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1 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
fotografía clásica por José Carlos M. Robles
Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus
obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
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La poética de la forma
IMOGEN CUNINGHAM
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IMOGEN CUNINGHAM
Imogen Cunningham nació en 1883 en
Portland, Oregón y falleció, casi
centenaria, en 1976 en San Francisco tras
haber dedicado más de 80 años a la
fotografía. Estudiante de la Universidad de
Washington en Seattle, en 1901 por unos
15 dólares compró su primera cámara.
Esta feliz adquisición, unido a un encuentro
con la fotógrafa Gertrude Käsebier, fue el
comienzo de la que probablemente sea
una de las carreras más largas en la
historia de la fotografía, convirtiéndose en
una de las primeras mujeres en dedicarse
profesionalmente al medio y ocupando un
lugar de privilegio entre las artistas del
medio más renombrada de todos los
tiempos.
Muchos son los adjetivos que se pueden
dedicar a esta mujer sin igual y a sus
fascinantes fotografías: creativa,
innovadora, surrealista, sutil, polifacética,
emprendedora, intuitiva, sensible,
perfeccionista, incansable, pionera,
dinámica, fresca, emotiva, inconformista,
extrovertida…
Su período en la Universidad culminaría
con el graduado en Química, etapa tras
la cual colaboraría con el fotógrafo y
aventurero Edward S. Curtis, reconocido
por su trabajo sobre las tribus indígenas de
Norteamérica. Completaría sus estudios
en Dresden (Alemania) con el Profesor
Robert Luther en el Technische
Hochschule. Esta excelente formación
académica se traduciría en la publicación
de su Tesis doctoral “Procesos modernos
de la fotografía” y en 1910 en la obra
“Auto producción de papeles al platino
para tonos sepia (brown tones).”
Imogen por Donald Dietz - 1974
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Su vida transcurrió entre Seattle, San
Francisco, New York y sus viajes a Europa.
En 1907 tras casarse con Roi Partridge se
trasladaría a San Francisco, ciudad que
supondría un nuevo giro en su carrera; allí
conoce a Edward Weston.
Tras unos retratos de Marta Graham
realizados en Nueva York para la revista
Vanity Fair, en contra de la voluntad de su
esposo, se divorcia y cría desde entonces
en solitario a los tres hijos que tuvo fruto de
su relación con Roi.
PHOTO SECCESION Y GRUPO F/64
Junto a otros fotógrafos de la talla de
Steichen, Strand, F. Holland Day, Frank
Eugene, Gertrude Käsebier, forma parte
del movimiento Photo Seccesion.
El 15 de noviembre de 1932, participó en
la fundación del grupo f64, cuya
presentación en sociedad tuvo lugar en el
M. H. de Young Memorial Museum de San
junto a otros diez conocidos fotógrafos de
reconocido prestigio: Ansel Adams, John
Paul Edwards, Alma Lavenson, Edward
Weston, Sonia Noskowiak, Consuelo
Kanaga, Henry Swift, Williard Van Dyke,
Brett Wesston y Preston Holder. Dicho
grupo defendía la presentación directa de
la realidad a través de métodos
puramente fotográficos; para ello se
servían de la menor apertura posible –f64-
en busca de la visión más definida posible
y la máxima profundidad de campo.
El Baño - 1950
La cama deshecha - 1957
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CARLIFORNIA SCHOOL OF FINE ARTS
En 1945 se creó en San Francisco la
Escuela de Bellas Artes de California
(CSFA), el proyecto fue ideado por Ansel
Adams que encargó su dirección al
fotógrafo Minor White. En la nómina de
profesores se encontraban algunas de las
figuras más prominentes del momento:
Imogen Cunningham, Edward Weston,
Dorothea Lange, Lisette Model, Homer
Page, Alma Lavenson y Bill Quandt.
El departamento de fotografía de la
escuela fue la primera institución
académica del país en establecer un
programa de enseñanza de cara al
ejercicio profesional.
SU OBRA : PLANTAS, DESNUDOS Y
ABSTRACCIONES
La trayectoria de Imogen sorprende tanto
por su lo dilatado de su recorrido, como
por la variedad de técnicas y motivos
En sus primeros años, el Pictorialismo forma
parte de algunas de sus primeras
composiciones. Así, una serie de
fotografías de su marido Roi desnudo, se
enmarca en esta tendencia. Tales obras
constituyen unas de las primeras
aproximaciones históricas a la fotografía
masculina de desnudo; unas imágenes
que causaron una viva polémica y que
debieron permanecer ocultas durante
más de cincuenta años.
El desnudo es, sin duda alguna, uno de los
géneros más sobresalientes en su obra. La
exquisita delicadeza con la que trata la
forma, la luz y la composición, alcanza
cotas de belleza difícilmente superables.
Ángulos de visión originales, encuadres
insólitos que rayan la abstracción, elevan
la contemplación de estas imágenes a
una dimensión placentera, deliciosa,
embriagadora y extasiante.
Sus fotografías de composiciones florales,
con toda certeza se encuentran entre sus
obras más logradas y resultan ser alguna
Trío de Cuerda- Cornish School - 1935
Portia - 1928
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de sus imágenes más conocidas. Su
divorcio y la crianza de sus hijos no fue un
obstáculo para la continuidad de su
carrera. Aprovechando el jardín de su
casa, pudo experimentar sin descanso
con magnolias, callas, aloe y cactus,
logrando realizar unas instantáneas
superlativas que, en el plano personal, me
recuerdan a los trabajos de Blossfeldt y
acaso puedan ser un precedente de los
trabajos posteriores de Mapplethorpe.
