Solamente faltáS vos

Sábado 17 de noviembre de 2012 | Nº 1

Empieza el Festival

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Girl Walk // All Day, de Jacob Krupnickpor Javier Diz

aviso: usted no va a poder ver esta película. Quizás lo haga un rato y trate de entender de qué va la cosa para, enseguida, darse cuenta –todo su cuerpo menos su cabeza, en rea-lidad– de que la concentración se le va al garete. Porque lo que ocurre aquí es nada más y nada menos que un estímulo para una de las ac-tividades más hermosas y contagio-sas que el cine se encargó de poner en pantalla a lo largo de su historia: bailar. Y cómo no infectarse de rit-mo –y de onda– con eso que hacen los tres personajes, por docenas de rincones de nueva York, cuando la música del mixer Greg Gillis para su

proyecto Girl talk (que escupe una veintena de hits, de paso, y propone otro juego: a ver quién reconoce las canciones) los hace salir dispara-dos –y a nosotros con ellos, como le ocurre a buena parte de la ciudad en la película– en un frenesí de mo-vimiento que se vuelve incontrola-ble. Venga a bailar, entonces. a ver quién se anima.

HoY, 21:45, PAs 3; Do 18, 12:15, PAs 3

montserrat Callao escaladaPablo marínagustín masaedo Sol Santoro

DiseñoCecilia loidiGastón olmos

Colaboran hoyPablo CondeJavier Dizeduardo Gori

Departamento de Comunicación INCAAIgnacio Catoggio

Programa PaísPaula morel

staff

Tu obra es casi un patrimonio cultural en materia de personajes infantiles. Pocas otras creaciones tienen tanta presencia en el imaginario nacional. ¿Por qué decidiste abocarte de lleno al mercado infantil en un momento en que era aún terreno cuasi virgen en Argentina?Varias cosas. mi madre pintaba y, de chico, tener ya una especie de caldo de cultivo en el hogar es algo que alienta, que entusiasma. Desde mis primeros ga-rabatos, ya me daban clases de dibujo. mi padre sólo me dijo “hacé lo que quie-ras”, y mi madre: “Si te gusta el dibujo, dedicate a eso. aunque sea un camino muy difícil, como la música, si tenés vo-cación y te gusta, hacelo. Pero tenés una obligación con la sociedad, que te da mu-chas ventajas, que te las tenés que ga-nar. Dedicale medio día a lo que te gusta y medio día a lo que no te gusta”. Hoy, a los 80 años, sigo teniendo presente esa máxima. Siempre hice lo que me gusta-ba, pero para que eso se convirtiera en algo sólido necesitaba un poco de Qui-jote y otro de Sancho: uno que pusiera en la realidad o en lo imaginario al otro.

¿Creés que ahora hay lugar para una revista como Anteojito?la lucha diaria de una revista no la quie-ro más. aparte con el auge de internet,

la comunicación se modificó: una revista no es capaz de transmitir esa cantidad de información que el chico puede ab-sorber de internet; es muy difícil darle una entidad (más allá de la romántica) a la revista que pueda hacerle frente a ese desafío. Pero es raro: aunque se dieron varios factores, en el 2001, contra una de La guerra de las galaxias, Manuelita fue un éxito gigante en el cine. a veces es difícil de predecir. ahora estamos pa-sando fragmentos de Hijitus y anteojito en Crónica pero, claro, estamos supedi-tados al minuto a minuto de la noticia, del combate contra otros canales. Pero no me gusta la queja estilo “ah, porque ahora…”. Hoy en día el ser humano no es ni más inteligente ni más torpe. es simplemente distinto. la inocencia es algo sano, que ahora puede no ser como antes, pero todo vuelve, todo cumple un ciclo. es como la moda: la pollera sube hasta un determinado lugar y luego baja. aunque si se pasa de determinado pun-to, deja de ser pollera.

¿Cuáles fueron las influencias más di-rectas que te llevaron en los ‘50 a deci-dirte por la animación, por la historieta?Yo sentí que el cine me deslumbraba. Como técnica, antes que nada. Reúne la plástica, la literatura, la música, el espa-cio. o los grabados de Doré, que también

me impresionaron muchísimo y me lleva-ron al dibujo. Soy autodidacta, observo mucho (muchísimo) a la gente. Pero la principal influencia siempre es el cora-zón: sin eso, no sirve de nada contar algo.

Eduardo Gori

Anteojito y Antifaz en ‘Mil intentos y un invento’HoY, 12:15, AMB 2; Do 25, 17:00, AMB 2

