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Este trabajo tan laborioso, de un tema tan amplio que ha requerido tanta investigación, lo hemos centrado y estructurado de la siguiente manera:
Historia del siglo XX: Para situarnos en el contexto político, social y económico en el que se desarrollaron las guerras en el siglo xx .
Guerras seleccionados en imágenes: 1ª Guerra mundial 2ª Guerra mundial Guerra civil española Guerra fría Guerra de Vietnam Guerra del golfo.
Desarrollo individual de una obra para cada una de las guerras seleccionadas. Conclusiones.
El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por atrocidades humanas tales como las guerras, el genocidio y sin que se hayan resuelto las diferencias económicas entre países. En los últimos años del siglo ha comenzado un fenómeno llamado globalización.
Año, 1.900
En 1905 la Guerra ruso-japonesa enfrentó al imparable imperio del sol naciente con el decadente imperio de los Zares de Rusia. El fin de la guerra dio como vencedor a Japón para la sorpresa del mundo occidental. La nación asiática de convirtió de facto en una nueva potencia de carácter mundial.
El imperio alemán o Segundo Reich, comenzó a forjarse en torno a Prusia de una manera clara desde el reinado de Federico II el Grande, consolidándose de manera definitiva en las últimas décadas del siglo XIX gracias en especial al impulso dado por Otto vonBismarck.
En los primeros años del siglo XX la situación de Alemania dentro de Europa había alcanzado una posición demasiado crucial para los intereses de las demás potencias. Especialmente Gran Bretaña y Francia veían amenazados muchos de sus intereses, lo que las llevó a suscribir la llamada Entente Cordiale, y es que el desarrollo industrial y militar de Alemania se presentaba difícil de igualar por el conjunto de las demás naciones de Europa. Además este impetu de Prusia fue lo que llevo a la Casa de Austria a perder progresivamente su estatus de potencia continental.
Año, 1.910
En 1914 los intereses de las potencias mundiales, empujaron a la humanidad a una nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra Mundial, que aunque se inició como un conflicto europeo terminó absorbiendo a las principales naciones del mundo. La confrontación se inició tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo.
Los grandes perdedores al cabo de los cuatro años en que se desarrollo la guerra, fueron los imperios de Austria que perdió tal distinción para siempre y el imperio Ruso, cuya monarquía fue exterminada (la familia real fue ejecutada) par dar paso a un nuevo sistema de gobierno, el Bolchevique, liderado por Lenin.
EEUU se convirtió en potencia mundial de primer orden al igual que Japón cuya primacía en Asia ya nadie discutía. Alemania perdió su pequeño imperio colonial, pero aun así logro mantener su infraestructura nacional, caso contrario al de Francia, que se suponía había resultado victoriosa en la guerra. Gran Bretaña aunque menos afectada que Francia, también vio retroceder su prestigio y de repente se encontró en condición de igualdad con EEUU, país sobre el que hacia menos de un siglo aun tenía la pretensión de volverlo a integrar dentro de sus colonias.
Año, 1.920
Tras el final de la Primera Guerra Mundial, se instituyó la Sociedad de Naciones, que nació con el fin de evitar que un conflicto de esa magnitud volviese a repetirse.
El Imperio Ruso pasa a ser la URSS, que con la ideología marxista de Lenin, se convierte en la primera nación del mundo gobernada por el "proletariado".
EEUU prosiguió su rápido desarrollo económico que se vio perturbado, sin embargo, por la "gran depresión" de 1929. Argentina, que había suministrado gran cantidad de mercancías a Europa durante la guerra, se transformaba rápidamente y había alcanzado la distinción de ser uno de los países más ricos del mundo.
Alemania, asfixiada por las onerosas disposiciones del Tratado de Versalles, tenía su sistema financiero en la crisis más grande que conoció ese siglo, mientras trataba de lograr una estabilidad democrática con la República de Weimar de la que Paul von Hindenburg era presidente. La situación en Francia no era mucho mejor, lo que propició el descontento social que se traduciría en una inestabilidad política permanente.
Japón extendía su presencia en Asia. Primero se apoderó de Corea y luego se anexó u ocupó regiones enteras de china. Además el Imperio Japonés se hizo con las colonias que Alemania tenía en el Pacífico.
Año, 1.930
El creciente descontento de los alemanes hizo que Adolf Hitler tomara el control del país en 1933 con un apoyo de la población sin precedentes. Alemania dejó de lado la República de Weimar y se convirtió en un estado totalitario al igual que la Italia de Benito Mussolini.
Alemania se desarrolla nuevamente, la economía se relanza con el impulso que le da la industria y la inversión del estado en infraestructuras.
El Imperio Japonés se consolidaba en Asia, afectando los intereses de Europa y EEUU, especialmente en el pacífico. Japón crea un "Imperio títere" en China bajo el nombre de Manchukuo.
Gran Bretaña mantuvo su sistema político prácticamente inalterable, al contrario que Francia, que no logró consolidar una organización político-social fuerte.
Rusia, que entre tanto se había transformado en la URSS, fue escenario de hambrunas endémicas y una constante lucha por el poder.
La Guerra Civil Española desangró a esa nación, la convirtió en un estado totalitario y sirvió de preámbulo a la gran guerra que estaba por venir en el continente.
En EEUU el presidente Franklin Delano Roosevelt, lideró la recuperación económica del país tras la crisis provocada por la gran depresión de 1929.
La situación en el resto del mundo no sufrió alteraciones considerables.
Año, 1.940
La Segunda Guerra Mundial marcó como ningún otro acontecimiento esta década y el siglo en general. Al igual que en 1914, la guerra se extendió a todo el mundo, aunque este conflicto fue mucho más sangriento y modificó el mundo de una manera más radical. En 1945, al final de la guerra, Alemania había sufrido enormes pérdidas humanas y materiales al igual que Japón, situación muy diferente a la del primer conflicto mundial de 1914.
Si bien Alemania sufrió la mayor cantidad de bajas militares, fue la URSS la que sufrió el mayor número de bajas civiles. América no fue escenario de enfrentamientos significativos y los estados latinoamericanos estuvieron al margen de la confrontación, aun cuando de manera oficial apoyaron la causa de los aliados.
EEUU y la URSS se convirtieron en las nuevas y únicas potencias del mundo. Todas las demás antiguas potencias pasaron a un segundo nivel.
La Sociedad de Naciones fue reemplazada por la ONU, que a diferencia de la anterior tuvo su sede en Nueva York y no en Europa.
En 1948, se estableció formalmente el estado de Israel gracias al respaldo de Gran Bretaña y los EEUU. Esta nueva nación estaba conformada netamente de población judía, que en su mayoría era proveniente de Europa, donde habían sufrido persecución por parte de los nazis.
