JULIO BRAVO

La cordobesa Olga Pericet vuel-ve a Madrid, donde vive desde hace dieciocho años –«la mitad de mi vida; me siento medio

madrileña ya»–, y donde no actuaba desde el año 2004. Ofrece, dentro de Suma Flamenca, su espectáculo «Pi-sadas», que habla del destino de las mujeres, «sobre todo aquellas que pa-rece que lo tienen muy marcado –ex-plica la bailarina–. Quiero dar un men-saje de libertad, de que uno puede ele-gir su propio destino». En el espectáculo aparecen retazos de la vida del ser hu-mano: nacimiento, boda, reuniones fa-

miliares... «Me venía a la mente el folclo-re, todo lo primitivo y natural que tie-ne el ser humano, y le ofrezco al públi-co esas pinceladas con un fin: que te-nemos la capacidad de decidir nuestro destino por muy marcado que parez-ca. En “Pisadas” quiero que aparezca una mujer en lucha, especialmente aquellas mujeres a las que se les han impuesto unos corsés, unas reglas».

Busca siempre Olga Pericet ir más allá de los pasos y el movimiento. «Ne-cesito hacerlo, y el baile es una mara-villosa manera de expresar sentimien-tos. “Pisadas” propone ideas, pero no quiere contar un argumento ni una his-

toria; que sea el público quien se haga una idea de lo que quiero decir; y, si no, verá baile, cante y movimiento. Mu-chas veces, con eso se dice todo».

El contrapunto masculino del es-pectáculo –«el equilibrio», dice Olga– lo pone Juan Carlos Lérida, un bailarín que, como ella, ha elegido la inquietud como camino artístico. «Él presenta un flamenco menos tradicional y que da otra visión más contemporánea». En «Pisadas», cuenta Olga Pericet, «es-tán las dos facetas de mi baile –flamen-co clásico y flamenco evolucionado, por ponerles una etiqueta– más extre-mos que nunca, y dialogan mucho, pero por la necesidad del contenido, de lo que a mí me movía. Unir los dos aspec-tos ha sido muy satisfactorio, pero tam-bién muy agotador, porque integrar-los cuesta: no es sencillo lograr el diá-logo entre los dos».

JULIO BRAVO

En ese equilibrio que el Ba-llet Nacional de España debe guardar, según pala-bras de Antonio Najarro, su director, entre la crea-ción y la recuperación del

repertorio, le toca ahora a la primera. El teatro de la Zarzuela acoge hoy el estreno del nuevo espectáculo de la compañía, compuesto por dos piezas: «Alento» y «Zaguán». La primera es un trabajo que lleva el sello del propio Na-jarro, con música de Fernando Egoz-cue, y la segunda es un friso flamenco coreografiado por Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, con música de Je-sús Torres, y que cuenta además con un regalo añadido: la emblemática «So-leá del Mantón», que su creadora, Blan-ca del Rey, deja como legado en el Ba-llet Nacional. El diseño de vestuario es de Teresa Helbig («Alento») y Yaiza Pi-nillos («Zaguán»), y la iluminación, de Nicolás Fischtel. En el foso estará la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Joan Albert Amargós y José Antonio Montaño. David Picazo firma la dramaturgia del espectáculo.

El programa –especialmente «Alen-to»– lleva la impronta de Antonio Na-

jarro, como él mismo ha reconocido. «En esta coreografía muestro mi vi-sión particular de la danza clásico-es-pañola, el que mostré en el trabajo que desarrollé cuando dirigía mi propia compañía». De hecho, «Alento» –en portugués, la primera persona del sin-gular del verbo alentar– es, según sus propias palabras, «un resumen coreo-gráfico de mi carrera», inspirado por la «sensible y llena de matices» músi-ca de Fernando Egozcue; en la pieza hay, además, fragmentos que son una reproducción literal de trabajos ante-riores de Najarro, como «Tango Fla-menco» y «Jazzing Flamenco».

En lo coreográfico, es una pieza de gran complejidad técnica y un uso vir-tuoso de las castañuelas, según su creador. «En estos momentos, los bailarines de la compañía tienen el nivel suficiente para afrontar un trabajo de este tipo», asegura Najarro. Pero no solo la coreografía tiene su personalidad. «Toda la pieza tiene el aroma de mi concepto de espectáculo; siem-pre he apostado por el riesgo, y creo que la danza española admite el tango y el blues, admite plumas en las batas de cola y admite brillos y cremalleras en el vestuario».

