven. E non vén mal lembrar as verbas de L. Bernstein sobre a Sexta: «Por favor, esquézanse de paxariños e regatos». Tanto nos custa como humanos non preguntarnos que intenta musicar un compositor, se erguera de bo humor ou non esa mañá, se foi daquela cando deixou a fotoxé-nica barba? Parece que si, que nos custa.

Tras 22 anos de dura talla granítica —Beethoven, clasicismo e romanticismo sobrevoábano en círculos— coa súa Primeira sinfonía, a Brahms florécelle a Segunda en tempo récord: apenas un verán en Portschach, alpes austríacos. o que aconteceu nesas vacacións permanecerá no misterio, pero en troques revelóusenos un

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amoado de cellos en estado de graza, melancolía a varrer e, por momentos, unha grave alegría de sendeirista ao amencer.

Pero miren como era o humor deste individuo escribíndolle ao seu editor: «a nova sinfonía é tan melancólica que non será quen de sopor-tala. Non escribín nunca nada tan triste en ton menor, a partitura debe publicarse con reberetes negros». marketing por sorpresa da época? a Brahms gustáballe tomarlle o pelo á súa xente? ou é que el a vía así?

Conque reberetes negros e ton menor. Ben, a tonalidade ao principio é maior, re maior: a arma-dura de clave do xúbilo. No Allegro non troppo cobreguean melodías a punto de caramelo da famosa «Wiegenlied», a canción de berce escrita 9 anos antes, algo que quizais demostra que as obsesións compositivas regresan unha e outra vez aos cerebros que lles dan luz.

iso si, ao longo de 4 movementos atravesamos diferentes climas de ánimo, sobre todo no Adagio non troppo definido por algúns como de «serena melancolía» e por outros como «atmosferica-mente inestable». resulta difícil saber cando chove en Brahms. Máis claro tívoo o filósofo Cioran: «Á italia do século pasado —feira de sons— faltoulle a dimensión da noite, a arte de exprimir as sombras para extraer a súa esencia. Cómpre escoller entre Brahms ou o Sol...»

Na «première» vienesa o público pediu un bis do terceiro movemento, o máis breve e amable

amasijo de cellos en estado de gracia, melancolía a raudales y, por momentos, una grave alegría de senderista al amanecer.

Pero miren cómo era el humor de este individuo escribiéndole a su editor: «La nueva sinfonía es tan melancólica que no será capaz de soportarla. No he escrito nunca nada tan triste en tono menor, la partitura debe publicarse con ribetes negros». ¿marketing por sorpresa de la época? ¿a Brahms le gustaba tomarle el pelo a su gente? ¿o es que él la veía así?

Conque ribetes negros y tono menor. Bien, la tona-lidad al principio es mayor, re mayor: la armadura de clave del júbilo. En el Allegro non troppo serpen-tean melodías a punto de caramelo de la famosa «Wiegenlied», la canción de cuna escrita 9 años antes, algo que quizás demuestra que las obse-siones compositivas regresan una y otra vez a los cerebros que les dan luz.

Eso sí, a lo largo de 4 movimientos atravesamos diferentes climas de ánimo, sobre todo en el Adagio non troppo, definido por algunos como de «serena melancolía» y por otros como «atmosféricamente inestable». resulta difícil saber cuándo llueve en Brahms. Más claro lo tuvo el filósofo Cioran: «A la italia del siglo pasado —feria de sonidos— le faltó la dimensión de la noche, el arte de exprimir las sombras para extraer su esencia. Hay que escoger entre Brahms o el Sol...»

En la «première» vienesa el público pidió un bis del tercer movimiento, el más breve y amable

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(Allegreto grazioso), o que convida a botar un pé sobre o enmoquetado: fluctúa entre o valse, a xiga e outros hits bailables do momento. o cuarto movemento pecha con brío e solidez, botando chave ao bucolismo inicial.

o que parece claro é que hai pouco claro nesta sinfonía e si moito claroscuro. «Colección de valses» denominábaa Brahms, co seu peculiar sentido do chiste ou da adiviña. Directores como artur rodzinski sentían nela o pálpito dunha «gran traxedia». Clara Schumann quíxoa ver «elexíaca». E chegamos aos Schumann: un must ao falar de Brahms.

