8mm no. 1 julio/agosto

Año 1 / No. 2Julio - Agosto

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8mm

El CÁCARO 06Hola, de nuevo nosotros en una edición más del cine que percibimos a lo largo de los últimos dos meses. Tenemos que confesarte que fue duro dejar películas fuera, pero la experiencia de ver los tea-sers fue grata, y queremos que lo disfrutes aún más que nosotros, hasta nuevo diseñador tenemos. Ya somos más para enamorarte y mantenerte dialo-gando con el cine a través de nuestras páginas. No tengas miedo de acercarte a las grandes obras que se estarán presentando en el GIFF, chance y te encuentras con alguno de nosotros. Este número podrás notar que nos mantuvimos locales, y si lees esto fuera de Guanajuato, esperamos te enamores de la ciudad, como Ángel Bichir. Festejamos los 20 años que cumple la película de Matilda y le re-cordamos a tu niño interior el antojo que sintió al ver el pastel… escríbenos sobre tu experiencia ha-ciéndolo, no nos portaremos como Tronchatoros. Además, Chango Pons nos hizo paro novateando Cameo y te invitamos a descubrir la nueva sección que tenemos para ti…

Editor Diana Tejada

Diseño David Díaz

Diego de Pavia

Redacción David García

Fausto Llampallas

Colaboradores Arturo “Chango” Pons

Mario González Mariana Muñoz

8mm 3CROSSOVER 30PRESSBOOK 28WORKSHOP 26TEASER 22REVIEW 18CAMEO 16CLEAN SHOT 12CLOSE UP MAESTRE 09SOUNDSCORE 08El CÁCARO 06SCOUTING 04

PLOT POINTS

10

Guanajuato Capital

Joe Hisaishi

Woody Allen

Close Encounters L’écume des Jours

Jose Ángel Bichir

Esta Absurda Obsesión por lo Absurdo

El Conjuro 2 WarcraftSuicide Squad Sausage Party Kubo

¡¡Bruce, Bruce, Bruce!!

GIFF

Microbe et Gasoil Captain Fantastic Hell or High Water

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La capital del estado de mismo nombre no es una ciudad desconocida. Es uno de los puntos turísticos de mayor relevancia para la entidad federativa e inclusive se podría argumentar que para el país. Este reconocimiento internacional no le llega de gratis, es un gran centro de cul-tura, artes e historia. Gracias a esto el estado entero se ve beneficiado de albergar un festi-val internacional de cine que tiene renombre a nivel mundial: el Guanajuato International Film Festival.

El GIFF comenzó a realizarse anualmente des-de 1998. Cada Julio se llevan a cabo muestras, conferencias, talleres, estrenos y competen-cias de cine que en su mayoría tienen costo nulo para el público. El festival ha traído a des-

tacados cineastas tales como Darren Aronof-sky (El cisne negro, Requiem por un sueño), Tim Burton (Pesadilla antes de navidad, El gran pez), Danny Boyle (Trainspotting, Quisiera ser millonario) entre muchos otros.

Pero esta mágica ciudad colonial no solo está vinculada con el mundo cine- matográfico por el festival que alberga. En ella se han filmado obras de alta calidad como Heli de Amat Es-calante y más recientemente el film Eisenstein en Guanajuato de Peter Greenway. En esta cin-ta podemos ver como uno de los más grandes cineastas de la historia, Sergei Eisenstein, llega a México para filmar su obra ¡Qué viva México! y por supuesto Guanajuato resulta ser uno de los lugares de mayor interés para Sergei.

SCOUTINGDef. Etapa de la pre-producción que consiste

en buscar fisicamente locaciones para grabación.

Guanajuato CapitalGuanajuato Capital

Por Fausto LlampallasPor Fausto Llampallas

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No es difícil ver por qué Guanajuato es una de las ciudades que tienen más relevancia en el mundo cinematográ- fico en México. Es un lugar bellísimo, un verdadero dulce para el lente con su colorido y folclórico paisaje y a la misma vez, un centro cultural de gran importancia. Si no has ido a vivir esta ciudad, aprovecha que el GIFF se hará en Julio para que conozcas el lado ci- nematográfico de la ciudad en todo su esplendor.

SCOUTING

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El CÁCARO

Hola de nuevo, Soy el Cácaro, en esta sección encontrarás información, opiniones y datos acerca de algún tema que sea relevante en el cine. En esta segunda edición aún nos encon-tramos en el verano cinematográfico, algo muy mencionado en todos los sitios, y plataformas que tengan que ver con el cine.

Pero ¿Qué es el verano cinematográfico?

Se le conoce como verano cinematográfico al tiempo entre Junio y mediados de agosto en el cual los estrenos por lo regular tienden a ser blockbusters.

Este “Verano cinematográfico” comenzó hace 41 años (o sea en 1975), cuando a Steven Spielberg se le ocurrió que si movía el estreno de su película Tiburón a estas fechas, la gen-te podría verla más de una vez, pues los niños y adolescentes ya no estaban en la escuela, además de que no existían los cines multiplex, es decir, los cines sólo tenían dos salas, por lo que no tenías muchas opciones de películas si querías ir al cine.

Tiburón fue un éxito, y en 1977 a George Lu-cas se le ocurrió hacer lo mismo con Star Wars, comprobando así que la teoría de Spielberg era correcta. Posteriormente, en 1981 volvió a hacer lo mismo con Cazadores del Arca Perdida, y para entonces el verano cinematográfico ya se había consolidado, a partir de esa fecha cada año veríamos al menos un blockbuster en pan-talla durante junio, julio o principios de agosto.

Sin embargo los tiempos han cambiado, en los últimos años el verano cinematográfico ha de-caído, el de 2014 fue el peor de la historia con una pérdida de 15% en taquilla, el 2015 logró recuperarse un poco, y el verano de este año podemos ver como los estudios no se aventu-raron a traernos entregas “originales”, pues en su mayoría tenemos secuelas: Alicia a través del espejo, TMNT 2, Los Ilusionistas 2, El Con-juro 2, Día de la independencia 2, Buscando a Dory, Star Trek: Beyond, Reboot de Cazafantas-mas, entre otros.

