27 maig al 2 juny - 2017 -...
TRANSCRIPT
27 MAIG AL 2 JUNY - 2017
DE TEATRE D’ALCOI
FIRA D’ARTS ESCÈNIQUES COMUNITAT VALENCIANA
Punt d'Acreditació i atenció professionals: ÀGORA ESCÈNICA. Dia 29, de 17 a 20 h. Dies 30-31-1, de 10 a 14.30 i de 17 a 19 h. Dia 3, de 10 a 13h
27
28
29
30
31
1
2
DIA HORA ESPAI COMPANYIA ESPECTACLE AUTORIA PROCEDÈNCIA GÈNERE PÚBLIC Durada IDIOMA
19.00 Teatre Calderón FAULA TEATRE / ESCOLES DE DANSA SENTIMENTS Paco Valls C. Valenciana DANSA PER A LA INCLUSIÓ Tots 60' No text
11.15 – 12.30 Teatre Calderón DA.TE DANZA AKARI Omar Meza Andalucía DANSA PRIMERA INFÀNCIA Familiar 40' Castellano
10.00 Centre Cultural CENTRO DE PRODUCCION TEATRAL VIRIDIANA MANTERO Jesús Arbués Aragón TEATRE Familiar 55' Castellano
10.15 – 11.15 Teatre Calderón FACTORÍA LOS SÁNCHEZ +Imaginary Landscape Factory TOCATICÓ-TOCATÀ R.Sánchez / J.Villarroya / A.Fonollosa C. Valenciana TEATRE PRIMERA INFÀNCIA Familiar 35' No text / Música en directe
17.00 – 20.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Teatre Salesians AFÓNIX PRODUCCIONES & PEP LÓPEZ TERRA DE DRACS Pep López Catalunya TEATRE FAMILIAR Familiar 55' Valencià / Català. Música en directe
19.00 Plaça de Dins HORTZMUGA TEATROA FEMMES Hortzmuga Teatroa Euskadi TEATRE CARRER ITINERANT Tots 60' No text
20.00 Teatre Principal EL PUNTO G VIVES Gabriel Ochoa C. Valenciana TEATRE Joves i adults 70' Valencià / Català. Música en directe
22.00 Centre Cultural LA SUBTERRÁNEA MALDITO OTOÑO Paco Zarzoso - La Subterránea C. Valenciana TEATRE Adults 60' Castellano
10.00 Teatre Salesians LA CARRETA EL GORRIÓN Y EL POETA F.Guirado / Juan León C. Valenciana TEATRE FAMILIAR Familiar 50' Castellano
11.15 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Centre Cultural JORDI BALLESTER ODISSEU M.T.Beltran / M.T.Cases / M.Garcia C.Valenciana TEATRE Joves i adults 50' Valencià / Català
19.00 Plaça de Dins CENTRE DE TITELLES DE LLEIDA HATHI Joan-Andreu Vallvé Catalunya TEATRE CARRER ITINERANT Familiar 60' No text. Música en directe
20.00 Teatre Calderón TEATRE DEL POBLE VALENCIÀ (Institut Valencià de Cultura) ELS QUATRE GENETS DE L'APOCALIPSI Juli Disla / Vicente Blasco Ibáñez C. Valenciana TEATRE Joves i adults 95' Valencià / Català
22.15 Teatre Principal TEATRO ESPAÑOL SOFÍA Ignacio Garcia May Madrid TEATRE Joves i adults 70' Castellano
23.45 Saló Savoy RAFA ALARCÓN LA DURA VIDA DEL PROGRAMADOR Rafa Alarcón C. Valenciana ANIMACIÓ TEATRAL Adults 45' Valencià / Català
10.00 Centre Cultural BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE KITI KRAFT Jaume Policarpo C.Valenciana TEATRE AMB TITELLES Familiar 50' Sense text
11.15 Teatre Salesians TEATRE DE L'ABAST LLUNA, DOS I TRES ! Isabel Martí C.Valenciana TEATRE FAMILIAR Familiar 50' Valencià / Català
12.30 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Plaça de Dins LA TROUPE MALABÓ ONÍRICUS Sergio Chaves C. Valenciana TEATRE GESTUAL - CLOWN Tots 50' No text
19.00 Teatre Principal SALA ATRIUM HIMMELWEG.CAMINO DEL CIELO Juan Mayorga Catalunya TEATRE Adults 90' Castellano
21.00 Teatre Calderón LA DEPENDENT Co-producció IVC DE SUKEI A NAIMA Gemma Miralles C.Valenciana TEATRE Joves i adults 90' Valencià / Català
23.00 Círculo Industrial" BRAMANT TEATRE HIJOS DE VERÓNICA Varis autors C.Valenciana TEATRE Adults 70' Castellano
10.00 Teatre Salesians L'HORTA TEATRE / EVENTIME LAS 3 CERDITAS Roberto Garcia C.Valenciana MUSICAL FAMILIAR Familiar 60' Castellano
11.15 Centre Cultural PÉREZ & DISLA CARIÑO Juli Disla C.Valenciana TEATRE Adults 60' Castellano
12.30 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.15 Plaça de Dins CIRC ABOUT IT EL APARTAMENTO Circ About It Castilla y León CIRC AIRE LLIURE Tots 50' No text
19.15 Teatre Principal FACTORÍA ECHEGARAY EL PROCESO, DE KAFKA Belén Santa Olalla / F. Kafka Andalucía TEATRE Adults 90' Castellano
21.00 Teatre Calderón ORQUESTRA DE CAMBRA DE L'EMPORDÀ CONCERTO A TEMPO D'UMORE Jordi Purti Catalunya CONCERT TEATRAL Joves i adults 80' No text. Música en directe
23.00 Centre Cultural TEATRO DEL BARRIO EMILIA Ana R. Costa / Noelia Adánez Madrid TEATRE Adults 60' Castellano
10.30 Teatre Principal TEATRE DE LA SARGANTANA / IGUANA TEATRE HANNA DELS TRES PAïSOS Iguana Teatre Illes Balears TEATRE FAMILIAR Familiar 55' Valencià / Català
19.15 Glorieta ARRITMADOS MENÁS A TRUÁ H. Rodríguez / J. Martínez C. Valenciana CIRC AIRE LLIURE Tots 60' No text
20.30 Teatre Calderón PEPA PLANA PARADÍS PINTAT Ferruccio Cainero / P. Plana Catalunya TEATRE Adults 65' Valencià / Català
Secció especial La Mostra més Jove
Punt d'Acreditació i atenció professionals: ÀGORA ESCÈNICA. Dia 29, de 17 a 20 h. Dies 30-31-1, de 10 a 14.30 i de 17 a 19 h. Dia 3, de 10 a 13h
27
28
29
30
31
1
2
DIA HORA ESPAI COMPANYIA ESPECTACLE AUTORIA PROCEDÈNCIA GÈNERE PÚBLIC Durada IDIOMA
19.00 Teatre Calderón FAULA TEATRE / ESCOLES DE DANSA SENTIMENTS Paco Valls C. Valenciana DANSA PER A LA INCLUSIÓ Tots 60' No text
11.15 – 12.30 Teatre Calderón DA.TE DANZA AKARI Omar Meza Andalucía DANSA PRIMERA INFÀNCIA Familiar 40' Castellano
10.00 Centre Cultural CENTRO DE PRODUCCION TEATRAL VIRIDIANA MANTERO Jesús Arbués Aragón TEATRE Familiar 55' Castellano
10.15 – 11.15 Teatre Calderón FACTORÍA LOS SÁNCHEZ +Imaginary Landscape Factory TOCATICÓ-TOCATÀ R.Sánchez / J.Villarroya / A.Fonollosa C. Valenciana TEATRE PRIMERA INFÀNCIA Familiar 35' No text / Música en directe
17.00 – 20.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Teatre Salesians AFÓNIX PRODUCCIONES & PEP LÓPEZ TERRA DE DRACS Pep López Catalunya TEATRE FAMILIAR Familiar 55' Valencià / Català. Música en directe
19.00 Plaça de Dins HORTZMUGA TEATROA FEMMES Hortzmuga Teatroa Euskadi TEATRE CARRER ITINERANT Tots 60' No text
20.00 Teatre Principal EL PUNTO G VIVES Gabriel Ochoa C. Valenciana TEATRE Joves i adults 70' Valencià / Català. Música en directe
22.00 Centre Cultural LA SUBTERRÁNEA MALDITO OTOÑO Paco Zarzoso - La Subterránea C. Valenciana TEATRE Adults 60' Castellano
10.00 Teatre Salesians LA CARRETA EL GORRIÓN Y EL POETA F.Guirado / Juan León C. Valenciana TEATRE FAMILIAR Familiar 50' Castellano
11.15 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Centre Cultural JORDI BALLESTER ODISSEU M.T.Beltran / M.T.Cases / M.Garcia C.Valenciana TEATRE Joves i adults 50' Valencià / Català
19.00 Plaça de Dins CENTRE DE TITELLES DE LLEIDA HATHI Joan-Andreu Vallvé Catalunya TEATRE CARRER ITINERANT Familiar 60' No text. Música en directe
20.00 Teatre Calderón TEATRE DEL POBLE VALENCIÀ (Institut Valencià de Cultura) ELS QUATRE GENETS DE L'APOCALIPSI Juli Disla / Vicente Blasco Ibáñez C. Valenciana TEATRE Joves i adults 95' Valencià / Català
22.15 Teatre Principal TEATRO ESPAÑOL SOFÍA Ignacio Garcia May Madrid TEATRE Joves i adults 70' Castellano
23.45 Saló Savoy RAFA ALARCÓN LA DURA VIDA DEL PROGRAMADOR Rafa Alarcón C. Valenciana ANIMACIÓ TEATRAL Adults 45' Valencià / Català
10.00 Centre Cultural BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE KITI KRAFT Jaume Policarpo C.Valenciana TEATRE AMB TITELLES Familiar 50' Sense text
11.15 Teatre Salesians TEATRE DE L'ABAST LLUNA, DOS I TRES ! Isabel Martí C.Valenciana TEATRE FAMILIAR Familiar 50' Valencià / Català
12.30 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.00 Plaça de Dins LA TROUPE MALABÓ ONÍRICUS Sergio Chaves C. Valenciana TEATRE GESTUAL - CLOWN Tots 50' No text
19.00 Teatre Principal SALA ATRIUM HIMMELWEG.CAMINO DEL CIELO Juan Mayorga Catalunya TEATRE Adults 90' Castellano
21.00 Teatre Calderón LA DEPENDENT Co-producció IVC DE SUKEI A NAIMA Gemma Miralles C.Valenciana TEATRE Joves i adults 90' Valencià / Català
23.00 Círculo Industrial" BRAMANT TEATRE HIJOS DE VERÓNICA Varis autors C.Valenciana TEATRE Adults 70' Castellano
10.00 Teatre Salesians L'HORTA TEATRE / EVENTIME LAS 3 CERDITAS Roberto Garcia C.Valenciana MUSICAL FAMILIAR Familiar 60' Castellano
11.15 Centre Cultural PÉREZ & DISLA CARIÑO Juli Disla C.Valenciana TEATRE Adults 60' Castellano
12.30 – 14.00 Àgora Escènica Activitats Professionals
18.15 Plaça de Dins CIRC ABOUT IT EL APARTAMENTO Circ About It Castilla y León CIRC AIRE LLIURE Tots 50' No text
19.15 Teatre Principal FACTORÍA ECHEGARAY EL PROCESO, DE KAFKA Belén Santa Olalla / F. Kafka Andalucía TEATRE Adults 90' Castellano
21.00 Teatre Calderón ORQUESTRA DE CAMBRA DE L'EMPORDÀ CONCERTO A TEMPO D'UMORE Jordi Purti Catalunya CONCERT TEATRAL Joves i adults 80' No text. Música en directe
23.00 Centre Cultural TEATRO DEL BARRIO EMILIA Ana R. Costa / Noelia Adánez Madrid TEATRE Adults 60' Castellano
10.30 Teatre Principal TEATRE DE LA SARGANTANA / IGUANA TEATRE HANNA DELS TRES PAïSOS Iguana Teatre Illes Balears TEATRE FAMILIAR Familiar 55' Valencià / Català
19.15 Glorieta ARRITMADOS MENÁS A TRUÁ H. Rodríguez / J. Martínez C. Valenciana CIRC AIRE LLIURE Tots 60' No text
20.30 Teatre Calderón PEPA PLANA PARADÍS PINTAT Ferruccio Cainero / P. Plana Catalunya TEATRE Adults 65' Valencià / Català
Secció especial La Mostra més Jove
Procedència: C.ValencianaGènere: Dansa per a la inclusió
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots
‘Sentiments’ es un espectáculo de danza y de teatro sobre la mirada inocente y libre de perjuicios de un niño acerca del mundo que nos rodea. Cada escena, dirigida por los titulares de las academias de danza, representa un sentimiento o sentimientos que nos despierta el mundo actual en que vivimos.
Es la primera experiencia de trabajo de unos cuántos actores y actrices de Faula Teatre con compañías de danza de Alcoi. El origen de este espectáculo es una colaboración de Faula Teatre y Rotary Club Alcoi.
La recaudación de este espectáculo servirà para que Faula Teatre continúe con su tarea creativa.
Dissabte 27 maig, 19.00 h. Teatre CalderónFaula Teatre / Escoles de DansaSENTIMENTS, de Paco Valls
‘Sentiments’ és un espectacle de dansa i de teatre sobre la mirada innocent i lliure de perjudicis d’un xiquet al respecte del món que ens envolta. Cada escena, dirigida per els titulars de les acadèmies de dansa, representa un sentiment o sentiments que ens desperta el món actual en què vivim.
És la primera experiència de treball d’uns quants actors i actrius de Faula Teatre amb companyies de dansa d’Alcoi. L’origen d’aquest espectacle és una col·laboració de Faula Teatre i Rotary Club Alcoi.
La recaptació d’aquest espectacle aprofitarà perquè Faula Teatre continue amb la seua tasca creativa.
Autor i director: Paco Valls, sobre una versió ‘molt lliure’ del Petit Príncep. Intèrprets: Actors i actrius de Faula Teatre, Ballet Inma Cortés, Masters Ballet, Ballet Virginia Bolufer, D3 Asociación Jóvenes Artistas, Centro de Danza B&B, Estudi de dansa Maite Ponsoda, Danzas Al-Azraq, Ballet Carmina Nadal, Conservatori de Dansa d’Alcoi, Ballet Elena Tudela i Ballet Rafa Felipe. Coordinació: Ana Calvo. Producció: Faula Teatre.
Contacte:Paco Valls. Tel. 615 01 21 12. Adreça electrònica: [email protected]
Procedència: AndalusiaGènere: Dansa primera infància
Durada: 40'Idioma: Castellano
Públic: Familiar
AKARI trata de la energía y su desarrollo desde que nacemos. Cómo se crea, se transforma y cómo esto hace que seamos cada uno de una manera: tan distintos y tan iguales…
Con este espectáculo se indaga en la manera en la que se desarrolla la sensibilidad de un bebé y su visión de los otros. A través del movimiento, la luz interior de cada uno de nosotros brilla de un modo especial y único.
Diumenge 28 maig, 11.15 i 12.30 h. Teatre CalderónDa. Te. Danza AKARI, d’Omar Meza
AKARI tracta de l’energia i el seu desenvolupament des que naixem. Com es crea, es transforma i com açò fa que siguem cada un d’una manera: tan distints i tan iguals…
Amb aquest espectacle s’indaga en la manera en què es desenvolupa la sensibilitat d’un bebé i la seua visió dels altres. A través del moviment, la llum interior de cada un de nosaltres brilla d’una manera especial i única.
Direcció: Omar Meza. Coreografia: Omar Meza/ Da.Te Danza. Interpretació: Inés García I David Barrera. Direcció teatral i text: Julia Ruiz Carazo. Assistent coreogràfic: Celia Sako. Música criginal: Diego Neuman Galán. Escenografia/Utillatge: Valentín Martínez (Lucas). Disseny vestuari: Laura León. Disseny d’il·luminació: J. C. Tamajón (TAMA). Producció: Laura Campoy. Administració: Sonia Espinosa. Comunicació: Sandra Pertíñez. Realització de vídeo: Animotion Producciones.