Las dos fuerzas principales de China que lucharon contra Japón, que fue su enemigo común durante la guerra, se vieron enfrentadas poco después en una guerra civil por el control del territorio. El bando comunista se vio apoyado decididamente por la URSS y el bando nacionalista en apariencia respaldado por EEUU fue derrotado y obligado a recluirse en la isla de Formosa (actual Taiwán).
La India consiguió su independencia a través de la revolución pacifista de Mohandas Gandhi.
Año, 1.950
La URSS que había sido aliada de los países que derrotaron a la Alemania y las demás naciones del Eje, rápidamente se vio transformada en el "enemigo de occidente" y el mundo vio formarse lo que se conoció como "guerra Fría".
Poco después del fin del conflicto mundial, la guerra civil en China, dio el triunfo de Mao Zedong quien instauro en la parte continental de su nación un régimen totalitario de base Comunista, reconocido como República Popular China.
En la década de 1950, la disputa entre los dos nuevos ejes mundiales, se intensificó notablemente con la guerra de Corea y la posterior división de país en dos estados diferentes. Se inicio una carrera armamentista sin precedentes que se extendería en las siguientes décadas, así la URSS y EEUU se iniciaron a la carrera de un arsenal capaz de destruir todo el planeta.
EEUU vio una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial y el consecuente fenómeno de consumismo. Alemania y Japón experimentaron una sorprendente recuperación económica que menos de dos décadas después del final de la guerra, había transformado a ambos países en potencias económicas, si bien no políticas o militares. Por lo tanto aunque Francia y Gran Bretaña tenían un mayor peso político, Japón y Alemania, superaban a los dos países europeos que obtuvieron la victoria en la segunda guerra e incluso su presencia en el comercio internacional superaba a la de la URSS.
Un proceso de importancia capital para el futuro de Europa y el mundo se inicio cuando Robert Schuman pronuncio la celebre declaración que lleva su nombre y que constituye el embrión de la actual Unión Europea (UE). La iniciativa fue impulsada también por Konrad Adenauer, quien a la vez logro dotar a Alemania de estabilidad política.
Año, 1.960
En el primer lustro de este decenio el régimen implantado en Cuba por Fidel Castro y el Che Guevara, entre otros, orientó la política de su país hacia la URSS, de la cual paso a ser un incondicional aliado en detrimento de los intereses geoestratégicos de EEUU. La situación tuvo su punto mas dramático en la "Crisis de los misiles de 1962" que llevó a la humanidad a estar más cerca que nunca de una tercera guerra mundial, pero que pudo evitarse gracias a la voluntad de Nikita Jruschov y John F. Kennedy.
Este decenio trajo consigo el inicio de la guerra de Vietnam, cuyas consecuencias socioculturales directas aún se sienten actualmente.
La "carrera espacial", dio como vencedor a los EEUU, que lograron colocar al primer ser
humano sobre la superficie lunar en 1969. Esto se logró en gran medida gracias al impulso dado por el presidente John F. Kennedy, quien había sido asesinado en 1963 en oscuras circunstancias que sumieron al pueblo estadounidense en la más profunda crisis de identidad que ha conocido hasta ahora.
En Europa se consolidan las reconciliación franco-alemana, sobre las que en gran medida se basaría la construcción de la Unión Europea que se había iniciado en la década anterior. Alemania se consolida como tercera potencia económica mundial detrás de EEUU y Japón. Gran Bretaña, al igual que Francia, pierde prácticamente la totalidad de sus colonias, en un proceso que se inició una vez finalizada la segunda guerra mundial y que se vio precipitado en gran medida tras la independencia de Libia.
En oriente medio se había vivido una trascendental transformación, debido a la instauración del estado de Israel en 1948, el cual quedo enclavado en el centro neurálgico de esta región. Además, las ingentes reservas de petróleo descubiertas principalmente en los llamados países del Golfo, le dieron a esta región un peso sin precedentes en la economía del planeta.
La China de Mao vivió en esta década la llamada "Revolución cultural", que supuso una transformación de la milenaria sociedad de este país. Mientras tanto, Japón continuó desarrollando su reputación de potencia tecnológica y los productos provenientes de este país empezaron a alcanzar prestigio en todo el mundo, impulsando la economía del país, mientras la sociedad era reestructurada radicalmente pero conservando sus raíces culturales.
Año, 1.970
El conflicto árabe-israelí y la etapa final de la guerra de Vietnam dominan la mayor parte de la vida política de esta época. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.
La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevo a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar a su cargo en este siglo.
El bloque comunista que la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas logró conformar durante varias décadas, empieza a dar señales de desintegración y la potencia soviética se distancia de la China comunista, lo que trajo con sigo el debilitamiento de la influencia comunista en el mundo.
En Europa a pesar de la crisis energética, los países occidentales de este continente logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos de Norteamérica y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio económico social del mundo.
En 1979 los fundamentalistas musulmanes toman el control de Irán bajo el liderazgo de Ayatolá Ruholá Jomeini, con lo este país se retira de la influencia occidental y se encierra en el mas radical de los estados basdos en Sharia (ley islámica).
Año, 1.980
El inicio de este decenio esta marcado el aumento de las tensiones entre la URSS y EEUU. La amenaza nuclear se hace mas latente que nunca, por lo que a mediados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques, que se ve favorecido principalmente por las políticas conocidas en occidente como Glasnost y Perestroika, del mandatario soviético Mijail Gorbachev.
El terrorismo internacional que se venia presentando desde la década anterior se intensifica y EEUU ataca a la Libia de Muamar Gadafi, como represalia por ataques terroristas supuestamente patrocinados por ese país. Por otra parte las diferencias en el desarrollo entre los diferente pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que devasta a varios países de África. En Etiopia la situación se torna particularmente dramática debido a la sequía.
En 1989 la URSS y el bloque soviético en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la segunda guerra mundial, fue demolido por los propios berlineses, dando con ello el golpe de gracia a la era soviética.
El narcotráfico ejerce una influencia en algunas sociedades latinoamericanas, en especial en Colombia donde Pablo Escobar se convierte en un verdadero poder paralelo al del estado. La situación degenera en un conflicto transnacional que involucra a EEUU, en la llamada "guerra contra el narcotráfico".
Año, 1.990
Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la URSS dando nacimiento a nuevos estados independientes y permitiendo la reforma política en las naciones que habían permanecido bajo su influjo. De entre estas naciones sobresaldría la Federación Rusa, que fue liderada por Boris Yeltsin durante todo el período.
Los Estados Unidos de América conocen bajo el gobierno de Bill Clinton un crecimiento económico sin precedentes. Además la administración de Clinton respaldó negociaciones en Oriente Medio que llevaron a que el conflicto árabe-israelí estuviera mas cerca que nunca de resolverse, si bien no llegó a concretarse una solución.