Corazón, las alegrías de PantristeHoY, 14:45, AMB 2; Do 25, 19:15, AMB 2

Ico, el caballito valientesA 17, 14:30, PAs 2; Do 25, 14:30, PAs 2

ManuelitaHoY, 17:00, AMB 2; Do 25, 14:45, AMB 2

Petete y TrapitoHoY, 12:15, PAs 3; Do 25, 17:00, PAs 2

EL CINE PARA CHICos Es CosHA GoLDA

Pater familias de la colección –tamaño chiche Jack, ése que entra justo en el cora-zón– de los personajes más entrañables e invencibles del imaginario pop y nac (el orden de los factores sí altera el producto), Don manuel García ferré es, antes que nada, el padrino de nuestra flamante sección mar del Plata para Chicos. es decir, que su sombra nada tenebrosa, toda lúdica y fundamentalista del “narrar desde el cora-zón, ahí es donde está la diferencia” marca el pulso de este espacio nuevo dentro del festival. méritos le sobran: el nacido en almería (justo donde la leyenda cizañera sos-tiene que también nació realmente Don Walt “Bajo Cero” Disney) tiene en su haber la historieta argentina más ferozmente Krazy Kat de todas las publicadas en la edad de oro del medio en nuestro país (Las aventuras de Pi-Pío), el título de padre y caballo de fuerza durante 37 años de esa leyenda que fue la semanal maravilla de Anteojito (“Perder la revista fue casi como perder un hijo”), responsable de las aventuras ani-madas de Hijitus, larguirucho y demás pandilla trulalalense y, si queda un rincón, el cargo de director de, probablemente, los films de animación más icónicos de nuestra cinematografía. los cinco que este año programa el festival pueden verse hoy de corrido: tremenda maratón de felicidad y ternura. Con ese currículum tan vital como fundamental, al punto de no dejar ver el todo todo todo que es el universo de Don García ferré, se hace imposible (¿no les parece?) pensar en un padrino mejor. Y, encima, nos damos el lujazo de contar con la palabra del querido cuentacuentos.

PonÉ PLAYLos críticos de Inrocks escriben sobre las películas (¡ahora en competencia!) de Bso

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es imposible imaginarse la historia del cine mundial sin la existencia de los estudios ealing. ¿Qué paseante por el barrio londinense de ealing, a mediados del siglo veinte, podía suponer, al encontrarse con ese mo-desto edificio de paredes blancas y dos plantas, que allí se estaban reali-zando algunas de las mejores pelícu-las de la historia del cine británico? Detrás de ese frente, que crecería hasta convertirse en un igualmente modesto lote, la imaginación nunca tuvo límites. la precisión en la confección de los guiones, la excelencia en la selección de talentos –delante y detrás de cá-mara– y la calidad de sus películas, son características indiscutibles del estudio. Y, por supuesto, su particular ritmo cinematográfico, que imprimía

una firma indeleble en sus produc-ciones, permitiendo que cualquier espectador levemente entrenado re-conociera instantáneamente una pe-lícula ealing. el conjunto de actores se repetía, casi de manera constante, de un film a otro. Podían llamarse alec Guinness, Cecil Parker, Kay Walsh, Herbert lom, Joan Greenwood, Roland Culver, Bar-bara murray, Gordon Jackson, michael Gough, margaret Rutherford, ernest thesiger, Peggy Cummins, Hugh Griffi-th, Dennis Price o Basil Radford. Pero la repetición era algo más bien formal: esas personas nunca eran las mismas para el espectador, sino tan distintas como sus personajes.no era casual el hecho de las calida-des, por cuanto dependían de grandes talentos dirigiendo tras las cámaras:

Charles Crichton, Robert Hamer, al-berto Cavalcanti, Charles frend, Hen-ry Cornelius, alexander mackendrick o Basil Dearden, verdaderos artesanos en un pequeño –aceitado, altamente efectivo, siempre perfeccionado– me-canismo industrial. Pero los nombra-dos no dirigían exclusivamente: la mayoría montaba, asistía o producía, intercambiando roles de largometraje a largometraje.tal vez los cimientos, el puntapié ini-cial, la génesis de estas producciones dependían de dos grandes firmas: t.e.B. Clarke y William Rose, guionis-tas de fuerte raigambre social, ciu-dadanos comunes escribiendo sobre ciudadanos comunes, para ciudada-nos comunes, buceando constante-mente en universos de excelencia, ya sea desde su construcción o su rea-

lismo cinematográfico, no necesaria-mente ligado al realismo per se.Por sobre todos, michael Balcon, figu-ra emblemática, capitán de un barco que siempre, de manera inexorable, llegó a buen puerto. Consciente de la entidad que logró su estudio y, en especial, sus comedias, escribió unas palabras que hoy son ideales para esta introducción: “Hay algo muy gra-tificante en el hecho de hacer reír a la

gente. Platón lo resumió perfectamen-te cuando, hablando de la comedia, dijo que ‘nos permite reírnos de bufo-nadas en las que nos daría vergüenza incurrir’”. Platón no era lo suficiente-mente profético como para haber pre-visto las películas de cine, pero la cita servirá para cerrar el capítulo sobre las comedias ealing.

José Martínez suárez

Fundados en 1902 y aún en funcionamiento, los Estudios Ealing son –además de los más viejos del mun-do– responsables de gran parte de las mejores y más graciosas películas jamás filmadas (no sólo) en el Reino Unido. El Presidente del Festival, experto en sentidos del humor propios y ajenos si los hay, escribe acerca de los estudios londinenses y las películas que integran la revisión programada por el Festival.

