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2.6 Preguntas2.7 Hipótesis2.8 Justificación

3.Análisis de EntrevistaPreguntas (1-5) y Conclusión

4.Marco Teórico4.1 Mapeo Conceptual4.2 Descripción de Conceptos Principales

Moda y Tendencia en ArgentinaSlow-FashionDelfina DelletrezAlejandro JodorowskySalvador DalíAlexander McQueen

5.ConclusionesEspecíficaGenerales

-IntroducciónEl tema central de esta investigación es la identidad de las marcas de indumentaria emergentes en la

Argentina. Se puntualizo y tomo como referencia, a la marca BlackMamba (la cual cumple con los requisitos de ser emergente y nacional)Con esta investigación se apunta a determinar y caracterizar a los elementos claves para fundar la identidad de una marca emergente en la actualidad Argentina. Se consideraron como elementos clave y pertinentes, los comienzos/inicios de la marca, sus influencias, su concepto de moda y tendencia y la habilidad de los creadores de establecer objetivos y planes claros. Para poder profundizar en ellos se realizo una entrevista a la creadora y dueña de BlackMamba, Bianca Siconolfi quien nos introdujo a nuevos e interesantes conceptos, tales como el slow fashion, tendencia emergente en el mundo de la moda.

-Planteamiento de Investigación

1- Tema:

Las marcas de diseño de indumentaria emergentes en Argentina.

2- Recorte de Objeto

El recorte de objeto elegido fue la marca de indumentaria argentina emergente BlackMamba.

La marca surge como una idea en el año 2007, cuando su creadora y co-fundadora , Bianca Siconolfi

(diseñadora de indumentaria y textil) , se ve cautivada por unas serpientes llamadas "mambas negras" durante

una visita a un zoológico londinense. Lo que más le seduce de estos reptiles es, que se los considera "la

especie más peligrosa de África", pero que , a pesar de ello, aparentan ser indefensos. A partir de eso

momento, ella decide que su futura marca de indumentaria se llamaría "BlackMamba", en honor a estas

letales serpientes africanas.

En el año 2012, el proyecto "BlackMamba" ,finalmente se hace realidad de la mano de su creadora , Bianca

Siconolfi, y su socio, Facundo Larrory, al éstos abrir su primer local en forma de show-room.

En el año 2013, el proyecto toma más fuerza aún, al incorporar a Julia Ramos al staff, inaugurando así , su

primer local a la calle ,la casa BlackMamba, ubicada en la meca del diseño y moda bonaerense, Palermo

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Soho. Ese mismo año, se suman al proyecto, completándolo, Julieta Monteserin ,como diseñadora textil, Sol

Montalvo y Agustín Adba a modo de colaboradores creativos .

El estilo de la marca ha sido definido como "neo-clásico" ya que su objetivo es, crear piezas únicas pero a la

vez simples y clásicas. Sus colecciones cuentan con, además de indumentaria femenina y masculina, joyería y

accesorios. Su fuente de inspiración la encuentran en la magia negra, la brujería y lo esotérico. Sus materiales

fetiche son el cuero en todas sus variantes y el metal. Apuestan al negro y blanco como colores líder para sus

colecciones. Sus creaciones, poseen aquel factor inquietante que lo oculto provoca.

Cuentan con dos colecciones, Ritual (primavera-verano 2012-2013) y Tarot (otoño-invierno 2013)

Participaron de la semana de la moda Argentina en el desfile Buenos Aires Alta Moda (BAAM ) con su

colección Tarot y también la exhibieron en la semana de la moda oficial de París en la categoría nuevos

diseñadores.

La marca tuvo un impacto muy positivo y es reconocida por figuras de la moda nacional, tales como las

bloggers, Marou Rivero de Chica Lunar, Lulú Biaus de Oh!MyBlog de la revista Oh! Lala, Natalie Shreyer

de BAShopGirl, el editor y productor de moda, Jorge Pedalino y celebridades "fashion" tales como Julieta

Ortega, Belén Chavanne, Florencia Torrente, Emmanuel Horvilleur, Deborah de Corral, Bárbara Lombardo

y revistas tales como, DMAG ,Catalogue, Harper's Bazaar Argentina, Revista Luz, Vanidades, Revista Hola,

Fashion Way Mag y las revistas digitales, Seguí la Moda y MiraBaires,.