Def. Coloquialismo cinematográfico de México usado para referirse al empleado de una sala de

cine que se encarga de manejar el proyector.

Por David García

Verano Cinematográfico

El verano ha perdido fuerza, pero hay otra fe-cha que lo está ganando: la primavera; las fechas entre febrero y abril, tendencia que comenzó Disney en el 2010 con Alicia. En los últimos años estas fechas han tenido un gran aumento gracias al estreno de grandes block-busters como Los Juegos del Hambre (Mar-zo de 2012), The Lego Movie (febrero 2014), todas las grandes películas de Marvel (30 de Abril), Fast 7 (Abril 2015), incluso en México tuvimos el estreno de Nosotros los Nobles (Marzo 2013) y en este año tuvimos Deadpool (Febrero), Batman v Superman (Marzo) y por lo pronto, en próximos años ya tenemos más películas confirmadas para estas fechas que para el verano: The Lego Batman Movie (febre-ro 2017), Wolverine 3 (marzo 2017), Rápidos y furiosos 8 (abril 2017) , Guardianes de la gal-axia 2 (Abril 2017). Ready Player One (Marzo 2018).

Todo esto se debe a que las productoras comenzaron a tener tanto material por estre-narse que decidieron utilizar el Spring Break (o vacaciones de semana santa aquí en México) para estrenar sus otras grandes producciones.

Así que no es de sorprendernos que dentro de pocos años la primavera cinematográfica suene más que el verano.

No olvides escuchar “La Cabina del Cácaro” en www.radioiberoleon.com para conocer más temas como estos y síguenos en redes so-ciales para conocer fechas y horarios de las transmisiones.

Twitter: @Cabina_Cacaro

Facebook: /cabinadelcacaro

¡Hasta la siguiente edición!

Give me the Money

Rod Tidwell (Tom Cruise), Jerry Maguiare (2006)

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SOUNDSCORE

Su verdadero nombre es Mamoru Fujisawa y es el au-tor de más de 100 bandas sonoras, entre las cuales se encuentran los soundtracks de las películas de Hayao Miyazaki, como lo son Mi vecino Totoro, El Viaje de Chi-hiro, La Princesa Mononoke, El Castillo Ambulante, en-tre otros.

Algo que hace única la obra de Hisaishi es que combi-na el clasicismo europeo, la tradición japonesa, el mini-malismo, y la música electrónica experimental, elemen-tos que podrían parecernos incombinables.

Hisaishi suele hacer muchos homenajes a sus ídolos e inspiraciones, como es el caso del compositor es-tadounidense Quincy Jones, por quien se cambió el nombre de Mamoru Fujisawa a Joe Hisaishi, pues su nombre escrito en japonés se puede leer como Hisaishi Jō o Kyūishi Jō, y este último es muy parecido al nom-bre de Quincy en Japonés: kuinshī jōnzu.

Otro de sus ídolos es Francis Scott Fitzgerald, autor del gran Gatsby, para quien escribió la canción “My Lost City”, pieza en la que se puede escuchar la ten-dencia musical de este composi-tor, así que te recomendamos es-cucharla, pues si te gusta, es casi seguro que te encante la obra completa de Joe Hisaishi.

Joe HisaishiEste año Japón es el país invitado en el Festival de cine de Guanajuato (GIFF por sus siglas en inglés), por lo que en esta ocasión decidimos hablar un poco sobre un gran compositor originario de la na-ción del sol saliente: Joe Hisaishi.

Def. La música original escrita específicamente para una película.

Por David García

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MAESTRE

Guionista, actor, director, productor, músico y en esencia, co-mediante, es de los pocos directores que pueden con el ritmo de estrenar una o dos películas por año, lo que en 54 años de carrera han resultado en un total de 74 películas/series (de acuerdo a las estadísticas de SensaCine).

Este año, con la distribución de Amazon Studios y Lionsgate, salió Cafe Society, una comedia romántica que cuenta con estrellas como Kristen Stewart, Jesse Eisenberg y Steve Car-rell.

Sin duda, el neoyorquino imprime un sello muy personal en sus películas, algunas consideradas autobiográficas, a lo que él en ocasiones responde que ciertos sentimientos pueden ser propios (como su histeria por su ascendencia judía), pero que lo demás es fabricado.

Esa dualidad entre la fantasía y la realidad que vemos en varias de sus obras, Woody hace con nosotros lo que el cine con él: una cuestión de escape y/o introspección, por muy contradictorio que suene…

El clarinista de The Eddy Davis New Orleans Jazz Band se considera un enamorado de la estética europea, incluso sus películas favoritas son dirigidas por grandes como Jean Renoir, Vittorio de Sica, Kurosawa, Fellaini, Bergman y cuando se trata de sus obras, él ha destacado La rosa púrpura del Cairo (1985), Match Point (2005) y Zelig (1983), entre otras.

Comida, sexo, muerte, fobias, inestabilidad… ¿no entramos to-dos dentro de ese rango, en mayor o menor medida?

“I ate at a restaurant that had O.P.S. prices – over people’s salaries.” -Woody Allen

Woody Allen

Def. Antiguo título equivalente a doctor, director o maestroI

Por Diana Tejada

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CLOSE UP

Seamos sinceros ¿a quién no le gusta una buena película de ciencia ficción? Desde Julio Verne, este género nos ha hecho soñar con lo que podemos llegar a hacer y, tal vez aún más importante, con lo que podríamos encontrar junto a las estrellas. El espacio es un tema que nos ha cautivado desde tiempos inmemorables, las civilizaciones antiguas lo estudiaban y adoraban. Steven Spielberg es uno de los cineastas que han definido este género, so-bre todo del cine comercial. Si bien este término de “cine comercial” es generalmente usado de forma despectiva por aquellos que creen que no hay va-lor en las producciones hollywoodenses y de alto presupuesto, existen en el cine de cartelera y block-busters obras de muchísimo valor tanto en avances tecnológicos como en el arte mismo del cine. Este es un gran ejemplo, en realidad la gran mayoría de las cintas de Spielberg lo son, y toma como tema central una pregunta que ha invadido nuestro imaginario desde hace ya décadas (al menos): ¿qué pasaría si hiciéramos contacto alienígena?