«Zaguán» expresa desde su título lo que quiere ser esta pieza: un lugar de paso. Najarro quería crear un ba-llet flamenco sin argumento, por de-recho, con el que seguir alimentando al Ballet Nacional de España de crea-

ciones flamencas de calidad, y para ello llamó a tres artistas de proceden-cias y personalidades muy diferentes: La Lupi, Mercedes Ruiz y Marco Flo-res. La primera ha creado unos tan-gos, «Fonda de Carmencita», en los que ha partido de su pasión por las bai-laoras de finales del siglo XIX, por los tablaos y cafés cantantes de la época. Mercedes Ruiz firma unas cantiñas de Córdoba, en los que ha buscado «con-seguir el peso, el carácter y el sabor de bailar bien por alegrías». Y a Marco Flores le ha correspondido el número inicial, «con una seguiriya con conti-nuos cambios de registro»; y un nú-mero para cinco chicos, a los que ha montado una guajira, palo habitual-

mente interpretado por mujeres. «Zaguán» cuenta con un re-galo añadido: la «Soleá del

Mantón», una pieza legenda-ria en el baile flamenco, que ha sido el santo y seña de Blanca del Rey, y para la que

Jesús Torres ha creado una nueva música. La bailaora cor-

dobesa la entrega como legado al Ballet Nacional de España, y se la

ha montado a Esther Jurado, primera bailarina de la compañía. «De forma desinteresada –recalcó Najarro–, Blan-ca va a estar en días alternos con noso-tros bailando un poema propio antes de entregarle a Esther el mantón».

E n escena

La compañía que dirige Antonio Najarro presenta en la Zarzuela sus nuevas obras, «Alento» y «Zaguán»

Blanca del Rey

entrega como legado su «Soleá del mantón»

Flamenco en Madrid

Ballet Nacional de España

La hora de la creación

«Alento» y «Zaguán»

∑ Madrid. Teatro de la Zarzuela. Del 12 al

28 de junio

Olga Pericet «Con “Pisadas” quiero dar un mensaje de libertad»

«Pisadas»

∑ Madrid. Teatros del Canal. 13 de junio

abc.es VIERNES, 12 DE JUNIO DE 2015 ABC82 ABCdelOCIO SECCIÓN:

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España

12 Junio, 2015

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JULIO BRAVO

Hablar de Merche Esmeralda equivale, en el mundo de la danza española, a hablar de elegancia, de maestría, de se-

ñorío. Este fin de semana, la bailaora sevillana vuelve a los escenarios –des-pués de una ausencia de seis años– con «Última parada», un espectáculo de Jua-na Casado, que fuera alumna de Mer-che Esmeralda, y que no ha parado de perseguirla hasta que dijera que sí. El espectáculo es, según la directora, «una reflexión sobre la vida», enmarcada en nuestra guerra civil. Acompañan a la bailaora el guitarrista Jesús Guerrero y

los cantaores Diego «el Boquerón» e Inma «la Carbonera», también integra-dos en la historia.

«Última parada» es solo un título, porque Merche no tiene la intención de que para ella lo sea. «Aunque me queda poco tiempo», dice. «La obra es teatro-danza y, aunque haya cante y baile flamenco, y muy puro además, se cuenta una historia. Por eso me he me-tido. Yo ya no quiero bailar como an-tes lo hacía; hay que saber cuál es el momento de dejar de hacer determi-nadas cosas y centrarse en aquello en lo que todavía tienes algo que decir. Y yo pienso subirme al escenario, y lu-

chando siempre que el cuerpo aguan-te y pueda estar en él con dignidad».

El arte no se va con las facultades fí-sicas. «Lo único que envejece es el cuer-po. La mente está vibrante, como si tu-viera veinte años. Pero el arte es como un buen vino; si te tomas un vaso con calma y reposadamente, lo disfrutas mucho más que si te tomas una o dos botellas, que pueden cansarte. Y en el contexto de una buena comida, mejor. Si yo hago arte sola, igual aburro; será mejor si me rodeo de gente que tenga cosas que contar».

Hace seis años decidió «dejar de su-frir, de ponerme nerviosa. No se lo dije a nadie, pero se acabó el baile para mí. En silencio. Yo nací sin “ná”, lo poqui-to que tengo en la vida lo he ganado a base de esfuerzos. Y no he querido ha-cer aspavientos al marcharme».