BlackMamba cuenta con página web, de Facebook , cuenta de Instagram, Pinterest , Twitter y Tumblr . Sus

productos se comercializan únicamente a través de la casa matriz ubicada en Palermo y, próximamente, vía

una tienda online alojada en su página web.

La marca en cuestión, surge y se gesta en una época de transición en cuanto a la moda, ya que ésta , aún , se

encuentra en plena etapa de mutación en cuanto su concepto. Es decir que, la moda argentina se encuentra en

metamorfosis, ya que el concepto predominante hasta el momento, el concepto del fast-fashion comienza a

extinguirse , dando paso al nuevo concepto de de moda , slow-fashion. Ambos conceptos serán descriptos con

detalle en la sección de Antecedentes. Podría decirse que la marca objeto de análisis, es de las marcas

precursoras en la Argentina de adoptar el concepto de slow-fashion.

3- Antecedentes

Mundo de la Moda y Tendencia en Argentina

Es posible afirmar que la Argentina vivió tras las imposiciones de moda y tendencia extranjeras desde los

siglos VXIII y primer mitad del XIX hasta la década de los sesenta. En sus inicios imitaban la moda del

Imperio español: vestidos excesivamente faustuosos con peinados de la misma índole, y cutis blanquecinos y

peinetones y mantillas a modo de accesorios para las mujeres. Estos atavíos indicaban la posición socio-

económica alta de sus portadores.

El paradigma de la moda cambia su eje luego de la Primera Guerra Mundial. El eje se centra sobre la moda

francesa. Cabe mencionar, que no solo se toma a Francia como referente de la moda si no que como referente

conductual. Llegó al país la "alta costura" con faldas tubo, ya que se comenzaron a implementar los cortes

rectos en las prendas como las faldas pantalón y las túnicas de talle alto. Las formas curvas femeninas

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comenzaron a esconderse, dando lugar así al llamado estilo "garcon" que buscaba la similitud del la mujer con

el hombre, su apariencia y sus formas.

Durante la década de los 40´s, Argentina se volcó a la imitación de la moda norteamericana. Se produce una

la revalorización de la belleza femenina. Se reivindican las curvas a través de atuendos ceñidos a la cintura,

volúmenes en hombros y pechos. En 1945, se impone el New Look del diseñador francés Christian Dior que

llega de la mano de Eva Perón.

Para los años cincuenta, llega a la Argentina la primer boutique pret-a-porter, Drecole, de Jacques

Dorian. Las ilustraciones del dibujante argentino, José Antonio Guillermo Divito, determinan y representan el

cuerpo de la mujer argentina de la época.

La década de los sesenta puede ser considerada para la Argentina como una época de florecimiento o

"boom", ya que durante ésta, surgen diseñadores nacionales quienes llegan a tener influencia en el exterior,

tales como Medora Manero y su "gaucho look", Dalila Puzzovio y sus dobles plataformas y Mary Tapia con

su colección Pachamama pret-a-porter. Buenos Aires exhibía la moda y tendencia en su llamada "manzana

loca" ( zona que abarcaba desde las calles y avenidas Florida, Marcelo T. de Alvear, Maipú y Paraguay )A

nivel internacional, se recibieron influencias del movimiento hippie. Se impuso el uso del jean y pantalones

acampanados. También se impuso el uso de la mini falda creada por Mary Quant. . Se valoraba la juventud,

por lo tanto las mujeres buscaban verse como niñas luciéndose con muy pocas curvas, delgadas y de ojos

grandes. Era muy valorado el concepto de libertad y libre expresión. Fue una época de grandes y escandalosos

cambios en la moda Argentina pero provechosa ya que se logró llegar al exterior con diseñadores innovadores

y autóctonos comenzando así a establecerse la identidad propia de la moda Argentina.

En la década de los años setenta, es posible identificar una gran variedad de tendencias influyentes: el estilo

folk, el look superpuesto del diseñador japonés Kenzo Takada, el look Safari , el look con influencias rusas de

Yves Saint Laurent, diseñador francés,y el estilo Gatsby.

En los años ochenta, la sociedad se ve dividida en "grupos" provocando así que no exista una

tendencia de estilo propia de la época. La industria textil argentina se vio fuertemente afectada por medidas

económicas dañinas. Carlos Aguirre Saravia, historiador de moda, llama a esta época " El periodo

apocalíptico".