Puro cine

Su primer millón HoY, 12:30, AMB 3; vI 23, 15:00, AMB 3El hombre del traje blanco HoY, 17:15, AMB 3; LU 19, 12:30, AMB 3

Dicha para todos HoY, 15:00, AMB 3; Do 18, 12:30, AMB 3Pasaporte a Pimlico HoY, 21:45, AMB 3; MI 21, 15:00, AMB 3

El quinteto de la muerte HoY, 0:15, AMB 3; JU 22, 15:00, AMB 3Los ocho sentenciados Do 18, 0:15, AMB 3; MA 20, 15:00, AMB 3

• En la página 45, la biofilmografía de adrian Sitaru no está tan bien infor-mada como la reseña de Domestic, donde se indica correctamente que el rumano estrenó Best Intentions, su segundo largometraje, en 2011 y no que “actualmente trabaja en él”. ¡Per-dón adrian!

• En la página 99, falta un nombre en la ficha técnica: el de Guille Gatti, joven pero experimentadísimo editor, que en Hermanos de sangre hizo lo suyo codo a codo con el director Daniel de la Vega. ¡Perdón Guille, perdón Daniel!

• El mayor ensañamiento erratístico se concentró en la página 103. Para empezar, la foto del director Luciano Quilici es más que sospechosamente parecida a la de Gaspar Scheuer que aparece pocas páginas más adelan-

te. Por eso, ilustrando este pedido de disculpas gigante, está la imagen de Quilici que debería acompañar a su biografía. Pero por si fuera poco, en la reseña se le adjudica el guion de Los quiero a todos a otra persona, cuando tanto la obra teatral en que se basa la película como el guion –como bien in-dica la ficha técnica– son de su com-pleta autoría. ¡Perdón luciano!

• En la página 117, los duendes del diseño se robaron la mitad de un tí-tulo: Gustavo leonel mendoza no presenta ningún WIP llamado Ciuda-dano, sino –como se advierte en la postal que ilustra la citada página– Ciudadano Piria. ¡Perdón Gustavo!

•La página 148 presenta el misterio de la biofilmografía que atrasa: Da-niela Cugliandolo dirigió Las muca-

mas asesinas e Ikebana (flor de vive-ro) en 1999, no diez años después, y Viento frío cinco años antes de lo que acusa el catálogo, en 2002. ¿Pero sa-ben qué? esta versión de la biografía es tanto mejor:Daniela CugliandoloNacida en Buenos Aires, desde 1999 filma en Super 8. Realizó más de 20 cortos y varios videoclips que fueron proyectados en muestras, festivales de cine y tV. ¡Perdón Daniela!

• Página 315, para terminar. Más que amor es un sufrir: una mirada sobre la telenovela latinoamericana, la serie televisiva de Jorge leandro Colás, que este año presenta tam-bién su largometraje Gricel. Un amor en tiempo de tango, se llama así y no –como inexplicablemente terminó impreso– “una mirada sobre la tele-novela sudamericana”. ¡Perdón Jorge!

Nadie las invita pero ellas no faltan nunca. No hablamos (todavía) de la pelí-cula de Iván vescovo que participa de la Competencia Argentina, sino de las coladas que siempre intentan arruinarnos la fiesta: las erratas del catálogo. El apuro, el volumen de información y demás excusas no le sirven de mucho a los afectados, así que, de todo corazón, ¡perdón a todos!Este año, eso sí, logramos corregir la versión online, que pueden descargar (por cábala, digamos casi) libre de las malditas, malditas erratas, desde este link: www.mardelplatafilmfest.com/272012/publicaciones/catalogo.pdf

Nos tenemos fe… de erratas

no hace falta que sea, oh-oh, de trasnoche como en The Rocky Horror Picture Show: un buen programa doble puede armarse a cualquier hora del día. Hoy, sin ir más lejos, podrían empezar una tarde fabulosa conociendo todo lo cognoscible acerca de uno de los más importantes ci-neastas polacos de la historia, Jerzy Kawalerowicz, en Whisky

and Milk, el tan fresco como con-tundente documental que le de-dicó Kacper lisowski. Y seguirla con una de las obras magnas del mismísimo Kawalerowicz, la épi-ca antihollywoodense de 1966 Faraón, que se presenta en toda su gloria restaurada. Programa doble para salir de la sala borra-chos de felicidad y cinefilia, cami-nando –claro– como egipcios.

PRoGRama DoBle

Whisky and MilkHoY, 14:45, PAs 1; LU 19, 0:45, PAs 1

FaraónHoY, 17:30, CIN 2; Do 18, 14:00, CIN 2

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¿Por qué contar dos veces la misma historia?la respuesta está en la frase inicial del film: “De mil historias que rondan mis insomnios, hoy quise rescatar la de aniceto. no sé por qué, pero algo tiene que más que a historia se asemeja a un cuento”. era un tema recurrente, no tanto la película, sino la búsqueda del color: tratar de lograr mejores cosas con el color, lograr que fuese una especie de paleta. todo lo referente al cine estaba en la otra película. ahora quería invocar la música, la danza, llenar los silencios que en una oportunidad tuvo.Aniceto nace primero como una obra teatral, como un ballet. Después se vol-có al cine.

Cuando filmó la versión anterior (en 1966), ¿ya existía en usted la voluntad de utilizar el color? ¿El blanco y negro fue una imposición presupuestaria?no, aquella versión me encantó porque creo que ahí nace una fotografía distin-ta. (Juan José) Stagnaro es muy, muy ta-lentoso. estuvimos mucho tiempo char-lando la película antes de filmarla. me enseñó mucho, ¡aprendí tanto al lado suyo! el resultado de todo lo que hablá-bamos es la película.