«mein Herr Domini» chama Brahms a robert na súa correspondencia. Non é para menos: este escribira sobre un Brahms vinteaneiro «incliná-devos, estades ante un elixido». Non era habitual que unha figura prominente dedicase palabras tan eloxiosas a un recén chegado, e iso colocou ao mozo no epicentro do torbeliño musical alemán. ¡ai, se todos os brahms do mundo tivesen o seu Schumann!

Con todo, a intensa relación cos Schumann vira en torno a Clara, a esposa pianista, varios anos maior. o seu intercambio apaixoado de corres-pondencia termina en 1888 cando ambos pactan queimala. Preguntámonos morbosamente: tanto fogo habería aí como para tal decisión? Ela, desobediente, gardou algunhas cartas: «Desexaría chamarche a miña querida e moitos outros nomes, sen deixar nunca de adorarte.»

(Allegreto grazioso), el que invita a taconear sobre el enmoquetado: fluctúa entre el vals, la giga y otros hits bailables del momento. El cuarto movi-miento cierra con brío y solidez, echando llave al bucolismo inicial.

Lo que parece claro es que hay poco claro en esta sinfonía y sí mucho claroscuro. «Colección de valses» la denominaba Brahms, con su peculiar sentido del chiste o del acertijo. Directores como artur rodzinski sentían en ella el pálpito de una «gran tragedia». Clara Schumann la quiso ver «elegíaca». Y hemos llegado a los Schumann: un must al hablar de Brahms.

«mein Herr Domini» llama Brahms a robert en su correspondencia. No es para menos: este había escrito sobre un Brahms veinteañero «inclinaos, estáis ante un elegido». No era habitual que una figura prominente dedicase palabras tan elogiosas a un recién llegado, y eso colocó al joven en el epicentro del torbellino musical alemán. ¡ay, si todos los brahms del mundo tuviesen su Schu-mann!

Sin embargo, la relación con los Schumann gira en torno a Clara, la esposa pianista, varios años mayor. Su intercambio apasionado de correspon-dencia termina en 1888 cuando ambos pactan quemarla. Nos preguntamos morbosamente: ¿tanto fuego habría ahí como para tal deci-sión? Ella, desobediente, guardó algunas cartas: «Desearía llamarte mi querida y muchos otros nombres, sin dejar nunca de adorarte.»

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Que historia, a de Clara e Brahms! amáronse pero non se decidiron. Nunca lle deron renda solta. Si pero non. Cans do hortelán ambos os dous. Clara foi só amor de mocidade? ou terá que ver con esa elexía, esa traxedia larvada detectada por algúns na Segunda? Xa estamos a especular de novo co que non é máis que música, como os bos humanos con teimas que somos. Brahms exhá-lanos o fume do seu cigarro e desaparece.

© José Luis Pérez de Arteaga, 2013

¡Qué historia, la de Clara y Brahms! Se amaron pero no se decidieron. Nunca dieron rienda suelta. Un sí pero no. Perros del hortelano ambos. ¿Clara fue sólo amor de juventud? ¿o tendrá que ver con esa elegía, esa tragedia larvada que es para algunos la Segunda? Ya estamos especulando de nuevo con lo que no es más que música, como los buenos humanos con manías que somos. Brahms nos exhala el humo de su cigarro y desaparece.

© Estíbaliz Espinosa, 2013

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BIOg

RAFí

AS

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bIografíasANDRéS OROzCO EStRADA

JAVIER PERIANES

ORQUEStA SINFÓNICA DE gALICIA

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ANDRéS OROzCO-EStRADADirECTor

Nado en Colombia en 1977, logo de estudar violín e dar a súa primeira clase de dirección con quince anos, en 1997 ingresou na academia de Viena. Considerado como un dos máis desta-cados directores da súa xeración desde que en 2004 se presentou á fronte da orquestra da radio de Viena, no musikverein, orozco-Estada cola-bora habitualmente con numerosas orquestras en todo o mundo. En 2009 foi nomeado director titular da orquestra Tonkünstler de austria, suce-dendo no posto a K. Järvi, C. Kalmar e F. Luisi, tamén foi nomeado como titular da Sinfónica de Euskadi.

Dirixiu grandes orquestras como as orquestras filharmónicas de Viena e de Múnic, a Gewand-haus Leipzig, as orquestras sinfónicas de Viena, Bamberg e Berlín, a da radio sueca e a radio de Frankfurt. Logo do seu debut coa Filharmónica de Viena no ano 2010, foi cualificado pola prensa de «eminente talento».