Durante la década de los noventa, predomina la variedad de estilos que son determinados por las diferentes

tribus urbanas y seguidas por sus miembros. Las novedades más significativas de esta década son la gran

presencia de piercings, tatuajes y tinturas de cabello de colores artificiales.

Slow-Fashion

El concepto del Slow-Fashion modifica totalmente la visión y objetivos del sistema de la moda

actual. Este paradigma tiene sus inicios en el Movimiento "Slow" que se origina con la protesta de un

individuo hacia las grandes cadenas de comida rápida en 1980.

Es la contracara del concepto, Fast-Fashion, imperante en los años noventa, el cual vindica la

producción en masa de prendas y accesorios y su compra excesiva y compulsiva, a pesar de que éstos no sean

necesarios y su casi instantáneo descarte y reemplazo por nuevos ítems. Las prácticas que promueve el Slow-

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fashion son: la oposición a la producción en masa, la elección de productos hechos artesanalmente y a nivel

local para promover a los negocios pequeños, la compra de ropa usada para ser desarmada y así crear nuevas

prendas, la donación de las prendas y/o materiales que no se emplean, la elección de telas y/o materiales

fabricados ética y artesanalmente o que hayan sido recicladas, el empleo de materias primas locales y

orgánicas, la utilización de materiales de buena calidad, larga duración y que sean fáciles de remendar o

reparar, la opción de reinventar o reciclar la prenda, la disminución del consumismo y lograr trascender las

tendencias.

4- Problema de Investigación

El problema de investigación ,planteada como un vacío de información y/o conocimiento, que éste trabajo

intenta menguar es, la falta de conocimiento que hay sobre la identidad de marcas nacionales emergentes que

buscan innovar, por ejemplo en cuanto a sus diseños, conceptos de moda y tendencia e influencias. Para ello

se puntualizó la investigación en la marca BlackMamba.

5- Objetivos

1. Determinar, Evaluar y Caracterizar los elementos que componen la identidad de BlackMamba:

-sus orígenes/inicios

-sus influencias

-su concepto de Moda y Tendencia

-su habilidad para establecer objetivos y planes

6- Preguntas

1. ¿Cómo definirían a la marca?

2. ¿En qué se basa el nombre de la marca y por qué?

3. ¿Qué condiciones consideran fundamentales para iniciarse en el mundo de la moda Argentina?

4. ¿Cuáles o cuál es el material textil que prima en sus colecciones?

5.¿Cuál es su postura frente a las tendencias? ¿Seguirlas, ignorarlas o establecer las propias?

7- Hipótesis

La identidad de la marca, BlackMamba, está conformada por sus orígenes e inicios, sus influencias, su

concepto de moda y tendencia y su habilidad para establecer objetivos y planes claros.

8-Tipo de Investigación

Esta investigación corresponde a una investigación del tipo descriptiva ya que busca conocer, evaluar,

especificar y profundizar en las características de la identidad de la marca elegida como objeto de estudio.

9-Justificación

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La importancia que presenta para la sociedad esta investigación, es que ésta, produce un acercamiento y

conocimiento por parte del/los lectores, de la identidad de una marca de indumentaria emergente y nacional ,

BlackMamba, que busca ,y se diferencia del resto por su identidad de carácter innovador. El conocimiento de

ésta, puede inspirar a al/los lectores, a crear sus propias marcas , sean o no de indumentaria, con identidades

novedosas, características y diferentes de las del resto. Generando así, nuevos proyectos de carácter

transgresor a nivel nacional.

-Análisis de Entrevista

La entrevista fue realizada a Bianca Siconolfi, dueña, diseñadora textil y directora creativa de la marca objeto de la investigación, BlackMamba.Bianca es egresada de la Universidad de Palermo, donde fue premiada por su creatividad y desempeño como diseñadora de indumentaria en el marco del concurso "Trabajos Reales para Clientes Reales" llevado a cabo en el año 2006.Fue , también, reconocida por la revista "Luz" como uno de los grandes talentos emergentes en la industria de la moda Argentina en el año 2007.Trabajó para marcas de gran renombre tales como Chocolate y María Cher antes de lanzar su ópera-prima, BlackMamba.

1- ¿Cómo comenzó a gestarse la marca en cuanto a su filosofía e influencias?

