PIERO DELLA PIERO DELLA FRANCESCAFRANCESCA

1415 - 14921415 - 1492

Por su profundo conocimiento de la pintura Por su profundo conocimiento de la pintura florentina, se cree que pasó una larga florentina, se cree que pasó una larga temporada en Florencia, pero su presencia en temporada en Florencia, pero su presencia en dicha ciudad sólo está documentada en 1439, dicha ciudad sólo está documentada en 1439, cuando colaboraba con Domenico Veneziano en cuando colaboraba con Domenico Veneziano en los frescos (perdidos) de San Egidio. los frescos (perdidos) de San Egidio.

Su aprendizaje florentino parece indudable en Su aprendizaje florentino parece indudable en obras como el obras como el Bautismo de CristoBautismo de Cristo, deudoras del , deudoras del vigoroso planteamiento plástico de Masaccio, del vigoroso planteamiento plástico de Masaccio, del riguroso orden compositivo de Fra Angélico o de riguroso orden compositivo de Fra Angélico o de la luminosidad de las gamas cromáticas de la luminosidad de las gamas cromáticas de Domenico Veneziano. Domenico Veneziano.

Después de realizar otros frescos, hoy perdidos, Después de realizar otros frescos, hoy perdidos, hacia 1452 Piero della Francesca empezó a hacia 1452 Piero della Francesca empezó a trabajar en el coro de San Francesco de Arezzo, trabajar en el coro de San Francesco de Arezzo, donde dejó un magnífico ciclo sobre la donde dejó un magnífico ciclo sobre la Leyenda Leyenda de la Vera Cruzde la Vera Cruz. .

Esta obra, que es considerada la más Esta obra, que es considerada la más sobresaliente de toda su producción, está sobresaliente de toda su producción, está basada en una leyenda medieval muy compleja, basada en una leyenda medieval muy compleja, y plasmada con grandiosidad y solemnidad, y plasmada con grandiosidad y solemnidad, mediante un perfecto estudio de las mediante un perfecto estudio de las proporciones, de tal forma que naturaleza, proporciones, de tal forma que naturaleza, arquitectura y personajes se entrelazan y arquitectura y personajes se entrelazan y relacionan con una armonía y un equilibrio relacionan con una armonía y un equilibrio perfectos. perfectos.

La Leyenda de la Vera CruzLa Leyenda de la Vera Cruz

cuenta la historia del madero de la cruz donde cuenta la historia del madero de la cruz donde fue crucificado Jesucristo. fue crucificado Jesucristo.

La historia se inicia con la muerte de Adán, La historia se inicia con la muerte de Adán, episodio que contemplamos aquí; el arcángel episodio que contemplamos aquí; el arcángel san Miguel prometió al anciano un óleo san Miguel prometió al anciano un óleo maravilloso y éste envió a su hijo Set a las maravilloso y éste envió a su hijo Set a las puertas del Paraíso para recogerlo antes de su puertas del Paraíso para recogerlo antes de su muerte. muerte.

Set no consigue el óleo prometido sino una Set no consigue el óleo prometido sino una ramita de olivo que plantará sobre la tumba de ramita de olivo que plantará sobre la tumba de su padre, de donde brotará, transcurridos 5.500 su padre, de donde brotará, transcurridos 5.500 años, el óleo de la Salvación.años, el óleo de la Salvación.

Adán, que ha llegado a la edad de novecientos Adán, que ha llegado a la edad de novecientos treinta años, está próximo a morir y ruega a su treinta años, está próximo a morir y ruega a su hijo Seth que vaya ante el arcángel San Miguel y hijo Seth que vaya ante el arcángel San Miguel y le pida “el óleo de la misericordia”, el arcángel le pida “el óleo de la misericordia”, el arcángel se lo niega y en su lugar le da las semillas del se lo niega y en su lugar le da las semillas del árbol del pecado, que debe depositar en la boca árbol del pecado, que debe depositar en la boca de Adán. de Adán.

Seth deposita los granos bajo su lengua y de allí Seth deposita los granos bajo su lengua y de allí nacerá el árbol de la Vera Cruz. nacerá el árbol de la Vera Cruz.

A su muerte su descendencia se sitúa alrededor A su muerte su descendencia se sitúa alrededor de su cadáver.de su cadáver.