Distribució Comunitat Valenciana:a+, soluciones culturalesMª Ángeles Marchirant Vila616 53 38 05 [email protected] Marín Marchante616 27 34 96 [email protected]: www.a-mas.net
Distribució nacional:Teresa Arboledas MárquezEscena D. GranadaC/ Fábrica Nueva, 39 - A18680 Salobreña (Granada)Telèfons: 958 611 980 ó 619 039 883
Procedència: C.ValencianaGènere: Dansa per a la inclusió
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots
‘Sentiments’ es un espectáculo de danza y de teatro sobre la mirada inocente y libre de perjuicios de un niño acerca del mundo que nos rodea. Cada escena, dirigida por los titulares de las academias de danza, representa un sentimiento o sentimientos que nos despierta el mundo actual en que vivimos.
Es la primera experiencia de trabajo de unos cuántos actores y actrices de Faula Teatre con compañías de danza de Alcoi. El origen de este espectáculo es una colaboración de Faula Teatre y Rotary Club Alcoi.
La recaudación de este espectáculo servirà para que Faula Teatre continúe con su tarea creativa.
Dissabte 27 maig, 19.00 h. Teatre CalderónFaula Teatre / Escoles de DansaSENTIMENTS, de Paco Valls
‘Sentiments’ és un espectacle de dansa i de teatre sobre la mirada innocent i lliure de perjudicis d’un xiquet al respecte del món que ens envolta. Cada escena, dirigida per els titulars de les acadèmies de dansa, representa un sentiment o sentiments que ens desperta el món actual en què vivim.
És la primera experiència de treball d’uns quants actors i actrius de Faula Teatre amb companyies de dansa d’Alcoi. L’origen d’aquest espectacle és una col·laboració de Faula Teatre i Rotary Club Alcoi.
La recaptació d’aquest espectacle aprofitarà perquè Faula Teatre continue amb la seua tasca creativa.
Autor i director: Paco Valls, sobre una versió ‘molt lliure’ del Petit Príncep. Intèrprets: Actors i actrius de Faula Teatre, Ballet Inma Cortés, Masters Ballet, Ballet Virginia Bolufer, D3 Asociación Jóvenes Artistas, Centro de Danza B&B, Estudi de dansa Maite Ponsoda, Danzas Al-Azraq, Ballet Carmina Nadal, Conservatori de Dansa d’Alcoi, Ballet Elena Tudela i Ballet Rafa Felipe. Coordinació: Ana Calvo. Producció: Faula Teatre.
Contacte:Paco Valls. Tel. 615 01 21 12. Adreça electrònica: [email protected]
Procedència: AndalusiaGènere: Dansa primera infància
Durada: 40'Idioma: Castellano
Públic: Familiar
AKARI trata de la energía y su desarrollo desde que nacemos. Cómo se crea, se transforma y cómo esto hace que seamos cada uno de una manera: tan distintos y tan iguales…
Con este espectáculo se indaga en la manera en la que se desarrolla la sensibilidad de un bebé y su visión de los otros. A través del movimiento, la luz interior de cada uno de nosotros brilla de un modo especial y único.
Diumenge 28 maig, 11.15 i 12.30 h. Teatre CalderónDa. Te. Danza AKARI, d’Omar Meza
AKARI tracta de l’energia i el seu desenvolupament des que naixem. Com es crea, es transforma i com açò fa que siguem cada un d’una manera: tan distints i tan iguals…
Amb aquest espectacle s’indaga en la manera en què es desenvolupa la sensibilitat d’un bebé i la seua visió dels altres. A través del moviment, la llum interior de cada un de nosaltres brilla d’una manera especial i única.
Direcció: Omar Meza. Coreografia: Omar Meza/ Da.Te Danza. Interpretació: Inés García I David Barrera. Direcció teatral i text: Julia Ruiz Carazo. Assistent coreogràfic: Celia Sako. Música criginal: Diego Neuman Galán. Escenografia/Utillatge: Valentín Martínez (Lucas). Disseny vestuari: Laura León. Disseny d’il·luminació: J. C. Tamajón (TAMA). Producció: Laura Campoy. Administració: Sonia Espinosa. Comunicació: Sandra Pertíñez. Realització de vídeo: Animotion Producciones.
Distribució Comunitat Valenciana:a+, soluciones culturalesMª Ángeles Marchirant Vila616 53 38 05 [email protected] Marín Marchante616 27 34 96 [email protected]: www.a-mas.net
Distribució nacional:Teresa Arboledas MárquezEscena D. GranadaC/ Fábrica Nueva, 39 - A18680 Salobreña (Granada)Telèfons: 958 611 980 ó 619 039 883
Procedència: AragónGènere: Teatre
Durada: 55'Idioma: Castellà
Públic: Familiar. +5 anys
Cuando el público entra al teatro hay un mantero vendiendo en la puerta. Es posible que la mayoría de espectadores no le presten demasiada atención.En el teatro todo está preparado para la función. Se oye una música de fondo y unos truenos lejanos.
Cuando parece que la función va a dar comienzo, la luz se va repentinamente. Se oyen unas voces: “¿Qué ha pasado?”... “Se ha ido la luz”…
Entonces en la oscuridad de la sala aparece el mantero con sus linternas. Con sus aparatos ilumina la escena. No quiere vendernos nada. Solo iluminar el escenario mientras vuelve la luz... y mientras vuelve la luz estará sobre la escena.
Historias de la mitología clásica adaptadas al mundo infantil. Cuentos de la tradición popular. Cuentos árabes recogidos en las Mil y una noches. Canciones africanas. Fragmentos de La Odisea de Homero, y relatos de la propia odisea en el mar vivida por el propio mantero.
Un repertorio que de forma aparentemente casual irá desgranando nuestro protagonista. Siempre con la posibilidad de tener que parar en cualquier momento si vuelve la luz o es expulsado del escenario.
Dilluns 29 maig, 10.00 h. Centre CulturalCentro de Producción Teatral, ViridianaMANTERO, de Jesús Arbues
Quan el públic entra al teatre hi ha un manter venent a la porta. És possible que la major part d’espectadors no li facen massa cas. En el teatre tot està preparat per a la funció. Se sent una música de fons i uns trons llunyans.
Quan sembla que la funció està a punt de començar, la llum se’n va sobtadament. Se senten unes veus: «Què ha passat?»... «Se n’ha anat la llum»...
Aleshores, en la foscor de la sala apareix el manter amb les seues llanternes. Amb els seus aparells il·lumina l’escena. No ens vol vendre res. Només il·luminar l'escenari mentre torna la llum... i mentre torna la llum, estarà dalt de l’escenari.
Històries de la mitologia clàssica adaptades al món infantil. Contes de la tradició popular. Contes àrabs arreplegats en les Mil i una nits. Cançons africanes. Fragments de L’Odissea d’Homer, i relats de la mateixa odissea al mar viscuda pel mateix manter.
Un repertori que de forma aparentment casual anirà desgranant el nostre protagonista. Sempre amb la possibilitat d’haver de parar en qualsevol moment si torna la llum o és expulsat de l’escenari.
Repartiment: Pedro Rebollo. Música: Popular africana (Uélé Molibá Mákási- El Congo; So díyara- Costa d’Ivori; Minga Turi- Algèria) i assessoria musical de Pablo Borderías. Escenografia, attrezzo i titelles: Agustín Pardo i Alicia Juárez Títeres sin cabeza. Il·luminació: Fernando Martínez i Josema Hernández de la Torre. Vestuari: Laura de la Fuente. Fotografia: Javier Blasco. Vídeo: Dedía producciones S.L. Cartell: David Adiego. Producció en gira: Mónica Macías. Administració: Lumi Jiménez. Distribució: Pilar Royo. Escrit i dirigit per: Jesús Arbués.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 email: [email protected]:www.a-mas.net
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre primera infància
Durada: 35'Idioma: Sense text
Públic: Familiar 0-5 anys
Dilluns 29 maig, 10.15 i 11.15 h. Teatre CalderónFactoría Los Sánchez + Imaginary Landscape FactoryTOCATICO – TOCATÀ (Carles Santos per a bebés!), de Rafa Sánchez, Juanjo Villarroya i Anna Fonollosa.
Tota la meua felicitat comença per ema: ema de música, ema de mar... Carles Santos
TO-CA-TI-CO sortim de pesca en una nit tranquil·la TO-CA-TÀ, amb una barca-piano.
TO-CA-TI-CO la barca s'obre TO-CA-TÀ en surt la lluna, en surt un peix, un barret, una mà TO-CA-TÀ...
Espectacle per a xiquets de 0 a 5 anys, arrelat a l’univers de Carles Santos, amb música interpretada en directe.
Durada: 35 min + 10 min d’interacció amb els xiquets.
Producció: Factoría Los Sánchez + Imaginary Landscape Factory. Dramatúrgia: Rafa Sánchez, Juanjo Villarroya i Anna Fonollosa. Direcció: Rafa Sánchez. Intèrprets: Juanjo Villarroya, Rafa Sánchez, Anna Fonollosa. Escenografia i Attrezzo: Anna Fonollosa. Construcció: Martín Escobar i Anna Fonollosa; Orelles: Ximo Foix. Disseny d’il·luminació: Luis Crespo. Disseny de Vestuari: Chass Llach. Disseny Gràfic: Anna Fonollosa. Tècnic de Llums i So: Alberto Franch. Música: Carles Santos Ventura.
Contacte:Imaginary Landscape Factory - Anna Fonollosa Caballer. C/ Major 8, 3r - 12580 Benicarló (Castelló) Tel. 964828380 – 626177534. E-mail: [email protected]. Web: www.imaginarylandscape.org
Toda mi felicidad empieza por eme: eme de música, eme de mar... Carles Santos
TO-CA-TI-CO salimos de pesca en una noche tranquila TO-CA-TÀ, con una barca-piano.
TO-CA-TI-CO la barca se abre TO-CA-TÀ sale la luna, sale un pez, un sombrero, una mano TO-CA-TÀ...
Espectáculo para niños de 0 a 5 años, arraigado al universo de Carles Santos, con música interpretada en directo.
Duración: 35 min + 10 min de interacción con los niños.
Procedència: AragónGènere: Teatre
Durada: 55'Idioma: Castellà
Públic: Familiar. +5 anys
Cuando el público entra al teatro hay un mantero vendiendo en la puerta. Es posible que la mayoría de espectadores no le presten demasiada atención.En el teatro todo está preparado para la función. Se oye una música de fondo y unos truenos lejanos.
Cuando parece que la función va a dar comienzo, la luz se va repentinamente. Se oyen unas voces: “¿Qué ha pasado?”... “Se ha ido la luz”…
Entonces en la oscuridad de la sala aparece el mantero con sus linternas. Con sus aparatos ilumina la escena. No quiere vendernos nada. Solo iluminar el escenario mientras vuelve la luz... y mientras vuelve la luz estará sobre la escena.
Historias de la mitología clásica adaptadas al mundo infantil. Cuentos de la tradición popular. Cuentos árabes recogidos en las Mil y una noches. Canciones africanas. Fragmentos de La Odisea de Homero, y relatos de la propia odisea en el mar vivida por el propio mantero.
Un repertorio que de forma aparentemente casual irá desgranando nuestro protagonista. Siempre con la posibilidad de tener que parar en cualquier momento si vuelve la luz o es expulsado del escenario.
Dilluns 29 maig, 10.00 h. Centre CulturalCentro de Producción Teatral, ViridianaMANTERO, de Jesús Arbues
Quan el públic entra al teatre hi ha un manter venent a la porta. És possible que la major part d’espectadors no li facen massa cas. En el teatre tot està preparat per a la funció. Se sent una música de fons i uns trons llunyans.
Quan sembla que la funció està a punt de començar, la llum se’n va sobtadament. Se senten unes veus: «Què ha passat?»... «Se n’ha anat la llum»...
Aleshores, en la foscor de la sala apareix el manter amb les seues llanternes. Amb els seus aparells il·lumina l’escena. No ens vol vendre res. Només il·luminar l'escenari mentre torna la llum... i mentre torna la llum, estarà dalt de l’escenari.
Històries de la mitologia clàssica adaptades al món infantil. Contes de la tradició popular. Contes àrabs arreplegats en les Mil i una nits. Cançons africanes. Fragments de L’Odissea d’Homer, i relats de la mateixa odissea al mar viscuda pel mateix manter.
Un repertori que de forma aparentment casual anirà desgranant el nostre protagonista. Sempre amb la possibilitat d’haver de parar en qualsevol moment si torna la llum o és expulsat de l’escenari.
Repartiment: Pedro Rebollo. Música: Popular africana (Uélé Molibá Mákási- El Congo; So díyara- Costa d’Ivori; Minga Turi- Algèria) i assessoria musical de Pablo Borderías. Escenografia, attrezzo i titelles: Agustín Pardo i Alicia Juárez Títeres sin cabeza. Il·luminació: Fernando Martínez i Josema Hernández de la Torre. Vestuari: Laura de la Fuente. Fotografia: Javier Blasco. Vídeo: Dedía producciones S.L. Cartell: David Adiego. Producció en gira: Mónica Macías. Administració: Lumi Jiménez. Distribució: Pilar Royo. Escrit i dirigit per: Jesús Arbués.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 email: [email protected]:www.a-mas.net
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre primera infància
Durada: 35'Idioma: Sense text
Públic: Familiar 0-5 anys
Dilluns 29 maig, 10.15 i 11.15 h. Teatre CalderónFactoría Los Sánchez + Imaginary Landscape FactoryTOCATICO – TOCATÀ (Carles Santos per a bebés!), de Rafa Sánchez, Juanjo Villarroya i Anna Fonollosa.
Tota la meua felicitat comença per ema: ema de música, ema de mar... Carles Santos
TO-CA-TI-CO sortim de pesca en una nit tranquil·la TO-CA-TÀ, amb una barca-piano.
TO-CA-TI-CO la barca s'obre TO-CA-TÀ en surt la lluna, en surt un peix, un barret, una mà TO-CA-TÀ...
Espectacle per a xiquets de 0 a 5 anys, arrelat a l’univers de Carles Santos, amb música interpretada en directe.
Durada: 35 min + 10 min d’interacció amb els xiquets.
Producció: Factoría Los Sánchez + Imaginary Landscape Factory. Dramatúrgia: Rafa Sánchez, Juanjo Villarroya i Anna Fonollosa. Direcció: Rafa Sánchez. Intèrprets: Juanjo Villarroya, Rafa Sánchez, Anna Fonollosa. Escenografia i Attrezzo: Anna Fonollosa. Construcció: Martín Escobar i Anna Fonollosa; Orelles: Ximo Foix. Disseny d’il·luminació: Luis Crespo. Disseny de Vestuari: Chass Llach. Disseny Gràfic: Anna Fonollosa. Tècnic de Llums i So: Alberto Franch. Música: Carles Santos Ventura.
Contacte:Imaginary Landscape Factory - Anna Fonollosa Caballer. C/ Major 8, 3r - 12580 Benicarló (Castelló) Tel. 964828380 – 626177534. E-mail: [email protected]. Web: www.imaginarylandscape.org
Toda mi felicidad empieza por eme: eme de música, eme de mar... Carles Santos
TO-CA-TI-CO salimos de pesca en una noche tranquila TO-CA-TÀ, con una barca-piano.
TO-CA-TI-CO la barca se abre TO-CA-TÀ sale la luna, sale un pez, un sombrero, una mano TO-CA-TÀ...
Espectáculo para niños de 0 a 5 años, arraigado al universo de Carles Santos, con música interpretada en directo.
Duración: 35 min + 10 min de interacción con los niños.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre familiar
Durada: 55'Idioma: Valencià / català. Música en directe
Públic: Familiar. Més de 5 anys
Martina y su hermano Diego encuentran un libro viejo que habla de dragones, ninfas de agua y otros personajes mitológicos. Juntos deciden averiguar qué hay de verdad en todo aquello y se ponen en marcha. Sin querer se encontrarán con una gran cantidad de historias fascinantes y sugerentes canciones.
Espectáculo de gran sensibilidad, mucho humor y participación en forma de canciones e historias interpretadas en directo. El uso de instrumentos electrónicos y étnicos, con el apoyo de imagenes y dibujos animados en 3D, la convierte en una propuesta perfecta para un público familiar.
Dilluns 29 maig, 18.00 h. Teatre SalesiansAfónix Produccions & Pep LópezTERRA DE DRACS, de Pep López
Martina i el seu germà Diego troben un llibre vell que parla de dragons, nimfes d’aigua i altres personatges mitològics. Junts decideixen esbrinar què hi ha de veritat en tot allò i es posen en camí. Sense voler es trobaran amb una gran quantitat d’històries fascinants i cançons molt suggeridores.
Espectacle de gran sensibilitat, molt d’humor i participació en format de cançons i històries interpretades en directe. L’ús d’instruments electrònics i ètnics, amb el suport d’imatges i dibuixos animats en 3D, la converteix en una vertadera proposta per a un públic familiar.