Blackmamba es un concepto que venía gestando cinco años atrás desde mi primer estadía larga en Londres y mi paso por el Central Saint Martins. Mis influencias para la marca parten de las ciencias ocultas, la magia, la taxidermia y los rituales. Y en cuanto a influencias artísticas, Alexander McQueen (diseñador), Delfina Delletrez (diseñadora de joyería), Salvador Dalí (artista plástico e integral) y Alejandro Jodorowsky (escritor y cineasta)

2- ¿Por qué eligieron el nombre "BlackMamba"? ¿De dónde surgió?

El nombre surgió en el año 2007, cuando en el serpentario del Zoo de Londres lo escuché por primera vez. De todas las serpientes la black mamba fue la que más me llamó la atención porque a pesar de que tenía un cartel que decía “the most dangerous snake in Africa” (la serpiente más peligrosa de África), se veía bastante indefensa, pero eran sus colmillos lo que la hacía letal. Ese día supe que así se llamaría a mi futura marca. A partir de ahí, todo el universo lo fui creando en mi mente pero antes de largarlo, preferí tener experiencia en marcas, lo cual me dio un espectro mucho más grande para armar un proyecto, hasta que un día me cayó la ficha: ya no podía diseñar para otros. A Facundo (mi socio) ya lo conocía hacía tiempo, empezamos a hablar de proyectos y decidimos asociarnos para armar BlackMamba

2- ¿Qué condiciones consideran fundamentales para iniciarse en el mundo de la moda Argentina? ¿Tienen pensado proyectarse hacia el exterior?

Tener un proyecto muy claro, con objetivos concretos y buscando siempre superarse. Tenemos un proyecto para exportar a mediano plazo.

3- ¿Con qué materiales trabajan? ¿Por qué?

Nuestro material de cabecera es el cuero de oveja por su durabilidad, suavidad y versatilidad.

4- En cuanto a las tendencias, ¿consideran que las siguen, las imponen o no les interesa?

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Buscamos salir de lo que proponen todos y poner foco en el producto. Consideramos que el slow fashion es la mejor alternativa para el futuro.

5- ¿A qué te referís con slow-fashion?

Slow Fashion es un concepto que indica que ya no te compras mil prendas, sin no que compras menos y priorizás la durabilidad y calidad de los materiales, la perfección de los cortes y calces de las prendas. Es un concepto que está imponiéndose de a poco en contraposición a la anterior tendencia que era la Fast Fashion que promovía el comprar mil prendas sin importar si después las usabas o no. El Slow Fashion implica ser más conscientes a la hora de comprar.

5- ¿Cómo imaginan BlackMamba en unos años más? ¿Tienen metas establecidas o proyectos a futuro?

Tenemos las metas muy claras, pero sabemos que el tiempo y la experiencia sirven para mejorar y encaminar los planes. Imaginamos una marca cada vez mas fuerte pero sin convertirse en algo masivo que descuide el producto.

CONCLUSIONESMediante esta entrevista, se buscó llegar a conocer a fondo la esencia y/o identidad de BlackMamba indagando sobre sus influencias, el origen de la marca y su nombre, cómo se hizo realidad el proyecto y qué condiciones fueron requeridas para ello, qué materiales definen sus colecciones, su posición frente a las tendencias y el futuro de la marca a través de las palabras del alma del emprendimiento, su creadora y dueña, Bianca Siconolfi.Se llegó a la conclusión de que la atmósfera única e inquietante que producen las creaciones BlackMamba es fruto de las fuertes influencias en lo oculto es decir, la magia negra y rituales como especifica la informante en cuestión. También, que la creación de la marca fue posible , más allá de la gestación inicial de una propuesta innovadora, gracias al establecimiento de un proyecto claro con objetivos de la misma índole. Se recalcó también la importancia de tener en cuenta la auto-superación y crecimiento constante de la marca a través del planteo permanente de metas y/u objetivos que permitan la evolución de ésta. La entrevistada también afirmó su posición y la de la marca con respecto a la moda y las tendencias, afirmando que se identifican con la generación de la Slow Fashion, estableciendo así que uno de sus ejes a la hora de crear, es brindar la mayor calidad posible, en cuanto al material, diseño creativo, calce y confección de sus creaciones generando así una diferenciación inmediata del resto de las marcas y un rechazo rotundo frente a la masividad.Es posible afirmar, que BlackMamba es un proyecto que posee una identidad sólida con una gran proyección de crecimiento que se fundamenta en la gran capacidad y creatividad de su staff.