La República Popular China empezó a ver los beneficios de su política de transformación económica iniciada a finales de los años 1970, que hicieron que el país renunciara poco a poco a los principios de la economía comunista adentrándose cada vez más en una economía de mercado, Capitalismo.
El nacimiento de la Unión Europea (UE) en 1993, dio al mundo un nuevo bloque político económico fuerte que paulatinamente se colocó como una fuerza predominante en Europa.
Oriente medio aumentó su división interna y los países árabes dejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra del Golfo fue el evento que mas dividió a los árabes y algunos de ellos llegaron a aliarse con EEUU y otros países occidentales para atacar a Irak, algo que hubiera sido impensable algunos años atrás.
I Guerra MundialII Guerra Mundial
Guerra Civil EspañolaGuerra Fría
Guerra VietnamGuerra del Golfo
I Guerra Mundial
AUTOR: Mikhail Trakhman
OBRA: fotografia
DIMENSIONES: 11,5 x 12,3 cm
FECHA: 1944 (vintage)
AUTOR: The Daily Mirror
OBRA: portada peiódico
FECHA: 12 noviembre, 1918
AUTOR: Germán Observation Ballon
DESCRIPCIÓN: Para poder ver los movimientos de los enemigos y dirigir el fuego de la artillería, el ejercito alemán, primero, y posteriormente el resto de los contendientes utilizó el globo cautivo, un globo que se ataba a tierra, que se construía en dos partes, llenándose la parte frontal de gas y la posterior de aire. A los lados del globo se colocaban unos alerones extendidos que ayudaban a mantener alzado el extremo posterior, mientras que otra “salchicha hinchada” (el timón) curvada alrededor de la parte inferior del globo ayudaba a estabilizarlo.
A dicho globo se subían “uno o dos valientes” que tenían todas las papeletas de pasar a mejor vida, pues a medida que la ingeniería aeronáutica fue mejorando los aviones, a los pilotos no les costaba en demasía derribarlos.
AUTOR:
OBRA: fotografía
DESCRIPCIÓN: A principios del S.XX la fotografía en color era una técnica experimental muy compleja de utilizar; pero eso no evitó que muchos fotógrafos la utilizaran. Éstos tomaron un gran número de imágenes del campo de batalla durante la I G.M.
II Guerra Mundial
MARCA: Aeromatic 1912REFERENCIA: A1353COLECCIÓN: Reloj Militar Aleman de Artilleria II Guerra MundialMOVIMIENTO: Movimiento de cuarzo suizo de alta calidad Aeromatic 1440CAJA: acero inoxidable de 43 mm con un plateado especial de diseño retro.
DIAL: Con agujas y numeros luminiscentes, segundero centralCRISTAL: Mineral Domado con tratamiento especial de dureza.RESISTENCIA AL AGUA: sumergible hasta 50 m/5 ATMCORREA: correa de piel negra con pespunte bordado de color blanco.OTRAS CARACTERÍSTICAS:Segundero central y agujas en forma de ala de mosca.
AUTOR: Mikhail Trakhman
OBRA: fotografia
FECHA: 1942-43 (vintage) 22
AUTOR: Victor Jorgensen
OBRA: El beso de despedida a la Guerra (fotografía)
DESCRIPCIÓN: se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.
FECHA: 14 Agosto 1945
AUTOR: Salvador Dalí
OBRA: El enigma de Hitler
DESCRIPCIÓN: Fruto de la pasión en Dalí y Hitler, nació esta obra, en la cual el teléfono simboliza las conversaciones entre Gran Bretaña y Alemania previas a la guerra. El paraguas es el icono de Chamberlain.
AÑO: 1939
AUTOR: Salvador Dalí
OBRA: El rostro de la guerra
AÑO: 1940-1941
DESCRIPCIÓN: Cuando realizó este dibujo, Dalí tenía clara la importancia icónica de la calavera. Jugando con las dobles imágenes, cada uno de los orificios de la calavera (las cuencas de los ojos, la boca, la nariz) se transforma o sirve para albergar otras imágenes. Lo viscoso, los insectos y reptiles... contribuyen a exaltar esa tremenda sensación de asco, pero mucho más aún la boca, en cuyo interior se abren otras calaveras de forma interminable. La imagen tiene reminiscencias de planos fotográficos o cinematográficos, siendo ésta una fuente de inspiración muy valiosa para el artista.
AUTOR: copia de la imagen de Joe Rosenthal
OBRA: Alzando la Bandera en Iwo Jima,
AÑO: 23 febrero 1945
DESCRPSIÓN: un grupo de seis marines norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial con una cámara Speed Graphic.
Guerra Civil Española
AUTOR: Agustí Centelles
OBRA: fotografía
DESCRIPSCIÓN: Guardias de asalto en la calle Diputación de Barcelona
FECHA: 19 de julio de 1936.
AUTOR: Agustí Centelles
OBRA: El disparo (fotografía)
DESCRIPCIÓN: un miliciano apostado en una esquina dispara al enemigo
FECHA: 1936
AUTOR: Agustí Centelles
OBRA: La despedida (fotografía)
DESCRIPCIÓN: un miliciano despide a su novia en una calle de Barcelona
FECHA: 1936
AUTOR: Agustí Centelles
OBRA: La muerte (fotografía)
DESCRIPCIÓN: Una mujer llora junto a su marido muerto tras un bombardeo
FECHA: 1936
AUTOR: Pablo Ruiz Picasso OBRA: Guernica
FECHA: mayo y junio de 1937DIMENSIONES: 782 x 354 cm
DESCRIPCIÓN: título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española
AUTOR: Salvador Dalí
OBRA: Construcciones blandas con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)
FECHA: 1936
DIMENSIONES: 100 cm × 99 cm
DESCRIPCIÓN: Muestra el horror de la Guerra Civil Española que se inició en el año en que fue pintada. En realidad, Dalí terminó la obra seis meses antes del estallido de la guerra y, hasta que ocurrió este acontecimiento, la pintura no tuvo el subtítulo "Premonición de la Guerra Civil". Aun así, Dalí parece ya saber que la posibilidad de una guerra era inminente, y pinta un monstruo amorfo de carnes que se estrangulan unas con otras.
AUTOR: Robert capa
OBRA: Muerte de un miliciano (fotografía)
FECHA: 5 de septiembre de 1936 en el Frente de Cerro Muriano (Córdoba)
DESCRIPCIÓN: Esta fotografía está considerada la primera en captar el preciso instante de la muerte, y plantea que no es más que una escena preparada.