La película nos presenta la extraña historia de un grupo de personas que tienen un encuentro cer-cano con seres extraterrestres en Indiana, Estados

Unidos. Nuestros personajes principales son Roy Leary (Richard Dreyfuss) un obrero para la compañía eléctrica de su localidad, Claude Lacombe (Francois Truffaut) un científico investigando actividades ex-traterrestres y Jilian (Melinda Dillon) junto con su pequeño hijo Barry (Cary Guffey). Mientras que La-combe persigue los extraños fenómenos por el glo-bo tratando de descifrar el significado de estos, Roy, Jilian y Barry son sujeto de contacto alienígena. A partir de esos eventos las vidas de cada uno de el-los serán sacudidas por la presencia de estos seres extraterrestres y comenzará una obsesión con una extraña forma con apariencia de montaña. Esto se vuelve aún más importante para Jilian cuando Barry es abducido por dichos seres.

La película tiene el sello fantástico y venturoso que caracteriza los films de Spielberg. La música, par-te esencial de la cinta, estuvo a cargo del siempre magnifico John Williams y es maravillosa. En gene-ral esta es una gran obra de ciencia ficción con una producción de enormes proporciones que permite explorar el tema desde un punto de vista único, de a ratos algo meloso, pero con una calidad cine-matográfica en todos sus aspectos.

Def. Toma que enmarca estrechamente a una per-sona u objeto en una película mediante el uso de un

lente de largo alcance. Muestra gran detalle.

Por Fausto Llampallas

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El cine de Michel Gondry es único. Desde sus días como director de vídeos musicales ( tal vez lo puedan reconocer por su trabajo en vídeos como Around the World de Daftpunk y Army of Me, de Björk) era notorio que tenía una visión cinematográfica inédita y completamente fres-ca. Esto derivó en grandes cintas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y La ciencia del sueño. Este año Michel nos trae una nueva película (de la cuál hablamos a más profundi-dad en Tesaer, no olviden darle una checada) así que revisaremos su último largometraje previo a que Miocrobe et gasoil llegue a nuestras carteleras este año, si tenemos suerte.

En L’ ecume des jours seguimos la historia de Colin, un joven carismático con los recursos suficientes para vivir sin la necesidad de tra-bajar. Su amigo Nicolas vive con él y es a su vez su chef, abogado y mentor. También en la casa habita un pequeño ratón que ayuda a Col-in y Nicolas, corriendo por la casa a través de túneles, agujeros y una versión miniatura de la misma casa de Colin. Cuando su amigo Chick, gran fan del escritor Jean Sol- Partre, va a su casa a desayunar y le cuenta que ha conocido a una chica, que coincidentemente es sobrina de Nicolas, Colin decide que es hora de buscar el amor. Nicolas invita a Colin y Chick a la fiesta del perro de Isis, su pareja. Es ahí donde Colin conoce a Chloe y terminan enamorándose.

Después de cierto tiempo, Colin y Chloe se casan (en la mejor y más divertida escena de ceremonia conyugal que he visto). Es en su luna de miel cuando Chloe cae enferma. Poco a poco su condición va empeorando hasta que gracias a un examen médico logran identificar la enfermedad: Chloe tiene una flor creciendo en su pulmón. A partir de dicha noticia, Colin hará todo por salvar a Chloe.

Como en películas anteriores de Gondry, dos cosas destacan sobre las demás: las rela-ciones que se crean entre los personajes y su imaginativo mundo. A base de efectos prácti-cos el director crea un mundo de ensueño que se va convirtiendo en una pesadilla mientras la cinta avanza. Pero hay algo que hace que esta película sea especial en la filmografía de Mi-chel. Si bien la película está basada en un libro del escritor francés Brois Vian, y Gondry ha to-cado temas sensibles con anterioridad, la car-ga emocional de esta película es mucho ma-yor. Tocando temas de muerte, dolor, adicción, enfermedad e infidelidad entre otros, La espuma de los días es una experiencia Gondryana como ninguna otra. Si tienes ánimos de ver algo to-talmente diferente, no dudes en acompañar a Colin y Chloe en su surreal historia.

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CLEAN SHOTDef. Toma que se usa en el cine cuando dos personajes

están teniendo una conversación frente a frente. Se hace enmarcando un personaje a la vez. completamente aislado.

José Ángel Bichir es un actor mexicano, miembro de la dinastía que lleva su apellido. Nació en la Ciudad de México en 1988 y su primera aparición como actor fue para el proyecto de Zacatecas “Museo Vivo”. Como artista interdisciplinario también ha lleva-do una vida de puestas escénicas, participando en obras de te-atro como La amenaza azul y el Manual de Carreño. Su primera incursión en el cine fue en 2003, con la película Matando Cabos (sí, el personaje que al final se lleva el crédito por todo). Si te gusta la música, y conoces poco de Ximena Sariñana como ac-triz, te recomendamos ver Los fabulosos 7, donde también po-drás ver a Ángel tocando el piano y la guitarra. Recientemente pudimos verlo en La niña de la mina, siendo parte de una trama de terror, género nuevo para las habilidades actorales del capi- talino. Traemos para ti unos cuantos detalles sobre su vida, fa-milia y proyectos.

/LaNinaDeLaMinaPelicula

@LaNinaDeLaMina

Entrevistamos aJose Ángel Bichir

y nos habla del estreno de su más reciente actuación en

La Niña de la Mina

Por Diana Tejada

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CLEAN SHOT En La niña de la mina interpretas a un personaje que se en-frenta a situaciones paranormales, ¿qué te ayuda a trans-mitirles al director y a la cámara esa sensación de miedo y misterio?

José Ángel Bichir – A mí lo que me funciona es sen-tirme realmente el personaje, jugar como un niño chiquito a que realmente estoy en la situación, en-tonces ese miedo se puede generar de muchas for-mas, el asunto es lograr el resultado; te digo que es tratar de estar como un niño chiquito imaginando, sintiendo y dejándote ir por el juego de estar en esa situación, en ese momento que está el personaje, no estar pensando en que está uno actuando y que tienes que transmitir el miedo al director o esas co-sas, porque realmente ese no es el fin como actor, no es pensar en qué le voy a transmitir al director o a la cámara, es jugar como un niño chiquito a pesar de las consciencias técnicas.