¿Cómo fue la elección de Hernán Piquín para el rol protagónico?a él lo conocía de nombre y lo había visto bailar, pero lo había olvidado cuando co-mencé el proceso de búsqueda. Cuando alguien me lo recordó, lo hice venir y, al verlo, dije: “es él”. evidentemente no me

equivoqué. Creo que debe haber muy pocos bailarines con tan buen manejo de lo actoral. Domina los pequeños ma-tices, algo que es muy difícil. además, su figura es ideal para el papel. tiene un rostro espectacular.Con las chicas pasó lo mismo. a alejan-dra (Baldoni) la fui a ver a un ensayo, y ahí estaba “la lucía”. Se destacaba mucho del conjunto de sus compañeras. Con la otra niñita (natalia Pelayo, “la francisca”) pasó algo similar. Gracias a Dios no me equivoqué con ninguno de ellos.

¿La tecnología cambió mucho la forma de filmar?ahora contamos con nuevos instrumen-tos. es como el paso del cine mudo al so-noro. Depende de cómo lo uses y de que no abuses. no me sedujo la posibilidad de manipular los colores capturados por la cámara. lo que busqué, junto al direc-tor de fotografía (alejandro Giuliani), era obtener el color en el rodaje. Sólo utilicé los efectos en dos oportunidades: para crear las nubes en la primera parte y en el último baile, cuando el color va trans-formándose en azul.

Una constante en su obra es la presen-cia de una iconografía relacionada con lo religioso. ¿Por qué aparece tanto este aspecto?Supongo que toda persona que se dedi-ca a la pintura, a las artes visuales en general, busca una estética, pero es im-posible encontrar una estética que no se haya sido tocada por alguien. tengo una formación que es católica, en particu-

lar salesiana. Con aquellos sacerdotes, conversando con ellos y observándolos, aprendí que las misas tienen una pues-ta en escena, algo que viene de antaño. la forma de mover los brazos, la manera de disponer las velas, todo forma parte de una puesta en escena. las velas eran necesarias para desodorizar los tem-plos, pero se ponían con cierta estética. Siempre me maravilló eso. Hacían las cosas con un determinado fin. Siempre hay una guía para lo que uno hace. Indiscutiblemente, lo mío, por más que a veces lo observé desde otra óptica, tiende a una estética católica hasta en los más pequeños detalles.

Como cuando la francisca está oran-do porque su compañero está herido. Siempre hay un detalle de equilibrio en el cuadro que me corre hacia allá, aun-que yo no sea católico, porque eso fue lo que me formó.

¿Podría hablarse de una religiosidad popular?Son desprendimientos de lo católico en nosotros.

En 1973, usted dijo en revista Radio-landia que “mi cine será popular o no será nada”…no, no dije tal cosa (risas). Quizá lo dije,

pero no te guíes por eso. Digo más pa-vadas que cosas acertadas. Indudable-mente, mi cine, como el de todos, es para la gente. Porque el cine es el arte de la convocatoria. Quien no la tenga, durará muy poco tiempo o tendrá que ser muy astuto. Puede haber un cine ex-perimental, es bueno y necesario que lo haya. Pero hay que saber medir los cos-tos para que eso no sea un experimento que te lleve a la ruina.

¿Cuál es el público ideal de sus films? ¿Le gustaría que fueran los personajes de sus films, como Mario y Charlie, los protagonistas de Soñar, Soñar?

Para no olvidarel 27° festival arranca poco después de una de las noticias más tristes para todos los que amamos al cine: la partida de fuad Jorge Jury, el enorme leonardo favio, un director, actor, músico y poeta popular sin parangón en la historia argentina. entre los muchos y merecidísimos homenajes que el maestro ha recibido y seguirá re-cibiendo en estos días de sensaciones ambiguas, quizá no haya ninguno mejor que la celebración del presente y el futuro del cine que es un festival: fijar la mirada en un porvenir hecho de sueños que favio, desde su ejemplo tan extraordinario como humilde, contribuyó como pocos –quizás, como nadie– a forjar.Por otra parte, y tal como se anunció en la presentación del festival que tuvo lugar en la manzana de las luces el pasado lunes 12, se instituirá desde esta edición el Premio leonardo favio. Será confeccionado por el reconocido artista plástico Daniel Santoro y entregado nada menos que por la Presidenta de la nación, Dra. Cristina fernández de Kirchner.Desde el Diario del Festival recordamos a leonardo favio dedicándole el primer número por triplicado: con la ilustración de tapa de nuestro diseñador Gastón olmos, que recuerda la última visita del cineasta en 2008, cuando su Aniceto fue la película inaugural; con la reedición de la gran entrevista que luis ormaechea le hizo en esa ocasión para este diario (que se llamó, ese año, Bitácora); y con la inspiradora carta sobre su oficio que el creador de Nazareno Cruz y el lobo escribió para el festival Internacional de Cine Político el año pasado.