AUTOR: Robert capa
OBRA: Niños en una calle de Madrid (fotografía)
FECHA: 8 de noviembre de 1936
AUTOR: JULIO GONZALEZ PELLICEROBRA: La MontserratFECHA: 1937DESCRIPCIÓN: Es una de sus figuras más dramáticas y expresivas, símbolo de la lucha por la libertad. Fue expuesta en el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937, que acogió un conjunto de piezas inspiradas en hechos y escenas bélicas que reaccionaban en contra del fascismo durante la Guerra Civil española y se manifestaban a favor de la República.
AUTOR: Francisco Franco
OBRA: Valle de los Caídos
FECHA: 1940 y 1958
Guerra Fría
AUTOR: Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert
OBRA: El fotógrafo
DESCRIPCIÓN: En 1986 Didier Lefèvre acompañó sobre el terreno a una expedición de Médicos Sin Fronteras en Afganistán. De las experiencias de aquel viaje no quedó sólo un testimonio en fotografías, sino que años después nos llega de la mano de Emmanuel Guibert la narración en cómic de una historia tan dura como rica que combina la fotografía y el dibujo para contarnos el día a día del equipo de MSF, sus problemas para acceder a la población civil afgana, sus sinsabores y también sus alegrías.
AUTOR: Steve McCurry
FECHA: 1984
DESCRIPCIÓN: Sharbat Gula es el nombre de la chica, su rostro de apenas 12 años, dio la vuelta al mundo como portada de National Geographic en 1985. Huérfana después de los bombardeos soviéticos sobre Afganistán, en el momento de la foto malvivía en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en Pakistán. Steve McCurry la inmortalizó como una Gioconda moderna.
AUTOR: Raymond DepardonOBRA: La caída del Muro de Berlín
(fotografía) FECHA: Noviembre de 1989, Alemania
AUTOR: Mijaíl Yevstáfiev
OBRA: Un soldado soviético en guardia en Afganistán
FECHA: 1988
AUTOR: Alberto Korda
OBRA: Guerrillero heroico (fotografía Che Guevara)
FECHA: 5 marzo, 1960
DESCRIPCIÓN: La famosa foto del Che Guevara en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 -cuando Guevara tenía 31 años- en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después.
AUTOR: Aviación Americana,
OBRA: fotografía
FECHA: noviembre de 1.962
DESCRIPCIÓN: una instalación de misiles soviéticos en suelo cubano durante la denominada “Crisis del Caribe”
Guerra de Vietnam
AUTOR: David Douglas DuncanOBRA: fotografía FECHA: 1916
AUTOR: Horst Faas
OBRA: fotografía
FECHA: 19 marzo, 1964
DESCRIPCIÓN: En esta foto un padre tiene el cuerpo de su hijo como del Ejército de Vietnam del Sur Rangers mira desde su vehículo blindado cerca de la frontera con Camboya, en Vietnam.
AUTOR: Horst Faas
OBRA: fotografía
FECHA: marzo, 1965
DESCRIPCIÓN: En esta foto situándose en EE.UU. helicópteros del Ejército verter fuego de ametralladora en una línea de árboles para cubrir el avance de las tropas de tierra del sur de Vietnam en un ataque contra un campamento de Viet Cong 18 millas al norte de Tay Ninh, al noroeste de Saigón, cerca de la frontera con Camboya , en Vietnam.
AUTOR: Henri Huet
OBRA: fotografía
FECHA: enero de 1966
DESCRIPCIÓN: En esta foto Primera División de Caballería médico Thomas Cole, de Richmond, Virginia, levanta la mirada con un ojo destapado como él trata a un sargento herido.Harrison Pell durante un tiroteo en las tierras altas centrales de Vietnam, entre las tropas de EE.UU. y un combinado de Vietnam del Norte y la fuerza del Vietcong.
AUTOR: Horst FaasOBRA: fotografía FECHA: 1 de enero 1966 DESCRIPCIÓN: En este foto, las mujeres y los niños
cuclillas en un canal de barro, ya que cubrirse de los intensos Viet Cong en el fuego Trai Bao, a unos 20 kilómetros al oeste de Saigón, Vietnam.
AUTOR: Henri Huet
OBRA: fotografía
FECHA: 1966
DESCRIPCIÓN: En esta foto soldado. Lacey Skinner de Birmingham, Alabama, se arrastra por el fango de un arroz con cáscara evitando pesados Viet Cong cerca de un fuego Thi en Vietnam del Sur, mientras las tropas de los EE.UU. primera División de Caballería librar una feroz batalla de 24 horas a lo largo de la costa central.
AUTOR: Henri Huet OBRA: fotografíaFECHA: 1967DESCRIPCIÓN: En esta foto
James E. Callahan médico de Pittsfield, Massachusetts, EE.UU. trata a un soldado de infantería que sufrió una herida en la cabeza cuando una bala le atravesó el Viet Cong casco durante una batalla de tres horas en la zona de guerra D, a unos 50 kilómetros al noreste de Saigón.
AUTOR: Nic Ut
OBRA: fotografía
FECHA: 8 de junio de 1972
DESCRIPCIÓN: El 8 de junio de 1972, un avión norteamericano bombardeó con napalm la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. Con su ropa en llamas, la niña de nueve años corrió fuera de la población. En ese momento, cuando sus ropas ya habían sido consumidas, el fotógrafo Nic Ut registró la famosa imagen. Luego, Nic Ut la llevaría al hospital. Permaneció allí durante 14 meses, y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. Cualquiera que vea esa fotografía puede ver la profundidad del sufrimiento, la desesperanza, el dolor humano de la guerra, especialmente para los niños. Hoy en día Pham Thi Kim Phuc, la niña de la fotografía está casada y con 2 hijos y reside en Canada. Preside la 'Fundación Kim Phuc', dedicada a ayudar a los niños víctimas de la guerra y es embajadora para la UNESCO.
Guerra del Golfo
AUTOR: Dominique MollardOBRA: Luces en el cielo
(fotografía)FECHA: 17 enero 1991DESCRIPCIÓN: Las defensas
antiaéreas iraquíes iluminan los cielos de Bagdad mientras los aviones norteamericanos bombardean objetivos en la capital. El 17 de enero de 1991 las fuerzas aliadas iniciaron bombardeos masivos, marcando así el comienzo de la Guerra del Golfo.
AUTOR: Christopher MorrisOBRA: fotografía DESCRIPCIÓN: Tropas americanas
encañonan a unos civiles iraquíes en mitad de una tormenta de arena. El riesgo de las acciones de insurgentes con ropas civiles obliga a los soldados a tomar estas drásticas medidas.
AUTOR: Pascal PuyotOBRA: Prisioneros de guerra DESCIPCIÓN: Un soldado egipcio
vigila a varios presos iraquíes en el desierto kuwaití, en el segundo día de la ofensiva aliada durante la Guerra del Golfo
AUTOR: Patrick BazOBRA: Campos de minas DESCRIPCIÓN: Efectivos británicos
de séptima brigada explosionan un campo de minas en el desierto de Arabia Saudí.