-Marco Teórico

Mapeo Conceptual

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Descripción de conceptos principalesLos conceptos principales y considerados como relevantes para ser profundizados a través de una pequeña investigación adjunta han sido: Moda y Tendencia en Argentina Concepto de Slow-Fashion, y los referentes e influencias del recorte de objeto ; Alexander McQueen, Delfina Delletrez, Salvador Dalí y Alejandro Jodorowsky.

Mundo de la Moda y Tendencia en Argentina

Se podría decir que el mundo de la moda y tendencia en Argentina, comienza a gestarse con las

influencias del imperio español en los siglos VXIII y primer mitad del XIX donde su principal propósito era

identificar el estrato socio-económico y político del individuo. En el caso de las mujeres de posición socio-

económica alta, éstas vestían vestidos excesivamente faustuosos compuestos de largas y pesadas faldas,

enaguas y puntillas con estrechos corsés para resaltar el busto que dificultaban su movimiento y respiración

acompañados de pesados e incómodos tacones. A modo de accesorio lucían enormes y pesados peinetones

que sostenian mantillas de encaje con borlas, insertos en complejos peinados con recogidos, trenzas y bucles

en largos cabellos. Sus pieles lucían excesivamente pálidas ya que se consideraba que presentar un color

levemente moreno en la piel era propio de los esclavos. Por ello, muchas mujeres de la alta alcurnia utilizaban

productos terriblemente dañinos para la piel y salud con tal de blanquear su cutis. En el caso de los hombres

de la misma posición, éstos se ataviaban de prendas altamente ornamentadas pero mucho más prácticas y

cómodas que las femeninas: pantalones anchos y botas de montar. Existían diferentes prendas acordes con

cada ocasión para la gente de clases socio-económicas acomodadas. La moda y tendencia en aquella época

,era comunicada a través de revistas, tales como el periódico nacional "La Moda" y "La Moda Elegante" ,

revista española que brindaba instrucciones y moldería para la confección de los vestidos utilizados en aquella

época. Curiosamente, durante la Primer Guerra Mundial, época en la cual en todo Europa se emplearon looks

más austeros y prácticos, en la Argentina, el look faustuoso y ostentoso continuó su reinado. Es importante

hacer hincapié en la imitación de las prendas ya que no existía ningún tipo de reinterpretación de los atuendos

españoles, si no que éstos eran imitados tal cual.

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El paradigma de la moda cambia su eje luego de la Primera Guerra Mundial. El eje se centra sobre la

moda francesa. Cabe mencionar, que no solo se toma a Francia como referente de la moda si no que como

referente conductual. El cambio de la moda fue un cambio de carácter radical. Llegó al país la "alta costura"

y las faldas acampadas ornamentadas y pomposas dieron lugar a la falda tubo, ya que se comenzaron a

implementar los cortes rectos en las prendas como las faldas pantalón y las túnicas de talle alto. El corsé

sufrió un cambio en su propósito; ya no se implementaba para realzar el busto, si no que para esconderlo y

disimularlo o en muchos casos, ya no se empleaba. Los vestidos comenzaron a marcarse en las caderas,

disimulando así las cinturas. Se pasó de lucir largos cabellos ondulados y peinados, a cortes similares a los de

los hombres o looks simples con raya al medio. A modo de accesorios se lucían sombreros que llegaban a

cubrir los ojos denominados cloche. Las formas curvas femeninas comenzaron a esconderse, dando lugar así

al llamado estilo "garcon" que buscaba la similitud del la mujer con el hombre, su apariencia y sus formas. El

hombre presentaba un look similar al de la mujer.

Durante la década del 30, a nivel mundial, la mujer revalorizó sus figuras y comenzó a usar vestidos

de noche largos, adheridos al cuerpo con increíbles escotes por la espalda y abrigos de piel, pero, para la

mujer Argentina, esto se presento como muy transgresor y atrevido, por lo tanto, ésta optó por seguir teniendo

a la "alta costura" como referente a la cual se la mostraba en revistas tales como "El Hogar" y "Atlántida".

Por la ciudad solía verse a las mujeres luciendo, trajes bicolor ,sacos sobre los hombros que dejaban a las

blusas a la vista, cuellos de pieles ,tales como las del zorro y camisas y blusas con moños y pliegues y tapados

entallados. Era fundamental que las prendas combinaran con los zapatos. Como accesorios se empleaban

sombreros pequeños,boinas y capelinas.