¿Y cómo entras en el juego del personaje sin dañar a Ángel Bichir?

AB – Eso depende de qué tan fuerte estés tú como persona, y qué tanto trabajes tu propio ser, para te- nerlo lo más equilibrado posible y que simplemente entres a jugar, a ponerte el traje y a salir del traje.

¿Alguna vez te ha pasado que el personaje te ayuda a for-talecer tu persona?

AB – Casi siempre va de la mano, por supuesto que cada personaje que te corresponde en el destino te ayuda a ver algo que no querías ver de tu persona, o a aprender algo que ya a- travesaste y superaste, o algo que tienes que atravesar también para ser mejor persona, entonces claro que la mayoría los personajes me ayudan a mi ser y a mi persona, a fortalecerme

Guanajuato es un lugar de muchas leyendas, ¿qué tan es-céptico llegaste y qué tan espantado te fuiste?

AB – Sí, es un lugar maravilloso de muchas leyendas hermosas, muy interesantes. Es un lugar precioso, sin duda; Guanajuato, sus calles, la atmós-fera que se siente, la energía es realmente muy, muy interesante. Pero realmente no soy tan escéptico en ese sentido, entonces no entré con esa sensación, sin embargo sabía que era un lugar poderoso donde seguro hay muchos espíritus todavía ahí de muchas épocas atrás, por lo cual se siente y por lo cual es-taba yo contento de que esto sirviera para nuestra energía en la película. Afortunadamente no me fui tan espantado como el público estará cuando vea la película.

En los Fabulosos 7 y familia tortuga, actúas en tramas que tocan temas familiares, ¿cómo percibes a las distintas fa-milias que conformamos Latinoamérica?

AB – Lo que puedo decirte es que he estado en Chile, he estado en Perú poco tiempo, en Colombia y tampoco he estado en todos los lugares de Lati-noamérica, que es muy grande, pero lo que puedo atreverme a opinar acerca de esta pregunta es que es un sistema matriarcal; y que en Latinoamérica y en México sobre todo, las familias se conservan muy unidas, en los hijos a veces hasta exageradamente llegan a vivir con sus padres hasta los 30, cosa que en Europa y en otros países no sucede, entonces to-davía somos familia muégano, de alguna manera, y eso creo que es bastante positivo, sin que se llegue al extremo, creo que es positivo.

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Y ya hablando de la familia, ¿cómo llevas la presión o el or-gullo del apellido?

AB – Es un tema que ha estado en mi vida mucho tiempo, ha cambiado a la par que he crecido y madu- rado como ser humano y como José Ángel; es algo que antes me pesaba más que ahora, ahora real-mente me he liberado mucho más de ese peso, de esa fuerza, de ese karma. Porque de todas maneras la gente va a seguir opinando, sobre todo el gremio va a seguir opinando o va a pensar lo que quiera pen-sar. Son de esas cosas que tienes que trabajar conti-go mismo, tienes que evitar que te afecte, porque te puede afectar la presión o la lupa que tiene la gente hacia ti por compararte constantemente con el tra-bajo de mi padre y de mis dos tíos, que bueno, sin duda, de todas maneras me llevan muchos años y yo ya no soy su hermano, soy hijo de uno de ellos, tengo otra mezcla, tengo otra combinación de genes, una de la familia de mi madre, y es algo con lo que tienes que trabajar personalmente; entonces, hoy por hoy trato de concebirme como una artista individual que no tiene realmente una competencia con ellos, aunque agradezco profundamente lo que ellos me transmitieron a través de la genética y de todo lo que he absorbido a través de ver su trabajo desde que soy niño y de convivir de alguna manera con ellos. Los Bichir son muy queridos, el público los quiere mucho porque son muy buenos artistas, y eso es muy bonito la gente, creo que me arropa con el mis-mo cariño y eso lo agradezco. Y quizás el prolema sea en el gremio, ya que existen muchos juicios y quizás envidias o etcétera, etcétera. Pero en realidad todo el mundo que se dedique a esto tiene que librar esa batalla del gremio y tienes que llegar a un punto donde no te importe lo que opinen los demás.

Me imagino que descubriste tu vocación desde pequeño, ¿hay alguna anécdota del momento en que decidiste que esto era lo tuyo?

AB – Sí así es, por el momento no recuerdo una anécdota en específico. Lo que puedo decirte es que desde muy, muy pequeño, desde los 6 años me en-cantó ver la película Cantando bajo la lluvia con Gene Kelly y yo quería hacer ese número musical de Can-tando bajo la lluvia, entonces en el festival del día de los abuelos de mi escuela, en la primaria, era segun-do de primaria o algo así, yo decidí hacer ese número musical. Entonces lo hice, y como que era muy chis-toso, muy intrigante para todos los padres de familia y todos los que estaban presentes ver a un pequeño niño de 6 años bailando y cantando esa parte del musical, y desde ahí yo estaba ya clavado en esto.

Ya para terminar, ¿tienes algún otro proyecto a futuro?

AB – Tengo algunos proyectos de cine de los cuales no puedo hablar aún… uno que me gusta mucho, posible a filmar en octubre, pero no puedo hablar aún; teatro también, esperando que les aprueben a todos los estímulos fiscales para poder concretar definitivamente y empezar.

Y bueno, esperando los estrenos de cuatro películas mexicanas, dos colombianas. 108 costuras de base-ball, Refugio película ópera prima de Demián, mi tío, Jirón de niebla que también es como una especie de terror-suspenso y una colombiana, Fragmentos de amor, que se estrena en Colombia y Puerto Rico el 16 de agosto y otra colombiana que se llama Virginia Casta, que todavía no tenemos fecha de estreno. Y estamos esperando que todas estas películas, de las cuales afortunadamente son protagónicos, estrenen y tengan mucho éxito, y la gente pase un buen rato y les guste.

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Mientras que todos, absolutamente todos los Superhéroes encabronados luchan en leggins contra sus archienemigos, contra ellos mismos y contra los seres superiores, las comedias ab-surdas están destruyendo al mundo, y nadie las puede detener.