AUTOR: Andy ClarkOBRA: Arde el petróleo DESCRIPCIÓN: Un soldado norteamericano
realiza una guardia nocturna, mientras las llamas procedentes de los pozos de petróleo kuwaitíes saboteados por el Ejército iraquí iluminan el horizonte.
AUTOR: Andy Clark OBRA: Entrenamiento sobre el terreno DESCRIPCIÓN: Un marine grita a sus
compañeros mientras se prepara para disparar una cáscara del mortero. Se trataba de un entrenamiento sobre el terreno en los días previos a la guerra.
AUTOR: Andy Clark OBRA: Regreso a Kuwait DESCRIPCIÓN: Un grupo
de kuwaitíes regresa a su ciudad caminando por la autopista de Basra, tras el final del conflicto. A unos pasos, una imagen de la reciente guerra: un vehículo iraquí destruido por las bombas norteamericanas durante la retirada de Kuwait.
El trabajo lo hemos afrontado con la dificultad que ha supuesto un tema tan espinoso como la guerra que nos ha hecho ver imágenes en algunos casos espeluznantes.
La crueldad de la guerra nos ha servido para tener muy presente que esto “Nunca mas se repita”.
También lo sucedido en las guerras mundiales nos hace tener presente que estas frases no son nuevas, que ya se pronunciaron en la primera guerra mundial y que sin embargo hubo una segunda guerra mundial.
Es necesario un esfuerzo muy importante por todos los países de tener presenta la historia como único medio para que, fuera de intereses económicos y ambiciones particulares de poder, estas atrocidades no vuelvan a repetirse.
En ocasiones la distancia o la reiteración de imágenes de alguna manera nos hace un poco insensible o nos hace mirar para otro lado.
Esta a veces “indiferencia”, sobre todo para los que hemos nacido en democracia, no nos permite ver que, no hace tanto tiempo, en España tuvimos una guerra fratricida y de la que de una manera u otra todos hemos tenido referencia o anécdotas que han marcado a nuestros mayores como protagonistas o simplemente como supervivientes de la guerra.
Quizás pase desapercibido, pero todos en mayor o menor medida, tenemos cosas implícitas a nuestra personalidad, herencia de la guerra civil española.Por último, volvemos a reiterar la importancia de conocer nuestros errores del pasado para que estos no vuelvan a repetirse.
TRABAJOS INDIVIDUALES
CONSTRUCCIÓN BLANDA CON JUDÍAS HERVIDAS
BEATRIZ DOMINGUEZ RAMOS
Antes de profundizar en la obra, me gustaría puntualizar datos de su autor, Salvador Dalí.
Salvador Dalí (1904 – 1989) vivió los procesos más relevantes de todo el siglo XX, el denominado “siglo de las guerras”
Dalí nació en España, motivo por el cual
vivió de cerca las guerras europeas que se
sucedieron en este siglo. Nació el año 1904
Diez años después, Dalí cae enfermo y es
enviado por sus padres a casa de los
Pichot, familia de pintores y músicos,
amigos de la familia.
Guerra
En pleno proceso de imperialismo
europeo. Durante este periodo,
Inglaterra y Francia eran las dos
potencias mundiales que se habían
logrado industrializar, y Alemania la
potencia que llego tarde al
“repartimiento de la torta”.
Es en este mismo año donde se desata
la primera guerra mundial, con el
asesinato del Archiduque Francisco
Fernández, y con Alemania reclamando
imperio, como ella creía lo merecía.
La primera exposición pública de Salvador
Dalí en el Teatro Municipal de Figueras
La adolescencia de Dalí se situó en el
periodo de entre guerras
Dalí se había dirigido a Madrid, en donde
estudiaría en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando. Posteriormente
viaja a Paris donde reside temporalmente
Guerra
Coincide con el fin de la primera guerra
mundial, significo el fin de los Imperios
Europeos que existían en esa época.
En la conformación de los fascismos y
totalitarismos Europeos y en el
contexto de la crisis económica
La crisis económica que sufrió el
mundo capitalista con la caída de la
bolsa de los Estados Unidos
Dalí se va a vivir a España durante la
guerra civil Española para no sufrir los
desmanes de esta guerra
En 1940, se instala en Arcachon
Se traslada a España
Su muerte coincide con el fin de la
guerra fría en el año 1989
Guerra
En este enfrentamiento, el comunismo
de Stalin y el fascismo de Hitler miden
sus fuerzas en el que fue el primer
enfrentamiento entre ambos bandos.
Debido a la Segunda Guerra Mundial
Cuando los alemanes invaden Francia
Termina un proceso que determino el
sistema político y económico que se
utilizaría en el mundo
Como se aprecia, la vida de Salvador Dalí, abarco todo lo que
significo el siglo XX, Dalí vivió todos los procesos relevantes de
este siglo, desde el imperialismo del siglo XIX, hasta el fin de la
guerra fría.
Por esta razón pinto innumerables cuadros relacionados
con esta temática “la guerra”.
Construcción blanda con judías hervidas
(Premonición de la Guerra Civil)
Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra
Civil) es un cuadro realizado por el pintor español Salvador Dalí en 1936. La
obra, de estilo surrealista, está pintada al óleo sobre lienzo y mide 100 x 99 cm.
Actualmente se encuentra en el Philadelphia Museo de arte.
Esta obra es una de las más agresivas pintadas en toda la historia.
Muestra el horror de la Guerra Civil Española que se inició en el año en que fue
pintada. En realidad, Dalí terminó la obra seis meses antes del estallido de la
guerra y, hasta que ocurrió este acontecimiento, la pintura no tuvo el subtítulo
"Premonición de la Guerra Civil". Aun así, Dalí parece ya saber que la posibilidad
de una guerra era inminente, y pinta bajo un cielo azul del Mediterráneo, el de
la Costa Brava (el de su tierra, en la que le gustaría residir), un cuerpo
desmembrado y roto, totalmente en tensión, con enormes manos de
configuración monstruosa que sujetan los huesos como si fuesen una especie de
armas.
Se ha querido ver en esta rotura, la desmembración y el extremado
enfrentamiento social y político que se vive en la España y también en la Europa
del momento.
Los pies esqueléticos y enormes, el rostro patético y descarnado vuelto hacia el
cielo, recuerdan a alguna de las pinturas negras de Goya, pudiendo remitir al
propio “Saturno devorando a sus hijos”. Así Dalí, define el cuadro como una obra
bélica, dado que Saturno es además el Dios de la Guerra. Todo el conjunto
aparece articulado como si fuese una construcción arquitectónica.
Como en otras obras de Dalí, el elemento principal del título del cuadro
(las judías o frijoles) se encuentran en una parte minúscula del mismo, solo como
un elemento secundario. Las judías cocidas son una de las frecuentes alusiones
de Dalí a la comida en sus obras.