En los años cuarenta, la moda Argentina siguió con su tendencia a imitar modas extranjeras. Pero

esta vez se volcó a la moda norte americana. Esta época se caracteriza por la revalorización de las curvas y

belleza femenina. Se reivindican las curvas a través de atuendos ceñidos a la cintura, volúmenes en hombros y

pechos . Para una mujer argentina, en aquella época, ser "chic" implicaba el uso de hombreras, vestir polleras

rectas o tableadas, sacos de corte sastre, blusas de crepé, pantalones pinzados con botamanga, anteojos de sol

oscuros , sombreros extravagantes y/o turbantes o pañuelos a la cabeza con zapatos de plataforma. En 1945,

llegan al país las medias Nylon, existentes desde 1937 en Europa. En 1945, se impone el New Look del

diseñador francés Christian Dior. Este se caracterizaba por suntuosos y soberbios vestidos de telas magníficas

que marcaban la cintura con faldas anchas y levemente elevadas que dejaban al descubierto a partir de los

tobillos. Se acompañaban de sombreros o tocados de plumas, collares de perlas, guantes hasta los codos y

prolijos pero soberbios peinados. Este look entre a la Argentina de la mano de Eva Perón. Muchos opinan que

Eva Perón creó un nuevo estilo pero otros, como la socióloga Susana Saulquin opinan que ella podría haber

creado un estilo propio y haber creado una revolución en la industria textil argentina, pero que simplemente se

limito a imitar y adoptar un estilo ya existente y que su único aporte fue provocar que las mujeres argentinas

quieran lucir mejor. Se podría decir que Eva Perón perpetuó la tendencia de imitación de moda extranjera que

venía arrastrando la Argentina.

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Para los años cincuenta, llega a la Argentina la primer boutique pret-a-porter, Drecole, de Jacques

Dorian. Un diseñador italiano que desembarca en la argentina con ideas originales y gran rigor a la hora de

trabajar en las prendas. Introduce el uso de la capa para eventos nocturnos. Había sido dueño de dos casas de

moda anteriormente en Europa. En sus desfiles destacaban las modelos argentinas María Larreta, Kouka

Denis y Maria Marta Lagarrigue . En los años cincuenta, las mujeres prefieren lucir melenas bien marcadas,

cejas anchas, cinturas avispadas, zapatos de tacos aguja tanto como zapatos planos como mocasines y

sweaters de angora. Las ilustraciones del dibujante argentino, José Antonio Guillermo Divito, determinan y

representan el cuerpo de la mujer argentina de la época.

La década de los sesenta puede ser considerada para la Argentina como una época de florecimiento o

"boom", ya que durante ésta, surgen diseñadores nacionales quienes llegan a tener influencia en el exterior,

tales como Medora Manero y su "gaucho look", Dalila Puzzovio y sus dobles plataformas y Mary Tapia con

su colección Pachamama pret-a-porter. Buenos Aires exhibía la moda y tendencia en su llamada "manzana

loca" ( zona que abarcaba desde las calles y avenidas Florida, Marcelo T. de Alvear, Maipú y Paraguay )A

nivel internacional, se recibieron influencias del movimiento hippie, quien trajo consigo al mundo de la moda

los estampados florales, influencia del flower-power, y psicodélicos. Se impuso el uso del jean y pantalones

acampanados. También se impuso el uso de la mini falda creada por Mary Quant. Se lucían zapatos modelo

zuecos y botas largas . La lycra fue el material que predominó la confección de la época. Se valoraba la

juventud, por lo tanto las mujeres buscaban verse como niñas luciéndose con muy pocas curvas, delgadas y de

ojos grandes. Era muy valorado el concepto de libertad y libre expresión, por lo tanto la ropa usada por

hombres y mujeres era extravagante y rica en colores. En los hombres se impuso la moda de llevar el cabello

largo. Fue una época de grandes y escandalosos cambios en la moda Argentina pero provechosa ya que se

logró llegar al exterior con diseñadores innovadores y autóctonos comenzando así a establecerse la identidad

propia de la moda Argentina.

En la década de los años setenta, es posible identificar una gran variedad de tendencias influyentes:

el estilo folk, el look superpuesto del diseñador japonés Kenzo Takada, el look Safari , el look con influencias

rusas de Yves Saint Laurent, diseñador francés,y el estilo Gatsby. Predominan los colores tierra. Las prendas

predilectas son, la maxi falda, las botas largas y acordonadas, blusas ceñidas y las prendas unisex .