En 2012 participou no Festival do Schleswig-Holstein e en 2012/13 debuta en Houston, dirixiu as orquestras da radio de Hamburgo e Colonia, a orquestra Nacional de Francia e a Filharmónica de radio neerlandesa. Dirixirá a London Symphony no Festival de grafenegg e volverá a dirixir a City of Birmingham Symphony orchestra. ofrecerá Don

Nacido en Colombia en 1977, tras estudiar violín y dar su primera clase de dirección con quince años, en 1997 ingresó en la academia de Viena. Considerado como uno de los más destacados directores de su generación desde que en 2004 se presentó al frente de la orquesta de la radio de Viena, en el musikverein, orozco-Estada cola-bora habitualmente con numerosas orquestas en todo el mundo. En 2009 fue nombrado director titular de la orquesta Tonkünstler de austria, sucediendo en el puesto a K. Järvi, C. Kalmar y F. Luisi, también ha sido nombrado como titular de la Sinfónica de Euskadi.

Ha dirigido grandes orquestas como las orquestas filarmónicas de Viena y de Múnich, la Gewand-haus Leipzig, las orquestas sinfónicas de Viena, Bamberg y Berlín, la de la radio sueca y la radio de Frankfurt. Tras su debut con la Filarmónica de Viena en 2010, fue calificado por la prensa de «eminente talento».

En 2012 participó en el Festival del Schleswig-Holstein y en 2012/13 debuta en Houston, dirigió las orquestas de la radio de Hamburgo y Colonia, la orquesta Nacional de Francia y la Filarmónica de radio neerlandesa. Dirigirá la London Symphony en el Festival de grafenegg y volverá a dirigir la City of Birmingham Symphony

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orchestra. ofrecerá Don Giovanni en la Ópera de Stuttgart y dirigirá la mahler Chamber orchestra y la accademia di Santa Cecilia en roma.

Sus más recientes actuaciones incluyen conciertos en Leipzig y múnich, conciertos con la Sinfónica New World, Berlín, la Joven Filarmónica alemana así como la dirección musical de La Traviata en la Ópera de Stuttgart.

Su cedé con la Sinfonía nº 1 de mahler con la Tonkünstler está considerada como una de las grandes grabaciones mahlerianas del año. Entre sus próximos compromisos en los estudios de grabación, tiene previsto registrar la integral de las sinfonías de mendelssohn.

además del repertorio romántico y clásico vienés, estrena regularmente obras de compositores austríacos, así como obras españolas y sudame-ricanas.

Giovanni na Ópera de Stuttgart e dirixirá a mahler Chamber orchestra e mais a accademia di Santa Cecilia en roma.

as súas máis recentes actuacións inclúen concertos en Leipzig e múnic, concertos coa Sinfó-nica New World, Berlín, a Nova Filharmónica alemá así como a dirección musical da obra La Traviata na Ópera de Stuttgart.

o seu CD coa Sinfonía nº 1 de mahler coa Tonkünstler está considerada como unha das grandes gravacións mahlerianas do ano. Entre os seus vindeiros compromisos nos estudos de gravación, ten previsto rexistrar a integral das sinfonías de mendelssohn.

ademais do repertorio romántico e clásico vienés, estrea con regularidade obras de compositores austríacos, así como obras españolas e sudame-ricanas.

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JAVIER PERIANESPiaNo

«Este debut en Lucerna foi un descubrimento. a súa pulsación es incriblemente doce e coidadosa. isto confírelle á música claridade e intimidade, sen que a súa execución se resinta por iso de forza expresiva. Perianes non é un virtuoso cheo de vigor, senón un poeta do teclado». (Neue Luzerner Zeitung, 2011).

artista en residencia 2012 do Festival inter-nacional de granada e artista en residencia do Teatro da maestranza e da real orquestra Sinfó-nica de Sevilla durante a temporada 2012/2013, o seu nome resulta habitual nos máis impor-tantes festivais españois, así como na progra-mación de prestixiosas salas de concertos de todo o mundo como o Carnegie Hall de Nova York, o Wigmore Hall de Londres, o Concertgebouw de amsterdam, o New World Center de miami, o Barbican Hall en Londres ou o Teatro dos Campos Elíseos de París. recentemente debutou tamén no Festival de Lucerna xunto á Filharmónica de israel e Zubin mehta.