Intèrprets: Pep López i Pep Collell. Autor i direcció: Pep López. Escenografia i dibuixos animats: Montse Baqués. Il·lustracions: Laura Príncipe. Vestuari: Atélier Gemma Malé. Música: Pep López. Il·luminació: Sergi Miarons. Titelles: Eudald Ferré. Constructor Busker Organ: Axel Stüber. Producció: Afónix Produccions.
Contacte:Afònix Produccions & Pep López,Bernat de Cabrera,1308511 L’Esquirol (Barcelona) Tel. 938 568 427 - 609 461 970. Email: [email protected]. Web: www.peplopez.com
Procedència: EuskadiGènere: Teatre de carrer itinerant
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
Cuando el tiempo es lo único que no te sobra, cuando la vida es la que ha girado a tu alrededor marcando tus horas, cuando te sientes jodida y vieja, más lo primero que lo segundo y también viceversa, es el momento de despertar, sincronizar los relojes y actuar. Es el momento de FEMMES.
Cuatro ancianas indignadas, cuatro abuelas revolu-cionarias y reivindicativas, conscientes de la situación de desencanto, insatisfacción y descontento social y empapadas de todo lo que ven y escuchan en los medios y en la calle, decidirán tomarse la justicia por su mano y hacer una nueva revolución, un nuevo movimiento que despierte al mundo con métodos agresivamente absurdos y protestas radicalmente inconvenientes.
FEMMES es un espectáculo de calle itinerante, sin texto, pensado para intervenir en la calle, en los espacios públicos, que busca la participación activa del público como personajes principales, secundarios o figurantes de una historia que se creará en cada pueblo, barrio, plaza o ciudad donde aparezcan.
FEMMES es un espectáculo de ficción cuyo parecido con la coincidencia es pura realidad.
Dilluns 29 maig, 19.00 h. Plaça de DinsHortzmuga TeatroaFEMMES, d’Hortzmuga Teatroa
Quan el temps és l’única cosa que no et sobra, quan la vida és la que ha girat al teu voltant i ha marcat les teues hores, quan t’asseus fotuda i vella, més la primera cosa que la segona i també i viceversa, és el moment de despertar, sincronitzar els rellotges i actuar. És el moment de FEMMES.
Quatre ancianes indignades, quatre àvies revolucionàries i reivindicatives, conscients de la situació de desencan-tament, insatisfacció i descontent social i xopades de tot el que veuen i senten als mitjans i al carrer, decidiran fer justícia pel seu compte i fer una nova revolució, un nou moviment que desperte el món amb mètodes agressivament absurds i protestes radicalment inconvenients.
FEMMES és un espectacle de carrer itinerant, sense text, pensat per a intervenir al carrer, als espais públics, que cerca la participació activa del públic com a personatges principals, secundaris o figurants d’una història que es crearà en cada poble, barri, plaça o ciutat on apareguen.
FEMMES és un espectacle de ficció i el seu paregut amb la coincidència és pura realitat.
Intèrprets: Izpiñe Soto, Alejandro Antunez, Arantza Goikoetxea, Begoña Krego. Direcció d’escena: Gorka Ganso. Construcció i disseny vestuario: Azegiñe Urigoitia. Atrezzo: Iñaki Aguinaga. Disseny gràfico: Vudumedia. Comunicació: Guillermo Royo. Idea i creación: Hortzmuga Teatroa.
Contacte:Hortzmuga Teatroa. Tel. 697894074. Email: [email protected]. Email: [email protected]. Tel +34 639702767. Web: www.hortzmuga.com
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre familiar
Durada: 55'Idioma: Valencià / català. Música en directe
Públic: Familiar. Més de 5 anys
Martina y su hermano Diego encuentran un libro viejo que habla de dragones, ninfas de agua y otros personajes mitológicos. Juntos deciden averiguar qué hay de verdad en todo aquello y se ponen en marcha. Sin querer se encontrarán con una gran cantidad de historias fascinantes y sugerentes canciones.
Espectáculo de gran sensibilidad, mucho humor y participación en forma de canciones e historias interpretadas en directo. El uso de instrumentos electrónicos y étnicos, con el apoyo de imagenes y dibujos animados en 3D, la convierte en una propuesta perfecta para un público familiar.
Dilluns 29 maig, 18.00 h. Teatre SalesiansAfónix Produccions & Pep LópezTERRA DE DRACS, de Pep López
Martina i el seu germà Diego troben un llibre vell que parla de dragons, nimfes d’aigua i altres personatges mitològics. Junts decideixen esbrinar què hi ha de veritat en tot allò i es posen en camí. Sense voler es trobaran amb una gran quantitat d’històries fascinants i cançons molt suggeridores.
Espectacle de gran sensibilitat, molt d’humor i participació en format de cançons i històries interpretades en directe. L’ús d’instruments electrònics i ètnics, amb el suport d’imatges i dibuixos animats en 3D, la converteix en una vertadera proposta per a un públic familiar.
Intèrprets: Pep López i Pep Collell. Autor i direcció: Pep López. Escenografia i dibuixos animats: Montse Baqués. Il·lustracions: Laura Príncipe. Vestuari: Atélier Gemma Malé. Música: Pep López. Il·luminació: Sergi Miarons. Titelles: Eudald Ferré. Constructor Busker Organ: Axel Stüber. Producció: Afónix Produccions.
Contacte:Afònix Produccions & Pep López,Bernat de Cabrera,1308511 L’Esquirol (Barcelona) Tel. 938 568 427 - 609 461 970. Email: [email protected]. Web: www.peplopez.com
Procedència: EuskadiGènere: Teatre de carrer itinerant
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
Cuando el tiempo es lo único que no te sobra, cuando la vida es la que ha girado a tu alrededor marcando tus horas, cuando te sientes jodida y vieja, más lo primero que lo segundo y también viceversa, es el momento de despertar, sincronizar los relojes y actuar. Es el momento de FEMMES.
Cuatro ancianas indignadas, cuatro abuelas revolu-cionarias y reivindicativas, conscientes de la situación de desencanto, insatisfacción y descontento social y empapadas de todo lo que ven y escuchan en los medios y en la calle, decidirán tomarse la justicia por su mano y hacer una nueva revolución, un nuevo movimiento que despierte al mundo con métodos agresivamente absurdos y protestas radicalmente inconvenientes.
FEMMES es un espectáculo de calle itinerante, sin texto, pensado para intervenir en la calle, en los espacios públicos, que busca la participación activa del público como personajes principales, secundarios o figurantes de una historia que se creará en cada pueblo, barrio, plaza o ciudad donde aparezcan.
FEMMES es un espectáculo de ficción cuyo parecido con la coincidencia es pura realidad.
Dilluns 29 maig, 19.00 h. Plaça de DinsHortzmuga TeatroaFEMMES, d’Hortzmuga Teatroa
Quan el temps és l’única cosa que no et sobra, quan la vida és la que ha girat al teu voltant i ha marcat les teues hores, quan t’asseus fotuda i vella, més la primera cosa que la segona i també i viceversa, és el moment de despertar, sincronitzar els rellotges i actuar. És el moment de FEMMES.
Quatre ancianes indignades, quatre àvies revolucionàries i reivindicatives, conscients de la situació de desencan-tament, insatisfacció i descontent social i xopades de tot el que veuen i senten als mitjans i al carrer, decidiran fer justícia pel seu compte i fer una nova revolució, un nou moviment que desperte el món amb mètodes agressivament absurds i protestes radicalment inconvenients.
FEMMES és un espectacle de carrer itinerant, sense text, pensat per a intervenir al carrer, als espais públics, que cerca la participació activa del públic com a personatges principals, secundaris o figurants d’una història que es crearà en cada poble, barri, plaça o ciutat on apareguen.
FEMMES és un espectacle de ficció i el seu paregut amb la coincidència és pura realitat.
Intèrprets: Izpiñe Soto, Alejandro Antunez, Arantza Goikoetxea, Begoña Krego. Direcció d’escena: Gorka Ganso. Construcció i disseny vestuario: Azegiñe Urigoitia. Atrezzo: Iñaki Aguinaga. Disseny gràfico: Vudumedia. Comunicació: Guillermo Royo. Idea i creación: Hortzmuga Teatroa.
Contacte:Hortzmuga Teatroa. Tel. 697894074. Email: [email protected]. Email: [email protected]. Tel +34 639702767. Web: www.hortzmuga.com
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 65'Idioma: Valencià / català. Disponible en castellano
Públic: Familiar i joves
¿Puede un tuit en 2015 provocar un seísmo que haga vibrar hasta Luís Vives?
Vives es, fundamentalmente, una pieza teatral a tres tiempos que reflexiona sobre las cargas policiales en el Instituto Lluís Vives en 2012 conocidas como la #primaveravalenciana, a ltiempo que nos habla de algunos aspectos del humanista valenciano del siglo XVI, Luís Vives, estableciendo puentes entre una realidad y otra para plantear al público la vigencia del mensaje de Vives.
Dilluns 29 maig, 20.00 h. Teatre PrincipalEl Punto GVIVES, de Gabriel Ochoa
Pot un tuit el 2015 provocar un sisme que faça vibrar fins i tot a Lluís Vives?
Vives és, fonamentalment, una peça teatral a tres temps que reflexiona sobre les càrregues policials a l’Institut Lluís Vives en 2012, coneguda com a #primaveravalenciana, alhora que ens parla d’alguns aspectes de l’humanista valencià del segle XVI, Lluís Vives, i estableix ponts entre una realitat i l’altra per a plantejar al públic la vigència del missatge de Vives.
Autor: Gabriel Ochoa. Direcció: Gabriel Ochoa. Intèrprets: Sergio Caballero, Laura Romero i Pau Alabajos. Música original: Pau Alabajos. Disseny i construcció escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny i confecció vestuari: María Almudéver. Disseny llums: Diego Sánchez. Disseny gràfic: Álex Benavent (Oknoproblem). Fotografia: José Marín (Mementonet). Tècnic de llums: Diego Sánchez. Tècnic de so: José Sepúlveda. Administració: Marta Carsí. Producció: Gabriel Ochoa i Marta Carsí.
Contacte:Teresa de Juan. Avda San Jose de la Montaña 24,1 pta 146008 ValènciaTel. 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 60Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dilluns 29 maig, 22.00 h. Centre CulturalLa SubTerráneaMALDITO OTOÑO, de Paco Zarzoso / La SubTerránea
Tots els “hi havia una vegada” acaben en “conte contat, conte acabat”, precipitant-se cap a un final, com tu i com jo.
Mentre, la pell s’esquerda com la terra en un sisme grau sis. Perdona que em faça riure. Maleïda Tardor reflexiona sobre com sentim el pas del temps i la finitud.
És una celebració de la vida amb magnificència -ací i ara, sense comptar amb el demà- balles?
Direcció: Paco Zarzoso i La SubTerránea. Intèrprets: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez. (Águeda Llorca) Dramatúrgia: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez. Disseny il·luminació: Diego Sánchez.Tècnica: Verónica Salatino Rosenberg. Espai escènic: La SubTerránea. Producció: La SubTerránea. Fotografia: Jordi Pla. Video: Nacho Carrascosa. Cartell: Matilde Criado i Lucía Sáez.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Todos los érase una vez terminan en colorín colorado, todos acaban precipitándose hacia un final, como tú y como yo.
Mientras, la piel se agrieta como la tierra en un seísmo grado seis. Perdona que me de la risa. Maldito Otoño reflexiona sobre cómo sentimos el paso del tiempo y la finitud.
Es una celebración de la vida por todo lo alto -aquí y ahora, sin contar con el mañana- ¿bailas?
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 65'Idioma: Valencià / català. Disponible en castellano
Públic: Familiar i joves
¿Puede un tuit en 2015 provocar un seísmo que haga vibrar hasta Luís Vives?
Vives es, fundamentalmente, una pieza teatral a tres tiempos que reflexiona sobre las cargas policiales en el Instituto Lluís Vives en 2012 conocidas como la #primaveravalenciana, a ltiempo que nos habla de algunos aspectos del humanista valenciano del siglo XVI, Luís Vives, estableciendo puentes entre una realidad y otra para plantear al público la vigencia del mensaje de Vives.
Dilluns 29 maig, 20.00 h. Teatre PrincipalEl Punto GVIVES, de Gabriel Ochoa
Pot un tuit el 2015 provocar un sisme que faça vibrar fins i tot a Lluís Vives?
Vives és, fonamentalment, una peça teatral a tres temps que reflexiona sobre les càrregues policials a l’Institut Lluís Vives en 2012, coneguda com a #primaveravalenciana, alhora que ens parla d’alguns aspectes de l’humanista valencià del segle XVI, Lluís Vives, i estableix ponts entre una realitat i l’altra per a plantejar al públic la vigència del missatge de Vives.
Autor: Gabriel Ochoa. Direcció: Gabriel Ochoa. Intèrprets: Sergio Caballero, Laura Romero i Pau Alabajos. Música original: Pau Alabajos. Disseny i construcció escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny i confecció vestuari: María Almudéver. Disseny llums: Diego Sánchez. Disseny gràfic: Álex Benavent (Oknoproblem). Fotografia: José Marín (Mementonet). Tècnic de llums: Diego Sánchez. Tècnic de so: José Sepúlveda. Administració: Marta Carsí. Producció: Gabriel Ochoa i Marta Carsí.
Contacte:Teresa de Juan. Avda San Jose de la Montaña 24,1 pta 146008 ValènciaTel. 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 60Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dilluns 29 maig, 22.00 h. Centre CulturalLa SubTerráneaMALDITO OTOÑO, de Paco Zarzoso / La SubTerránea
Tots els “hi havia una vegada” acaben en “conte contat, conte acabat”, precipitant-se cap a un final, com tu i com jo.
Mentre, la pell s’esquerda com la terra en un sisme grau sis. Perdona que em faça riure. Maleïda Tardor reflexiona sobre com sentim el pas del temps i la finitud.
És una celebració de la vida amb magnificència -ací i ara, sense comptar amb el demà- balles?
Direcció: Paco Zarzoso i La SubTerránea. Intèrprets: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez. (Águeda Llorca) Dramatúrgia: Lucía Abellán, Ester Martínez, Lucía Sáez. Disseny il·luminació: Diego Sánchez.Tècnica: Verónica Salatino Rosenberg. Espai escènic: La SubTerránea. Producció: La SubTerránea. Fotografia: Jordi Pla. Video: Nacho Carrascosa. Cartell: Matilde Criado i Lucía Sáez.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Todos los érase una vez terminan en colorín colorado, todos acaban precipitándose hacia un final, como tú y como yo.
Mientras, la piel se agrieta como la tierra en un seísmo grado seis. Perdona que me de la risa. Maldito Otoño reflexiona sobre cómo sentimos el paso del tiempo y la finitud.
Es una celebración de la vida por todo lo alto -aquí y ahora, sin contar con el mañana- ¿bailas?
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar
Durada: 45'Idioma: Castellano
Públic: Infantil i Juvenil, de 9 a 16 anys.
Nuestra propuesta parte del cuento inconcluso "El gorrión y el prisionero", para convertir al poeta en el protagonista, mientras el gorrión del relato simboliza su espíritu libre ("...libre soy, me siendo libre") .
La obra se centra en la estancia del poeta en la prisión de Alicante, final de su trayecto vital, para reconstruir su vida con sus propias palabras, recuerdos y vivencias, en una serie de estampas imaginarias.
Para ponerlas en escena hemos empleado diversas técnicas, incluyendo títeres, vídeo y creación plástica realizada en directo."
Dimarts 30 maig, 10.00 h. Teatre SalesiansLa CarretaEL GORRIÓN Y EL POETA, de Francisco Guirado i Juan León
La nostra proposta parteix del conte inconclús “El teuladí i el presoner”, per a convertir el poeta en el protagonista, mentre el teuladí del relat simbolitza el seu esperit lliure (“...lliure sóc, em sent lliure”).
L’obra se centra en l’estada del poeta a la presó d’Alacant, final del seu trajecte vital, per a reconstruir la seua vida amb les seues pròpies paraules, records i vivències, en una sèrie d’estampes imaginàries.
Per a posar-les en escena hem emprat diverses tècniques, incloent-hi titelles, vídeo i creació plàstica realitzada en directe.