En los años ochenta, la sociedad se ve dividida en "grupos" provocando así que no exista una

tendencia de estilo propia de la época. La industria textil argentina se vio fuertemente afectada por medidas

económicas dañinas. Carlos Aguirre Saravia, historiador de moda, llama a esta época " El periodo

apocalíptico".

Durante la década de los noventa, predomina la variedad de estilos que son determinados por las

diferentes tribus urbanas y seguidas por sus miembros. Las novedades más significativas de esta década son la

gran presencia de piercings, tatuajes y tinturas de cabello de colores artificiales. Comienzan a destacarse

figuras argentinas del diseño de indumentaria tales como Benito Fernández, Marcelo Senra quienes en 1991

participaron de la semana de la moda parisina y Jorge Ibáñez.

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Slow-Fashion

El concepto del Slow-Fashion modifica totalmente la visión y objetivos del sistema de la moda

actual. Este paradigma tiene sus inicios en Italia con el comienzo del Movimiento "Slow" que se origina con

la protesta de un individuo hacia las grandes cadenas de comida rápida en 1980. Este movimiento ha ido

adquirido popularidad y reconocimiento convirtiéndose en un fenómeno cultural y abarcando otras áreas ,

además de la alimentación, como el diseño y la ya mencionada moda. Es la contracara del concepto, Fast-

Fashion, imperante en los años noventa, el cual vindica la compra excesiva y compulsiva de prendas y

accesorios, a pesar de que éstos no sean necesarios y su casi instantáneo descarte y reemplazo por nuevos

ítems.

Las prácticas que promueve el Slow-fashion son:

-La oposición a la producción en masa ( o fast-fashion)

-Elección de productos hechos artesanalmente y a nivel local para promover a los negocios

pequeños,

-La compra de ropa usada y/o vintage para desarmar y crear nuevas prendas.

-La donación de las prendas y/o materiales que no se emplean.

-La elección de telas y/o materiales fabricados ética y artesanalmente o que han sido recicladas.

-Empleo de materias primas locales y orgánicas

-Trascender las tendencias

-Utilizar materiales de calidad, larga duración y que sean fáciles de remendar o reparar.

-Que ofrezcan la posibilidad de ser reciclados, reparados y/o reinventados por sus usuarios.

-Disminuir el consumismo .

En el desfile de la semana de la moda de Buenos Aires, BAF, del año 2010 se presentaron

representantes de esta tendencia: la marca uruguaya Ana Livini , la marca argentina Cúbreme y la marca

brasilera de cosmética, Natura.

Delfina Delletrez

Delfina Delletrez es una diseñadora de joyas nacida en 1887 en la ciudad de Roma.

Pertenece a la cuarta generación de la familia Fendi.

Realizó estudios en la Historia del Vestuario y trabajó para el departamento de estilismo en el área de Alta

Costura para el firma Chanel durante tres años.

Realizó estudios exhaustivos en diseño de joyería para en el año 2007 abrir su propia marca de joyas la cual

llega su nombre.

Su estilo puede definirse como una perfecta fusión de los estilos gótico, romántico y del rock.

Sus colecciones reflejan sus sueños, sus referencias culturales, sus pasiones, experiencias y delirios.

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Los materiales que Delletrez emplea son oro, plata, hierro, cobre, mármol de Carrara, cerámicas, vidrio,

cristal, resina, maderas, piedras preciosas, perlas, diamantes negros, cuero, barnices de color y huesos.

Suele representar formas tales como flores, calaveras, animales, insectos y partes del cuerpo tales como ojos,

bocas y manos. Sus representaciones son piezas de arte en sí mismas ya que se presentan como esculturas en

miniatura.

Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodrowsky, nace en el año 1929 en el interior de Chile.

Podría ser definido como un artista multifacético ya que ha incursionado en diversos ámbitos artísticos como

el cine, la actuación, la literatura, la música y la ilustración de libros de cómics. También se lo reconoce como

guía espiritual de la psicomagia (movimiento creado e iniciado por el mismo, que combina la alquimia,

el taro, el budismo zen y el shamanismo)

Se lo considera un artista de vanguardia por sus diversos trabajos los cuales pueden ser caracterizados como

polémicos y provocadores.

En el ámbito del cine, sus películas mas reconocidas son El Topo, Holy Mountain y Santa Sangre.