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el cine es un proyector, una pantalla y el espectador. De lo contrario, es algo híbrido que no le importa a nadie, imá-genes que transcurren, fotogramas… el espectador es quien le pone el sen-timiento. la obra sólo conduce al lugar que quiera cada uno. Sin espectador no hay cine, no hay obra. mi especta-dor ideal es cualquiera que pague la entrada (risas).

Alguna vez dijo que en su equipaje siem-pre llevaba la Biblia, Borges, Neruda, pero también el Patoruzú.Sí, ahora le agregué la torá y el Corán.

¿Qué le gusta del cine contemporáneo?me gusta mucho, mucho lo que están haciendo algunos pibes acá. también el cine iraní.

¿Existe, en su entender, algún pareci-do entre los cineastas argentinos de los años sesenta y los que surgieron a partir de los noventa?esta es una generación más populosa. Hay miles de estudiantes de cine en el país. es una cifra muy grande. también tienen más medios. Con una camarita pequeña se puede hacer un documen-tal, incluso una ficción maravillosa. Vida en Falcon costó muy poco y es una obra maestra. esta es una posibilidad que nosotros no teníamos. Incluso un film como ése habría costado mucho dinero. lo que te entrega (Jorge) Gaggero es un producto de una carga intelectual muy grande, es como si ese joven hubiera vivido veinte vidas. Caja negra tampoco costó nada. Sólo hay que tener un talento así de grande, como el de estos muchachos. no creo que haya demasiados como para decir que tenés un ejército de ellos. ¿Cuán-tos estrenos tenemos por año? más de cuarenta. Supongamos que cada cinco años te surja un (luis) ortega, un Gag-gero, una lucrecia (martel). es mucho. acá hay mucho talento. también en los técnicos, ¡hacen maravillas! es como los autos, los actuales andan mucho más rápido que los de antes. Pero siempre hubo gente talentosa. antes estaban torre nilsson, Soffici, Demare, Del Carril, amadori, y podría seguir enu-merando una larga lista. Cuando apa-reció la Generación del ‘60, se empezó a sentir un cierto tartamudeo. en ese grupo hubo un gran realizador como David José Kohon, que fue uno de los tipos más sensibles que conocí. no sé

si podría nombrarte a otro. también hubo otros nombres. René mugica era un tipo de gran talento, un ser humano maravilloso. martínez Suárez es un tipo brillante, yo filmé con él Dar la cara, pero después se fue perdiendo en una nebulosa y nadie lo detectó. al final se dedicaron más a difundir el cine, a lu-char por los derechos del cine. Había mucho por lo que luchar.

Quienes estudiaron su obra suelen divi-dirla en trilogías…Coincido con esa propuesta. mi cine en blanco y negro tenía otros tiempos o, por decirlo de otra manera, otra métri-ca. Con Juan Moreira comienza lo más mítico de mi obra, un ciclo que termina con Soñar, soñar. Con Gatica, el mono comienza una nueva etapa en la que busco una nueva estética con el modo de atrapar el color, un trabajo diferen-te con los primeros planos… (a Perón, sinfonía del sentimiento la dejo afuera; es un documental de seis horas al que hay que desmenuzar muy de a poco). esta búsqueda se continúa en Aniceto y en mi próximo proyecto. estoy tratando de que Dios me de claridad para que pueda llevar al libro las cosas que tengo en mi cabeza.

¿Cómo es su forma de trabajo?no es fácil el camino del cine. a veces te quedás empantanado en algo y pa-san meses sin que puedas salir de ahí. al menos para mí, no es fácil. lo vivo con mucha angustia, una angustia intransfe-rible. lo que sí hago es ver mucho cine. eso te ayuda a arrancar, como el empu-jón que había que darle a los ford viejos. De golpe puede ser una toma de Caja negra, Monobloc o Whisky. agarrás algo de ahí y arrancás.

¿Qué importancia tiene la música en este proceso?no puedo pensar sin música. escucho música clásica todo el tiempo.

¿Y cómo son sus rodajes?Cuando llego al set, ya tengo todo pen-sado. Sigo el guion a muerte, cambio muy pocas cosas y sólo porque me lo exige la película.

¿Quiere decir algo para terminar esta entrevista?Sí, les deseo a todos una hermosa vida y que tengan buena digestión (risas). to-dos mis mejores deseos.

Quien nace cineasta viene con una urgencia: utilizar o fabricar imágenes para testimoniar la historia, transmi-tir el asombro, los sueños, la poesía. esto no es nuevo, siempre fue así... el narrador que nos precedió, el más remoto, se ahonda en el misterio de los tiempos. lo hizo Dios como herra-mienta para contar su obra, la crea-ción, la vida.Yo diría que la primera proyección la provocó la estela errante de una estre-lla y el primer narrador fue ese lejano padre que al verla transcurrir le trans-mitió el asombro de esa maravilla a su circunstancial compañero con un gesto, porque aún no se había afinado la palabra.Pasado el tiempo hilvanó el sonido y le dijo estrella a la estrella y narró su caí-da, y al fuego, fuego y describió para asustarnos el infierno y suavizó el so-nido y le narró la vida y le brotó algún canto y les contó delas flores, del amor y sus frutos. Día a día fue mejorando la

técnica de la fascinación y el asombro y dijo: “Yo quiero que no se acabe el hombre” y lo raspó en la piedra y pa-saron los tiempos y trazó su aventura en las cuevas de altamira, pero no le bastó, y con los siglos dibujó la pala-bra y la incrustó en la arcilla.es así como hoy permanecen nuestros

remotos sueños y los dioses que fue-ron. los imperios nacidos “para siem-pre” y que hoy son arena...Ese es nuestro oficio... testimoniar el llanto, testimoniar la historia, cantarle a la pasión, a la poesía: ser memoria.