Hartos de salvar al gato, un gran contingente de Directores, sin ponerse de acuerdo entre ellos, están matando al felino narrativo, un verdadero Snydercidio. Un germen que tiene su génesis en los años 60´s, cuando la pandemia de la come-dia de lo absurdo impregnó a todos los medios de entretenimiento. La comedia del arte se había quedado atrás, evolucionando en un manifiesto sobre lo ridículo de la existencia.

La liga de la justa dramaturgia la formaban Beckett, Ionesco, Adamov, Genet, Pirandello y el pequeño Pinter. Ayudados por sus secuaces (el Asgard de la filosofía y el pensamiento moder-no) Sartre y Camus. De ahí aparecieron pequeños grupos que apoyaban las nobles causas de la nueva narrativa: desde los Monty Phyton hasta los Polivoces.

El cine nació poco después que la narrativa con-temporánea. La “Casa de Muñecas” de Ibsen se estrenó a finales de 1879, un 21 de diciembre. 16 años y 6 días después, en París, los Hermanos Lumiere presentaban el Cinematógrafo. Un año y medio antes, en agosto de 1894, Annabelle Moore bailaba frente a la cámara de Alva Edison, dirigida por William Dickson.

Pero hace 120 años hacer teatro era más reditua- ble que producir cine. Para empezar ni siquie- ra había las suficientes salas con proyectores.

Aún así, el arte neo nato creció rápidamente, ali-mentándose de la dramaturgia clásica, adaptan-do obras consagradas, historias que todos cono- cían. Esto le permitió enfocarse a desarrollar la forma. En menos de 20 años, el cine ya había con-seguido hacer mancuerna con la narrativa que se estaba desarrollando. “Intolerancia”, la famosa obra de Griffith, es un amplio ejercicio de Contra-punto narrativo, propio de inicios del siglo XX.

Durante las décadas de los 60 y 70, el arte en general estaba impregnado por las ideas de los existencialistas, y lo manifestaban sobre todo en una manera de absurdo. Sus representantes más reconocidos son Terry Jones y Terry Guilliam (di-rectores de las obras de los Monty Python) John Landis, Woody Allen, Richard Lester, Mel Brooks entre muchos otros, hicieron películas que aún nos tiran al suelo de la risa con sus reflexiones sobre la sociedad, la política, la religión...

También en México tuvimos grandes represen-tantes del Absurdo: Rogelio González dirigiendo a Chucho Salinas y Héctor Lechuga en “México 2000” y la obra maestra de 1970 dirigida por Rafael Baledón, escrita por el mismísimo Ro-berto Gomez Bolaños e interpretada por Enrique Cuenca y Eduardo Manzano (Los Polivoces): “¡Ahí Madre!”.

CAMEOEsta Absurda Obsesion por lo Absurdo

'

Def. Persona de importancia que hace una aparición en una película, generalmente de corta duración, y que destaca de

otros papeles pequeños dentro de la producción.

Por Arturo “Chango” Pons

El Cine nunca ha abandonado al absurdo, pero desde hace algunos años, varios directores de to-das partes del mundo han estado trabajando en un tipo de comedias que más allá de la seriedad y el peso de los temas sociales y políticos, también trabajan muy bien el contenido estético de las películas, cuestión que a los sucesores de hace 40 años les faltaba. ¿Qué quiero decir?. Pues que la “nueva comedia de lo absurdo” en el cine no sólo son historias con una narrativa disparatada, una dramaturgia más compleja que la realista y temáticas que provocan una reflexión social. Ahora, estas películas son bonitas. Si, bonitas. Las composiciones están cuidadas al extremo; por ejemplo, Roy Andersson se tardó 8 años en filmar su última obra “Una Paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia”, logrando una serie de viñetas estáticas (al estilo del mae-stro sueco) que conforman una exquisita experiencia visual.

Otro caso, el más actual quizá, sea el de la con-sagración del griego Yorgos Lanthimos, que después de sorprender con “Canino”, vuelve con su contundente “Langosta”, una severa reflexión acerca de las relaciones sentimentales contem-poráneas, demostrando las mejores virtudes de lo que una Arri Alexa XT con unos Panavision Primo pueden hacer conseguir, despegando la carrera de su fotógrafo Thimios Bakatakis.

Y así, no todos estamos al pendiente sólo de las adaptaciones de comics en el cine. Cada año, es-peramos las nuevas películas de Paolo Sorren-tino(La Juventud)Todd Solondz (Perro Salchicha), Charlie Kaufman (Anomalisa)... que por cierto... ¿Qué está haciendo Spike Jonze?.

Muy bonitas todas ellas, las películas, pero eso sí, que dura es la vida.

A-B-C. A-Always, B-Be, C-Closing. Always be closing.

Blake (Alec Baldwin), Glengarry Glen Ross (1992)


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Situada seis años después de la original, los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (interpretados por Patrick Wilson y Vera Far-miga) viajan a Londres para resolver el caso de Enfield en el que una familia está exper-imentando sucesos extraños en su casa, mientras que la misma Lorraine está siendo acechada por una especie de espíritu demoniaco (o como le llamen a esas entidades). Uno pensaría que lo más lógico hubiera sido hacer la secuela sobre el caso de Am-ityville, que es el más famoso de los Warren, pero ya existen catorce largometrajes basa-dos en ese caso, uno de ellos está por estrenarse en Enero

de 2017.

Aun así, el caso Amityville es usado como introducción a esta secuela en una se-cuencia inicial magistral, en la que James Wan demues-tra su proeza como narrador, aprovechando los recursos del lenguaje cinematográfi-co para aterrorizar a los es-pectadores y dar pauta para el resto de la película. Esta primera secuencia está en otro nivel, muy por encima de lo que logran la mayoría de las películas que vemos en cartelera comúnmente; nos hace pensar “ojalá siguie- ran haciendo más películas de terror como esta”. Es una lástima que la calidad cine-matográfica y narrativa se re-duzca de manera exponencial

a partir de ahí.

Después del éxito comercial y crítico de El Conjuro en 2013, James Wan, uno de los directo-res de cine de terror más reconocidos actualmente, regresa con una secuela que no se si-ente innecesaria. Tres años fueron suficientes para dejar que la franquicia descansara y que nos dieran ganas de más (sin contar el spin-off de Annabelle de 2014, que es mejor ignorar).