Merche Esmeralda «Lo único que envejece es el cuerpo, no la mente»

«Última parada»

∑ Madrid. Teatro Fernán-Gómez Del 12 al 14

de junio

Otros estrenos

Imagen del nuevo

programa del Ballet

Nacional

El Centro Dramático Nacio-nal y la Sala Kubik Fabrik, uno de los espacios más agi-tadores del panorama tea-

tral actual, han unido sus fuerzas en un proyecto conjunto de creación, a través del Laboratorio de Creación Lazonakubik y el Laboratorio Rivas Cheriff. Se trata de una unión «que nace de forma natural a partir de lí-neas afines de investigación y coin-cidencia en cuanto a objetivos y fi-losofía». Fernando Sánchez-Cabe-zudo, director de Lazonakubik, dice que «ante la nube de propuestas que se presentan de forma caótica en nuestra ciudad en el circuito off, cre-emos necesario asentar unas nue-vas bases para un modelo coheren-te y apostar claramente por la cali-dad de los nuevos talentos en la creación contemporánea, que son sin lugar a dudas el futuro de la in-dustria teatral de los próximos años».

El primer fruto de esta colabora-ción es doble: «Fortune Cookie», con dirección de Carlota Ferrer sobre una dramaturgia propia y de José

Manuel Mora; y «Hard candy», un texto de Brian Nelson adaptado por Lola Blasco y dirigido por Julián Fuentes Reta.

El primer título (que estará en el teatro Valle-Inclán hasta el 21 de ju-nio) aborda, dice Carlota Ferrer, «el tema del amor imposible a través de personajes que entrecruzan sus his-torias y sus vidas en una tormenta de nieve de la que ninguno saldrá ileso». El reparto incluye a Alba Cel-ma, Joaquín Hinojosa, Alberto Jo Lee, Esther Ortega y David Picazo.

«Hard candy», por su parte, es-tará en el mismo escenario del 25 de junio al 5 de julio. Su director, Ju-lián Fuentes Reta (responsable de la espléndida «Cuando deje de llo-ver», dice que «es una pequeña his-toria salvaje que moviliza varias pie-zas del complejo puzle de los tabús culturales y sociales, desde muchos frentes». Olivia Delcan y Agus Ruiz son los in-térpretes de la obra.

Teatro de laboratorio

JAMES RAJOTTE

ABC VIERNES, 12 DE JUNIO DE 2015ABCdelOCIO 83abc.es

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12 Junio, 2015

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El Ballet Nacional de Espafia(BNE), que dirige Antonio Na-jarro, vuclvc cstc vicrncs, 12,al Teatro de la Zarzuela de Ma-drid. Tras el estmno de Soml.lala tcmporada pasada, corcogm-fia con la que Najarro homena-je6 al riqu~simo folclore espafiol,cl (BNE) sc cnfrcnta ahora a nuevo montaje, Alento & Za-gud,t, que combina dos de las ra-mas fundamcntalcs dc la dan-za espafiola: el clS.sico espafioly el flamenco.

Ficl a su propdsito dc aportara la compafifa su personal forma~lesinhibida y contempor’,ine~de entender la danza mils tra-ditional, Najarto sc arrcve aho-ra con dos piezas nuevas con lasque, de forma conjunta, preten-de mostrar el nivcl dc su plan-

tilla. "Era el momento de pre-sentar un espect~iculo comocstc", cucnta Antonio Najarroa El Cultural, "porque nuestrosbailafines tienen ahom la capa-cidad de mostrar, transmitir ydefender lenguajes distintosdentro de un mismo gdnero.Tanto el cl~sico cspafiol como el

flamenco es~n llenos de giros ymatices que los enriquecen".

Sobrc mfsica dc FcrnandoEgozcue su compafiero decmacidn desde hace afios- quescrfi intcrprctada cn cl foso potla Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid, Antonio Na-jarro ha conformado A]ento, la

Antonio Najarro,clbsico y flamencoUn lenguaje vivo y Ileno de ereotismo es Io que AntonioNz~arro ha volcado en A/ento & Zagu~, su nuevo espect&culo con el BNE en el que combina cl~sico espafiol y fla-menco. Se estrena este virtues en el Teatro de la Zarzuela.

EL BNE SE SALE FUERA DE LOS S/~NONES ES ALENTO & ZAGUAN

pieza que abre la nodm. En ella,cxplica, "he proycc~ado todo mibagaje coreognifico recuperan-do ideas y conceptos de las co-rcogmffas quc fui hacicndo afiosatrfis para mi compafiia". El di-rector del BNE vuelca su per-sonal forma dc cntcndcr la dan-za espafiola a travds de unlenguaje vivo, ~igil y lleno decfcctismo con un peculiar usode la castafiuela y la coreogra-ffa de gntpo. Los disefios de ves-mario de Teresa Hclbig y la ilu-minacidn de Nicol~is Fischteldan fomaa a una pieza que, a tra-vds dcl blucs, cl jazz y cl soul, scacerca a la danza clfisica espafio-la bajo el pfisma inconfundibledcl coredgrafo: "El nivcl artfs-rico y tdcnico de la compafiiaes 1o suficientemente alto comopara mostrar mi sello, ya que su-pone salirsc un poco dc losnones tradicionales".