Leonardo Favio

NUEsTRo oFICIo

AsAMBLEA FEDERAL ANUAL oRDINARIA

APERTURA DEL PRoGRAMA PAÍs

En el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012, se realizará la Asamblea Federal Anual Ordina-ria, el día 18 de noviembre, en el Salón Atlántico B del Hotel Provincial.A la misma concurrirán las más altas autoridades de los organis-mos de cultura provinciales. Están confirmadas las provincias de Buenos Aires, Chaco, Catamarca, Chubut, Córdoba, Corrientes,

Entre Ríos, Formosa, Jujuy, La Pampa, La Rioja, Mendoza, Mi-siones, Río Negro, Neuquén, Salta, San Luis, Santa Cruz, Santa Fe, Santiago del Estero, Tierra del Fuego y Tucumán.Se espera amplia concurrencia de los representantes de cultura, y se presentarán los informes de gestión correspondientes.También el domingo 18, a las 14 h, se realizará la apertura del Programa País en la Sala Nachmann del Teatro Auditorium.

El 17 de noviembre, estudiantes de cine, líderes sociales, jóvenes del sector audiovisual y representantes del sector provenientes de todo el territorio argentino, tienen su lugar en las actividades que desarrolla el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el marco del Programa País.Fueron convocados a través de escuelas, facultades, carreras terciarias y talleres, y también por medio de las páginas web del Festival y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.En un espacio único de intercambio, con un corredor cinemato-gráfico de una amplia y variada oferta, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata permite generar el lugar de encuentro para reflexionar acerca de las diferentes estrategias de produc-

ción federal, los desafíos de crecimiento que implican las opor-tunidades abiertas por la vigencia plena de la Ley de Medios, la formación de nuevos públicos, la distribución del material en el ámbito audiovisual.Una vez más estamos recibiendo, junto a los estudiantes que se destacan en su formación por talento y por perseverancia, a los gestores audiovisuales de todo el país reunidos a través de los programas federales vigentes, que implican el trabajo anual y conjunto del INCAA con todas las provincias del país.Bienvenidos todos, acá estamos para recibirlos con alegría y muchas expectativas.

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vIsTA PANoRÁMICABreves entrevistas a las directoras y los directores del Panorama argentino

1. El problema con los muertos es que son impuntuales, de oscar Mazú

Este film es el resultado de una búsqueda, del deseo por indagar acerca de aquello que sucede alrededor de la muerte: los ritos, los comportamientos, los funerales, los espacios de transición. la voz en off de oscar mazú acompaña las imágenes con su propia experiencia. tras haber pasado por un infarto y una intervención quirúrgica, mazú comparte e intercala su discurso con el de Ricardo Péculo, quizá el más importante tanatólogo local. aquí nos cuenta cómo fue hacer esta película tan particular, en la que se dio el gusto de trabajar junto a su hija tatiana, quien también presenta un largometraje en la misma sección del festival.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?empezó a partir del miedo a la muerte que me produjo el hecho de haber sido someti-do a una operación de corazón.

¿Cómo fue el rodaje?extraño; sentí todo el tiempo que estaba ro-dando una ficción, no un documental. Ade-más, algunas jornadas fueron muy difíciles por estar filmando todo el día, por ejemplo, con un cadáver real.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?Creo que es equilibrada y sólida, pero de todos modos lo que más me gusta es su humor negro.

¿Cómo fue la experiencia como director?El film es autorreferencial y tuve como asis-tente a mi hija tatiana, por lo que fue una experiencia muy especial.

¿Qué significa este film en tu carrera?todavía no lo sé.

En caso de que hayas podido ver alguna, ¿qué películas recomendarías del Festival?El estado de las cosas, porque la dirigió mi hija con su novio (tatiana mazú y Joaquín maito) y es muy buena.

HoY, 22:00, CoL; MI 21, 21:30, PAs 4

2. Nosilatiaj. La belleza, de Daniela seggiaro

la vida de una joven wichí, empleada de una familia criolla de Salta, a la cual le cor-tan el cabello (la belleza de su cultura), mo-viliza profundamente a Daniela Seggiaro. aquí, la cineasta nos cuenta qué fue lo que la atrapó de esa historia y cómo construyó con ella una reflexión acerca de la identi-dad y las relaciones que se generan a par-tir de ciertos choques culturales.