Perianes colaborou con prestixiosos directores como Daniel Barenboim, rafael Frühbeck de Burgos, Zubin mehta, michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin maazel, Vasili Petrenko, e antoni Wit entre outros. os seus compro-

«Este debut en Lucerna fue un descubrimiento. Su pulsación es increíblemente dulce y cuidadosa. Esto confiere a la música claridad e intimidad, sin que su ejecución se resienta por ello de fuerza expresiva. Perianes no es un virtuoso lleno de vigor, sino un poeta del teclado». (Neue Luzerner Zeitung, 2011)

artista en residencia 2012 del Festival interna-cional de granada y artista en residencia del Teatro de la maestranza y la real orquesta Sinfó-nica de Sevilla durante la temporada 2012/2013, su nombre resulta habitual en los más impor-tantes festivales españoles, así como en la programación de prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, New World Center de miami, Barbican Hall en Londres, Teatro de los Campos Elíseos de París. recientemente debutó también en el Festival de Lucerna junto a la Filarmónica de israel y Zubin mehta.

Perianes ha colaborado con prestigiosos direc-tores como Daniel Barenboim, rafael Frühbeck de Burgos, Zubin mehta, michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin maazel, Vasili Petrenko, y antoni Wit entre

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Programa xVI

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otros. Sus compromisos más recientes y futuros incluyen actuaciones con la orquesta del Capi-tolio de Toulouse, la BBC de gales, Yomiuri Nippon orchestra, orchestre de Chambre de París, la arturo Toscanini, Filarmónica de San Petersburgo con Yury Temirkanov, London Philharmonic, New World Symphony con michael Tilson-Thomas, Sinfónica de Sao Paulo así como recitales en Hong Kong, madrid (Ciclo Scherzo), París, Tokio, etc.

Sus proyectos discográficos con Harmonia Mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. a sus grabaciones de mompou, Schubert y Blasco de Nebra se suman la música para piano de manuel de Falla y una grabación en directo de Noches en los Jardines de España junto con la orquesta Sinfónica de la BBC y Josep Pons (nominado al grammy Latino) y su último trabajo dedicado a sonatas de Beethoven.

misos máis recentes e futuros inclúen actuacións coa orquestra do Capitolio de Toulouse, a BBC de gales, a Yomiuri Nippon orchestra, a orchestre de Chambre de París, a arturo Toscanini, a Filharmó-nica de San Petersburgo con Yury Temirkanov, a London Philharmonic, a New World Symphony con michael Tilson-Thomas, a Sinfónica de Sao Paulo así como recitais en Hong Kong, madrid (Ciclo Scherzo), París, Tokio, etc.

Os seus proxectos discográficos con Harmonia mundi foron recibidos de xeito entusiasta pola crítica internacional. Ás súas gravacións de mompou, Schubert e Blasco de Nebra súmanselles a música para piano de manuel de Falla e unha gravación en directo de Noches en los Jardines de España xunto coa orquestra Sinfónica da BBC e Josep Pons (proposto para o grammy Latino) e o seu último traballo dedicado a sonatas de Beethoven.

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Temporada 2012-13

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Creada en 1992 polo Concello da Coruña, cidade en cuxo Palacio da ópera ten a súa sede, a orquestra Sinfónica de galicia (oSg) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España.

a oSg, cuxo director titular é Víctor Pablo Pérez e Jesús López Cobos o seu principal director invi-tado, foi orquestra residente do Festival rossini de Pésaro de 2003 a 2005 e do Festival mozart da Coruña desde a súa creación en 1998. ademais, realizou varias xiras por alemaña e austria e ofreceu concertos nas mellores salas e ciclos de concertos españois. En 2007 realizou a súa primeira xira por américa do Sur, con concertos en Chile, arxentina, Brasil, Uruguai e montevideo e a finais de 2009 presentouse na histórica sala do musikverein de Viena.

a oSg conta habitualmente con solistas como anne-Sophie mutter, maurizio Pollini, Krystian Zimerman, gil Shaham, Sarah Chang, grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, arcadi Volodos, maria Joao Pires, F. P. Zimmermann, mischa maisky ou Christian Lindberg entre outros. Con ela cantaron alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, maría Bayo, ainhoa arteta, Juan Diego Flórez, Simon Estes, mirella Freni, ann murray, amanda roocroft, ildar abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva marton, giuseppe giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, raúl giménez, isabel rey, Carlos

Creada en 1992 por el ayuntamiento de a Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la orquesta Sinfónica de galicia (oSg) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España.