Autor: Francisco Guirado i Juan León. Intèrprets: Roberto Lledó (Miguel Hernández), Wenceslao Pérez (Pintor de Somnis). Audiovisuals: Josef Zador. Música original: Jorge Gavaldà. Disseny llums: Nazario González i José Manuel Cerdeiriña “Ciru”. Espai escènic: Francisco Guirado i Wenceslao Pérez. Escenografia: Wenceslao Pérez. Titelles: Manuela Montalvo. Fotografia: Josef Zador. Disseny gràfic: Wenceslao Pérez. Tècnic de vlums: Nazario González i José Manuel Cerdeiriña “Ciru”. Tècnic de vídeo: Josef Zador. Direcció: Francisco Guirado. Producció: La Carreta Teatro.
Contacte:Paco Pérez, Raquel Gonzálvez Ródenas. La Carreta Teatro, C/ Pedro Moreno Sastre, 112 - 03205 Elx Tel.: 965449573 - 649839677. Email: [email protected] . Web: www.lacarretateatro.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 50'Idioma: Valencià / català
Públic: Joves i adults
Dimarts 30 maig, 18.00 h. Centre CulturalJordi BallesterODISSEU, de Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases i Mercedes García
Odisseu és un monòleg interpretat per l’actor Jordi Ballester. En ell barreja la paraula que narra els fets clàssics del viatge, amb la música i la llum que contextualitzen l’espai i les situacions. Un treball acurat en la seua narració, en les seues emocions i en els personatges que el protagonista interpreta.
Al mateix temps es busca una línia dramàtica paral·lela amb les vídeo-projeccions de l’espectacle, les quals tracten del viatge-èxode dels refugiats de la part oriental del mediterrani.
L’espectacle pretén crear una partitura doble que permitisca escoltar el cant de l’Odissea d’Homer i fer una segona lectura del que està passant hui en dia amb els pobles dels refugiats.
Amb un espai sonor dissenyat per reforçar els moments èpics i dramàtics de l’obra que ressalten l’heroicitat del protagonista fent que les persones que integren el públic es sentisquen identificades amb el seu amor i el seu patiment en el seu viatge de tornada cap a Ítaca.
Adaptació textual: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases i Mercedes García Grup Galatea). Versió al valencià: Josep Vicent Font i Ten. Direcció Sergio Villanueva. Intèrpret Jordi Ballester. Disseny vestuari: Susa Martínez Saiz.
Contacte:Domingo Martínez Belaire. 23Arts Brothers Projections.Tel . 630 662178. Email: [email protected].
Odisseu es un monólogo interpretado por el actor Jordi Ballester. En él que mezcla la palabra que narra los hechos clásicos del viaje, con la música y la luz que contextualizan el espacio y las situaciones. Un trabajo esmerado en su narración, en sus emociones y en los personajes que el protagonista interpreta.
Al mismo tiempo se busca una línea dramática paralela con las vídeo-proyecciones del espectáculo, las cuales tratan del viaje-éxodo de los refugiados de la parte oriental del mediterráneo.
El espectáculo pretende crear una partitura doble que permita escuchar el canto de la Odisea de Homero y hacer una segunda lectura de lo que está pasando hoy en día con los pueblos de los refugiados.
Con un espacio sonoro diseñado para reforzar los momentos épicos y dramáticos de la obra que resaltan la heroicitat del protagonista haciendo que las personas que integran el público se sientan identificadas con su amor y su sufrimiento en su viaje de vuelta hacia Ítaca.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar
Durada: 45'Idioma: Castellano
Públic: Infantil i Juvenil, de 9 a 16 anys.
Nuestra propuesta parte del cuento inconcluso "El gorrión y el prisionero", para convertir al poeta en el protagonista, mientras el gorrión del relato simboliza su espíritu libre ("...libre soy, me siendo libre") .
La obra se centra en la estancia del poeta en la prisión de Alicante, final de su trayecto vital, para reconstruir su vida con sus propias palabras, recuerdos y vivencias, en una serie de estampas imaginarias.
Para ponerlas en escena hemos empleado diversas técnicas, incluyendo títeres, vídeo y creación plástica realizada en directo."
Dimarts 30 maig, 10.00 h. Teatre SalesiansLa CarretaEL GORRIÓN Y EL POETA, de Francisco Guirado i Juan León
La nostra proposta parteix del conte inconclús “El teuladí i el presoner”, per a convertir el poeta en el protagonista, mentre el teuladí del relat simbolitza el seu esperit lliure (“...lliure sóc, em sent lliure”).
L’obra se centra en l’estada del poeta a la presó d’Alacant, final del seu trajecte vital, per a reconstruir la seua vida amb les seues pròpies paraules, records i vivències, en una sèrie d’estampes imaginàries.
Per a posar-les en escena hem emprat diverses tècniques, incloent-hi titelles, vídeo i creació plàstica realitzada en directe.
Autor: Francisco Guirado i Juan León. Intèrprets: Roberto Lledó (Miguel Hernández), Wenceslao Pérez (Pintor de Somnis). Audiovisuals: Josef Zador. Música original: Jorge Gavaldà. Disseny llums: Nazario González i José Manuel Cerdeiriña “Ciru”. Espai escènic: Francisco Guirado i Wenceslao Pérez. Escenografia: Wenceslao Pérez. Titelles: Manuela Montalvo. Fotografia: Josef Zador. Disseny gràfic: Wenceslao Pérez. Tècnic de vlums: Nazario González i José Manuel Cerdeiriña “Ciru”. Tècnic de vídeo: Josef Zador. Direcció: Francisco Guirado. Producció: La Carreta Teatro.
Contacte:Paco Pérez, Raquel Gonzálvez Ródenas. La Carreta Teatro, C/ Pedro Moreno Sastre, 112 - 03205 Elx Tel.: 965449573 - 649839677. Email: [email protected] . Web: www.lacarretateatro.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 50'Idioma: Valencià / català
Públic: Joves i adults
Dimarts 30 maig, 18.00 h. Centre CulturalJordi BallesterODISSEU, de Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases i Mercedes García
Odisseu és un monòleg interpretat per l’actor Jordi Ballester. En ell barreja la paraula que narra els fets clàssics del viatge, amb la música i la llum que contextualitzen l’espai i les situacions. Un treball acurat en la seua narració, en les seues emocions i en els personatges que el protagonista interpreta.
Al mateix temps es busca una línia dramàtica paral·lela amb les vídeo-projeccions de l’espectacle, les quals tracten del viatge-èxode dels refugiats de la part oriental del mediterrani.
L’espectacle pretén crear una partitura doble que permitisca escoltar el cant de l’Odissea d’Homer i fer una segona lectura del que està passant hui en dia amb els pobles dels refugiats.
Amb un espai sonor dissenyat per reforçar els moments èpics i dramàtics de l’obra que ressalten l’heroicitat del protagonista fent que les persones que integren el públic es sentisquen identificades amb el seu amor i el seu patiment en el seu viatge de tornada cap a Ítaca.
Adaptació textual: Mª Teresa Beltrán, Mª Teresa Cases i Mercedes García Grup Galatea). Versió al valencià: Josep Vicent Font i Ten. Direcció Sergio Villanueva. Intèrpret Jordi Ballester. Disseny vestuari: Susa Martínez Saiz.
Contacte:Domingo Martínez Belaire. 23Arts Brothers Projections.Tel . 630 662178. Email: [email protected].
Odisseu es un monólogo interpretado por el actor Jordi Ballester. En él que mezcla la palabra que narra los hechos clásicos del viaje, con la música y la luz que contextualizan el espacio y las situaciones. Un trabajo esmerado en su narración, en sus emociones y en los personajes que el protagonista interpreta.
Al mismo tiempo se busca una línea dramática paralela con las vídeo-proyecciones del espectáculo, las cuales tratan del viaje-éxodo de los refugiados de la parte oriental del mediterráneo.
El espectáculo pretende crear una partitura doble que permita escuchar el canto de la Odisea de Homero y hacer una segunda lectura de lo que está pasando hoy en día con los pueblos de los refugiados.
Con un espacio sonoro diseñado para reforzar los momentos épicos y dramáticos de la obra que resaltan la heroicitat del protagonista haciendo que las personas que integran el público se sientan identificadas con su amor y su sufrimiento en su viaje de vuelta hacia Ítaca.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre de carrer itinerant
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar
Un gran elefante se abre paso por la ciudad a paso firme y solemne. Acompañado por un guía y cuidador, recorre todo el mundo fomentando el respeto por los animales y la naturaleza. En su país de origen, la India, es un animal muy respetado y para muchos, incluso sagrado, pero no es así en todas partes.
Un espectáculo itinerante que pretende cautivar a grandes y pequeños con la majestuosidad física y voluminosa de este animal.Su elegante caminar al ritmo de la música te llevará a la jungla que le ha visto nacer. Pero no debes tener miedo, Hathi no es temible si lo tratas con afecto y respeto.
Disfrutar de su movimiento ya es un verdadero espectáculo.
Dimarts 30 maig, 19.00 h. Centre CulturalCentre de Titelles de LleidaHATHI, de Joan-Andreu Vallvé
Un gran elefant s’obre camí per la ciutat amb pas ferm i solemne. Acompanyat per un guia i cuidador, recorre tot el món fomentant el respecte als animals i la natura. Al seu país d’origen, l’Índia, és un animal molt respectat i per a molts, fins i tot, sagrat, però això no és així a tot arreu.
Un espectacle itinerant que pretén captivar grans i petits amb la majestuositat física i voluminosa d’aquest animal. El seu elegant caminar al ritme de la música hindú et portarà a la jungla que l’ha vist néixer. Però no tinguis por, l’Hathi no l’has de témer si el tractes amb estima i respecte.
Gaudir del seu moviment és ja un veritable espectacle.
Autor: Joan-Andreu Vallvé. Direcció: Joan-Andreu Vallvé. Intèrprets: Olaf Ferigni, Oriol Esquerda i Isaac Baró. Música original: Bernat Vallvè. Construcció: Xavier Badia - La Gàrgola. Disseny de l’elefant: Joan-Andreu Vallvé. Producció: Centre de Titelles de Lleida. Disseny gràfic: Bernat Vallvé. Administració: Oriol Ferre. Secretaria de producció: Mireia Perna. Producció: Centre de Titelles de Lleida.
Contacte:Mireia Perna, Oriol Ferre - Centre de Titelles de LleidaPlaça de l’Hort de Santa Teresa, 1 - 25002 LleidaTel. 973 270 249. Email: [email protected]. Web: www.titelleslleida.com.
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 95'Idioma: Valencià / català
Públic: Joves i adults
Dimarts 30 maig, 20.00 h. Teatre CalderónTeatre del Poble Valencià (Institut Valencià de Cultura)ELS QUATRE GENETS DE L’APOCALIPSI, de Vicente Blasco Ibáñez / Adaptació de Juli Disla
L’efemèride del 150é aniversari del naixement de Blasco Ibáñez ens està ajudant a rellegir la seua literatura en el context social i cultural contemporani. L’espectacle que proposa l’Institut Valencià de Cultura es concreta en l’adaptació teatral de la novel·la, conclosa en 1916, instal·lat l’escriptor en un París assetjat per la Gran Guerra europea.
Blasco gaudeix d’una vida intensa com a literat, en la qual un fort component emocional l’indueix cap a noves experiències. Conscient del moment històric, s’alinea com a entusiasta partidari dels aliats, que són postulats com el bàndol que mereix la victòria. L’escriptor apassionat acaba convertint-se en activista francòfil. Per això, escriu una història d’amor i de conflicte familiar en un context destructiu i tràgic: la Primera Guerra Mundial (1914-1918), de la qual també recordem ací l’hecatombe d’un (quasi) oblidat centenari.
Repartiment: Empar Canet, Vanessa Cano, Enric Juezas, Borja López Collado, María Maroto, Carles Sanjaime, Bruno Tamarit i Guille Zavala. Autor: Vicente Blasco Ibánez. Adaptació: Juli Disla. Direcció escènica: Imma Sancho. Ajudant de direcció: Víctor Fajardo. Compositor: Borja López-Alascio. Escenografia: Carlos Montesinos. Realització escenografia: Luis Crespo. Il·luminació: Víctor Antón. Vestuari: Pascual Peris. Disseny gràfic: Assad Kassab . Coreografia: Cristina Fernández. Fotografia: Vicente A. Jiménez. Caracterització i perruqueria: Merche Luján. Teló de paper original: Col·lecció fotogràfica Díaz Prósper. Restauració teló de paper: Sabina Bellver i Àngel Calderón (Subdirecció de l’Institut Valencià de Conservació i Restauració). Gravació banda sonora original: Percussió: Ruben Gros, Violí: Neus Saval, Clarinet: Mario López, Piano i direcció: Borja López-Alascio. Producció i gravació: Lluís Enguix. Paisatges sonors : Lluís Enguix. Productor executiu: Manuel de la Paz. Producció: Teatre del Poble Valencià - Institut Valencià de Cultura.
Contacte:Manuel de la Paz. Tel. 96 353 92 49. Email: [email protected] Valencià de Cultura. Pl. de Ajuntament, 17 - 46002 València. Tel.: 963 539 200.Fax: 963 539 240
La efeméride del 150 aniversario del nacimiento de Blasco Ibáñez nos está ayudando a releer su literatura en el contexto social y cultural contemporáneo. El espectáculo que propone el Institut Valencià de Cultura se concreta en la adaptación teatral de la novela, concluida en 1916, instalado el escritor en un Paris asediado por la gran guerra europea.
Blasco disfruta una vida intensa como literato, en la que un fuerte componente emocional le induce hacia nuevas experiencias. Consciente del momento histórico se alinea como entusiasta partidario de los aliados, que en son postulados como el bando que merece la victoria. El escritor apasionado acaba convirtiéndose en activista francófilo. Por eso escribe una historia de amor y conflicto familiar en un contexto destructivo y trágico: la Primera Guerra Mundial, (1914-1018) de la que también recordamos aquí la hecatombe de un (casi) olvidado centenario.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre de carrer itinerant
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar
Un gran elefante se abre paso por la ciudad a paso firme y solemne. Acompañado por un guía y cuidador, recorre todo el mundo fomentando el respeto por los animales y la naturaleza. En su país de origen, la India, es un animal muy respetado y para muchos, incluso sagrado, pero no es así en todas partes.
Un espectáculo itinerante que pretende cautivar a grandes y pequeños con la majestuosidad física y voluminosa de este animal.Su elegante caminar al ritmo de la música te llevará a la jungla que le ha visto nacer. Pero no debes tener miedo, Hathi no es temible si lo tratas con afecto y respeto.
Disfrutar de su movimiento ya es un verdadero espectáculo.
Dimarts 30 maig, 19.00 h. Centre CulturalCentre de Titelles de LleidaHATHI, de Joan-Andreu Vallvé
Un gran elefant s’obre camí per la ciutat amb pas ferm i solemne. Acompanyat per un guia i cuidador, recorre tot el món fomentant el respecte als animals i la natura. Al seu país d’origen, l’Índia, és un animal molt respectat i per a molts, fins i tot, sagrat, però això no és així a tot arreu.
Un espectacle itinerant que pretén captivar grans i petits amb la majestuositat física i voluminosa d’aquest animal. El seu elegant caminar al ritme de la música hindú et portarà a la jungla que l’ha vist néixer. Però no tinguis por, l’Hathi no l’has de témer si el tractes amb estima i respecte.
Gaudir del seu moviment és ja un veritable espectacle.
Autor: Joan-Andreu Vallvé. Direcció: Joan-Andreu Vallvé. Intèrprets: Olaf Ferigni, Oriol Esquerda i Isaac Baró. Música original: Bernat Vallvè. Construcció: Xavier Badia - La Gàrgola. Disseny de l’elefant: Joan-Andreu Vallvé. Producció: Centre de Titelles de Lleida. Disseny gràfic: Bernat Vallvé. Administració: Oriol Ferre. Secretaria de producció: Mireia Perna. Producció: Centre de Titelles de Lleida.
Contacte:Mireia Perna, Oriol Ferre - Centre de Titelles de LleidaPlaça de l’Hort de Santa Teresa, 1 - 25002 LleidaTel. 973 270 249. Email: [email protected]. Web: www.titelleslleida.com.
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 95'Idioma: Valencià / català
Públic: Joves i adults
Dimarts 30 maig, 20.00 h. Teatre CalderónTeatre del Poble Valencià (Institut Valencià de Cultura)ELS QUATRE GENETS DE L’APOCALIPSI, de Vicente Blasco Ibáñez / Adaptació de Juli Disla
L’efemèride del 150é aniversari del naixement de Blasco Ibáñez ens està ajudant a rellegir la seua literatura en el context social i cultural contemporani. L’espectacle que proposa l’Institut Valencià de Cultura es concreta en l’adaptació teatral de la novel·la, conclosa en 1916, instal·lat l’escriptor en un París assetjat per la Gran Guerra europea.