¿Cómo y cuándo empezó el proyecto?es en el propio Gran Chaco donde Nosila-tiaj. La belleza encuentra su origen y crece. De allí es Yolanda, el personaje principal de la película, y también Rosmeri Segundo, la actriz que la encarna. la historia que da origen al guion me la contó mi madre, que es antropóloga y trabaja desde hace muchos años en la zona. Juntas supimos oír cómo ese relato tan simple, que tenía como anécdota central un corte de pelo, guardaba el enorme poder de generar una reflexión, un pensamiento acerca de los vínculos interculturales que se dan a diario en nuestra sociedad. a la hora de escribir el guion me propuse conservar esa esencia que tenía que ver con hacer visible, desde lo mas cotidiano, las tensiones que existen

entre las culturas que componen nuestro entramado social. Vivimos en un país que históricamente se construye a partir de la negación de sus propios pueblos origina-rios, y esa idea de negación se repite en muchas escalas de nuestra sociedad.

¿Cómo fue el rodaje?Cuando tuve listo el primer guion y vi la posibilidad de realizarlo, viajé al Chaco salteño para buscar el interés de la gen-te wichí en ser parte del proyecto. Conocí entonces a la familia de tiluk mendoza que, después de leer y hablar de lo que queríamos hacer con la película, me dió un apoyo enorme. esa ilusión creada alre-dedor de la idea de hacer una película se convirtió para mí en un compromiso y en el motor que impulsó lo que fue luego la larga búsqueda de financiamiento. Cuan-do el proyecto obtuvo el premio a la ópera prima del InCaa, logramos generar la es-tructura para armar el rodaje y terminar la película. en esta etapa trabajamos junto a álvaro Urtizberea como productor.el esfuerzo de todos fue enorme y lo si-gue siendo, pero personalmente me gusta mucho observar todo el camino recorrido y lo que logramos como resultado. esta película se hizo gracias a la compañía y paciencia de mucha gente que caminó a la par del proyecto en distintos momentos, y también con personas muy valiosas que desde cada área aportaron todo su cono-cimiento con la idea de hacer de ese guion una buena película. Para mí en particular, todo el proceso fue un gran aprendizaje y una experiencia de búsqueda de sentido, ideológica, narrativa y estética, muy valio-sa en mi propio vinculo con el cine, con mi profesión.

¿Qué te parece que es lo mejor de la película?lo que más me gusta de todo este proce-so es reconocer en Nosilatiaj. La belleza, en su forma, que la esencia de esas pri-meras notas del cuaderno de mi madre están presentes en la película. Que el Gran Chaco y su gente imprimieron en ella toda la belleza y toda la fuerza de su propio origen, y que el cruce de todos los cuerpos en esos espacios y tiempos, en esas situaciones de aparente simpleza, plantean la complejidad de las relaciones interculturales, de la historia misma.

HoY, 22:00, PAs 2; LU 19, 18:00, AMB 3

Bienvenidos, vecinos, al 27º fes-tiblá Interblablá de blablá. Blá. Bienvenidos a otra seguidilla de días de enfebrecida cinefi-lia, atildado voyeurismo y locura sin fin. Bienvenidos a otra feria de atracciones de a 24 cuadros por segundo. es un gusto tener-los por acá de vuelta. Dulce de leche. Granizado, ya que esta-mos. mi labor será, una vez más, recomendarles algunos de los cientos de títulos que pueblan esas grillas hermosas que, si no tienen a mano, se soluciona con la última de las páginas de este pasquín que sí tienen en sus ma-nos. espero que sea con lo que sostienen al Diario del Festival…arrancamos suavecito, con una plétora de largometrajes dirigi-dos por manuel García ferré, delicias infantiles, golosina para nostálgicos, postre bajonero para otros. Ustedes eligen cómo disfrutar de ese universo en el que brilla Pelusa Suero. Pero no sólo los pibes están de parabie-nes: el cinéfilo de paladar negro se puede regodear con las aven-turas de tony Rayns, el observa-dor no tan distante, o degustar a los ultimísimos tsai ming-liang y Hong Sang-soo. o darse una pan-zada con la insuperable retro de los estudios ealing. Pero si lo de ustedes son los ba-jos instintos (¡vamos, sé que es así!), también tengo recomen-daciones varias, como La noche del chihuahua, una comedia de enredos con hombres lobos,

vampiros y muchas referencias comiqueras. o Le Grand Soir, el Delépine-Kervern de este año, un alarido punk que desgarra tu tra-je yuppie mental. o La Bifle, cuya traducción prefiero no retipear –uno tiene pruritos– pero baste la aclaración: es no aPta PaRa ImPReSIonaBleS, en especial los que se pueden impresionar con miembros gigantes.Igual, lejos del mundanal ruido, lejos de la recomendable pelícu-la de apertura –El muerto y ser feliz, despistados vecinos–, el momento más alto del día será cuando termine. Sí, treinta minu-tos después de la medianoche deberán sortear un difícil intrín-gulis (para cerrar con un circulito garciaferreico): ¿qué ver, la su-pertapada, pulposa –de pulp, de fotonovela, de negra– Diamond Flash, o vivir la insuperable expe-riencia Demonios con su director ¡lamberto Bava! en la sala?la vida es difícil, vecinos, sobre todo cuando se evidencia como un complejo tomo de Elige tu pro-pia aventura. Suerte en la selec-ción. nos vemos en sueños…

Peligrosamente excitadopor el licenciado frank Booth, bully de rebeldes sin causa