La oSg, cuyo director titular es Víctor Pablo Pérez y Jesús López Cobos su principal director invitado, ha sido orquesta residente del Festival rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival mozart de a Coruña desde su creación en 1998. además, ha realizado varias giras por alemania y austria y ofrecido conciertos en las mejores salas y ciclos de conciertos españoles. En 2007 realizó su primera gira por américa del Sur, con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo y a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del musikverein de Viena.

La oSg cuenta habitualmente con solistas como anne-Sophie mutter, maurizio Pollini, Krystian Zimerman, gil Shaham, Sarah Chang, grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, arcadi Volodos, maria Joao Pires, F. P. Zimmermann, mischa maisky o Christian Lindberg entre otros. Con ella han cantado alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, maría Bayo, ainhoa arteta, Juan Diego Flórez, Simon Estes, mirella Freni, ann murray, amanda roocroft, ildar abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva marton, giuseppe giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, raúl giménez,

ORQUEStA SINFÓNICA DE gALICIA ORQUEStRA SINFÓNICA DE gALICIA

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Programa xVI

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Álvarez, ana maría Sánchez ou giuseppe Sabba-tini entre outros moitos, e sempre baixo a batuta de mestres como, Lorin maazel, Daniel Harding, guennadi rozdestvenski, maurizio Pollini, James Judd, Jean-Pascal Tortelier, Stanislaw Skrowac-zeski, Libor Pesek, Peter maag, Jesús López Cobos, osmo Vanska, alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Yoav Talmi, raymond Leppard, gabriel Chmura, Jean-Jacques Kantorow, Josep Pons, John Nelson, gianandrea Noseda, ron goodwin ou manfred Honeck entre outros.

Na súa discografía para selos discográficos como EMI, DECCA, Koch, Naíve, BMG e Arts figuran nomes como os de Juan Diego Flórez, Kaori muraji, Peter maag, antonio meneses, manuel Barrueco —con quen foi proposta para o Premio grammy 2007 polo mellor álbum clásico do ano—, maría Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons ou Ewa Podles entre outros.

a oSg foi premiada coa medalla de ouro da real academia galega de Belas artes e é Premio Cultura galega da música 2010.

A OSG está financiada polo Concello da Coruña, a Deputación da Coruña e a Xunta de galicia.

isabel rey, Carlos Álvarez, ana maría Sánchez, o giuseppe Sabbatini entre otros muchos, y siempre bajo la batuta de maestros como Lorin maazel, Daniel Harding, guennadi rozdestvenski, maurizio Pollini, James Judd, Jean-Pascal Torte-lier, Stanislaw Skrowaczeski, Libor Pesek, Peter maag, Jesús López Cobos, osmo Vänskä, alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Yoav Talmi, raymond Leppard, gabriel Chmura, Jean-Jacques Kantorow, Josep Pons, John Nelson, gianandrea Noseda, ron goodwin o manfred Honeck.

En su discografía para sellos como Emi, DECCa, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori muraji, Peter maag, antonio meneses, manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, maría Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros.

La oSg ha sido premiada con la medalla de oro de la real academia galega de Belas artes y es Premio Cultura galega da música 2010.

La OSG está financiada por el Ayuntamiento de a Coruña, la Diputación de a Coruña y la Xunta de galicia.

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Temporada 2012-13

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orquesTa sInfónIca de galIcIa orquesTra sInfónIca de galIcIa

miEmBroSmEmBroS

Director titular

Víctor Pablo Pérez

Principal director invitado

Jesús López Cobos

Violines i

massimo Spadano***** Ludwig Dürichen****Vladimir Prjevalski****ruslan asanoviana antonyanCaroline Bournaudgabriel BussiVinka HauserDominica malec Dorothea NicholasBenjamin SmithStefan UtanuFlorian Vlashiroman Wojtowicz

Violines ii

Julián gil rodríguez***Fumika Yamamura***Lucica Trita*gertraud BrilmayerLylia Chirilovmarcelo gonzález KriguerDeborah HambugerEnrique iglesias PrecedoHelle Karlssongregory KlassStefan marinescu

Violas

Eugenia Petrova***Francisco miguens regozo***andrei Kevorkov*raymond arteaga moralesalison DalglishDespina ionescuJeffrey JohnsonJozef KramarLuigi mazzucatoKaren PoghosyanWladimir rosinskij

Violonchelos

David Etheve***rouslana Prokopenko***gabriel Tanasescu*mª antonieta Carrasco LeitonBerthold HamburgerScott HardyVladimir Litvihkramón Solsona massanaFlorence ronfort