REVIEWPor Mario González

Def. Expresión publica sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.

Vemos secuencias repetitivas y predecibles: es de noche, uno de los niños despierta, se escuchan ruidos, el niño o la niña caminan lentamente por el obscuro y largo pasillo, llegan, no hay nada y de repente un estruendo hace que los espectado-res brinquen en su asiento; finalmente los niños atemorizados corren a despertar a su madre. Eventualmente es fácil prede-cir el susto, y es poco creíble que los niños insistan tanto en caminar hacia la obscuridad. Estos momentos contribuyen poco o nada a la historia, se le podría amputar casi media hora y no perdería.

La falta de sustancia en El Conjuro 2 hace que los sustos sean baratos. Así como hay terror de monstruos, terror gore, etc; este es terror de muebles. Las sillas se mueven solas, los pla-tos salen volando, las puertas se azotan, las camas se sacu- den. Sucede tantas veces, que lo analizarmos y termina siendo ridículo. El Conjuro 2 se limita a asustarnos con ruidos fuertes y repentinos. Escuchando varias opiniones, es un hecho que ha logrado complacer a fanáticos del cine de terror contem-poráneo, pero desde un punto de vista externo y más general, no es una gran película.

Una vez que nos presentan a las víctimas (los británicos más insípidos que pudieron encon-trar), todo comienza a decaer. A excepción de Janet, la niña que es principalmente poseída por el espíritu (interpretada fenom-enalmente por Madison Wolfe, quien ya parece ser una joven promesa). La gran mayoría del primer acto (unos 45 o 50 minu-tos) está centrado en ellos y en su casa embrujada, o poseída, o lo que sea.

Cuando los Warren viajan a Londres y por fin empiezan a haber avances en la historia, es probable que ya hayamos perdido el interés. Estos dos protagonistas son personajes lo suficientemente buenos para levantar un poco la película, pero un primer acto tan abu- rrido es imperdonable. Si eva- luamos las secuencias de terror individualmente, ignorando la cohesión, son maravillosas. Manejan un ritmo muy acerta-do, Wan hace que la cámara se mueva por la casa como una serpiente flotante, pareciera que está narrada desde el punto de vista del espíritu, lo cual es brillante y también estaba pre-

sente en la primera película.

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Como su subtítulo innecesario nos dice, Warcraft cuenta la historia de la lucha entre dos razas diferentes, orcos y humanos, cuando los primeros producen un portal mágico para ir a invadir el reino pacífico de Azeroth. Dos héroes y líderes de cada bando tomarán decisiones y liderarán a su propia raza para alcanzar el orden y bien común.

Como dijo el director, Duncan Jones (Source Code, Moon): “no sería correcto que simplemente los orcos fueran los malos y los humanos los buenos, porque eso no es lo que es Warcraft”.

Como era de esperarse, no funciona del todo. A pesar de que lograron simplificar la película contando una historia sencilla y directa, que solo conforma una parte pequeña del universo ficticio en el que se desarrolla, no es totalmente ac-cesible para el público general. Es difícil mesurar qué tan grande es el mundo en el que está situada, qué tanto nos están mostran-do y qué tanto no, y si los personajes son suficientemente relevantes.

Independientemente de que sean rele-vantes o no, son muy olvidables, espe-cialmente los seres humanos. Anduin Lothar, el protagonista humano que ve-mos en los posters, sigue el arquetipo de Aragorn (las comparaciones con El Señor de los Anillos son inevitables) de manera vergonzosa, es como un Ara-gorn con unos cuarenta puntos menos de coeficiente intelectual, que se molesta en hacer chistes desubicados en cada escena.

Garona es una mujer mestiza, mitad orco y mitad huma-na, pero totalmente insípida, con una historia de origen trágica que no logra resonar, y que sirve como una es-pecie de mediadora entre las dos razas. Luego están los magos que sacan diseños y figuras geométricas lumino-sas de sus manos, son tan malos que sería mejor sustraer-los de la historia, o por lo menos quitarles tiempo en pantalla.

Por el otro lado están los orcos, en ellos reside el poco brillo de la película. El diseño de estos personajes y el trabajo de efectos digi-tales que los llevó a la pantalla es verdaderamente formidable. El grandioso nivel de detalle con el que fueron creados hace que sean muy verosímiles e im-presionantes, probablemente sean algunos de los mejores personajes generados por com-putadora (y por actores haciendo motion capture facial y corporal) que se hayan visto.

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El grandioso nivel de detalle con el que fueron creados hace que sean muy verosímiles e im-presionantes, probablemente sean algunos de los mejores personajes generados por com-putadora (y por actores haciendo motion capture facial y corporal) que se hayan visto.Pero no solo son un éxito en lo visual, son personajes mucho más interesantes que los humanos. La historia de cómo son liderados por un hechicero tiránico, y ver sus costumbres y tradiciones resul-ta mucho más entretenido que todo lo que hacen los humanos (quienes apenas son soportables).

Me hace pensar que una película sobre los orcos hubiera sido mucho me-jor (dentro de lo que cabe). Incluso parece que la mayor parte del pre-

supuesto se fue en crear a los orcos, mientras que estos se ven con-vincentes y elaborados, los humanos viven en un mundo que parece

hecho de cartón y de plástico. Aunque ninguno de los personajes de la película es muy memorable o vale la pena en realidad.

Después de que a la mayoría del largometraje le falte lustre, y es-temos constantemente viendo el reloj deseando que termine, la

película termina en una batalla final impredeciblemente buena.Las secuencias de acción cercanas al final están bien logradas,

finalmente se nota el trabajo de un director competente y creativo como Duncan Jones; además de que no te-men a ser violentas, como la mayoría de los blockbusters actuales.

Para fantasías épi-cas repletas de imá-genes generadas por computadora,

estas últimas secuencias son más efectivas que el desastre que fue El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos recientemente. Es una lásti-ma que el resto de la película haya sido tan pobre y poco inspiradora.Siendo crueles, Warcraft es como una versión “clase B”, una versión bara-

ta de El Señor de los Anillos. Siendo más benévolos, simplemente es una nueva propuesta para el género de fantasía que, pudo haber sido mejor.