INsPIRACIoNEs

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PROGRAMACIÓN EN SALAS • sÁBADo 1712:15 ambassador 2Anteojito y Antifaz en ‘Mil intentos y un invento’(manuel García ferré) 86’ / CHI

12:15 Paseo 3Petete y Trapito(manuel García ferré) 88’ / CHI

12:30 ambassador 3su primer millón(Charles Crichton) 81’ / EAL

12:45 Paseo 1The Queen of versailles(lauren Greenfield) 100’ / DOC

13:00 ColónEl foso(Ricardo Íscar) 110’ / ESA

14:30 ambassador 1Tony Rayns, the-Not-so-Distant-observer(Seo Won-tae) 56’ / PDS

14:30 Paseo 2Ico, el caballito valiente(manuel García ferré) 85’ / CHI

14:45 ambassador 2Corazón, las alegrías de Pantriste(manuel García ferré) 80’ / CHI

14:45 Paseo 1Whisky and Milk(Kacper lisowski) 52’ / DOC

15:00 ambassador 3Dicha para todos(alexander mackendrick) 82’ / EAL

15:15 Ambassador 4Montemor(Ignasi Duarte) 69’ / ESA

16:30 ambassador 1Dangerously Excited(Koo Ja-hong) 101’ / PDS

16:30 Paseo 4Cortos - España Alterada 1(Varios directores) 75’ / ESA

16:45 Paseo 3La educación prohibida(Germán Doin) 121’ / 2.0

17:00 ambassador 2Manuelita(manuel García ferré) 80’ / CHI

17:00 Paseo 2Quincas Berro d’Água(Sérgio machado) 102’ / ART

17:15 ambassador 3El hombre del traje blanco(alexander mackendrick) 85’ / EAL

17:15 Paseo 1Marker 72(miguel ángel Vidaurre) 67’ / PAL

17:30 Ambassador 4Age Is…(Stephen Dwoskin) 73’ / ALT

17:30 Cinema 1Rua Aperana 52(Júlio Bressane) 80’ / ALT

17:30 Cinema 2Faraón(Jerzy Kawalerowicz) 180’ / REV

17:30 ColónEl jardín secreto(Cristián Costantini, Diego Panich, Claudia Prado)80’ / PAR

19:00 ambassador 1List(Hong Sang-soo) 29’Walker (Beautiful 2012)(tsai ming-liang) 26’ / AUT

19:15 ambassador 2El lenguaje de los machetes(Kyzza terrazas) 82’ / PAL

19:15 Paseo 3TRIP La película(fran lepe) 74’ / PAL

19:30 ambassador 3Ánima Buenos Aires(maría Verónica Ramírez) 95’ / TRI

19:30 ColónEl estado de las cosas(Joaquín maito, tatiana mazú) 71’ / PAR

19:30 Paseo 2The Tomi Ungerer story(Brad Bernstein) 97’ / DOC

19:45 Paseo 1The End of Love(mark Webber) 90’ / BMD

20:00 Ambassador 4Uma longa viagem(lucia murat) 95’ / PAL

20:00 Cinema 1Insurgentes(Jorge Sanjinés) 83’ / AUT

21:00 Cinema 2Journal de France(Claudine nougaret, Raymond Depardon)100’ / AUT

21:30 ambassador 2Chocó(Jhonny Hendrix) 80’ / PAL

21:30 Paseo 4La noche del chihuahua(Guillermo Grillo) 67’ / 2.0

21:45 ambassador 3Pasaporte a Pimlico(Henry Cornelius) 84’ / EAL

21:45 Paseo 3Girl Walk // All Day(Jacob Krupnick) 77’ / BSO

22:00 ambassador 1Ponele Thelma & Luis(alejandro Jovic) 15’Le Grand soir(Benoît Delépine, Gustave Kervern) 92’ / HUM

22:00 auditoriumEl muerto y ser feliz(Javier Rebollo) 94’ / INT

22:00 ColónEl problema con los muertos es que son impuntuales(oscar mazú) 69’ / PAR

22:00 Paseo 2Nosilatiaj. La belleza(Daniela Seggiaro) 83’ / PAR

22:15 Paseo 1sleepless Nights stories(Jonas mekas) 114’ / ALT

22:30 Ambassador 4El sueño de Lú(Hari Sama) 106’ / PAL

23:00 Cinema 2La Bifle(Jean-Baptiste Saurel) 26’My Awkward sexual Adventure(Sean Garrity) 101’ / HUM

0:00 ambassador 2La última muerte(David “letxe” Ruiz) 107’ / VEN

0:15 ambassador 3El quinteto de la muerte(alexander mackendrick) 97’ / EAL

0:15 Paseo 3Making off sangriento - Masacre en el set de filmación(Hernán Quintana, Gonzalo Quintana) 80’ / VEN

0:30 ambassador 1Diamond Flash(Carlos Vermut) 128’ / HOR

0:30 Cinema 1Demonios(lamberto Bava) 84’ / REV

0:30 Paseo 2Bones Brigade: An Autobiography(Stacy Peralta) 90’ / SK8

0:45 Ambassador 4Todo el mundo tiene a alguien menos yo(Raúl fuentes) 90’ / BMD

0:45 Paseo 1Decapoda shock (Javier Chillon) 9’King Kelly(andrew neel) 84’ / HOR