Zagudn -la pieza flamencadc la vdada- cngloba sobrc mti-si~ de Jesfs Tortes el tmbajo devarios coredgrafos invitados;cada bailaor sc ha accrcado a un

palo flamenco en el que ha vol-cado su experiencia y sabidurla~De entre olios, un hombre dcreferencia ocupar~., adem~s, elescenm:lo: Blanca del Roy inter-pretar~ su conocida Soleddelmantdn, el halle emblema de sucarrera.

El lenguaje del mantdnmils que complemento, un

compafiero-revive en el bailede Blanca dcl Rcy, y 1o deja dcs-puds en manos del BNE, que 1ohar~. suyo. La milonga y los tan-gos comografiados por La Lupihomenajean alas grandes bai-laoras del pasado adaptando elestilo de cada una al elenco ac-tual de la compafila con un bai-le visceral y endrgico. Seguiri-ya y guajim cobran cuerpo con elbailc jovcn, pcro bicn cnmar-cado en la tradicidn, de MarcoFlores. Memedes Ruiz, que hacorcografiado unas alcgrras dcCdrdoba, rezuma saber hacer ydeflende el gusto por la calidad."7.agudn -cxplica cl dime*or dclBNE muestm la armon~a entrela rafz del flamenco y la visidnactual dc los nucvos crcadorcs’.

Najarro aborda las piezaspermaneciendo fiel a su per-sonal ~orma, desinhibida ycontempor~nea, de enten-

dee la danza m~s tradicional

La pieza cuenta con vestuariode Yaiza Pinillos, dramamrgia deDavid Picazo y cscenogm~a dcEmilio Valenzuela.

"Tengo ilusi6n, nervios ymuchas ganas", confiesa Anto-nio Najarro. "Hasta quc no 1oyes todo junto en el escenario, yse levanta el mldn.., nunca sa-bes cdmo va a rcsultar cl cspcc-t~culo. Peru si contindo aquf esporque sigo con ilusidn, eso esdctorminantc". ELNA MATAMOROS

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Semanal

378 CM² - 70%

27300 €

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España

12 Junio, 2015

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Guía del Ocio12

Antonio Najarro asumió en 2011 la dirección del Ballet Nacional de

España. Desde entonces su principal preocupación ha sido la de poder presentar una variada programación que abarcase los diferentes estilos de la danza española. Si en Suite Sevilla fusionaba la danza clásica española con las nuevas tendencias vanguardistas, en Sorolla proponía

un interesante viaje por las danzas más significativas de nuestro folclore. Ahora estrena un nuevo programa conformado por dos ballets completamente diferentes en estilo, música y estética: Alento y Zaguán. El primero, firmado por Antonio Najarro, está compuesto de seis movimientos de danza clásica española interpretados por toda la

Los bailarines de Alento // Foto: Maria Alperi.

DEL 12 AL 28 DE JUNIOCLÁSICA ESPAÑOLA / FLAMENCODIR. ANTONIO NAJARRO. COREOG. ANTONIO NAJARRO, BLANCA DEL REY, LA LUPI, MERCEDES RUIZ Y MARCOS FLORES.

TEATRO DE LA ZARZUELA.

Bello recorrido por la danza española

ALENTO & ZAGUÁN

El Ballet Nacional de España presenta en el Teatro de la Zarzuela sus nuevas creaciones

En escenaESTRENO DE LA SEMANA

Una figura emblemática de este programa es sin duda la bailaora Blanca del Rey, una cordobesa que con solo seis años ganó varios premios de flamenco. En 1960 debutaba en Madrid. Desde entonces no

ha dejado de sorprender con su personalísima forma de interpretar las alegrías, la caña o su particular guajira, pero lo que ha creado escuela en la historia del flamenco es sin duda su Soleá del mantón.

Bajo los vuelos del mantón

Blanca del Rey, en Soleá del mantón.

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TEATRO Y DANZA

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España

12 Junio, 2015

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13Más información en Guiadelocio.com

Cuatro años al frente del BNE...