La adoración del madero sagrado y el encuentro de Salomón con la reina de La adoración del madero sagrado y el encuentro de Salomón con la reina de Saba:Saba:

El árbol nacido sobre la tumba de Adán, ha llegado hasta los tiempos de El árbol nacido sobre la tumba de Adán, ha llegado hasta los tiempos de

Salomón, el rey ordena que sea cortado, pero su madera no se acomoda a Salomón, el rey ordena que sea cortado, pero su madera no se acomoda a ningún empleo, resultando siempre o demasiado grande o demasiado pequeña, ningún empleo, resultando siempre o demasiado grande o demasiado pequeña, los artesanos airados deciden colocar la madera en un lugar donde hay un los artesanos airados deciden colocar la madera en un lugar donde hay un estanque llamado Siloé, para que sirva de puentecillo a los viandantes.estanque llamado Siloé, para que sirva de puentecillo a los viandantes.

La reina de Saba, tiene una visión y realiza entonces una profecía indicando que La reina de Saba, tiene una visión y realiza entonces una profecía indicando que

sobre ese madero se crucificará al Redentor, se niega a pisarlo y se postra a orar sobre ese madero se crucificará al Redentor, se niega a pisarlo y se postra a orar ante él. Inmediatamente tiene lugar el encuentro con Salomón.ante él. Inmediatamente tiene lugar el encuentro con Salomón.

Los dos episodios principales están separados por el madero y ello lleva en sí un Los dos episodios principales están separados por el madero y ello lleva en sí un

sútil mensaje: la alegoría de la reconciliación de las dos Iglesias, la de Oriente y sútil mensaje: la alegoría de la reconciliación de las dos Iglesias, la de Oriente y la de Occidente. la de Occidente.

El traslado del sagrado madero:El traslado del sagrado madero:

Salomón hace enterrar al madero en las entrañas más profundas de la tierra al Salomón hace enterrar al madero en las entrañas más profundas de la tierra al enterarse por la reina de Saba, pues ve en ello la desaparición del reino de enterarse por la reina de Saba, pues ve en ello la desaparición del reino de Israel.Israel.

La composición se organiza en torno al La composición se organiza en torno al fallecimiento de Adán, elemento central del fallecimiento de Adán, elemento central del fresco, mientras que a la derecha encontramos a fresco, mientras que a la derecha encontramos a Adán aún vivo enviando a su hijo a por el óleo Adán aún vivo enviando a su hijo a por el óleo prometido; al fondo, el encuentro de Set y el prometido; al fondo, el encuentro de Set y el arcángel san Miguel. arcángel san Miguel.

Las diferentes escenas se suceden en un paisaje Las diferentes escenas se suceden en un paisaje donde destaca el robusto árbol que donde destaca el robusto árbol que desencadenará toda la historia, destacando el desencadenará toda la historia, destacando el cielo azulado y las nubes. cielo azulado y las nubes.

Las figuras están bañadas por un potente foco Las figuras están bañadas por un potente foco de luz clara que ilumina las desnudas anatomías, de luz clara que ilumina las desnudas anatomías, resaltando el aspecto escultórico inspirado en resaltando el aspecto escultórico inspirado en Ghiberti. Ghiberti.

Las tonalidades claras abundan en el Las tonalidades claras abundan en el conjunto, contrastando con rojos, azules o conjunto, contrastando con rojos, azules o negros, en un juego cromático de gran negros, en un juego cromático de gran belleza. belleza.

La expresividad en los rostros de los La expresividad en los rostros de los personajes es una importante novedad, personajes es una importante novedad, haciéndose Piero un artista plenamente haciéndose Piero un artista plenamente clásico, que elimina el aire goticista de clásico, que elimina el aire goticista de anteriores trabajos.anteriores trabajos.

Primera escena Muerte de Adán1452-66390 x 747 cm.

Segunda escena

> Salomón y la reina de SabaAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 390 x 747 cm.

Tercera escena

Titulo: Traslado del Sagrado MaderoAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 356 x 190 cm.

Cuarta escena

> Sueño de ConstantinoAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 329 x 190 cm.

Sexta escena

> Tortura del judíoAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 356 x 193 cm.

Séptima escena:

Descubrimiento y milagro de la Vera CruzAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 356 x 747 cm.