La historia termina abierta para posibles secuelas, eso y el subtítulo que sugiere que solo es el comienzo de una serie.

La realización de una secuela ya es bastante probable dado que Warcraft está siendo un éxito en la taquilla internacional (310

millones de dólares recaudados hasta ahora, mientras escribo esto). Esperemos que Legendary Pictures aprendan de sus e-

rrores y logren hacer una secuela más competente la próxima vez.

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TEASERDef. Una pequeña muestra de una película generalmente

sacada con gran tiempo de anticipación al estreno de la misma y generalmente con fines publicitarios.

Una agencia gubernamental secreta llamada A.R.G.U.S. recluta supervillanos encarcelados para realizar mi-siones de operaciones encubiertas bastante peligro-sas, (por lo que se les llama “Escuadrón Suicida”), a cambio de que su tiempo de sentencia sea más corto.

La premisa es muy simple, ni esta ni los trailers nos han revelado mucho acerca de la trama, pero nos han mostrado escenas bastante interesantes.Esta película está dentro del nuevo universo cine-matográfico de DC Comics, y nos mostrará un poco la rivalidad entre el Joker y Batman, pues ya vi-mos una pequeña escena de Batman en uno de los primeros trailers. Además de mostrarnos al nue-vo Joker, esta vez interpretado por Jared Leto.

Esta película ha tenido mucha polémica alrededor de los trailers, sobre todo en el que escuchamos Bohemian Rhapsody de fondo, pues no solo es muy bueno, sino que tuvo mucho humor, algo que el público tomo bastante bien.

El problema es que en ese adelanto estaban, literal-mente, todos los chistes de la película, por lo que David Ayer junto con el productor, tuvieron que hacer reshoots para agregarle un poco más de humor a la película, según comentó el director en Entreteinment Tonight.La película ya ha tenido varios screenings para críticos, y están reaccionando muy bien, tan bien que Warner ya dio luz verde para una película en solitario de Harley Queen.

Dirige: David AyerActúan: Margot Robbie, Jared Leto Will Smith, Cara Delevigne.Estreno: 4 de Agosto

Por Fausto Llampallas y David García

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Sausage Party es una pelícu-la animada para adultos en la que una salchicha inicia una búsqueda para conocer la ver-dad acerca de su existencia. Al ser una película animada, comedia, para adultos, pro-tagonizada por una salchi-cha y además escrita por Seth Rogen, no debería extrañar-nos que esté llena de albures.Es la primer película animada escrita por Seth Rogen, y al tener actores de voz como James Franco y Jonah Hill, estamos seguros de que tendrá pequeos homenajes a todas sus películas, al menos ya tenemos confirmado

un homenaje a Pineapple Express porque lo vimos en el tráiler.Los actores que participan en esta película son bastantes, in-cluso habrá pequeños cameos, y todos son grandes aclamados en películas de comedia, por lo que podemos estar seguros que si queremos reírnos un rato, Sau-sage Party es la mejor elección.

Un chico inteligente y de buen corazón llamado Kubo, se gana la vida contando historias a la gente de su pueblo, hasta que un día invoca accidentalmente un espíritu mítico de su pasa-do, el cual desciende del cielo a cobrar una antigua venganza.

Kubo une fuerzas con sus amigos y emprenden una misión para sal-var a su familia y resolver el mis-terio de su padre, el más grande guerrero samurái que ha existido.Esta es una película de stop mo-tion 3D del estudio Laika, quien también nos ha dado películas como Coraline, ParaNorman y recientemente Los Boxtrolls, así

que podemos estar seguros que, al menos en animación, será un trabajo muy bien hecho, pues además la estética estará basada en la japonesa, y es algo que a Kung fu Panda le funcionó muy bien.

El elenco de voz en inglés está conformado por grandes actores como Charlize Theron, Mathew McConaughey, Ralph Fiennes, entre otros, y estoy seguro que los actores de doblaje en español también serán bastante buenos.Si tu hermanito, sobrino, hijo o cualquier niño pequeño en casa se quedó con ga-nas de ir a ver sausage par-ty, puedes llevarlo a ver esta.

Dirige: Conrad Vernon y Greg TiernanActúan: Seth Rogen, Jonah Hill, James Franco, Kristen WiigEstreno: 11 de Agosto

Dirige: Travis KnightActúan: Art Parkinson, Charlize Theron, Rooney Mara, Mathew McCo-naughey, Ralph FiennesEstreno: 19 de Agosto

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Para poder pagar la hipote-ca de la propiedad familiar, dos hermanos que se habían distanciado con el tiempo.

Se reúnen para robar sucur- sales del banco que amenaza con despojarlos de sus tierras.Este largometraje fue es-crito por Taylor Sheridan, la mente detrás de Sicario.

Como dicha película, este film promete ser una cinta llena de acción, tensión y drama sin de-jar de lado el comentario social.

Todos los actores parecen dar un papel convincente y cautivador en los trailers, esperemos que como Sicario en 2015 esta sea una de las gratas sorpresas del año.

Dos jóvenes amigos re-chazados comienzan un plan para realizar un viaje a través de Francia en un vehícu-lo/hogar creado por ambos. Del director que nos trajo Eter-no resplandor de una mente sin recuerdos y La ciencia del sueño viene esta película que prom-ete ser otra excelente obra de parte de Gondry, que ha ido tan lejos como para llamar esta cin-ta la “más satisfactoria pelícu-

la que he hecho desde Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. De este film podemos esperar todo aquello que cualquier buen largometraje del excéntrico di-rector francés nos brinda: per-sonajes complejos, relaciones sinceras, una exquisita paleta de colores, un excelente soundtrack y un emocional mensaje.

Un padre cría a sus hijos aisla-dos en bosque del noreste de Estados Unidos bajo una inusual educación, formando a unos ex-traordinarios adultos. Pero gra-cias a una tragedia familiar se ven forzados a abandonar su “paraí-so” e incursionarse a la realidad, poniendo en duda todo aquello que ha enseñado a sus hijos. Esta película ha sido muy bien recibida por la crítica en los fes-tivales que se ha presentado por

su poder emocional, resaltan-do la actuación de Mortesen. La historia parece sumamente conmovedora pero también te-niendo un fuerte sentido del humor a partir de lo que los trailers nos han mostrado.Luce como una de esas pe-lis que puedes ver con quién sea y saldrás satisfecho.

