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E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A

C I N E M AT O G R Á F I C AN O U V E L L E V A G U E – L A N U E VA O L A F R A N C E S A

1 9 5 0 - 1 9 7 0 1

3.g

N O U V E L L E V A G U E

L A N U E VA O L A F R A N C E S A1 9 5 0 - 1 9 7 0

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Libertad de Expresión

y

Libertad Técnica

1950

Características de la nouvelle vague

• Producciones económicas

• Ausencia de grandes estrellas

• Planteamiento de nuevos métodos de producción

• Mas importante libertad creadora que exigencia comercial

• Rodaje en exteriores e interiores naturales

• Estilo de reportaje

• Iluminación con spots

• Cámara llevada a mano

• Redescubrimiento de la capacidad de «mirada» de la cámara, el poder creador del montaje y de otros recursos técnicos caídos en desuso.

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NOUVELLE VAGUENUEVA OLA FRANCESA

1950

Características de los realizadores

• Conocimiento cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de

Cine y en la Cinemateca Francesa.

• Sus películas se llenaron de referencias y citas de homenaje a sus

realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.

• Defienden el cine de directores como Howard Hawks, John Ford,Alfred

Hitchcock, Samuel Fuller, y el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert

Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.

• Consideran el cine como una especie de autoconocimiento personal, por

lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

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CAMERA-STYLO

“Si el escritor escribe con una pluma o un

bolígrafo, el director escribe con la cámara.”

1950

Características técnicas

• Cámaras ligeras de 8 mm y 16 mm (no profesionales)

• Nuevas emulsiones más sensibles .

• Hicieron posible que se rodara sin iluminación

artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales.

• Sin necesidad de montar grandes escenografías en

monumentales estudios cinematográficos.

• Estilo de reportaje, con tomas largas, forma

despreocupada y una duración de rodaje que se

reduce a unas pocas semanas.

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1950

Características técnicas

• Nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, con

iluminación indirecta en interiores, rebotada, para

generar ambiente realista al estilo de las iluminaciones

difusas de Murnau

• Permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los

actores de forma más natural.

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1950

Revista Cahiers du Cinéma (fundada en 1951)

• François Truffaut critica al cinéma de qualité por ser demasiado literario, “un cine de guionistas mas que de realizadores”

• Culto a la imagen: exaltan a los “primitivos” norteamericanos (Hawks, Hitchcock, Ford) y defienden con furor su cine “antiintelectual”

• Proponen: “Cine de autor” (ni de productor, ni de guionista).El artista debe plasmarse a sí mismo y a su universo poético, sin intermediarios ni elementos condicionantes, a través de su libertad en la puesta en escena.

• Tratan: situaciones consideradas hasta entonces tabú (el amor físico) la condición humana aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de posguerra.

• Es un cine: individualista, cínico, alejado de los grandes problemas colectivos y obsesionado por los problemas de la pareja.

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1950

Directores y películas

• Jean-Pierre Melville (1917-1973)

– Le Silence de la mer (1947) productor, guionista, director y montador.

– El silencio de un hombre (Le Samouraï, 1967)

– El círculo rojo (Le Cercle rouge, 1970)

• Roger Vadim (n. 1928)

– Y Dios creó la mujer (Et Dieu créa la femme, 1956) con Brigitte Bardot

• Claude Chabrol

– El bello Sergio (Le beau Serge, 1958)

– Los primos (Les Cousins, 1958)

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1950


• Alain Resnais (1922-2014)

Su obra gira entorno al tema de la memoria. Juega con el espacio-tiempo cinematográfico, revaloriza el cine-montaje,

– Hiroshima mon amour (1959)fusiona la aterradora tragedia colectiva con el drama amoroso de la pareja

– Les statues meurent aussi

– El año pasado en Marienbad (L’Année Dernière à Marienbad, 1960)Experimento sobre una clásica historia triangular, que mezcla imágenes reales del presente con las imágenes recordadas (o inventadas) de cada uno de los personajes.

– Muriel (1963)

– La guerra ha terminado (La guerre est finie, 1966)

– Te amo, te amo (Je t’aime, je t’aime, 1968)

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1950


• Costa-Gavras (1933)

Se especializa con gran éxito en la reconstrucción de conflictos políticos

acaecidos realmente

– Z (1968) / Dictadura de los coroneles griegos.

– La confesión (L’Aveu, 1970) / Checoslovaquia, ocupada por las tropas del Pacto de Varsovia.

– Estado de sitio (État de siège, 1972) / Montevideo, en donde operan los tupamaros.

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1950


• François Truffaut (1932-1984)Uno de los más sensibles estilistas del cine francés con gran capacidad para crear universos afectivos muy personales. El tema de la “dificultad de amar” es el eje de muchos de sus films

– Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959)

– Jules et Jim (Jules et Jim, 1961)

– La piel suave (La Peau douce, 1964)

– El amor a los veinte años (L’amour à vingtans,1962)

– Besos robados (Baisers volés, 1969)

– Domicilio conyugal (Domicile conjugal, 1970)

– (Fahrenheit 451, 1966)

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1950


• Jean-Luc Godard (n. 1930)

Miembro más discutido y activo de la «nueva ola».

Propone un reto a las reglas del cine convencional, destruyendo la

noción de encuadre, narrativa, argumento, coherencia, y montaje “lógico”

utilizando saltos de eje, falsos raccords, asincronías, trozos de película

negativa. Este nuevo lenguaje, es el lógico vehículo expresivo que utiliza

para exponer su propia visión ahistórica y antipsicológica, escéptica,

cínica y anarquista de un mundo sin sentido, aunque su obra carece del

poder revolucionario y terrorista de los primeros dadaístas y surrealistas

y fue ampliamente aceptada.

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1950


Jean-Luc Godard (n. 1930)

• Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959)Destruye la noción de encuadre clásico gracias a la fluidez de la cámara. Comparable a vanguardias como cubismo y música atonal.

• El soldadito (Le petit soldat, 1960)

• Une femme est une femme (1961) y Vivre sa vie (1962)

• Le Mépris (1963)

• La femme mariée (1964)

• Lemmy Caution contra Alphaville (Alphaville, 1965)

• Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965)

• Masculinfémenin (1966)

• La Chinoise (1967)

• Week-end (Week-end, 1968)16


I N F L U E N C I A S

• Impresionismo

Francés

Preocupación por

estética visualista

obsesión por fotogenia.

• André Bazin

• Orson Welles

• Montaje soviético

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Abel Gance - La Rueda (1923)

INFLUENCIAS

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Jean Epstein, Coeur fidèle (1923)Jean Cocteau, Sang Dun Poet (1932)

FRANCOIS TRUFFAUT

“Hay películas excelentes que poseen errores

técnicos. Y películas técnicamente muy bien

realizadas, pero de un vacío y de una sequía

interiores que da pena.

Para mí es mucho más importante

la inspiración, las ganas de decir algo, de

hacer algo. Lo demás es menos importante”

TRABAJO ESCRITO

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1. ¿Que tipo de efectos visuales utiliza la Nouvelle Vague y

para que?

2. ¿En que tipo de arte se inspiró?

3. ¿Cuál fue el director de cine más importante?

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