Antonio Najarro: Sí, pasa el tiempo rapidísimo. Han sido años muy intensos, de mu-cho trabajo. Creo que el ba-lance es positivo, ya que po-co a poco se va consolidando mi proyecto artístico, que tie-ne como objetivo principal abrir las puertas del BNE para que sea reconocido, tanto a nivel nacional como interna-cional, como se merece esta compañía única en el mundo.Vuelve a crear con la mú-sica de Fernando Egozcue. ¿Cómo definiría este nuevo trabajo conjunto? A.N.: Somos dos artistas que nos entendemos perfecta-mente. Su obra es absoluta-mente descriptiva, llena de cadencias, con momentos musicales repletos de sensi-bilidad. Pone el alma en ca-da nota de su composición, y eso me inspira a la hora de crear. Comprendemos muy bien nuestro lenguaje y am-bos tenemos la mirada pues-ta en el futuro.

Parece que la danza españo-la goza de buena salud.A.N.: Está en un gran mo-mento. Actualmente tenemos grandes creadores, tanto bai-larines como coreógrafos, pero siguen necesitando de ayuda para poder mantener o consolidar sus proyectos.Internacionalmente se cono-ce más el flamenco que la danza española...A.N.: Con mi compañía estu-ve nueve años difundiéndola por todo el mundo. Hay mu-cho público que la descono-ce, por eso creo que tenemos que optar por crear espec-táculos de calidad compren-sibles y, sobre todo, con un mensaje actual, para que el espectador se sienta identi-ficado. Una vez que descu-bra este nuevo lenguaje, de-bemos ahondar en nuestras raíces. ¿Qué ha visto últimamente en cine y en teatro?A.N: Suite francesa. Y el otro día, tras el ensayo, fui a ver a Tamara Rojo al frente del English National Ballet.

Comenzó a bailar a los 15 años, y cuatro más tarde ya había creado su primera coreografía

«Actualmente tenemos grandes creadores»

Entrevista: Antonio Najarro

compañía y en los que juegan un papel fundamental las castañuelas. Con esta coreografía, de un complejo vocabulario técnico, su creador quiere trasmitir un mensaje positivo y alentador a través del alto nivel de los bailarines. La música, creada por Fernando Egozcue, será interpretada en directo por la Orquesta de la Comunidad de Madrid. En la segunda parte, Zaguán, el director abre las puertas de la compañía a nuevos creadores. “Este era otro de mis objetivos: poder contar con jóvenes artistas flamencos que mostraran su estilo personal. De esta forma, este ballet flamenco, con dramaturgia de David Picazo, está compuesto por Milonga y Tangos, creados por La Lupi; Alegrías de Córdoba, de Mercedes Ruiz; y Seguirilla y Guajira, coreografiadas por Marcos Flores. Como broche de oro, la gran dama del flamenco, Blanca del Rey, nos ha cedido el legado de su emblemática Soleá del mantón, que será interpretada por ella misma en algunas funciones y por nuestra bailarina principal, Esther Jurado”, afirma el director. La música de esta segunda parte la ha compuesto el guitarrista Jesús Torres y será interpretada en vivo por los músicos flamencos del BNE.

Foto: Jesús Robisco.

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TEATRO Y DANZA

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12 Junio, 2015

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EL REGRESO DE DOS GRANDESDESPUI~S DE UN LARGO SILENCIO, LAS BAILAORAS BLANCA DEL REY

Y MERCHE ESNERALDA SE SUBEN DE NUEVO ALAS TABLAS

Coinciden en la cartelera dos grandes dela danza que hablan abandonado tempo-ralmente la escena. Hablamos de Blancadel Rey, que regresa con el Ballet Nacio-nal de Espafia -que estrena Alento y Za-gudn , y de Merche Esmeralda, que lo ha-ce con el espect~iculo Oltimc~parada.

Blanca del Rey ha cedido al Ballet Natio-nal (BNE) su c~lebre coreografla So~e~ ddmantdn y la bailarina principal Esther lu-rado ser~i, despu~s de la Premio Nacio-nal de Flamenco, la primera int~rprete enprotagonizar la ya adamada pieza, ,,unpaso a dos que es puro baile de mujer, fe-menino, elegante, un cldtsico,~, sefiala eldirector de la compafiia, Antonio Najarro.

Blanca del Rey actuar~i en dlas alternosinterpretando el inicio de esta especial so-left que la defini6 como bailaora cuandoregres6, en los afios 80, al Corral de la Mo-terra, pare conquistar, despu6s, los gran-des escenarios. Integrada dentro de Za-g~dn, comparte esta segunda parte delprograma con escenas de baile ideadas potMarco Flores, La Lupi y Mercedes Ruiz,<{un fiel reflejo de la coreografia flamencaactual>,, subraya el director del BNE.