Blasco gaudeix d’una vida intensa com a literat, en la qual un fort component emocional l’indueix cap a noves experiències. Conscient del moment històric, s’alinea com a entusiasta partidari dels aliats, que són postulats com el bàndol que mereix la victòria. L’escriptor apassionat acaba convertint-se en activista francòfil. Per això, escriu una història d’amor i de conflicte familiar en un context destructiu i tràgic: la Primera Guerra Mundial (1914-1918), de la qual també recordem ací l’hecatombe d’un (quasi) oblidat centenari.
Repartiment: Empar Canet, Vanessa Cano, Enric Juezas, Borja López Collado, María Maroto, Carles Sanjaime, Bruno Tamarit i Guille Zavala. Autor: Vicente Blasco Ibánez. Adaptació: Juli Disla. Direcció escènica: Imma Sancho. Ajudant de direcció: Víctor Fajardo. Compositor: Borja López-Alascio. Escenografia: Carlos Montesinos. Realització escenografia: Luis Crespo. Il·luminació: Víctor Antón. Vestuari: Pascual Peris. Disseny gràfic: Assad Kassab . Coreografia: Cristina Fernández. Fotografia: Vicente A. Jiménez. Caracterització i perruqueria: Merche Luján. Teló de paper original: Col·lecció fotogràfica Díaz Prósper. Restauració teló de paper: Sabina Bellver i Àngel Calderón (Subdirecció de l’Institut Valencià de Conservació i Restauració). Gravació banda sonora original: Percussió: Ruben Gros, Violí: Neus Saval, Clarinet: Mario López, Piano i direcció: Borja López-Alascio. Producció i gravació: Lluís Enguix. Paisatges sonors : Lluís Enguix. Productor executiu: Manuel de la Paz. Producció: Teatre del Poble Valencià - Institut Valencià de Cultura.
Contacte:Manuel de la Paz. Tel. 96 353 92 49. Email: [email protected] Valencià de Cultura. Pl. de Ajuntament, 17 - 46002 València. Tel.: 963 539 200.Fax: 963 539 240
La efeméride del 150 aniversario del nacimiento de Blasco Ibáñez nos está ayudando a releer su literatura en el contexto social y cultural contemporáneo. El espectáculo que propone el Institut Valencià de Cultura se concreta en la adaptación teatral de la novela, concluida en 1916, instalado el escritor en un Paris asediado por la gran guerra europea.
Blasco disfruta una vida intensa como literato, en la que un fuerte componente emocional le induce hacia nuevas experiencias. Consciente del momento histórico se alinea como entusiasta partidario de los aliados, que en son postulados como el bando que merece la victoria. El escritor apasionado acaba convirtiéndose en activista francófilo. Por eso escribe una historia de amor y conflicto familiar en un contexto destructivo y trágico: la Primera Guerra Mundial, (1914-1018) de la que también recordamos aquí la hecatombe de un (casi) olvidado centenario.
Procedència: MadridGènere: Teatre
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimarts 30 maig, 22.15 h. Teatre PrincipalTeatro EspañolSOFÍA, d’Ignacio García May
SOFIA és un monòleg. La seua protagonista és una dona. Durant anys, eixa dona ha sigut la més coneguda del nostre país. Durant anys, eixa dona N’ha sigut, també, la més desconeguda. En part, aquesta paradoxa és a causa de l'excepcionalitat del càrrec que ocupava; però també del servilisme d’un determinat model social. I, sobretot, a causa d’eixa por atàvica dels espanyols a parlar clarament, i sense necessitat d’alçar la veu, de les coses que importen. Som campions en l’àmbit de la xafarderia, i capritxosos en qüestions de memòria; estem, per descomptat, suspensos en història. Com deia una famosa presentadora de televisió: «fins ací puc contar»
Autor: Ignacio García May. Direcció: Ignacio García May. Intèrprets: Victoria Salvador. Veus en off: José Luis Patiño, Alba Recondo i Víctor Sáinz. Disseny Escenografia: Luis Perdiguero (AAI). Ajudant d’Escenografia: Vanesa Hernández. Construcció Escenografia: Sfumato. Disseny vestuari: Almudena Rodríguez Huertas (AAPEE). Disseny llums: Luis Perdiguero. Ajudant d’il·luminació: César Linares.Disseny gràfic: Ulises Kuroshima. Fotografia: Sergio Parra. Tècnic de llums: Rubén Valero. Tècnic de so: Javier Sahuquillo. Maquinista: Mario González. Administració: Vanesa Hernández. Producció: DIIVANT. Producció executiva: Luis Perdiguero i Javier Sahuquillo.
Contacte:Teresa de JuanAvda San Jose de la Montaña 24,1 pta 1 – 46008 ValènciaTel.: 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 45'Idioma: Valencià / català
Públic: Adults
Dimarts 30 maig, 23.45 h. Saló SavoyRafa AlarcónLA DURA VIDA DEL PROGRAMADOR,de Rafa Alarcón
Espectacle unipersonal, però interactiu, en clau d’humor, creat per a aquesta mostra. En aquest espectacle es relata la vida dels programadors culturals des del prisma d’un actor: “Que dur és ser programador, tot el dia veient teatre i prenent gintònic”.
I el programador va dir: “si jo el programaria, però al meu regidor no li agradarà”.
Autor, direcció i intèrpret: Rafa Alarcón.
Contacte:Rafa Alarcón. Tel.: 675637103. Email: [email protected]
Espectáculo unipersonal pero interactivo en clave de humor creado ex profeso para esta mostra. En este espectáculo se relata la vida de los programadores culturales desde el prisma de un actor “que duro es ser programador, todo el día viendo teatro y tomando gin-tonic”. Y el programador dijo: “si yo lo programaría, pero es que a mi concejal no le va a gustar”
SOFÍA es un monólogo. Su protagonista es una mujer. Durante años, esa mujer ha sido la más conocida de nuestro país. Durante años, esa mujer ha sido, también, la más desconocida. En parte, esta paradoja se ha debido a la excepcionalidad del cargo que ocupaba; pero también al servilismo de un determinado modelo social. Y, sobre todo, a ese miedo atávico de los españoles a hablar claramente, y sin necesidad de levantar la voz, de las cosas que importan. Somos campeones en el ámbito de la chismografía, y caprichosos en cuestiones de memoria; estamos, desde luego, suspensos en historia. Como decía una famosa presentadora de televisión: hasta aquí puedo contar.
Procedència: MadridGènere: Teatre
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimarts 30 maig, 22.15 h. Teatre PrincipalTeatro EspañolSOFÍA, d’Ignacio García May
SOFIA és un monòleg. La seua protagonista és una dona. Durant anys, eixa dona ha sigut la més coneguda del nostre país. Durant anys, eixa dona N’ha sigut, també, la més desconeguda. En part, aquesta paradoxa és a causa de l'excepcionalitat del càrrec que ocupava; però també del servilisme d’un determinat model social. I, sobretot, a causa d’eixa por atàvica dels espanyols a parlar clarament, i sense necessitat d’alçar la veu, de les coses que importen. Som campions en l’àmbit de la xafarderia, i capritxosos en qüestions de memòria; estem, per descomptat, suspensos en història. Com deia una famosa presentadora de televisió: «fins ací puc contar»
Autor: Ignacio García May. Direcció: Ignacio García May. Intèrprets: Victoria Salvador. Veus en off: José Luis Patiño, Alba Recondo i Víctor Sáinz. Disseny Escenografia: Luis Perdiguero (AAI). Ajudant d’Escenografia: Vanesa Hernández. Construcció Escenografia: Sfumato. Disseny vestuari: Almudena Rodríguez Huertas (AAPEE). Disseny llums: Luis Perdiguero. Ajudant d’il·luminació: César Linares.Disseny gràfic: Ulises Kuroshima. Fotografia: Sergio Parra. Tècnic de llums: Rubén Valero. Tècnic de so: Javier Sahuquillo. Maquinista: Mario González. Administració: Vanesa Hernández. Producció: DIIVANT. Producció executiva: Luis Perdiguero i Javier Sahuquillo.
Contacte:Teresa de JuanAvda San Jose de la Montaña 24,1 pta 1 – 46008 ValènciaTel.: 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre
Durada: 45'Idioma: Valencià / català
Públic: Adults
Dimarts 30 maig, 23.45 h. Saló SavoyRafa AlarcónLA DURA VIDA DEL PROGRAMADOR,de Rafa Alarcón
Espectacle unipersonal, però interactiu, en clau d’humor, creat per a aquesta mostra. En aquest espectacle es relata la vida dels programadors culturals des del prisma d’un actor: “Que dur és ser programador, tot el dia veient teatre i prenent gintònic”.
I el programador va dir: “si jo el programaria, però al meu regidor no li agradarà”.
Autor, direcció i intèrpret: Rafa Alarcón.
Contacte:Rafa Alarcón. Tel.: 675637103. Email: [email protected]
Espectáculo unipersonal pero interactivo en clave de humor creado ex profeso para esta mostra. En este espectáculo se relata la vida de los programadores culturales desde el prisma de un actor “que duro es ser programador, todo el día viendo teatro y tomando gin-tonic”. Y el programador dijo: “si yo lo programaría, pero es que a mi concejal no le va a gustar”
SOFÍA es un monólogo. Su protagonista es una mujer. Durante años, esa mujer ha sido la más conocida de nuestro país. Durante años, esa mujer ha sido, también, la más desconocida. En parte, esta paradoja se ha debido a la excepcionalidad del cargo que ocupaba; pero también al servilismo de un determinado modelo social. Y, sobre todo, a ese miedo atávico de los españoles a hablar claramente, y sin necesidad de levantar la voz, de las cosas que importan. Somos campeones en el ámbito de la chismografía, y caprichosos en cuestiones de memoria; estamos, desde luego, suspensos en historia. Como decía una famosa presentadora de televisión: hasta aquí puedo contar.
Procedència: C. ValenciàGènere: Teatre amb titelles
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar. De 6 a 9 anys)
Kiti Kraft quiere ser un emotivo recorrido por la vida. Tal vez sea también un pequeño poema compuesto en imágenes para títeres. Podría ser una canción de amor, de la tierra, un lamento. Un espejo que te refleja convertido en muñeco. Muñeco hecho de curiosidad, juego, alegría, tesón, utopía, alma… Y también, a veces, de rabia y frustración. Kiti llora, sueña, aprende, se pelea y hasta se enamora. En su viaje se encuentra con jirafas distraídas, libros que crecen en los árboles, amigos malintencionados y a una chica con el pelo de papel de seda… Pero lo más importante es que acaba encontrándose a sí mismo. -Venga, Kiti, tócanos una canción… (Le dice el músico al final, ofreciéndole su ukelele)
Dimecres 31 maig, 10.00 h. Centre CulturalBambalina Teatre PracticableKITI KRAFT, de Jaume Policarpo
Kiti Kraft vol ser un recorregut emotiu per la vida. Pot ser també un petit poema compost en imatges per a titelles. Podria ser una cançó d’amor, de la terra, un lament. Un espill que et reflecteix convertit en ninot. Un ninot fet de curiositat, jocs, alegria, constància, utopia, ànima... I també, de vegades, de ràbia i frustració. Kiti plora, somia, aprén, es baralla i, fins i tot, s’enamora. En el seu viatge es troba amb girafes distretes, llibres que creixen als arbres, amics malintencionats i una xica amb cabells de paper de seda... Però, el més important és que acaba retrobant-se amb ell mateix.-Vinga, Kiti, toca’ns una cançó... (Li diu el músic a la fi i li ofereix el seu ukulele).
Autor: Jaume Policarpo. Direcció: Jaume Policarpo. Intèrprets: Oscar Jareño, Arantzazu Pastor, Juanma Picazo. Música original: Oscar Jareño. Disseny escenografia: Jaume Policarpo. Construcció escenografia: Juan Meliá. Disseny llums: Víctor Antón. Disseny gràfic: Jaume Marco. Fotografia: Vicente A. Jiménez. Administració: Ruth Atienza. Producció executiva: Ruth Atienza / Marisol Limiñana.
Contacte: Marisol Limiñana. Bambalina Teatre Practicable.Dr. Sanchis Bergón, 20 – 46008 ValènciaTel. 664576071 . Email: [email protected] Web: www.bambalina.es
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre familiar
Durada: 50'Idioma: Valencià / català
Públic: Familiar
Dimecres 31 maig, 11.15 h. Teatre SalesiansTeatre de l’AbastLLUNA, DOS I TRES, d’Isabel Martí
Ser menut és un rotllo! Tot el món et diu el que has de fer. Pau ho sap molt bé. Però se li ha ocorregut una idea per poder fer el que vulga sense que ningú li diga res. Encara que haja d’anar-se’n a l’altra punta del món! O més enllà. L’acompanyareu?
Direcció: Laura Valero. Intèrprets: Lucía Aibar i Victoria Mínguez. Text: Isabel Martí. Supervisió lingüística: Nelo Gómez. Melodia “Cançó de bressol”: Lucía Aibar. Música i arranjaments: Natxo Núñez. Il·luminació: Víctor Antón. Escenografia: Pascual Peris. Vestuari: Delfina Castelló I Pascual Peris. Titella: Juanma Picazo. Veus: Nelo Gómez, Isabel Martí, Alfred Picó, Victoria Salvador I Miquel Vinyoles. Disseny gràfic i cartell: Laura Valero. Vídeos: Nelo Gómez. Fotografia: Vicente A. Jiménez i Pablo Tomás. Producció: Teatre de l’Abast. Idea original: Lucía Aibar.
Contacte:Alejandro Gutiérrez. Tel 722 73 05 70. Email: [email protected]. Web: www.teatredelabast.es
¡Ser pequeño es un rollo! Todo el mundo te dice lo que tienes que hacer. Pau lo sabe bien. Pero se le ha ocurrido una idea para poder hacer lo que le dé la gana sin que nadie le diga nada. ¡Aunque tenga que irse a la otra parte del mundo! O más allá. ¿Le acompañaréis?
Procedència: C. ValenciàGènere: Teatre amb titelles
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar. De 6 a 9 anys)
Kiti Kraft quiere ser un emotivo recorrido por la vida. Tal vez sea también un pequeño poema compuesto en imágenes para títeres. Podría ser una canción de amor, de la tierra, un lamento. Un espejo que te refleja convertido en muñeco. Muñeco hecho de curiosidad, juego, alegría, tesón, utopía, alma… Y también, a veces, de rabia y frustración. Kiti llora, sueña, aprende, se pelea y hasta se enamora. En su viaje se encuentra con jirafas distraídas, libros que crecen en los árboles, amigos malintencionados y a una chica con el pelo de papel de seda… Pero lo más importante es que acaba encontrándose a sí mismo. -Venga, Kiti, tócanos una canción… (Le dice el músico al final, ofreciéndole su ukelele)
Dimecres 31 maig, 10.00 h. Centre CulturalBambalina Teatre PracticableKITI KRAFT, de Jaume Policarpo
Kiti Kraft vol ser un recorregut emotiu per la vida. Pot ser també un petit poema compost en imatges per a titelles. Podria ser una cançó d’amor, de la terra, un lament. Un espill que et reflecteix convertit en ninot. Un ninot fet de curiositat, jocs, alegria, constància, utopia, ànima... I també, de vegades, de ràbia i frustració. Kiti plora, somia, aprén, es baralla i, fins i tot, s’enamora. En el seu viatge es troba amb girafes distretes, llibres que creixen als arbres, amics malintencionats i una xica amb cabells de paper de seda... Però, el més important és que acaba retrobant-se amb ell mateix.-Vinga, Kiti, toca’ns una cançó... (Li diu el músic a la fi i li ofereix el seu ukulele).
Autor: Jaume Policarpo. Direcció: Jaume Policarpo. Intèrprets: Oscar Jareño, Arantzazu Pastor, Juanma Picazo. Música original: Oscar Jareño. Disseny escenografia: Jaume Policarpo. Construcció escenografia: Juan Meliá. Disseny llums: Víctor Antón. Disseny gràfic: Jaume Marco. Fotografia: Vicente A. Jiménez. Administració: Ruth Atienza. Producció executiva: Ruth Atienza / Marisol Limiñana.