A las tres se las considera películas de culto.

En cuanto a literatura, Jodorowsky presenta una gran variedad de títulos. Algunos de estos son, Juegos

Pánicos, La danza de la realidad, Albina y los Hombres Perro y Tres cuentos mágicos para

niños mutantes. Su primer cómic, Anibal 5, fue escrito e ilustrado por el mismo,

El estilo que el artista presenta ,a lo largo de sus diversas obras correspondientes a diferentes disciplinas,

puede ser definido como perturbador debido a su carácter grotesco, surreal, sanguinolento, sexual, violento, y

plagado de simbolismos con gran carga mística y esotérica.

Salvador Dali

Salvador Dalí nace en 1989 en Figueras, Cadaques, España.

Fue un artista prolífico al cual se lo suele asociar al movimiento artístico llamado "surrealismo" debido a que

todas sus obras lo representan a la perfección.

Además de su vasta experiencia en el arte pictórico, Dalí incursionó en el mundo de la moda, en la creación

de objetos de decoración, en el ámbito del cine y del cine publicitario y en el ámbito literario.

Se lo caracteriza , además de por su talento y habilidad extraordinaria para la pintura, por su excentricidad ,

espontaneidad y gran imaginación .

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En el mundo de la moda, Dalí, creó estampados y piezas para colecciones de Elsa Schiaparelli, portadas para

la revista Vogue y una línea de treinta y nueve piezas de joyería que actualmente se exhiben como colección

permanente en uno de sus museos.

En el ámbito de la decoración, Dalí, creó objetos emblemáticos e icónicos tales como "el teléfono-langosta" y

el sillón de los labios de Mae West.

En el universo del cine, incursionó de la mano de Luis Buñuel, otro exponente del surrealismo, creando su

reconocido corto Un perro Andaluz.

Alexander McQueen

Alexander McQueen fue un diseñador británico nacido en 1969 en Londres.

Presentaba un talento descomunal desde pequeño en la creación y confección de prendas, por lo tanto dejó sus

estudios a los dieciséis años de edad para convertirse en aprendiz de la firma de sastres Anderson &

Sheppard en Savile Row donde comenzó a gestarse su fama y reconocimiento y donde empezó a adquirir

clientes y seguidores.

Trabajo para la firma Givenchy y paralelamente para su propia firma. Al desvincularse de Givenchy trabajó

para Gucci.

Sus creaciones se caracterizan por fusionar lo brutal con lo frágil, lo oscuro con la luz.

Grandes personalidades , desde la cantante Bjork, hasta la Duquesa de Westminster han llevado diseños de su

autoría. Se lo considera como transgresor y vanguardista y el "Enfant Terrible" del diseño de indumentaria a

nivel mundial.

-Conclusiones

Conclusión específica

OBJETIVOS: Determinar, evaluar y caracterizar los elementos que componen la identidad de BlackMamba:

sus orígenes/inicios, sus influencias, su concepto de Moda y Tendencia y su habilidad para establecer

objetivos y planes.

CONCLUSIÓN: La identidad de BlackMamba se ve lograda gracias a la fusión de sus componentes (inicios y orígenes, influencias, concepto de Moda y Tendencia, Habilidad para establecer objetivos y planes) los cuales logran rodear a la marca tras un halo de inquietante misterio pero a la vez, ser una marca distinguida por su alta calidad , en cuanto a diseños y materiales, e introductora de un concepto innovador y actual sobre la moda y la tendencia. Lo cual la identifica a BlackMamba como una marca de identidad innovadora que se propone romper con los esquemas pre-establecidos.

Conclusiones Generales

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Esta investigación reafirma la importancia de del establecimiento de una identidad de marca clara, fuerte y

reconocible ya que ésta determinará la imagen y posición que ocupará en las mentes de los consumidores. Es

preciso ahondar y determinar minuciosamente cada aspecto constitutivo de la identidad de la marca

(orígenes/inicios, influencias, concepto de Moda y Tendencia y establecimiento de objetivos y planes) para

que ésta sea fuerte o pueda ser fortalecida.

Otro aspecto que puede tener un rol fundamental en el establecimiento de la identidad de marca o que puede

ser utilizado para fortalecerla , es la introducción de elementos que la posicionen como una marca innovadora

y transgresora. En el caso de BlackMamba, éstos radican en las combinación de sus influencias y en su

concepto de Moda y Tendencia.

-Bibliografía

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