Con Alento, la coreograf/a que abre el

BLANCA DEL REY.

programa, Na)arro ha querido hater unguifio alas anteriores producciones queestren6 antes de dirigir el BNE, comoJazzing flamenco o Tango flamenco, yemostrar el tipo de danza estilizada quesiempre he querido fomenters,.

La escena recupera tambi~n esta sema-na a otra bailaora de gran prestigio y queform6 parte del Ballet National de Espa-fie, como invitada, durante varies tempo-redes desde los alms 80. Merche Esme-ralda ha estado, sin embargo, algunosafios mils sin subirse a los escenarios queBlanca del Rey, aunque ambas nunca ce-rraron completamente la puerta a un po-sible retorno. La fi.ltima vez que Esmeral-da bail6 en la capital fue en 2oio, inter-pretando un fragmento de Medea. Des-

MERCHE ESMERALDA.

de aquellas representaciones, ha segui-do dedicada a la docencia en el Real Con-servatorio de Danza Mariemma y no ruehasta la insistencia de la bailarina y di-rectora esc6nica Juana Casado, y su Com-pafiia Andanzas, que accedi6 a volver alos teatros con Oltima parade, en sep-tiembre pasado, dentro de la Bienal deSeville, y su 6xito ha conseguido que aho-ra tambi4n la veamos aqui.

Ultima parade, como cuenta la bailao-ra, ~es una historia m~is de las que pue-den producirse en una guerra; una his-toria de mujeres que luchan y sufren, dehombres que se tienen que separar de lagente que es su vide, una funci6n pareanalizar, sentir, pensar y con mensaje,,.CRISTINA MARINERO

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TEATRO

1282000

261597

Semanal

378 CM² - 60%

10560 €

33

España

12 Junio, 2015

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Finde / Teatro

estos cuentos no se cruzan los límites, pero en la condición humana, si los conoces ¿por qué no los vas a traspasar?». Eso es lo que quiere mostrar «Hard Candy», como «pasarse de la raya» en torno al abuso. Sólo dos actores forman el elenco: Agus Ruiz, quien interpreta a un fotógrafo treintañero, y Olivia Delca, que encarna a una adoles-cente llamada Hayley. Ambos se conocen por internet, pero tras el primer encuentro en persona, la balanza de poder presu-puesta en esa relación, comenzará a cam-biar, hasta que «uno de los personajes inicia un viaje de la oscuridad a la luz, y el otro a la inversa», afi rma Fuentes. Toda esta historia, «la presentaremos al público como una fábula», añade el director. Para él «ha sido un placer poder ahondar en la honestidad del actor sin ir a buscar un re-

sultado». Tanto Carlota Ferrer como Julián Fuentes le dieron importancia a la conti-nuidad que les ofrece Lazonakubik y el CDN a sus obras, ya que «como cualquier trabajador necesitamos estabilidad», dice Fuentes.

El CDN se deja abusar

Óscar Reyes - Madrid

El Teatro Valle-Inclán presenta una obra inédita, «Fortune Coo-kie», y una adaptación de la pe-lícula «Hard Candy» (2005).

Ambas han sido en los laboratorios pre-parados por el espacio de creación escé-nica Lazonakubik, en colaboración con el Centro Dramático Nacional. En primer lugar, «Fortune Coo-kie» será representada del 11 al 21 de junio en la sala Nieva del Valle-Inclán. El texto original lo escribió José Manuel Moral, aunque compartió el proceso con la directora, Carlota Ferrer, quien describió el argumento de esta obra que trata los amores imposibles: «Hay un autor que tiene una crisis existencial por-que quiere dejar su legado a la humanidad, y por otro lado, una distribuidora teatral que se da cuenta de que al dedicarse tanto a su trabajo se le ha olvidado vivir. Se unen y crean “Fortune Cookie”». A pesar de esa elabo-ración de la misma obra dentro de ella, explica José Manuel Mo-ral, que «no es de teatro que habla del teatro. Se trata de una obra que tiene la ambición de imitar a la vida en el teatro». El actor Joaquín Hinojosa interpre-ta al escritor protagonista, y asegura que «es la primera vez que una empresa privada evade el principio de incertidumbre, por el que nunca se pue-de estar seguro de nada, y no apuesta por lo seguro, repetitivo y taquillero. En otros países más desarrollados culturalmente sí suele ocurrir, pero en España es la primera ocasión. Encima en una sala de marcado carácter alternativo». Por su parte, Carlota Ferrer vacila con las eti-

«Fortune Cookie» y «Hard Candy» son las apuestas del Valle-Inclán para junio

Pe

dro

Ga

to

● CUÁNDO: del 11 al 14 de junio.