Hallazgo de las tres cruces y comprobación de la Vera Cruz

Octava escena

> Batalla de Heraclio y CosroesAutor: Piero della FrancescaFecha: 1452-66Características: 329 x 742 cm.

Novena escena: Exaltación de la Cruz Autor: Piero della Francesca Fecha: 1452-66 Características: 390 x 747 cm.

Al acabar esta obra (1465), Piero fue Al acabar esta obra (1465), Piero fue llamado a la corte humanista de Federico llamado a la corte humanista de Federico de Montefeltro, en Urbino, donde de Montefeltro, en Urbino, donde permaneció casi hasta el final de sus días. permaneció casi hasta el final de sus días.

Allí pintó el famoso Allí pintó el famoso Díptico de UrbinoDíptico de Urbino, con , con los retratos y los «triunfos» de Federico y los retratos y los «triunfos» de Federico y su esposa, una de las obras más notables su esposa, una de las obras más notables del Quattrocento italiano. del Quattrocento italiano. Diptych Portraits of Federico da Montefeltro, Duke of Urbino, and his Diptych Portraits of Federico da Montefeltro, Duke of Urbino, and his

Wife, Batista Sforza.Wife, Batista Sforza. 1465 - after 1472. Oil on panel. each 47 x 33 cm. 1465 - after 1472. Oil on panel. each 47 x 33 cm. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy Galleria degli Uffizi, Florence, Italy

Triunfo de Federico II da Montefeltro Fecha: 1465 h.

Flagellation.Flagellation.. .

Piero della FrancescaPiero della Francesca. . c. 1470. c. 1470.

Oil and Tempera on panel. Oil and Tempera on panel. 58.4 x 81.5 cm. 58.4 x 81.5 cm.

Galleria Nazionale delle Marche, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, ItalyUrbino, Italy

A very convincing explanation of the A very convincing explanation of the painting is offered by Marilyn Aronberg painting is offered by Marilyn Aronberg Lavin in "Piero della Francesca: The Lavin in "Piero della Francesca: The Flagellation," (Viking Press, 1972). Flagellation," (Viking Press, 1972).

She accepts the interior scene with Pontius She accepts the interior scene with Pontius Pilate, showing Herod with his back turned, Pilate, showing Herod with his back turned, because the scene closely resembles because the scene closely resembles numerous other depictions of the numerous other depictions of the flagellation that Piero would have known. flagellation that Piero would have known.

The interior scene is illuminated from the The interior scene is illuminated from the right while the "modern" outdoor scene is right while the "modern" outdoor scene is illuminated from the left. illuminated from the left.

Originally the painting had a frame on Originally the painting had a frame on which the phrase "Convenerunt in Unum" which the phrase "Convenerunt in Unum" (They came together) was printed. (They came together) was printed. It is from Psalm ii 2 in the old Testament. It is from Psalm ii 2 in the old Testament.

At the time the painting is thought to have been At the time the painting is thought to have been made, both Ottavio and Ludovico had recently made, both Ottavio and Ludovico had recently lost beloved sons, represented by the youthful lost beloved sons, represented by the youthful figure between them. figure between them. Note that the youth's head is framed by a laurel tree, Note that the youth's head is framed by a laurel tree,

representing glory. representing glory. Ms. Lavin suggests that the painting is intended Ms. Lavin suggests that the painting is intended

to compare the suffering of Christ with the grief to compare the suffering of Christ with the grief of the two fathers.of the two fathers.

She suggests that the painting was commissioned She suggests that the painting was commissioned by Ottavio for his private chapel, Cappella de by Ottavio for his private chapel, Cappella de Perdono, which is in the Ducal Palace at Urbino Perdono, which is in the Ducal Palace at Urbino and which has an altar whose facade is the exact and which has an altar whose facade is the exact size of the painting. size of the painting.

If the painting was on the altar, the perspective If the painting was on the altar, the perspective in the painting would have appeared correct only in the painting would have appeared correct only to someone kneeling before it.to someone kneeling before it.

Ms. Lavin has identified the figure on the right as Ludovico Gonzaga, Marquis of Mantua, and the figure on the left as his close friend, the astrologer Ottavio Ubaldini della Carda, who lived in the Ducal Palace at Urbino, where the painting still is housed.

Ottavio is dressed in the traditional garb of an astrologer, even to the split beard.