A la izquierda, un toque de perfecto realismo, un enorme busto de
hombre adulto, el farmacéutico de Figueras, asoma sobre la deformada y enorme
mano, totalmente ajeno a la escena, contemplando el suelo con
ensimismamiento. Es una escena agresiva y dramática sobre el conflicto español,
ya que el cuerpo destrozado y roto parece querer destruirse a si mismo,
simbolizando la contradicción interna de la desgarrada España.
La luz y el color contribuyen a aumentar el patetismo de la escena. El bello
cielo azul y blanco se agita, se mueve, ya que se acercan nubarrones que
anuncian la tormenta y comienzan a oscurecerlo. Los ocres, los beiges y
marrones forman el resto de la composición que surge del fondo terroso. En
el primer plano, las habas caídas, se pierden en un suelo sucio y oscuro.
El fondo es un paisaje rocoso, semidesértico y montañoso. La
escena se desarrolla en el Ampurdán, la región de Cadaqués, Figueras, Port
Lligat, los lugares más cercanos a Dalí.
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.
AUTOR: PABLO RUIZ
PICASSO
La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.
A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.
Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós.
GUERNICA DE PICASSO
ENCARGANTE: Gobierno de la República
UBICACIÓN: Museo Reina Sofía, Madrid
ESTILO ARTÍSTICO: Expresionismo / Surrealismo / Cubismo
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
DIMENSIONES: 350 x 780 cm
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.
DESCRIPCIÓN DEL CUADRO
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. Es símbolo de toda protesta. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra.La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica.
Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.
Aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:
Toro, Madre con hijo muerto , Paloma , Guerrero muerto , Bombilla, Caballo, Mujer arrodillada , Mujer del quinqué, Casa en llamas .
Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.
Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad". Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietàm",esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta. Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.
Casa en llamas. Otra forma de dolor representa Picasso al colocar una mujer saliendo de un edificio en llamas, totalmente atrapada en ellas. Con sus brazos levantados y la boca abierta expresa el horrible sufrimiento que está padeciendo.
La composición del cuadro, evita la severidad de un ordenamiento riguroso con claroscuros y contrastes de espacios vacíos y espacios plenos de detalles y dinamismo. Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo
que en arte se denomina grisalla.
En resumen, podemos decir que el Guernica nos presenta un pueblo herido, sufriente y pacífico (la madre llorando por su hijo y el toro inmóvil y de gesto inexpresivo, el cual puede representar al pueblo español en general), y a unos delirantes, trastornados y violentos que arrasan con todo a su paso con su demagogia, sus mentiras y su disparatado pensamiento ( el caballo con piel de periódico, como si fuera un instrumento de publicidad del movimiento franquista).
DÓNDE LO PODEMOS VER
El Guernica se presentó por primera vez en el pabellón español de la Feria Internacional de París en 1937. En un principio se hallaba en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, y fue voluntad expresa pintor que volviera a España cuando hubiera en el país un sistema democrático.
Actualmente, y por suerte para todos los españoles, se encuentra en el Museo de Arte Moderno Reina Sofía, en Madrid.
INFLUENCIA DEL GUERNICA
Todos sabemos que este cuadro ha tenido una gran repercusión en nuestra historia, por esa misma razón el Guernica ha provocado muchas inspiraciones de artistas en general, de todo tipo de arte, que giran entorno al cuadro.
ANÉCDOTAS SOBRE EL CUADRO
Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».
Otros lienzos de temática parecida tratan de la Guerra de Corea (que recuerda al de los fusilamientos del 2 de mayo de Goya) o de los conflictos en el mundo.
Se cuenta que Picasso encontraba tedioso el trazar las pequeñas rayas que aparecen en algunas figuras blancas del cuadro por lo que fue su mujer la que realizó esa labor.
Se puede destacar algún libro, entre otros muchos que se han escrito sobre este cuadro, como por ejemplo: “Guernica. The making of a painting”, escrito por Joaquín de la Puente, o "El Guernica de Picasso: El final de una era española", de Eugenio Fernández Granell; o también el sello, que se emitió el 25 de Noviembre de 1981, cuya tirada fue de 5.000.000.
Pero incluso podemos hablar de poesías al Guernica, de una escultura del caballo del Guernica realizada por el artista Pedro Pablo Valdés, de obras teatrales inspiradas en el cuadro, documentales sobre la historia de dicho cuadro, como es el caso de un largometraje documental, titulado “Los niños de Rusia”, realizado por Jaime Camino, en el cual se hace una breve y magistral muestra de filme d´art acerca del Guernica; o podemos llegar a hablar de una canción que trata del cuadro, concretamente realizada por el grupo Manic Street Preachers, en su álbum “Know your enemy” hay una canción que se titula “My Guernica”.
Actualmente, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video.
http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-XFXw
El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos.
LA MONTSERRAT
ANTONIO CARRELLÁN PÉREZ
Se caracterizó por los avances de la tecnología; medicina y
ciencia en general; fin de la esclavitud en los llamados países
desarrollados; liberación de la mujer en la mayor parte de los países;
pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron
efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnocidio,
las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y
de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las
desigualdades en cuanto al desarrollo social, económico y
tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los
países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los
habitantes de las distintas regiones del mundo.
EL AUTOR:
Escultor español (Barcelona 1876- París 1942). De orígenes castellanos por línea paterna, fue hijo de
Concordio González y de Pilar Pellicer. Su abuelo se trasladó a Barcelona para trabajar en un taller
familiar de forja y orfebrería con la firma «González e hijos». Allí se formó en la Escuela de Bellas Artes.
Asistió al Círculo Artístico de San Lluc y frecuentó el café Els Cuatre Gats. Sus primeras incursiones
artísticas se encuadran en la estética modernista, son pequeñas piezas de orfebrería trabajadas en el
taller familiar.
En 1900, tras el cierre del taller de su familia, se trasladó a París junto a su hermano Joan y
entró en contacto con Picasso, Juan Gris y Pablo Gargallo. La temprana muerte de Joan, en 1908, a
quien estaba muy unido, lo llevó a una gran depresión y a un estado de introversión que limitaron su
producción a la pintura y su círculo de amistades a Picasso y Brancusi.
Durante los años de la Primera Guerra Mundial (1916-1917), trabajó en la factoría de la
"Soldadura Autógena Francesa". En 1927, cuando decidió dedicarse completamente a la escultura,
aprovechó sus conocimientos de orfebrería y la técnica de la soldadura autógena para entregarse
plenamente al hierro.
Sus innovadoras esculturas con inclinaciones cubistas en su mayor
parte son referencias a la figura humana, aunque frecuentemente
son abstractas. Es uno de los grandes escultores europeos del siglo
XX. Dedicó su trabajo, sobre todo, a la escultura en hierro, a menudo
de grandes proporciones.