● DÓNDE: Teatro Valle-Inclán. Madrid.

● CUÁNTO: 24 euros. Tel. 902.22.49.49.

quetas que el público le ha puesto a la obra durante el «working progress», «desde drama comercial a melodrama punk», dice.

Del 25 de junio al 5 de julio en la misma sala del teatro de Lavapiés se estrenará «Hard Candy», basado en el texto de la película homónima, escrito por Brian Nelson. El director del espectáculo, Julián

Fuentes, asegura que “tuvimos cuatro años de conversaciones que permitieron que el equipo madurase junto. Gira alrededor de dos temas: el abuso y los tabús. Nos hizo profundizar en cuentos como “Caperucita roja” o “La Bella y la Bestia”, en los que el hombre es mayor que la mujer y ellas aceptan su condena. Resulta estremecedor porque te preguntas qué es lo que estamos transmitiendo con los relatos orales. En

Escena de «Fortune

Cookie», nueva obra

de Carlota Ferrer

Otros estrenos

El BNE en la ZarzuelaEl Ballet Nacional de España

presenta el estreno absoluto de su

obra «Alento & Zaguán» en el

Teatro de la Zarzuela. El creador y

coreógrafo de la pieza, Antonio

Najarro, ha puesto su empeño en

enseñar al público cómo observa

él la danza clásica española. Ésto,

combinado con una gran ilumina-

ción y un elegante vestuario serán

de nuevo la imagen que el BNE

presente en la Zarzuela.

TeatroLa Zarzuela. Madrid. Del 12 al 28 de junio. Venta telefónica: 902 22 49 49.

«Si los ángeles...»Basada en «Garrulos», de Jorge

Moreno, Iván Ugalde presenta «Si

los ángeles disparan» con un

elenco formado por Manuel

Domínguez, Ana Feijoo, Victoria

Peinado y Paco Puerta. El mundo

rural de la «España negra» es el

contexto en el que se desenvuelve

esta obra en la que cobra impor-

tancia la crónica periodística,

siempre tratada con una excelsa

ironía.

El umbral de primavera. Madrid. Domingos de junio. 14 euros.

68 Viernes. 12 de junio de 2015 • LA RAZÓN

Impreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción.

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68

España

12 Junio, 2015

1

Te leo

LA RAZÓNmás&

Los entrevistados hablan de LA RAZÓN

«Todas las mañanas leo el periódico. Todas las secciones me parecen muy interesantes. Además de la

edición de papel, a lo largo del día consulto internet para seguir informada sobre todo lo que va ocurriendo.

También me encanta leer, el último libro que he leído ha sido “También esto pasará”».

–¿Tomó como oráculo a Nicolás Vaude-let, que fue el primer diseñador llamado a elaborar la coreografía de Sorolla del BNE? –Sí, con Nicolás tenemos, aunque nos veamos muy poco, una muy buena relación. Por supuesto que en el inicio del proyecto no dejé de molestarle para pedirle consejo constantemente. Claro que me ayudó como «oráculo». –¿Usted es más de sevillanas o de sar-danas? –(Risas) Ya sé por dónde vas, pero he de decirte que de ninguna de las dos. Me apasiona el fl amenco y sí te diré que la parte que más me ha gustado diseñar ha sido el vestuario masculino… quizá es el germen para que en un futuro tengamos la línea Teresa Helbig Hombre, y ahí lo dejo.–Después de esta «exclusiva» no sé si pe-dirle que nos dé alguna más, no quisiera abusar… –(Más risas, porque he de decir que Hel-big no pierde la sonrisa aun si le pregun-tas por Podemos). Ahora estamos muy centrados en la nueva colección que presentaremos en septiembre en Merce-des Benz Fashion Week de Madrid, pero también estamos trabajando para lanzar una línea de tres perfumes con Carven, y por suerte muchos proyectos más como el Fashion Films o los uniformes escola-res para el British Council. –¿La corte real árabe sigue enloquecida en su taller? –Afortunadamente, cada vez más nos es-tán visitando clientas de todo el mundo, no sólo vienen las princesas árabes. A ve-ces somos las primeras sorprendidas de cómo llegan hasta de Nueva Zelanda.–¿Cuál ha sido el traje que más horas de costura ha realizado? –Concretamente, ahora tenemos un vestido de nuestra colección «Flappers», que para bordarlo necesitamos de 10 a 12 semanas. El último que estamos ter-minando de esa colección tan laboriosa, que lleva pedrerías y bordados sobre tul, se va a Nueva York. –Explique a los lectores por qué siempre habla en plural.–Porque Teresa Helbig somos todos, mi equipo, y sin una madre como la que yo tengo no habría sido lo que soy ahora. Mi madre me ha apoyado siempre, en todo, y es una parte importantísima del taller y mi padre, por su parte, me inculcó el esfuerzo y la tenacidad.