Dirige: Michel GondryActúan: Ange Dargent, Théo-phile Baquet, Audrey TautouEstreno: 1 de Julio

Dirige: Matt RossActúan: Viggo Mortesen, Frank Langella, Kathryn HahnEstreno: 8 de Julio

Dirige: David MackenzieActúan: Chirs Pine, Ben Foster, Jeff Bridges.Estreno: 12 de Agosto

MICROBE ET GASOIL

CAPTAIN FANTASTICHELL OR HIGH W

ATER

A lot of times, people don't know what they want until you show it to them Steve Jobs (Ashton Kutcher),

jOBS (2013)


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WORKSHOP Def. Un espacio para la construcción, manufactura y reparación de bienes.

¡¡Bruce, Bruce, Bruce!!Seguramente todos recordamos la dramática esce-na de Matilda (1996) en la que la directora Troncha-toro obliga a Bruce Bogtrotter a comerse un enorme pastel de chocolate. Esta vez te enseñaremos paso a paso cómo hacer tu propio pastel inspirado en el de la película.

Lo primero que tienes que hacer es precalentar el horno a 180 ºC y enharinar dos moldes de aproximadamente 20 cm. de diámetro. A continuación vas a mezclar todos los ingredientes del pastel. Una vez mezclados, repartirás la mezcla en los dos moldes en partes iguales. Hornea por 40-45 minutos o hasta que al insertar un palillo salga limpio. Deja que se enfríe un poco. Mientras, para hacer el ganache calentarás la crema batida en una olla pequeña a fuego medio. Retira del fuego cuando veas formarse pequeñas burbujas alrededor, agrega el chocolate y re-vuelve con una cuchara hasta que se derrita. Deja enfriar la mezcla alrededor de 30 minutos.

Pon uno de los pasteles sobre un plato grande o una charola y unta un poco del ganache en la parte superior, pon el otro pastel encima y cubre ambos pasteles con el resto del ganache. Sirve. Esperamos que esta receta te haga recordar una parte de tu infancia y te guste tanto como a nosotros.

Todo lo que necesitas para el pastel (aparte de sangre y sudor) es: -Mezcla para preparar pastel de chocolate- Mezcla para preparar pudín de chocolate -1/2 taza de agua 1 taza de yoghurt griego natural -4 huevos -Un poco de harina y mantequilla para enharinar los moldes.Y para el ganache:- 500 ml. de crema para batir- 680 g. de chocolate semi amargo

INGREDIENTES

PROCEDIMIENTO

Por Mariana Muñoz

You don't understand. I want to be surprised... astonish me, sport, new info, don't care where or how you get it, just get it...

Gordon Gekko (Michael Douglas), Wall Street (1987)


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PRESSBOOK Def. Catálogo realizado por productoras y distribuidoras, a través de sus departamentos de prensa y publicidad, desti-

nado a los exhibidores y a la prensa cinematográfica.

Con Guanajuato y San Miguel de Allende como sedes, Guanajua-to International Film Festival dará inicio el 25 de julio, pero… ¿cómo surgió esto y cuál es su alcance in-ternacional?

Expresión en Corto, como se lla- maba antes, fue fundado en 1998 por Sarah Hoch y Ernesto Herrera. En su primera edición, el evento contó con un total de 38 corto-metrajes… actualmente recibe miles de obras de distintos países, cuenta con categorías como Do- cumental, Corto Ficción, Corto Experimental, Corto Animación y Largometraje Ópera Prima y es, además, de las plataforma más importantes para los cineastas amateurs de América Latina.

Este Festival tiene la particularidad de ser también una especie de “pa-drino”, ya que, mediante convoca-torias a universitarios, proporciona talleres y apoyos financieros.

Por Diana Tejada

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Este 2016 el evento cuenta con varias actividades:Talleres:

Vancouver Film School dará un taller de guionismo

Proyectos De Moda:

Homenajes:

Conferencias:

Especiales:

Conciertos:

El GIFF montará un showroom para que las celebri-dades invitadas adquieran artículos, cabe mencionar que varios diseñadores son mexicanos.

Eric del Castillo y Guadalupe Ferrer, entre otros…

Cátedra sobre la literatura de Kafka, se hablará sobre Ayotzinapa con varios ponentes, y otro tema será el del crimen en el cine.

Presentaciones editoriales de proyectos que son análi-sis políticos (desde la perspectiva del cine) y un recorri-do histórico del Rally

Una banda de Estambul, BaBa Zula, quienes cuentan con una propuesta visual muy interesante…

Información

Dejamos la programación, anímate a asistir a este Fes-tival que ha catapultado proyectos a Cannes…http://giff.festivalgenius.com/2013/schedule/weekY la convocatoria, por si leernos te dieron ideas… http://www.giff.mx/?page_id=7514

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CROSSOVER Def. Es la reunión de personajes, eventos o uni-versos, que de otra manera estarían separados,

en una misma historia.

MUSICAL ERÓTICO

ACCIÓN DRAMA

FICCIÓN MELODRAMA

SUSPENSO COMEDIA

ROMANTICO TERROR

Géneros CinematográficosSQYZBHPPMCKEKFTU

CNINPFJTKOSPSYEL

LSSRYZXWYMUALICV

MELODRAMAESOYPQZ

EMRQAOUOWDPLLZOK

TAQUENVAJIEMXPII

EPVUVKQGIANUOUKI

MUSICALCRPSSFYBJ

ACCIONUAOAOIKGOO

EUTMAZDOMBYDEEYU

DPEFDBJLAQNAJHQT

RIPDXOJONBWXWETE

ANRHEOATTGHWEILH

MFXEWCPFIYIEAKLN

APTERRORCEROTICO

FICCIONMOAPYGAIU

Every penny you think I'm pissing away here, comes back to us dressed up like a nickel.


F. Ross Johnson (James Garner), Barbarians at the Gate (1993)

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8mm no. 1 julio/agosto

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