Contrabajos

risto Vuolanne***Diego Zecharies***Todd Williamson*mario J. alexandre rodriguesDouglas gwynnSerguei rechetilovJose F. rodrigues alexandre

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Flautas

Claudia Walker***mª José ortuño Benito**Juan ibáñez Briz*

oboes

Casey Hill***David Villa Escribano**Scott macLeod*

Clarinetes

Juan antonio Ferrer Cerveró***iván marín garcía**Pere anguera Camós*

Fagotes

Steve Harriswangler***mary Ellen Harriswangler**manuel alejandro Salgueiro garcía*

Trompas

David Bushnell***miguel angel garza***manuel moya Canós*amy Schimmelman*

Trompetas

John aigi Hurn***Thomas Purdie**michael Halpern*

Trombones

Jon Etterbeek***Eyvind Sommerfelt*Petur Eiriksson***

Tuba

Jesper Boile Nielsen***

Percusión

José a. Trigueros Segarra**José Belmonte monar*alejandro Sanz redondo*

arpa

Celine Landelle***

MÚSICOS INVItADOS tEMPORADA 12-13

Violines ii

adrián Linares reyesmihai andrei Tanasescu Kadar

Trompa

martín Naveira grela**

MÚSICOS INVItADOS PARA EStE PROgRAMA

Violines ii

Nazaret Canosa insuaangel Enrique Sánchez marote

Viola

Paula Santos Varela

Clarinte

Saúl Canosa insua

Percusión

roberto Bao rodríguezana gayoso Taboada

Saxo alto

Joaquín Franco Pallás***

***** Concertino | **** ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal

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Temporada 2012-13

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consorcIo Para la ProMocIón de la MÚsIca consorcIo Para a ProMocIón da MÚsIca

Presidente

Carlos Negreira Souto

gerente

andrés Lacasa Nikiforov

Secretario-interventor

Juan José de ozámiz Lestón

Jefa de gestión económica

maría Salgado Porto

Coordinadora general

Ángeles Cucarella López

Jefe de producción

José manuel Queijo

Jefe de prensa y comunicación

Javier Vizoso

Contable

alberto garcía Buño

archivo musical

Zita Tanasescu

Programas didácticos

iván Portela López

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Programa xVI

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administración

José antonio anido rodríguezmargarita Fernández Nóvoaangelina Déniz garcíaNoelia reboredo Secades

gerencia y coordinación

inmaculada Sánchez Canosa

Secretaría de producción

Nerea Varela

Prensa y comunicación

Lucía Sández

regidores

José manuel ageitos CalvoDaniel rey Campaña

auxiliar de regidor

José rúa Lobo

auxiliar de archivo

Diana romero Vila

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PróxIMos concIerTos

CONC

IERt

OS

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PróxIMos concIerTos

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Temporada 2012-13

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Programa Xiii

19 febrero 201320:00h.

Teatro rosalía Castro

Javier Perianes piano

…

ROBERt SCHUMANNEscenas de Niños

LUDWIg VAN BEEtHOVENSonata nº 12 en la bemol mayor, op. 26

MANUEL DE FALLANocturno, Serenata andaluzaCuatro Piezas Españolas y Fantasía Baetica

ciclo de cámara y lied

En colaboración con la Sociedad Filarmónica de a Coruña

Venta anticipada de localidades en servinova.com y en la Taquilla de la Plaza de ourense.

Venta de entradas en la taquilla del teatro Rosalía Castro el mismo día del espectáculo de 12 a 14 y de 18 horas hasta el comienzo del concierto.

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Programa xVI

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Programa XVii

22 marzo 201323 marzo 201320:30h.

Palacio de la Ópera

orquesta Sinfónica de galiciaVíctor Pablo Pérez directorTrío LudwigHyo-Sun Lim, piano

…

LUDWIg VAN BEEtHOVENEgmont (obertura)

Concierto para piano nº 4 en sol mayor, op. 58

Triple concierto para piano, violín y violonchelo, en do mayor, op. 56

abono viernes y sábado

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Temporada 2012-13

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DESCARgA gRAtIS LA NUEVA APP PARA MÓVILES DE LA SINFÓNICA DE gALICIA

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Programa xVI

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DISEñO marta Cortacans

tRADUCCIÓN roxelio Xabier garcía romero Pilar Ponte Patiño

IMPRIME Norprint S.a.

EDItA Consorcio para la Promoción de la músicaa Coruña - galicia - España, 2012

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