En el desarrollo de su obra se aprecia una
evolución desde sus primeras
composiciones alegóricas y florales, hacia
ópticas más cercanas, complejas y
abstractas. Sus imágenes de arquitectura
y la sorprendente serie de fotografías de
serpientes en el interior de un cubo,
parecen explorar patrones inquietantes,
surrealistas, donde la yuxtaposición de
curvas, líneas y formas desafían la mirada
del observador.
Igual de sorprendentes resultan sus
imágenes de corte futurista, donde las
dobles exposiciones fascinan por su
originalidad y atrevimiento.
Particularmente sugerentes son los retratos
de Marta Graham e Imogen Cunningham.
La fotografía callejera o “street
photography” fue otra de las parcelas que
cautivó a Imogen, muy en la línea de su
coetáneo Paul Strand. En 1934 durante su
estancia en Nueva York, dedica gran
parte de su tiempo a éste tipo de
imágenes que ella define como “Stolen
Photographies”, esto es, las comúnmente
conocidas como “robados”.
LA VIDA DESPUÉS DE LOS NOVENTA
Tras una vida de plena dedicación, al
cumplir los noventa y dos años, comenzó
su último proyecto, un libro titulado:
“Life After Ninety – La vida después de los
noventa”
Éste último proyecto concentraría toda la
experiencia y sabiduría de la inagotable
Cunnigham, su talento, su sensibilidad. La
Trío de cuerda - Cornish School - 1935
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La poética de la forma
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obra quedaría inacabada al morir
Imogen, apenas un año después. Sin
embargo, el proyecto vería la luz tras su
muerte gracias a Margaretta Mitchell y la
Universidad de Washington. El libro recoge
una excelente selección de retratos
dedicado a personas que, como ella,
habían rebasado la frontera de los
noventa años. Constituye una digna
defensa y tributo a los mayores, a su
sabiduría, su dignidad, soledad y fortaleza.
Tras una vida entera dedicada a la
fotografía, su entusiasmo no decayó hasta
el punto de afirmar, pasados los noventa:
“La fotografía para mi es tan maravillosa que,
incluso hoy, es como si jamás hubiera visto una
fotografía.”
El 23 de Junio de 1976 moría Imogen
Cunnigham dejando tras sí una de los
legados fotográficos más brillantes y
prolíficos de la historia.
Autorretrato - 1974
Las hermanas Brad - 1975
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La poética de la forma
IMOGEN CUNINGHAM
(SESIÓN POWERPOINT)
Cronología y aportaciones más importantes
• Nace en Portland, Oregón en 1883 y fallece en 1976 en San Francisco.
• Estudia en Química en la Universidad de Washington en Seattle y
posteriormente física, inglés y alemán.
• En 1905 adquiere su primea cámara por correspondencia junto a un curso de
fotografía.
• Completa sus estudios en Dresden (Alemania) en el Technische Hoschule,
donde estudia en el departamento de fotoquímica.
• Una de las primeras mujeres de la historia en dedicarse profesionalmente a la
fotografía.
• Tras acabar sus estudios publica la Tesis doctoral “Procesos modernos de la
fotografía” y en 1910 “Auto producción de papeles al platino para tonos sepia
(brown tones).”
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Cronología y aportaciones más importantes
• En Seattle se establece como ayudante del fotógrafo Edward S. Curtis y
posteriormente abre su propio estudio.
• Posteriormente, en 1917 se traslada a San Francisco con su esposo, el
artista Roi Partridge.
• Conoce a EdwardWeston y participa en la creación del grupo f764.
• En los años treinta trabaja para Vanity Fair y fotografía personajes
famosos, artistas, políticos, etc.
• Entre 1945 y 1955 colabora como docente en “The California School of
Fine Arts”, una institución creada por Ansel Adams y dirigida por Minor
White, en la que participan como profesores junto a Imogen: Edward
Weston, Dorothea Lange, Lisette Model, Alma Lavenson y Bill Brandt.
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Cronología y aportaciones más importantes
• En sus comienzos realiza imágenes de corte pictorialista .
• Destaca en su producción el desnudo, mujeres en estado en una época
caracterizada por su conservadurismo
• En los años veinte se dedica a la a producción de imágenes de plantas y
flores en su propio jardín.
• En 1930 trabaja para Vanity Fair y realiza varias fotografías de Marta
Graham.
• Descubre la fotografía cubo-futurista o "vorticista" gracias a su amigo Alvin
Langdon Coburn y comienza un período de exploración de formas,
patrones cambiando su punto de vista de lo lejano a lo cercano.
• Desde 1934 se interesa por la “street photography” y trabaja con cámaras
de formato más pequeño.
• En 1973 comienza a trabajar en su último libro “AFTER NINETY”, morirá sin
concluir la obra
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“Fotografío todo lo que puede ser expuesto a la luz. La razón por la
cual tomé fotografías de plantas en los años veinte es por que
tenía que cuidar tres hijos menores de cuatro años. Tenía un
jardín disponible y las fotografiaba en el interior”
Imogen Cunningham
“Una vez una mujer que hacía “street photography “me dijo:
- Nunca he fotografiado a alguien a quien no se lo haya
pedido primero”
Yo contesté: Imagine a Cartier Bresson pidiendo al hombre
que saltó por encima del charco que lo hiciese otra vez.
Nunca habría sido lo mismo.
¡START STEALING !
¡Comience a tomar robados! Ted Orland - 1968
Imgogen Cunningham – Ansel Adams y Jerry Uelsmann
“La fotografía para mi es tan maravillosa que,
incluso hoy, es como si jamás hubiera visto una
fotografía.”
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