Contacte: Marisol Limiñana. Bambalina Teatre Practicable.Dr. Sanchis Bergón, 20 – 46008 ValènciaTel. 664576071 . Email: [email protected] Web: www.bambalina.es
Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre familiar
Durada: 50'Idioma: Valencià / català
Públic: Familiar
Dimecres 31 maig, 11.15 h. Teatre SalesiansTeatre de l’AbastLLUNA, DOS I TRES, d’Isabel Martí
Ser menut és un rotllo! Tot el món et diu el que has de fer. Pau ho sap molt bé. Però se li ha ocorregut una idea per poder fer el que vulga sense que ningú li diga res. Encara que haja d’anar-se’n a l’altra punta del món! O més enllà. L’acompanyareu?
Direcció: Laura Valero. Intèrprets: Lucía Aibar i Victoria Mínguez. Text: Isabel Martí. Supervisió lingüística: Nelo Gómez. Melodia “Cançó de bressol”: Lucía Aibar. Música i arranjaments: Natxo Núñez. Il·luminació: Víctor Antón. Escenografia: Pascual Peris. Vestuari: Delfina Castelló I Pascual Peris. Titella: Juanma Picazo. Veus: Nelo Gómez, Isabel Martí, Alfred Picó, Victoria Salvador I Miquel Vinyoles. Disseny gràfic i cartell: Laura Valero. Vídeos: Nelo Gómez. Fotografia: Vicente A. Jiménez i Pablo Tomás. Producció: Teatre de l’Abast. Idea original: Lucía Aibar.
Contacte:Alejandro Gutiérrez. Tel 722 73 05 70. Email: [email protected]. Web: www.teatredelabast.es
¡Ser pequeño es un rollo! Todo el mundo te dice lo que tienes que hacer. Pau lo sabe bien. Pero se le ha ocurrido una idea para poder hacer lo que le dé la gana sin que nadie le diga nada. ¡Aunque tenga que irse a la otra parte del mundo! O más allá. ¿Le acompañaréis?
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre gestual - clown
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar
Dos surrealistas y alocados mozos de circo, que sueñan en convertirse algún día en verdaderos artistas, se topan con el desahucio del circo italiano para el que trabajan. Solos ante la vida, deciden huir y rendirse, pero… ¿y si son ellos los que deciden asumir el papel principal? Gracias al público siguen adelante con su sueño, porque los sueños nunca deben abandonarse. Aquí nace un nuevo circo, el espectáculo debe continuar.
Dimecres 31 maig, 18.00 h. Plaça de DinsLa Troupe MalabóONÍRICUS, de Sergio Chaves
Dos surrealistes i eixelebrats mossos de circ, que somien a convertir-se algun dia en vertaders artistes, es topen amb el desnonament del circ italià per al qual treballen.Sols davant la vida, decideixen fugir i rendir-se, però… i si són ells els que decideixen assumir el paper principal? Gràcies al públic segueixen amb el seu somni, perquè els somnis mai han d'abandonar-se. Ací naix un nou circ, l'espectacle ha de continuar.
Autor: Sergio Chaves. Direcció: Jes Martin's. Intérprets: Marisa Ibáñez i Sergio Chaves. Disseny Escenografia: Taller de Isabel. Construcció Escenografia: De Ferro i Taller Malabó. Disseny vestuari: Taller de Isabel. Confecció vestuari: Magars i Taller de Isabel. Disseny llums: Marisa IbañezDisseny gràfic: Espejo Azul. Fotografia: Juan Vicent. Tècnic de llums i so: Pep Navarro. Producció: La Troupe Malabó.
Contacte:Sergio Chaves PérezC/ Vila-Vella, 12 - 12549: Tel.: 658772225 – 964622315. Email: [email protected]. Web: www.latroupemalabo.com
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre
Durada: 90'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimecres 31 maig, 19.00 h. Teatre PrincipalCompanyia Sala AtriumHIMMELWEG. CAMINO DEL CIELO, de Juan Mayorga
Se trata de una de las piezas más representadas internacionalmente del autor, flamante Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, pero poco conocida en nuestro país. Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder.
Mayorga, premio nacional de literatura dramática 2013, está considerado uno de los principales renovadores del teatro español contemporáneo.
Text: Juan Mayorga. Direcció: Raimon Molins. Intèrprets: Patrícia Mendoza, Raimon Molins i Guillem Gefaell. Vestuari: Gloria Viguer. Disseny il·luminació: David Valero i Raimon Molins. Espai sonor: Raimon Molins. Escenografia: Mireia Trias. Construcció de titelles: Mireia Trias i Montse Gallego. Vídeo: Héctor Mas. Fotografia: Cristina Sánchez. Disseny gràfic: Ariadna Fígols. Producció: Atrium Produccions.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Es tracta d’una de les peces més representades internacionalment de l’autor, flamant Premi Nacional de Literatura Dramàtica 2013, però poc coneguda al nostre país. Inscrit en el terreny del teatre històric i polític, s’alça sobre un triumvirat de personatges: un delegat de la Creu Roja a qui s’encarrega inspeccionar un camp de concentració i davant del qual se li presenta una mentida acceptable, ideada pel comandant del camp amb l’«ajuda» del cap de la comunitat jueva, que no sap si està treballant per a la salvació del seu poble o si està cooperant amb els botxins. Una faula del passat que serveix per a parlar-nos de l’actualitat, per a reflexionar sobre com les nostres ments són modelades a conveniència dels estaments de poder.
Mayorga, Premi Nacional de Literatura Dramàtica 2013, està considerat un dels principals renovadors del teatre espanyol contemporani.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre gestual - clown
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Familiar
Dos surrealistas y alocados mozos de circo, que sueñan en convertirse algún día en verdaderos artistas, se topan con el desahucio del circo italiano para el que trabajan. Solos ante la vida, deciden huir y rendirse, pero… ¿y si son ellos los que deciden asumir el papel principal? Gracias al público siguen adelante con su sueño, porque los sueños nunca deben abandonarse. Aquí nace un nuevo circo, el espectáculo debe continuar.
Dimecres 31 maig, 18.00 h. Plaça de DinsLa Troupe MalabóONÍRICUS, de Sergio Chaves
Dos surrealistes i eixelebrats mossos de circ, que somien a convertir-se algun dia en vertaders artistes, es topen amb el desnonament del circ italià per al qual treballen.Sols davant la vida, decideixen fugir i rendir-se, però… i si són ells els que decideixen assumir el paper principal? Gràcies al públic segueixen amb el seu somni, perquè els somnis mai han d'abandonar-se. Ací naix un nou circ, l'espectacle ha de continuar.
Autor: Sergio Chaves. Direcció: Jes Martin's. Intérprets: Marisa Ibáñez i Sergio Chaves. Disseny Escenografia: Taller de Isabel. Construcció Escenografia: De Ferro i Taller Malabó. Disseny vestuari: Taller de Isabel. Confecció vestuari: Magars i Taller de Isabel. Disseny llums: Marisa IbañezDisseny gràfic: Espejo Azul. Fotografia: Juan Vicent. Tècnic de llums i so: Pep Navarro. Producció: La Troupe Malabó.
Contacte:Sergio Chaves PérezC/ Vila-Vella, 12 - 12549: Tel.: 658772225 – 964622315. Email: [email protected]. Web: www.latroupemalabo.com
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre
Durada: 90'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimecres 31 maig, 19.00 h. Teatre PrincipalCompanyia Sala AtriumHIMMELWEG. CAMINO DEL CIELO, de Juan Mayorga
Se trata de una de las piezas más representadas internacionalmente del autor, flamante Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, pero poco conocida en nuestro país. Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder.
Mayorga, premio nacional de literatura dramática 2013, está considerado uno de los principales renovadores del teatro español contemporáneo.
Text: Juan Mayorga. Direcció: Raimon Molins. Intèrprets: Patrícia Mendoza, Raimon Molins i Guillem Gefaell. Vestuari: Gloria Viguer. Disseny il·luminació: David Valero i Raimon Molins. Espai sonor: Raimon Molins. Escenografia: Mireia Trias. Construcció de titelles: Mireia Trias i Montse Gallego. Vídeo: Héctor Mas. Fotografia: Cristina Sánchez. Disseny gràfic: Ariadna Fígols. Producció: Atrium Produccions.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Es tracta d’una de les peces més representades internacionalment de l’autor, flamant Premi Nacional de Literatura Dramàtica 2013, però poc coneguda al nostre país. Inscrit en el terreny del teatre històric i polític, s’alça sobre un triumvirat de personatges: un delegat de la Creu Roja a qui s’encarrega inspeccionar un camp de concentració i davant del qual se li presenta una mentida acceptable, ideada pel comandant del camp amb l’«ajuda» del cap de la comunitat jueva, que no sap si està treballant per a la salvació del seu poble o si està cooperant amb els botxins. Una faula del passat que serveix per a parlar-nos de l’actualitat, per a reflexionar sobre com les nostres ments són modelades a conveniència dels estaments de poder.
Mayorga, Premi Nacional de Literatura Dramàtica 2013, està considerat un dels principals renovadors del teatre espanyol contemporani.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 90'Idioma: Valencià / català i castellà
Públic: Joves i adults
En la obra se trata la pérdida, a través de las prohibiciones y persecuciones, de la identidad y la cultura del pueblo morisco. El sufrimiento de una sociedad sometida que lucha para preservar su religión y costumbres. Mediante tres generaciones se verá la evolución de la represión, antes y después de la expulsión. Las protagonistas (tres mujeres) sufrirán el abandono con diferentes caras y tendrán que enfrentarse a la lealtad a la familia y su fe. Tres momentos de decisiones trascendentes, que marcarán el resto de sus vidas.
Dimecres 31 maig, 21.00 h. Teatre CalderónLa DependentDE SUKEI A NAIMA, de Gemma Miralles
En l’obra es tracta la pèrdua, a través de les prohibicions i persecucions, de la identitat i la cultura del poble morisc. El patiment d’una societat sotmesa que lluita per preservar la seua religió i costums. Mitjançant tres generacions es veurà l’evolució de la repressió, abans i després de l’expulsió. Les protagonistes (tres dones) patiran l’abandó amb diferents cares i hauran d’enfrontar-se a la lleialtat vers la família i la seua fe. Tres moments de decisions transcendents, que marcaran la resta de les seues vides.
Autor: Gemma Miralles. Direcció: Cristina Lügstenmann. Intèrprets: Pepa Miralles, Pep Sellés, Vicent Pastor, Gemma Miralles, Marta Chiner, Rafa Segura, Aina Gimeno. Versió i adaptació: Gemma Miralles. Música original: Blas Payri, Rafa Arnal. Ajudant de Direcció: Miquel Viñoles. Assesorament lingüístic d’àrab: Ferran López. Disseny escenografia: Jon Berrondo. Construcció escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny i confecció vestuari: Pasqual Peris. Il·luminació i direcció tècnica: Víctor Antón. Ajudant il·luminació: Luís Vélez. Disseny gràfic: Pep Sellés. Fotografia: Jordi Pla. Regidora/maquinista: Yolanda García. Caracterització i maquillatge: Mercedes Luján. Gràfiques: Gràfiques El Cid. Assessoria/gestoria: Assessoria Lex. Vídeo: Visual Producciones. Ajudant de producció: Lidia Miró. Comunicació: Míriam Espinós. Producció Delegada: Institut Valencià de Cultura – Manuel de la Paz. Producció executiva: Joanfra Rozalén. Col·labora: Ajuntament de l’Alcúdia i Ajuntament de Benicàssim. Agraïments: Paco Blay, Albert Toldrá, Ximo Victoriano. DE SUKEI A NAIMA és una coproducció de la companyia de teatre La Dependent i l’Institut Valencià de Cultura, amb la col·laboració dels ajuntaments de L’Alcúdia i Benicàssim.
Contacte:Joanfra Rozalén González La Dependent, C/ Sant Pancraç, 34 – 03801 AlcoiTel.: 965 540 820 / 639 620 197. Email: [email protected] Web: www.ladependent.com
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimecres 31 maig, 23.00 h. Círculo IndustrialBramant TeatreHIJOS DE VERÓNICA, de varis autors
Intèrprets: (Recorregut 1 “1986 / Maternidad”) Verónica: María Minaya. Fills: Irene González, Rocío Ladrón de Guevara, Marta Santandreu, Belén Tejedor i Miguel Vilar.(Recorregut 2 “2006 / Muerte”) Verónica: María Poquet. Fills: Sandra Calatayud, Víctor Fajardo, Andrea Jara, Adrián Moreno i Sergio Reverón.(Recorregut 3 “2016 / Identidad”) Verónica: Laura Useleti. Fills: Arianne Algarra, Carlos Carvajal, Cristina Colungo, Abraham García i José Terol.
Idea original, direcció i dramatúrgia: Jerónimo Cornelles. Textos: Anna Albaladejo, Mafalda Bellido, Iaia Cárdenas, Paula Llorens, Guadalupe Sáez i Amparo Vayá. Coach vocal: María José Peris. Vestuari: María Poquet.Il·luminació: Ximo Rojo. Disseny gràfic: Sergi Vega . Espai escènic: Dídac Domenech. Espai Sonor: David Alarcón i Joan Martinez (MEI). Producció executiva: Russafa Escènica. Un projecte produït pel Festival Russafa Escènica dins del marc “Invernadero 2016” Producció i coordinació de gira: Bramant Teatre
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
”Hijos de Verónica”; 18 intérpretes, 3 décadas, 3 recorridos, 1 puzle… Un enigma por resolver. ¿Juegas? Nunca te lo volverán a contar tan de cerca.
"En 2006, en la playa, apareció el cuerpo desnudo y sin vida de una mujer de raza blanca de alrededor de cuarenta años. Todo indica, por una nota encontrada en su mano, que la mujer se llamaba Verónica; en la nota podía leerse: “Verónica, por favor, regálame 10 años más de felicidad”. Aún así, lo único que sabemos con certeza de ella, es que, gracias a una cicatriz en el abdomen y análisis clínicos realizados, en 1986 se le practicó una cesárea.
A pesar de que las causas de su muerte sigan siendo un enigma y, aparentemente, todo indique que se trató de un suicidio, su expediente continúa abierto.
Probablemente ya nunca sepamos lo que ocurrió aquel día ni quién fue aquella mujer, aún así, nos hemos reunido en 2016, diez años después, para quizás, conocer y saber quién fue su hijo.
No se trata de cerrar el caso. Para todos Verónica seguirá siendo un misterio. Sin embargo la memoria es caprichosa y como sociedad debemos hacer justicia, dotar de sentido, cerrar heridas y ofrecer pasado”.
“Hijos de Verónica”; 18 intèrprets, 3 dècades, 3 recorreguts, 1 puzle... Un enigma per resoldre. Hi jugues? Mai no t’ho tornaran a contar tan de prop.
“En 2006, a la platja, hi va aparéixer el cos nu i sense vida d’una dona de raça blanca d’uns quaranta anys. Tot indica, per una nota trobada a la seua mà, que la dona es deia Verònica; en la nota podia llegir-se: «Verónica, per favor, regala’m 10 anys més de felicitat». Així i tot, l’única cosa que sabem amb certesa d’ella, és que, gràcies a una cicatriu en l’abdomen i les anàlisis clíniques realitzades, en 1986 se li va practicar una cesària.
A pesar que les causes de la seua mort continuen sent un enigma i, aparentment, tot indica que es va tractar d'un suïcidi, el seu expedient continua obert.
Probablement, ja no sabrem mai què va passar aquell dia ni qui va ser aquella dona. Tot i així, ens hem reunit en 2016, deu anys després, potser, per a conéixer i saber qui va ser el seu fill”.
“No es tracta de tancar el cas. Per a tots Verònica continuarà sent un misteri. No obstant això, la memòria és capritxosa i com a societat hem de fer justícia, dotar-ho de sentit, tancar ferides i oferir un passat”.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 90'Idioma: Valencià / català i castellà
Públic: Joves i adults
En la obra se trata la pérdida, a través de las prohibiciones y persecuciones, de la identidad y la cultura del pueblo morisco. El sufrimiento de una sociedad sometida que lucha para preservar su religión y costumbres. Mediante tres generaciones se verá la evolución de la represión, antes y después de la expulsión. Las protagonistas (tres mujeres) sufrirán el abandono con diferentes caras y tendrán que enfrentarse a la lealtad a la familia y su fe. Tres momentos de decisiones trascendentes, que marcarán el resto de sus vidas.
Dimecres 31 maig, 21.00 h. Teatre CalderónLa DependentDE SUKEI A NAIMA, de Gemma Miralles
En l’obra es tracta la pèrdua, a través de les prohibicions i persecucions, de la identitat i la cultura del poble morisc. El patiment d’una societat sotmesa que lluita per preservar la seua religió i costums. Mitjançant tres generacions es veurà l’evolució de la repressió, abans i després de l’expulsió. Les protagonistes (tres dones) patiran l’abandó amb diferents cares i hauran d’enfrontar-se a la lleialtat vers la família i la seua fe. Tres moments de decisions transcendents, que marcaran la resta de les seues vides.
