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_2b space to be. Mujer X Mujer

Diseño en transición

La galería _2B space to be acoge Mujer x Mujer, una muestra colectiva de nueve diseñadoras en diferentes momentos vitales y profesionales que se han inspirado en otras mujeres. Comisariada por Marisa San-tamaría, el montaje es de Marta Muñoz.

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iMpuLSadaS o inSpiradaS por otraS MujereS, 9 diSeñado-raS eMergenteS MueStran en Madrid una SeLeCCión de piezaS que repreSentan un punto de infLexión o tran-SiCión en Su Carrera haCia otra diMenSión Creativa. Por MariSa SantaMaría

exposiciones

_2B space to be, el espacio expositivo del estudio Moneo Brock en Madrid, cierra su Año de Mujeres 2019 con la exposición Mujer por Mujer, (hasta el 15/01) un pro-yecto in progress cuya primera manifesta-ción es una muestra colectiva de diseñado-ras emergentes que son o han sido ‘inspi-radas’ o ‘impulsadas’ por otras mujeres profesionales del mismo ámbito con tra-yectorias ya afianzadas. Con distintos años de evolución personal y laboral, y unidas bajo la reflexión sobre el desarrollo actual y el futuro de la creación femenina, las di-señadoras se encuentran en el cruce o in-tersección de diferentes disciplinas creati-

vas, sin límites, ni fronteras previsibles, y reflejan ese momento a través de una pieza que significa un proceso de creci-miento o de transición hacia un camino personal singular, al tiempo que muestran una individualidad e independencia sin precedentes. A las 9 autoras de las piezas, diseñadoras y arquitectas, o ambas cosas, –Gala Fernández, Julieta Álvarez, Teresa Fernández Pello, Claudia Pello, Selina y Elena Feduchi, Ainhoa Garmendia, Marre Moerel y Carlota Rodríguez–, se suman Marta Muñoz, artífice del montaje exposi-tivo, y Marisa Santamaría, comisaria de la muestra y autora de este texto.

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exposicionesVivimos en un momento histórico de transicio-nes constantes e inevitables. En el pasado siglo aún existía el sueño de preservar cierta linealidad en las experiencias, en el trazado laboral, en las relaciones perso-nales y en las formas de cultura y comu-nicación. Una vez rotos todos los esque-mas en los primeros 20 años del siglo XXI, el cambio ha pasado a formar parte de nuestros avatares cotidianos y la in-certidumbre ya es una costumbre. La filó-sofa Martha Nussbaum apunta al cambio como una nueva forma de ser humano, con la esperanza de otro humanismo que centre las prioridades en la educación y la cultura; nuevas formas de aprendizaje que, pasada la crisis del 2008 y casi in-mersos en la siguiente, traen otras revo-luciones en Occidente. Nos sumergimos una nueva década donde los activismos digitales o virtuales abren más oportuni-dades para la mujer y nuevas posibilida-des también para la mejora del medioam-biente o el avance social. El diseño, ya constituido como un agente de cambio en los procesos de las empresas, la educa-ción, la política o la sociedad, –“el diseño como forma de repensar el entorno y me-jorar la vida a nivel local y también glo-bal”, comenta Rossana Orlandi, una de las grandes galeristas internacionales de diseño e impulsora de Marre Moerel– propicia una oportunidad de evolución sostenible y transversal; sin embargo, aún quedan esquemas preestablecidos enquistados. Uno de ellos es la visibili-dad femenina, la conciliación… y ciertos círculos de poder que mantienen sus ba-rreras y techos de cristal. Proyectos como Mujer X Mujer/Woman x Woman generan mensajes empáticos para asimilar estos procesos y actuar en nuestro entorno inmediato. Es una mane-ra de difundir la visión conceptual de las mujeres en el ámbito creativo del diseño y la arquitectura, dentro de un conjunto de acciones que promuevan encuentros como vías de reflexión, intercambios de ideas y un debate sereno que induzca a la acción, a intervenir en el entorno inme-diato y establecer cambios graduales po-sitivos. Se trata de amplificar un mensaje positivo y proactivo. El proyecto Mujer X Mujer, diseño en transición, es una de estas manifestacio-nes: una exposición colectiva de mujeres emergentes en el diseño, sean cuales sean los años de trayectoria profesional o de experiencia; diseñadoras y arquitec-tas, españolas o afincadas en nuestro país, que presentan una pieza de transi-ción, un momento de cambio y paso a otras realidades o intenciones creativas. Mujeres con carreras emergentes en sus 20, 30, 40 o 50 años; no hay límites para el talento; un número, de edad o de años de trabajo, no lo clasifica.La exposición de _2B space to be muestra ocho piezas con una orientación común: una reflexión del desarrollo actual y futu-

ro de la creación femenina en el diseño, si-tuada en los cruces e intersecciones creati-vas posibles, sin límites, ni fronteras pre-visibles. El diseño considerado como una confluencia de caminos tecnológicos, arte-sanales y de investigación de nuevas for-mas y materiales. Además, todas las dise-ñadoras y sus piezas ponen en valor una solidaridad común de apoyo e inspiración que es necesario destacar y promover en la sociedad actual.Mujer X Mujer evidencia que cada mujer,

por un tiempo determinado, se ha inspira-do en la carrera de otra mujer o ha sido apoyada, impulsada, por otra en algún momento. Ese apoyo o inspiración, depen-de del caso, ha supuesto un avance en cada experiencia creativa individual. Una inspiración o influencia que aparece en las ocho piezas de la exposición, ocho ob-jetos domésticos funcionales, ideados desde la fusión del diseño, arquitectura, artesanía, el arte y todas sus conexiones contemporáneas. n