Julio González junto con Pablo Gargallo, su precedente más
directo, convierten el hierro en material artístico.
Su obra se encuentra en diferentes museos, como el Museu
Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona, el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Georges Pompidou de París
o el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia), que ha
dedicado un espacio específico, el Centro Julio González.
SUS OBRAS:
Sus primeras creaciones, máscaras y naturalezas muertas en lámina de hierro, dejan ver cierto componente cubista, pero desde 1928 irá caminando hacia la abstracción, aunque siempre se inspiró en el estudio de la naturaleza, conservando algunas referencias. Mujer peinándose, Mujer con cesto, Figura de pie y Maternidad, son algunos ejemplos de ese paso hacia la abstracción.
La década de los años treinta es el momento de esplendor de González. Se limita al empleo de planos esenciales, de líneas de fuerza y de los elementos más significativos, intentando unir la materia y el espacio, es decir, intentando proyectar en el espacio.
A menudo sus obras recrean temas como la maternidad, las máscaras o las figuras femeninas, que son constantes en su obra. Por ejemplo, Dafne o Figura acostada.
LAS OBRAS PRINCIPALES:
A PARTIR DE 1934 SIMULTANEÓ LA ESCULTURA ABSTRACTA COMO HOMBRE CACTUS CON OTRO TIPO DE FIGURACIÓN NATURALISTA
QUE CULMINÓ CON LA EMBLEMÁTICA MONTSERRAT.
CABEZA ANTE EL ESPEJO (1934)
DAPHNÉE (1937) HOMBRE CACTUS I (1939)
MONTSERRAT (1937)
La Montserrat
Es una de sus figuras más dramáticas y expresivas, símbolo de la lucha por la libertad. Fue expuesta en el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937, que acogió un conjunto de piezas inspiradas en hechos y escenas bélicas que reaccionaban en contra del fascismo durante la Guerra Civil española y se manifestaban a favor de la República.
A partir de la emblemática Montserrat, realizaría diferentes variantes o interpretaciones en esculturas como El Pie, Gran Perfil de la campesina, Busto femenino o Torso. González se servirá de planchas de hierro para representar las partes del cuerpo humano.
La cabeza de la Montserrat
Es la culminación de este proceso. La obra quedó inacabada.Muestra el rostro de una mujer sencilla, fuerte y humilde, con el
pañuelo en la cabeza, llena de fuerza, de rabia y de dolor por la situación de angustia que padece.
Al representarla con la boca abierta alcanza un alto grado de expresividad, es el momento preciso en el que emite el grito por el dolor que está soportando.
Julio González revela por medio de esta imagen el horror que provoca la guerra, es la expresión de la trágica realidad de su tiempo. El rostro recuerda a la expresividad de las figuras de Picasso en el Guernika y a El Grito de Munich.
Mª CRISTINA SANTANA FORQUE
El Valle de los Caídos o la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos es un monumento español construido entre 1940 y 1958 situado en el municipio de San Lorenzo de El Escorial, en la Comunidad de Madrid (España). El conjunto pertenece al Patrimonio Nacional desde 1957, año de su apertura al público.
Francisco Franco ordenó su construcción, y está enterrado allí junto con José Antonio Primo de Rivera, así como con otros 33.872 combatientes de ambos bandos en la Guerra Civil. Se construyó por presos a cambio de reducción de condena.
El monumento, comenzado en 1940 e inaugurado en 1959, se levantó según proyecto de Pedro Muguruza y Diego Méndez, fue decorado con monumentales esculturas obra de Juan de Ávalos y con una cúpula decorada con un mosaico debido al artista barcelonés Santiago Padrós.
La obra, contó con dos directores, Diego Méndez, arquitecto, y Juan de Ávalos, trabajaron obreros y maestros artesanos que procedían sobre todo de los municipios de los alrededores, de donde se extraía la piedra de cantería necesaria para la edificación del monumento de grandes proporciones. También se admitieron reclusos, tanto políticos como comunes, en un número ciertamente limitado.
La peligrosidad de los trabajos, ya que se trataba de horadar una montaña, hizo que se produjesen accidentes que costaron la vida, en los tres quinquenios que tardó en realizarse, de catorce personas.
Los reclusos habían solicitado participar a fin de acogerse al decreto, que se promulgó, para la redención de penas por el trabajo. Dicho decreto, otorgaba a los que escogiesen voluntariamente el sistema, estas condiciones:
suprimir otros dos días de condena por cada uno que se trabajase,
percibir un salario diario de siete pesetas, tener a su familia alojada en casas que se construyeron
en el Valle, disponer de un colegio para sus hijos.
Por otro lado, en las obras del Valle trabajaron únicamente un total de 2.643 obreros durante todos los años de su construcción, siendo solamente 243 los que se acogieron a la redención de penas por trabajo durante los años que se practicó este sistema, nunca todos al mismo tiempo.
El día 7 de marzo de 1959 se daban por terminados los trabajos. Con un gasto total de 1.033 millones de pesetas.
El 7 de abril de 1960, el papa Juan XXIII otorgó al Valle la condición de basílica, a la iglesia de la Santa Cruz.
En el complejo se hallan, una abadía benedictina, parte de la cual se remodeló como hospedería para atender al turismo, una basílica excavada en la roca donde se encuentran las tumbas de Franco, Primo de Rivera, ocho capillas donde están enterrados militares de ambos bandos.
Sobre la basílica se alza la más alta cruz cristiana del mundo con 150 metros de altura visible a más de 40 kilómetros de distancia.
ABADÍA BENECTIANA
Levantada sobre una explanada en la parte posterior al risco de la nava, la abadía está compuesta de dos edificios principales.
1. Uno, el más cercano a la Cruz, es la abadía benedictina propiamente dicha;
2. El otro, más alejado es una hospedería turística regentada por los monjes. Su uso está orientado a actos religiosos y culturales. En la hospedería rigen las normas de la abadía.
El conjunto mide 300 metros de largo por 150 de ancho y está flanqueado por las boscosas laderas de la montaña.
Abadía Benectiana del Valle de los Caídos
La Cruz Monumental, es obra del arquitecto Diego Méndez, de 150 metros de altura desde su base.
En su primer basamento, los cuatro evangelistas: San Lucas, con el toro; San Juan, con el águila; San Marcos, con el león y San Mateo, con el hombre u ángel; alcanza los 25 metros.
En el segundo basamento están colocadas las virtudes y se eleva 17 metros más. El fuste de la cruz, otros 108 metros. Los brazos, de uno a otro extremo, miden 47 metros; y en la parte superior de dicha cruz se mantiene una oscilación constante de unos 12 centímetros, que resulta imperceptible. Su peso se estima en unas 200.000 toneladas.