Miquel González/Shooting

«Ni sevillanas, ni sardanas, me apasiona el fl amenco»

Teresa Helbig/ Diseñadora

Ha creado 16 trajes para la obra «Alento», que representa desde hoy el Ballet Nacional de España

Carmen Duerto - Madrid

Hoy viernes, Teresa Helbig muestra al mundo su vestuario para el Ballet Nacional de España. Dieciséis trajes para la

obra «Alento», ideada por Antonio Naja-rro, director de la compañía, que sirven para bailar y para soñar. En LA RAZÓN adelanta dos noticias más: está pensan-do diseñar ropa para hombre y en otoño lanza tres perfumes. Sorprendentemen-te, a Helbig no le han hecho ninguna opa para vender su valiosa fi rma. Lo que hace esta menuda mujer que se crece ante una seda o una gasa se llama arte: por ejemplo, 7.500 pequeñas tachuelas llevaba uno de los vestidos de su colección Swans. Lo más difícil para crear el vestuario del ba-llet que hoy se estrena ha sido huir de los tópicos; esos volantes y esas batas de cola que se asocian al fl amenco. Sin renunciar al movimiento pero sin volantes, les ha dado un porte único a sus diseños. El Ba-llet Nacional de España estrena hoy en el Teatro de la Zarzuela de Madrid «Alento» y «Zaguán» y estarán en cartel hasta el 28 de junio. Luego bailarán en Granada, San-tander, Pamplona, Japón y Cannes. De esta forma Teresa Helbig estará en danza girando por el mundo con sus exquisitos trajes para soñar. Ni «Alentó» ni «Aliento», es «Alento», la visión personal de Antonio Najarro sobre la danza clásica española.–¿Cuándo y quién le encarga el vestuario de «Alento»? –Sucedió hace ya casi un año. Después de un desfi le en la Pasarela Cibeles, en la Madrid Fashion Week, Antonio Najarro me llamó para proponérmelo y ya, desde ese mismo momento, me enamoré del proyecto. Siempre había soñado con diseñar un vestuario para danza. –¿Cuántas horas de conversación han mantenido Najarro y usted? –Hemos dedicado mucho tiempo, sobre todo en la parte previa. Antonio y yo no hemos parado de hablar en persona, por teléfono, por WhatsApp... para conocer-nos y para que yo pudiera profundizar en el mundo del Ballet Nacional y la visión que él tenía y lo que quería plasmar. –Dado que es una interpretación perso-nal de Najarro sobre la danza española, ¿de dónde han salido sus referencias para diseñarlo? –Ha partido de la propia inspiración de Antonio para crear «Alento»… en la con-

No sólo

vienen las

princesas árabes

a nuestro taller;

también llegan

clientas de

Nueva Zelanda»

tradicción que se produce al fusionar el jazz con el fl amenco, la fuerza con la ligereza, la elegancia «décontracté» y es curioso porque hace dos temporadas presenté una colección, «Flappers», que estaba inspirada en el jazz, donde mezclaba pedrería, trans-parencias, piel…–¿Ser bailarina de ballet era su sueño de pequeña? –No, nunca he bailado ballet, aunque de pequeña siempre había soñado con ser bailari-na... pero de cabaret. –¿Qué materiales ha utili-zado y cuántas pruebas y horas han empleado?

–Terciopelos, tul y detalles de cuero y metal. Buscábamos que el georgete nos diera la ligereza y el movimiento combi-nado con la fuerza y la garra del cuero y el terciopelo. – ¿Tuvo que crear un equipo para ha-

cerlo o su propio taller lo asumió? –Hemos tenido la gran suerte de trabajar con un equipazo que es el taller madrileño que normal-mente colabora con el Ballet Nacional, y nos ha ayudado mucho a plasmar cómo habíamos pensado nuestros diseños.

75LA RAZÓN • Viernes. 12 de junio de 2015

Impreso por Francisco Rincón Durán. Prohibida su reproducción.

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