Gala FernánDez x Patrizia Moroso Obra: Out of the cage

Madrileña internacional, Gala Fernández ha desa-rrollado su carrera entre España, italia, México, Francia, inglaterra, alemania y Milán, donde reside actualmente. la diseñadora autoproduce muchas de sus colecciones de designart y es directora artística de la línea de vidrio soplado aamurano, además de colaborar con empresas de ámbito internacional como Sisley o Moroso. Precisamente esta última surge de la estrecha relación que ha establecido con Patrizia Moroso, una de las grandes editoras del diseño en italia y a quien la diseñadora señala como su mentora y principal valedora, y por ello la destaca como inspiradora e impulsora de su proyecto. Out of the cage es una colección de jarrones/jaula que enlaza dos materiales sencillos como el alambre y el vidrio soplado, que se relacionan aquí de una manera nunca antes vista: jaulas rotas por la sensibilidad de un material frágil que introducen en un elemento cotidiano una fuerte carga poética.

Marisa Santamaría x alice rawsthorn Comisaria de la exposición Mujer x MujerEn el proyecto M X M creado por ella, quiere rescatar un espíritu feme-nino que ha experimentado personalmente en su carrera profesional: el apoyo y la inspiración constante de mujeres destacadas y referentes en el diseño, que son muy desconocidas en la sociedad actual. Esta primera manifestación-exposición M x M/W x W de mujeres diseñado-ras, muestra obras en periodos de transición y cambio. Todas señalan

a unas mujeres que les han inspirado o apoyado en algún momento de sus carreras profesionales. Marisa Santamaría ha elegido a alice Rawsthorn, periodista y analista del diseño del new York Times, como inspiradora de este proyecto. Para la comisaria, sus publicaciones son una inspiración constante, especialmente en su última obra publicada: Design as an attitude.

Tras estudiar diseño de moda, la holandesa Marre Moerel se licenció en escultura y realizó un Máster en diseño de mobiliario en el Royal college of art de londres. después de una década como diseña-dora freelance, artista y docente en la Parsons School of design, en nueva York, en 2002 se tras-lada a Madrid y abre su propia galería de diseño. Bow Candle Holders, –que mostró la pasada pri-mavera en el espacio de Rossana Orlandi en Milán, donde desde hace años expone sus colecciones– es una vela que doblega el metal dorado que la su-jeta. al prenderla, la llama pasa de un lado a otro simbolizando el camino de la transformación.

Máster en diseño e innovación, los diseños de carlota Rodríguez están ligados a la experimentación no solo de materiales, también del mundo audiovisual y, es-pecialmente, de formas y nuevos sistemas de interac-ción a través del diseño con respecto al cuerpo hu-mano o a la vida cotidiana. desde hace un año traba-ja en el departamento de innovación de materiales de loewe, de cuya Fundación es directora su inspirado-ra, Sheila loewe. Supernormal es un banco-sofá-manta, en el que se ha buscado la calidez de las sen-sación de la piel para generar el efecto de un abrazo casi humano. un diseño que se adapta a las necesi-dades afectivas y sensoriales de las personas.

Marre Moerel x rossana orlandiObra: Bow candle holders

carlota roDríGuez x sheila loeweObra: Supernormal

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exposiciones

Elena, graduada en Bellas artes, trabaja en el estudio de diseño editorial This Side up. Su hermana Selina es arquitecta y, tras su paso por el estudio nieto Sobejano, desarrolla como freelance obras de arqui-tectura e interiorismo. Juntas han creado el proyecto Todo to do, que propone una manera distinta de relacionarse con obje-tos intuitivos y hechos a mano que no se detienen en cuestiones estéticas. Rederas II Corintia es una pieza inmediata que surge de una nueva aproximación a un material tradicional, las redes de los pesca-dores gallegos. las inspiradoras de este proyecto son Belén Feduchi y luz Sánchez, dos pioneras del diseño en España a través de su espacio Bd Madrid.

selina y elena FeDuchi x Belén Feduchi y luz sánchezObra: Rederas II Corintia

después de una intensa carrera como diseñadora de producto, ilustradora, do-cente y artesana, Julieta Álvarez está centrando su camino en piezas de corte artístico donde mezcla materiales como la madera y la cerámica. Sus móviles son un vibrante juego repleto de metáforas visuales donde el orden, el color, la sen-sación de lleno y vacío, y el movimiento generan en el espectador una doble lec-tura, entre el concepto de masa y el de pequeñas composiciones que funcionan como un microcosmos. inspirada, pero también inspiradora, Gala Fernández, que fue profesora suya y ha seguido los pasos de su carrera en la distancia, es referente de Julieta Álvarez.

Julieta álvarez x Gala Fernández Obra: Constelaciones

la obra de Teresa Fernández-Pello se sitúa a medio camino entre el diseño y el arte. con una práctica en desarrollo en la que destaca la colaboración con Gervasoni, Vista alegre, atlantis o Zara home, su tra-bajo está enfocado en el diseño de produc-tos como modos de conocimiento y relacio-nes, y combina la experimentación formal-material con prácticas de investigación teó-rica. Su lámpara Cornice Supreme saca de contexto un material de construcción bara-to, accesible, con formato estándar, como las cornisas de escayola, para transformarlo en una pieza de diseño única y fortuita. Su inspiración es carlotta di Bevilaqua, una de las grandes diseñadoras de luminarias del mundo, fundadora de danese Milano.

teresa FernánDez-Pello x carlotta di BevilaquaObra: Cornice Supreme

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