En total, 150 metros de altura y desde la explanada unos 300 metros. Las esculturas son obra de Juan de Ávalos. Para ascender a la base de la Cruz, a una altitud de 1.400 metros, además de un ascensor interior que sube hasta lo alto de la misma, se ha instalado un funicular que, arrancando desde los 1.258 metros de altitud, sube hasta 1.383 m. También se puede subir a pie desde el plano de la abadía benedictina, por una senda y una escalera de unos 280 escalones.
La basílica está excavada, perforando el Risco de la Nava y tiene una longitud de 262 m. Su máxima altura se alcanza en la bóveda del crucero, con 41 metros. Las dimensiones actuales, después de decorada con un mosaico de estilo bizantino, es de 37,80 metros sobre el suelo.
Para el mosaico se utilizaron unos 5 millones de piedrecitas esmaltadas en diversos colores, que forman diferentes conjuntos de figuras y un Pantocrátor*.
A su derecha, Santos mártires españoles, capitaneados por San Pablo, con la espada. A su izquierda, Santos españoles no mártires, capitaneados por Santiago Apóstol. En el lado opuesto, a la derecha la Virgen subiendo a los cielos a los soldados muertos. A la izquierda, a los civiles sacrificados. Es obra de Santiago Padrós.
En la explanada se encuentra la entrada a la basílica, con 10 escalones, cada uno de ellos simulando los diez mandamientos.
La puerta de entrada, construida en bronce, obra del escultor Fernando Cruz Solís, están representados los 15 misterios del Rosario y un apostolado; de Carlos Ferreira son los dos arcángeles del atrio. Sobre la puerta de entrada a la basílica está colocada la estatua de la Piedad del escultor Juan de Ávalos, en piedra negra, que mide 12 metros de longitud por 5 de altura.
Basílica del Valle a los Caídos, vista desde fuera
Virgen Dolorosa que tiene en sus brazos al primer caído de la vida, su hijo Jesucristo.
La puerta de entrada a la Basílica
Los vestíbulos son de 11 metros de ancho y de alto; en el segundo de ellos, al lado izquierdo está situada la fecha de su inauguración, 1 de abril de 1959, y la de la consagración como Basílica Menor, el 4 de junio de 1960. Los Ángeles montando guardia, en bronce macizo y 6 metros de altura, son obra de Ángel Ignacio González.
En la reja que da paso a la nave se hallan representados cuarenta santos y está rematada en el centro con la figura del Apóstol Santiago, patrono de España.
La nave está dividida en cuatro tramos; hay en ella seis capillas y en los murales ocho tapices flamencos realizados en el siglo XVI, aunque los que hoy vemos son copia del siglo XX, teniendo como tema iconográfico el Apocalipsis de San Juan.
Reja de la Basílica del Valle a los Caídos.
Interior de la Basílica
Vestíbulo de la Basílica.
Las estatuas de la entrada al crucero, esculpidas en piedra, representan a los combatientes y son obra de los escultores Antonio Martín y Luis Sanguino. La capilla del Santísimo está situada a la izquierda: Sagrario de plata y esmaltes de José Espinos Alonso. La capilla del Cristo Yaciente, situada a la derecha, tiene la escultura de Cristo, de alabastro; las de San Juan y La Magdalena, en madera policromada, de Ramón Lapayese.
El Coro dispone de 70 clásicos sitiales y dos estatuas: una de San Benito y la otra de San Francisco, ambas del escultor Ramón Lapayese.
El Altar Mayor, construido en una sola pieza de granito pulimentado de 5,20 m. de longitud por 2,20 m. de anchura y 0,20 de gruesa. Sobre él se alza una Cruz cuyos brazos y tronco son de enebro, y el Cristo en madera de caoba policromada, obra de Julio Beovide.
Tras él se encuentra la tumba de Francisco Franco y frente a él la de José Antonio Primo de Rivera. Esta encuadrado por cuatro arcángeles de bronce, obra de Juan de Avalos. Sobre el altar mayor la cúpula de 42 metros de altura y 40 de diámetro, decorada con mosaico policromado por Santiago Padrós.
El Altar Mayor de la Basílica.
Bóveda de la Basílica.
Tumba de Francisco Franco
Desde entonces la basílica se ha convertido en un centro de peregrinación para los católicos, en una casa de oración en donde, cada día se elevan oraciones por los muertos que allí reposan y también por la concordia entre los españoles. Es el gran instrumento para la reconciliación que, según el sentir cristiano, sólo puede lograrse a la sombra de la Cruz que lo corona todo.
Finalmente, existe un monumental Vía Crucis, que partiendo de cerca de «Los Juanelos», va ascendiendo hasta el risco del Altar Mayor, a 1.338 metros de altitud, donde hay una hermosa capilla con la imagen de la Virgen. Cinco son las capìllas que se pueden encontrar a lo largo del Vía Crucis. Dicho Vía Crucis sigue una calzada enlosada de unos 4.720 m. de longitud y con 2.300 peldaños, siendo su penúltima estación La Piedad de la entrada a la Basílica, y la última la Capilla del Cristo Yacente, a cuyos lados se abren dos puertas sobre las que se puede leer «¡Caídos por Dios y por España! (1936-1939)», que conducen a los osarios en donde reposan los restos hermanados de aquellos que dieron su vida por una España mejor. Allí están más de 50.000, de ambos bandos en lucha, hermanados por la muerte.
LA NIÑA DE VIETNAM
JOSE Mª VERDUGO MORENO
AUTOR: Steve McCurry
FECHA: 1984
DESCRIPCIÓN: Sharbat Gula es el nombre de la chica, su rostro de apenas 12 años, dio la vuelta al mundo como portada de National Geographic en 1985. Huérfana después de los bombardeos soviéticos sobre Afganistán, en el momento de la foto malvivía en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en Pakistán. Steve McCurry la inmortalizó como una Gioconda moderna.
Nacido en Philadelphia en 1.950, McCurry está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo.En 1.984 fue ganador del premio al mejor fotógrafo por la Asociación de Fotógrafos de Prensa y Autor de varios libros.
Colaborador habitual de National Geographic y de numerosas publicaciones fotográficas, el reconocimiento le llegó de la mano de la que fue su mejor fotografía.Fue en 1984 cuando realizó la toma: el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán).Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.
Diecisiete años después, McCurry quiso averiguar qué había sido de la chica, de la que no conocía ni su nombre, por lo que decidió volver a la región fronteriza entre Afganistán y Pakistán .
Era su última oportunidad de localizarla, pues el campamento de refugiados sería cerrado. Para identificar con seguridad a la chica en caso de encontrarla se procedió a escanear el iris de sus ojos a partir de la fotografía.
MARIA BUESO CABALLERO