Autor: Gemma Miralles. Direcció: Cristina Lügstenmann. Intèrprets: Pepa Miralles, Pep Sellés, Vicent Pastor, Gemma Miralles, Marta Chiner, Rafa Segura, Aina Gimeno. Versió i adaptació: Gemma Miralles. Música original: Blas Payri, Rafa Arnal. Ajudant de Direcció: Miquel Viñoles. Assesorament lingüístic d’àrab: Ferran López. Disseny escenografia: Jon Berrondo. Construcció escenografia: Los Reyes del Mambo. Disseny i confecció vestuari: Pasqual Peris. Il·luminació i direcció tècnica: Víctor Antón. Ajudant il·luminació: Luís Vélez. Disseny gràfic: Pep Sellés. Fotografia: Jordi Pla. Regidora/maquinista: Yolanda García. Caracterització i maquillatge: Mercedes Luján. Gràfiques: Gràfiques El Cid. Assessoria/gestoria: Assessoria Lex. Vídeo: Visual Producciones. Ajudant de producció: Lidia Miró. Comunicació: Míriam Espinós. Producció Delegada: Institut Valencià de Cultura – Manuel de la Paz. Producció executiva: Joanfra Rozalén. Col·labora: Ajuntament de l’Alcúdia i Ajuntament de Benicàssim. Agraïments: Paco Blay, Albert Toldrá, Ximo Victoriano. DE SUKEI A NAIMA és una coproducció de la companyia de teatre La Dependent i l’Institut Valencià de Cultura, amb la col·laboració dels ajuntaments de L’Alcúdia i Benicàssim.
Contacte:Joanfra Rozalén González La Dependent, C/ Sant Pancraç, 34 – 03801 AlcoiTel.: 965 540 820 / 639 620 197. Email: [email protected] Web: www.ladependent.com
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dimecres 31 maig, 23.00 h. Círculo IndustrialBramant TeatreHIJOS DE VERÓNICA, de varis autors
Intèrprets: (Recorregut 1 “1986 / Maternidad”) Verónica: María Minaya. Fills: Irene González, Rocío Ladrón de Guevara, Marta Santandreu, Belén Tejedor i Miguel Vilar.(Recorregut 2 “2006 / Muerte”) Verónica: María Poquet. Fills: Sandra Calatayud, Víctor Fajardo, Andrea Jara, Adrián Moreno i Sergio Reverón.(Recorregut 3 “2016 / Identidad”) Verónica: Laura Useleti. Fills: Arianne Algarra, Carlos Carvajal, Cristina Colungo, Abraham García i José Terol.
Idea original, direcció i dramatúrgia: Jerónimo Cornelles. Textos: Anna Albaladejo, Mafalda Bellido, Iaia Cárdenas, Paula Llorens, Guadalupe Sáez i Amparo Vayá. Coach vocal: María José Peris. Vestuari: María Poquet.Il·luminació: Ximo Rojo. Disseny gràfic: Sergi Vega . Espai escènic: Dídac Domenech. Espai Sonor: David Alarcón i Joan Martinez (MEI). Producció executiva: Russafa Escènica. Un projecte produït pel Festival Russafa Escènica dins del marc “Invernadero 2016” Producció i coordinació de gira: Bramant Teatre
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
”Hijos de Verónica”; 18 intérpretes, 3 décadas, 3 recorridos, 1 puzle… Un enigma por resolver. ¿Juegas? Nunca te lo volverán a contar tan de cerca.
"En 2006, en la playa, apareció el cuerpo desnudo y sin vida de una mujer de raza blanca de alrededor de cuarenta años. Todo indica, por una nota encontrada en su mano, que la mujer se llamaba Verónica; en la nota podía leerse: “Verónica, por favor, regálame 10 años más de felicidad”. Aún así, lo único que sabemos con certeza de ella, es que, gracias a una cicatriz en el abdomen y análisis clínicos realizados, en 1986 se le practicó una cesárea.
A pesar de que las causas de su muerte sigan siendo un enigma y, aparentemente, todo indique que se trató de un suicidio, su expediente continúa abierto.
Probablemente ya nunca sepamos lo que ocurrió aquel día ni quién fue aquella mujer, aún así, nos hemos reunido en 2016, diez años después, para quizás, conocer y saber quién fue su hijo.
No se trata de cerrar el caso. Para todos Verónica seguirá siendo un misterio. Sin embargo la memoria es caprichosa y como sociedad debemos hacer justicia, dotar de sentido, cerrar heridas y ofrecer pasado”.
“Hijos de Verónica”; 18 intèrprets, 3 dècades, 3 recorreguts, 1 puzle... Un enigma per resoldre. Hi jugues? Mai no t’ho tornaran a contar tan de prop.
“En 2006, a la platja, hi va aparéixer el cos nu i sense vida d’una dona de raça blanca d’uns quaranta anys. Tot indica, per una nota trobada a la seua mà, que la dona es deia Verònica; en la nota podia llegir-se: «Verónica, per favor, regala’m 10 anys més de felicitat». Així i tot, l’única cosa que sabem amb certesa d’ella, és que, gràcies a una cicatriu en l’abdomen i les anàlisis clíniques realitzades, en 1986 se li va practicar una cesària.
A pesar que les causes de la seua mort continuen sent un enigma i, aparentment, tot indica que es va tractar d'un suïcidi, el seu expedient continua obert.
Probablement, ja no sabrem mai què va passar aquell dia ni qui va ser aquella dona. Tot i així, ens hem reunit en 2016, deu anys després, potser, per a conéixer i saber qui va ser el seu fill”.
“No es tracta de tancar el cas. Per a tots Verònica continuarà sent un misteri. No obstant això, la memòria és capritxosa i com a societat hem de fer justícia, dotar-ho de sentit, tancar ferides i oferir un passat”.
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre musical
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Familiar
Presentamos el estreno absoluto de LAS TRES CERDITAS, un musical 100% pata negra que saciará tu hambre voraz de pasártelo bien. Una comedia para chuparse los dedos que parte de una sorprendente revisión del clásico infantil. Una propuesta para todos los públicos, actual y atrevida, sazonada de melodías y ritmos latinos, donde nada, dentro de esta trepidante aventura, sucederá según lo previsto.
“LAS TRES CERDITAS. Un musical que dará que aullar.”
Dijous 1 juny, 10.00 h. Teatre SalesiansL’Horta TeatreLAS TRES CERDITAS, de Roberto García
Presentem l’estrena absoluta de LAS TRES CERDITAS, un musical 100% pato negra que saciarà la teua fam voraç de passar-t’ho bé. Una comèdia per a xuplar-se els dits que parteix d’una sorprenent revisió del clàssic infantil. Una proposta per a tots els públics, actual i atrevida, assaonada de melodies i ritmes llatins, on res, dins d’aquesta trepidant aventura, succeirà segons allò previst.
“LAS TRES CERDITAS. Un musical que farà udolar.”
Autor: Roberto García. Direcció: Idoya Rossi. Intèrprets: Rebeca Artal-Dato, Nelo Gómez, Victoria Mínguez, Ramón Rodenas i Laura Salcedo. Música original: Roberto García. Coreografia: Idoya Rossi. Disseny escenografia: Edu Moreno. Disseny Vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Olcina. Audiovisual: Natalia Moreno. Disseny gràfic / Emoticons: Aram Delhom. Caracterització: Mabel Soriano. Assessorament Vocal: Silvia Rico. Estudi de gravació: The Oscar Sound. Fotografia: Vicente A. Jiménez. DVD: Microfilm 2.0. Tècnic de llums: David Fuentes. Tècnic de so: Edgar Jordá. Construcció Escenografia: Eventime Producciones. Material tècnic gira: Eventime Producciones. Administració: Bea López i Miguel Arandiga. Producció: L’Horta Teatre i Eventime Producciones. Producció executiva: Mario Sanchis i Alfred Picó.
ContactesL’Horta TeatreBea López. C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València.Tel.: 963 759 643 – 646 984 678. Email: [email protected]. Web: www.lhortateatre.com
Eventime ProduccionesMario Sanchis. C/ de la Costera, 12 - 46690 L’Alcúdia de Crespins.Tel.: 962 246 494 - 670 534 100. Email: [email protected]. Web: www.eventime.es
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 60'Idioma: Castellano (Disp. en valencià)
Públic: Adults
Cariño: - manifestación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo.- se utiliza para dirigirse a alguien por el que se tiene un afecto especial.
Tú y yo ocupamos nuestro espacio en común, el espacio en el que hemos compartido el proyecto que iniciamos muchos años atrás. Habitamos en esta burbuja cotidiana para alimentarnos de vida buena. Juntos decidimos dónde colocar una silla, dónde colgar una foto, dónde amontonar la ropa, dónde poner un colchón, dónde una lámpara. Juntos decidimos qué silla, qué foto, qué ropa, qué colchón y qué lámpara.
Dijous 1 juny, 11.15 h. Centre CulturalPérez & DislaCARIÑO, de Juli Disla
Amor meu:- manifestació d’amor o bon afecte que se sent cap a algú o alguna cosa. - es fa servir per a adreçar-se a algú pel qual es té un afecte especial.
Tu i jo ocupem el nostre espai en comú, l’espai en el qual hem compartit el projecte que vam iniciar molts anys arrere. Habitem en aquesta bombolla quotidiana per a alimentar-nos de vida bona. Junts vam decidir on col·locar una cadira, on penjar una foto, on amuntonar la roba, on posar un matalàs, on un llum. Junts decidim quina cadira, quina foto, quina roba, quin matalàs i quin llum.
Intèrprets: Mireia Pérez, Sergio Caballero. Disseny gràfic: Jaume Pérez. Producció Executiva: Juli Disla. Distribució: a+ Soluciones Culturales. Fotografia; Jordi Pla. Dramatúrgia: Pérez&Disla. Text: Juli Disla. Direcció: Jaume Pérez.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre musical
Durada: 70'Idioma: Castellano
Públic: Familiar
Presentamos el estreno absoluto de LAS TRES CERDITAS, un musical 100% pata negra que saciará tu hambre voraz de pasártelo bien. Una comedia para chuparse los dedos que parte de una sorprendente revisión del clásico infantil. Una propuesta para todos los públicos, actual y atrevida, sazonada de melodías y ritmos latinos, donde nada, dentro de esta trepidante aventura, sucederá según lo previsto.
“LAS TRES CERDITAS. Un musical que dará que aullar.”
Dijous 1 juny, 10.00 h. Teatre SalesiansL’Horta TeatreLAS TRES CERDITAS, de Roberto García
Presentem l’estrena absoluta de LAS TRES CERDITAS, un musical 100% pato negra que saciarà la teua fam voraç de passar-t’ho bé. Una comèdia per a xuplar-se els dits que parteix d’una sorprenent revisió del clàssic infantil. Una proposta per a tots els públics, actual i atrevida, assaonada de melodies i ritmes llatins, on res, dins d’aquesta trepidant aventura, succeirà segons allò previst.
“LAS TRES CERDITAS. Un musical que farà udolar.”
Autor: Roberto García. Direcció: Idoya Rossi. Intèrprets: Rebeca Artal-Dato, Nelo Gómez, Victoria Mínguez, Ramón Rodenas i Laura Salcedo. Música original: Roberto García. Coreografia: Idoya Rossi. Disseny escenografia: Edu Moreno. Disseny Vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Olcina. Audiovisual: Natalia Moreno. Disseny gràfic / Emoticons: Aram Delhom. Caracterització: Mabel Soriano. Assessorament Vocal: Silvia Rico. Estudi de gravació: The Oscar Sound. Fotografia: Vicente A. Jiménez. DVD: Microfilm 2.0. Tècnic de llums: David Fuentes. Tècnic de so: Edgar Jordá. Construcció Escenografia: Eventime Producciones. Material tècnic gira: Eventime Producciones. Administració: Bea López i Miguel Arandiga. Producció: L’Horta Teatre i Eventime Producciones. Producció executiva: Mario Sanchis i Alfred Picó.
ContactesL’Horta TeatreBea López. C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València.Tel.: 963 759 643 – 646 984 678. Email: [email protected]. Web: www.lhortateatre.com
Eventime ProduccionesMario Sanchis. C/ de la Costera, 12 - 46690 L’Alcúdia de Crespins.Tel.: 962 246 494 - 670 534 100. Email: [email protected]. Web: www.eventime.es
Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre
Durada: 60'Idioma: Castellano (Disp. en valencià)
Públic: Adults
Cariño: - manifestación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo.- se utiliza para dirigirse a alguien por el que se tiene un afecto especial.
Tú y yo ocupamos nuestro espacio en común, el espacio en el que hemos compartido el proyecto que iniciamos muchos años atrás. Habitamos en esta burbuja cotidiana para alimentarnos de vida buena. Juntos decidimos dónde colocar una silla, dónde colgar una foto, dónde amontonar la ropa, dónde poner un colchón, dónde una lámpara. Juntos decidimos qué silla, qué foto, qué ropa, qué colchón y qué lámpara.
Dijous 1 juny, 11.15 h. Centre CulturalPérez & DislaCARIÑO, de Juli Disla
Amor meu:- manifestació d’amor o bon afecte que se sent cap a algú o alguna cosa. - es fa servir per a adreçar-se a algú pel qual es té un afecte especial.
Tu i jo ocupem el nostre espai en comú, l’espai en el qual hem compartit el projecte que vam iniciar molts anys arrere. Habitem en aquesta bombolla quotidiana per a alimentar-nos de vida bona. Junts vam decidir on col·locar una cadira, on penjar una foto, on amuntonar la roba, on posar un matalàs, on un llum. Junts decidim quina cadira, quina foto, quina roba, quin matalàs i quin llum.
Intèrprets: Mireia Pérez, Sergio Caballero. Disseny gràfic: Jaume Pérez. Producció Executiva: Juli Disla. Distribució: a+ Soluciones Culturales. Fotografia; Jordi Pla. Dramatúrgia: Pérez&Disla. Text: Juli Disla. Direcció: Jaume Pérez.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Procedència: Castilla y LeónGènere: Circ
Durada: 50'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
Cuando el circo es el protagonista en el salón de cualquier hogar, todo puede escapar de la normalidad y convertirse en excepcional. Cirk About It plantea una situación cotidiana como puede ser la convivencia en un apartamento para explicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadiendo unas gotitas del mejor circo. Espectáculo fundamentado principalmente en los equilibrios y saltos acrobáticos, con pinceladas de humor, muestra un trabajo corporal muy visual que atraerá a todos los públicos.
Dijous 1 juny, 18.15 h. Plaça de DinsCirk About ItEL APARTAMENTO, de Cirk About It
Direcció: Alfonso Alonso “El Gran Rufus”. Intèrprets: Laura Barba, Escenografia: Marcos García i Paula Carrera. Vestuari: Chelo Ruiz i Trini Arce.
Contacte:Nacho Vilar ProduccionesTeléfono: 968 219305 - 609 675 999 - 620 445 990. Email: [email protected]. Web. www.nachovilar.com
Procedència: AndalucíaGènere: Teatre
Durada: 80'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dijous 1 juny, 19.15 h. Teatre PrincipalFactoría Echegaray & Stroke 114EL PROCESO, DE KAFKA, de Franz Kafka / Versió de Belén Santa-Olalla
Un matí qualsevol, Josef K. desperta en la pensió on resideix amb l'estranya visita d'uns homes que li comuniquen que està detingut. Des d'eixe moment, comença per a K un procés laberíntic i absurd del qual no és capaç d'entendre les causes i en el qual cada vegada se'l considera més culpable. En el seu cos i la seua fisonomia, clarament 'diferents', semblen amagar-se les claus d'una culpabilitat que ell no entén, però que per als altres es manifesta de manera evident.
El Proceso, de Kafka, és una reflexió sobre la nostra capacitat d'acció dins de la màquina piconadora d'individus en què s'ha convertit la nostra realitat.
Plantejada com una narració transmèdia, l'univers kafkià s'expandeix més enllà de l'escenari en una experiència on-line complementària en www.lapuertadelaley.com, on l'espectador pot convertir-se en protagonista del seu propi procés.
Autor: Franz Kafka.Direcció i adaptació: Belén Santa-Olalla. Ajudant de direcció: Rodrigo de la Calva. Intèrprets: Alessandra García, Antonio Arcos, Garikoitz Lariz, Antonio Navarro, Lucía Moreno. Direcció de moviment: Luz Arcas (La Phàrmaco). Videoart: Emmanuel Lafont. Escenografia: Juan Heras (Punto de Diseño Escenográfico). Il·luminació: Diego Conesa. Coordinació transmèdia: Nieves Rosendo. Producció: Factoría Echegaray.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Quan el circ és el protagonista en el saló de qualsevol casa, tot pot escapar de la normalitat i convertir-se en excepcional. Cirk About It planteja una situació quotidiana com pot ser la convivència en un apartament per a explicar com la rutina pot trencar-se amb facilitat, simplement afegint unes gotetes del millor circ. Espectacle fonamentat principalment en els equilibris i salts acrobàtics, amb pinzellades d'humor, que mostra un treball corporal molt visual que atraurà a tots els públics.
Una mañana cualquiera, Josef K. despierta en la pensión donde reside con la extraña visita de unos hombres que le comunican que está detenido. Desde ese momento, comienza para K un proceso laberíntico y absurdo del que no es capaz de entender las causas y en el que cada vez se le considera más culpable. En su cuerpo y su fisionomía, claramente 'diferentes', parecen esconderse las claves de una culpabilidad que él no entiende, pero que para los demás se manifiesta de modo evidente.
El Proceso, de Kafka, es una reflexión sobre nuestra capacidad de acción dentro de la máquina apisonadora de individuos en que se ha convertido nuestra realidad.
Planteada como una narración transmedia, el universo kafkiano se expande más al lá del escenario en una experiencia online complementaria en www.lapuertadelaley.com, donde el espectador puede convertirse en protagonista de su propio proceso.
Procedència: Castilla y LeónGènere: Circ
Durada: 50'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
Cuando el circo es el protagonista en el salón de cualquier hogar, todo puede escapar de la normalidad y convertirse en excepcional. Cirk About It plantea una situación cotidiana como puede ser la convivencia en un apartamento para explicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadiendo unas gotitas del mejor circo. Espectáculo fundamentado principalmente en los equilibrios y saltos acrobáticos, con pinceladas de humor, muestra un trabajo corporal muy visual que atraerá a todos los públicos.
Dijous 1 juny, 18.15 h. Plaça de DinsCirk About ItEL APARTAMENTO, de Cirk About It
Direcció: Alfonso Alonso “El Gran Rufus”. Intèrprets: Laura Barba, Escenografia: Marcos García i Paula Carrera. Vestuari: Chelo Ruiz i Trini Arce.
Contacte:Nacho Vilar ProduccionesTeléfono: 968 219305 - 609 675 999 - 620 445 990. Email: [email protected]. Web. www.nachovilar.com
Procedència: AndalucíaGènere: Teatre
Durada: 80'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dijous 1 juny, 19.15 h. Teatre PrincipalFactoría Echegaray & Stroke 114EL PROCESO, DE KAFKA, de Franz Kafka / Versió de Belén Santa-Olalla
Un matí qualsevol, Josef K. desperta en la pensió on resideix amb l'estranya visita d'uns homes que li comuniquen que està detingut. Des d'eixe moment, comença per a K un procés laberíntic i absurd del qual no és capaç d'entendre les causes i en el qual cada vegada se'l considera més culpable. En el seu cos i la seua fisonomia, clarament 'diferents', semblen amagar-se les claus d'una culpabilitat que ell no entén, però que per als altres es manifesta de manera evident.
El Proceso, de Kafka, és una reflexió sobre la nostra capacitat d'acció dins de la màquina piconadora d'individus en què s'ha convertit la nostra realitat.
Plantejada com una narració transmèdia, l'univers kafkià s'expandeix més enllà de l'escenari en una experiència on-line complementària en www.lapuertadelaley.com, on l'espectador pot convertir-se en protagonista del seu propi procés.
Autor: Franz Kafka.Direcció i adaptació: Belén Santa-Olalla. Ajudant de direcció: Rodrigo de la Calva. Intèrprets: Alessandra García, Antonio Arcos, Garikoitz Lariz, Antonio Navarro, Lucía Moreno. Direcció de moviment: Luz Arcas (La Phàrmaco). Videoart: Emmanuel Lafont. Escenografia: Juan Heras (Punto de Diseño Escenográfico). Il·luminació: Diego Conesa. Coordinació transmèdia: Nieves Rosendo. Producció: Factoría Echegaray.
Contacte:a+, soluciones culturales. Mª Ángeles Marchirant Vila. Tel. 616533805. Email: [email protected] Marín Marchante. Tel. 616273496 . Email: [email protected]: www.a-mas.net
Quan el circ és el protagonista en el saló de qualsevol casa, tot pot escapar de la normalitat i convertir-se en excepcional. Cirk About It planteja una situació quotidiana com pot ser la convivència en un apartament per a explicar com la rutina pot trencar-se amb facilitat, simplement afegint unes gotetes del millor circ. Espectacle fonamentat principalment en els equilibris i salts acrobàtics, amb pinzellades d'humor, que mostra un treball corporal molt visual que atraurà a tots els públics.
Una mañana cualquiera, Josef K. despierta en la pensión donde reside con la extraña visita de unos hombres que le comunican que está detenido. Desde ese momento, comienza para K un proceso laberíntico y absurdo del que no es capaz de entender las causas y en el que cada vez se le considera más culpable. En su cuerpo y su fisionomía, claramente 'diferentes', parecen esconderse las claves de una culpabilidad que él no entiende, pero que para los demás se manifiesta de modo evidente.
El Proceso, de Kafka, es una reflexión sobre nuestra capacidad de acción dentro de la máquina apisonadora de individuos en que se ha convertido nuestra realidad.
Planteada como una narración transmedia, el universo kafkiano se expande más al lá del escenario en una experiencia online complementaria en www.lapuertadelaley.com, donde el espectador puede convertirse en protagonista de su propio proceso.
Procedència: CatalunyaGènere: Concert teatralirc
Durada: 80'Idioma: Sense text
Públic: Joves i adults
Un concierto teatral dirigido a todos los públicos. Un espectáculo cómico y musical con una banda sonora formada por las piezas más conocidas de los autores más reconocidos de la música clásica. Teatro de gesto con mucho humor. Doce músicos y un director de orquesta que hacen transcurrir la música clásica por situaciones realmente inverosímiles.
Una propuesta concebida para hacer disfrutar al gran público de las melodías más famosas y los gags más divertidos, a la par que el público más experimentado se sorprende de los peculiares arreglos musicales y los ingeniosos recursos humorísticos. Con la garantía del autor y director del aclamado espectáculo “Operetta”, Jordi Purtí.
Un espectáculo participativo que entretiene y divierte a auditorios de todo tipo y todas las edades, recibe aplausos unánimes y viste de gala cualquier programación.
Dijous 1 juny, 21.00 h. Teatre CalderónOrquesta de Cambra de l’EmpordàCONCERTO A TEMPO D’HUMORE, de Jordi Purti
Procedència: MadridGènere: Teatre
Durada: 65'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dijous 1 juny, 23.00 h. Centre CulturalTeatro del BarrioEMILIA (MUJERES QUE SE ATREVEN - PARTE I), de Noelia Adánez i Anna R. Costa
Emilia muestra la lucha de una mujer, Emilia Pardo Bazán, que, en las postrimerías del siglo XIX , se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos y voluntad de escribir y de participar en la vida pública. Trató de ingresar en la Real Academia de la Lengua sin éxito, pero por encima de cualquier polémica, sobresale una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida.
Teatro sobre mujeres. Escrito, dirigido e interpretado por mujeres.
Autor: Noelia Adánez. Direcció: Anna R. Costa. Intèrprets: Pilar Gómez. Disseny Escenografia: Teatro del Barrio. Vestuari: Ana Labrador / Teatro Español. Perruqueria: Montse Ortega / Teatro Español. Disseny llums: Raul Baena. Disseny gràfic: Teatro del Barrio. Tècnic de llums: Raul Baena. Administració: Teatro del Barrio.Secretaria de producció: Sara Fernández. Producció: Pablo Esguevilla. Producció executiva: Sara Fernández.
Contacte:Teresa de Juan Producciones.Avda San Jose de la Montaña 24,1 pta 1 – 46008 ValènciaTel.: 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Un concert teatral per a tots els públics. Un espectacle còmic i musical amb una banda sonora formada per les peces més conegudes dels autors més reconeguts de la música clàssica. Teatre de gest amb molt d'humor, dotze músics i un director d'orquestra que fan transcórrer la música clàssica per les situacions més inversemblants.
Un concert pensat per a que el gran públic gaudeixi dels gags més divertits i les melodies més famoses, i el públic més experimentat ho faci amb els arranjaments musicals i la teatralitat més precisa. Amb la garantia de l'autor i director de l'aclamat espectacle “Operetta”, Jordi Purtí.
Espectacle d'estrena en l'any de commemoració del vint-i-cinquè aniversari de l'Orquestra de Cambra de L'Empordà. Una sòlida aposta de futur per a continuar escampant la música a través de nous formats.
Autor i director: Jordi Purtí. L'Orquestra: Director: Carles Coll Costa. Concertino: Naeon Kim. Ajudant de concertino: Nacho Lezcano. Violí 1er: Cecília Burguera. Violí 1er: Natalia Klymyshyn. Cap de violins 2ns: David Sanmartí. Violí 2n. Tamara Caño. Violí 2n: Sergi Ruíz. Cap de violoncels: Queralt Garcia. Violoncel: Carles Coll Bardés. Cap de violes: Tigran Yeritsyan. Viola: Mónica Cruzata. Contrabaix: Dmitry Yaroslavtsev. Direcció musical: Carles Coll Costa. Arranjaments musicals: Carles Coll Costa, Francesc Gener, Orquestra de Cambra de L'Empordà. Disseny d'il·luminació: Jordi Surroca. Tècnic de llum i so: Àngel Puertas. Projeccions: Amanda Baqué. Percussió corporal: Santi Serratosa. Cartell: David Ruano. Fotografia: Iconna. Producció executiva: Titín Custey, Xavier Valentí. Administrador de l'orquestra: Joan Costa. Una coproducció de: TiP Produccions S.C., Enllaç Musical i Jordi Purtí i la col·laboració de: Teatre El Jardí – Ajuntament de Figueres.
Contacte:Joan Costa. Orquestra Cambra EmpordàC/Rodes, 19 - 17600 Figueres.Email: [email protected] Tel.: 972670790 - 629847777
Emilia mostra la lluita d'una dona, Emilia Pardo Bazán, que a les acaballes del segle XIX s'entossudeix a ser ella mateixa, és a dir, a conduir-se d'acord amb els seus desitjos i voluntat d'escriure i de participar en la vida pública. Va tractar d'ingressar en la Reial Acadèmia de la Llengua sense èxit, però, per sobre de qualsevol polèmica, sobresurt una dona forta, intel·ligent i extraordinàriament divertida.
Teatre sobre dones. Escrit, dirigit e interpretat per dones.
Procedència: CatalunyaGènere: Concert teatralirc
Durada: 80'Idioma: Sense text
Públic: Joves i adults
Un concierto teatral dirigido a todos los públicos. Un espectáculo cómico y musical con una banda sonora formada por las piezas más conocidas de los autores más reconocidos de la música clásica. Teatro de gesto con mucho humor. Doce músicos y un director de orquesta que hacen transcurrir la música clásica por situaciones realmente inverosímiles.
Una propuesta concebida para hacer disfrutar al gran público de las melodías más famosas y los gags más divertidos, a la par que el público más experimentado se sorprende de los peculiares arreglos musicales y los ingeniosos recursos humorísticos. Con la garantía del autor y director del aclamado espectáculo “Operetta”, Jordi Purtí.
Un espectáculo participativo que entretiene y divierte a auditorios de todo tipo y todas las edades, recibe aplausos unánimes y viste de gala cualquier programación.
Dijous 1 juny, 21.00 h. Teatre CalderónOrquesta de Cambra de l’EmpordàCONCERTO A TEMPO D’HUMORE, de Jordi Purti
Procedència: MadridGènere: Teatre
Durada: 65'Idioma: Castellano
Públic: Adults
Dijous 1 juny, 23.00 h. Centre CulturalTeatro del BarrioEMILIA (MUJERES QUE SE ATREVEN - PARTE I), de Noelia Adánez i Anna R. Costa
Emilia muestra la lucha de una mujer, Emilia Pardo Bazán, que, en las postrimerías del siglo XIX , se empecina en ser ella misma, es decir, en conducirse de acuerdo con sus deseos y voluntad de escribir y de participar en la vida pública. Trató de ingresar en la Real Academia de la Lengua sin éxito, pero por encima de cualquier polémica, sobresale una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida.
Teatro sobre mujeres. Escrito, dirigido e interpretado por mujeres.
Autor: Noelia Adánez. Direcció: Anna R. Costa. Intèrprets: Pilar Gómez. Disseny Escenografia: Teatro del Barrio. Vestuari: Ana Labrador / Teatro Español. Perruqueria: Montse Ortega / Teatro Español. Disseny llums: Raul Baena. Disseny gràfic: Teatro del Barrio. Tècnic de llums: Raul Baena. Administració: Teatro del Barrio.Secretaria de producció: Sara Fernández. Producció: Pablo Esguevilla. Producció executiva: Sara Fernández.
Contacte:Teresa de Juan Producciones.Avda San Jose de la Montaña 24,1 pta 1 – 46008 ValènciaTel.: 618345588. Email: [email protected]. Web: www.tdjproducciones.com
Un concert teatral per a tots els públics. Un espectacle còmic i musical amb una banda sonora formada per les peces més conegudes dels autors més reconeguts de la música clàssica. Teatre de gest amb molt d'humor, dotze músics i un director d'orquestra que fan transcórrer la música clàssica per les situacions més inversemblants.
Un concert pensat per a que el gran públic gaudeixi dels gags més divertits i les melodies més famoses, i el públic més experimentat ho faci amb els arranjaments musicals i la teatralitat més precisa. Amb la garantia de l'autor i director de l'aclamat espectacle “Operetta”, Jordi Purtí.
Espectacle d'estrena en l'any de commemoració del vint-i-cinquè aniversari de l'Orquestra de Cambra de L'Empordà. Una sòlida aposta de futur per a continuar escampant la música a través de nous formats.
Autor i director: Jordi Purtí. L'Orquestra: Director: Carles Coll Costa. Concertino: Naeon Kim. Ajudant de concertino: Nacho Lezcano. Violí 1er: Cecília Burguera. Violí 1er: Natalia Klymyshyn. Cap de violins 2ns: David Sanmartí. Violí 2n. Tamara Caño. Violí 2n: Sergi Ruíz. Cap de violoncels: Queralt Garcia. Violoncel: Carles Coll Bardés. Cap de violes: Tigran Yeritsyan. Viola: Mónica Cruzata. Contrabaix: Dmitry Yaroslavtsev. Direcció musical: Carles Coll Costa. Arranjaments musicals: Carles Coll Costa, Francesc Gener, Orquestra de Cambra de L'Empordà. Disseny d'il·luminació: Jordi Surroca. Tècnic de llum i so: Àngel Puertas. Projeccions: Amanda Baqué. Percussió corporal: Santi Serratosa. Cartell: David Ruano. Fotografia: Iconna. Producció executiva: Titín Custey, Xavier Valentí. Administrador de l'orquestra: Joan Costa. Una coproducció de: TiP Produccions S.C., Enllaç Musical i Jordi Purtí i la col·laboració de: Teatre El Jardí – Ajuntament de Figueres.
Contacte:Joan Costa. Orquestra Cambra EmpordàC/Rodes, 19 - 17600 Figueres.Email: [email protected] Tel.: 972670790 - 629847777
Emilia mostra la lluita d'una dona, Emilia Pardo Bazán, que a les acaballes del segle XIX s'entossudeix a ser ella mateixa, és a dir, a conduir-se d'acord amb els seus desitjos i voluntat d'escriure i de participar en la vida pública. Va tractar d'ingressar en la Reial Acadèmia de la Llengua sense èxit, però, per sobre de qualsevol polèmica, sobresurt una dona forta, intel·ligent i extraordinàriament divertida.
Teatre sobre dones. Escrit, dirigit e interpretat per dones.
Procedència: Illes BalearsGènere: Teatre familiar
Durada: 55'Idioma: Valencià / català
Públic: Familiar. Més de 6 anys
Tres actrices representan a tres mujeres jóvenes de países diferentes que se ven obligadas, por diferentes motivos, a abandonar sus lugares de origen. Las tres tienen el mismo nombre con pequeñas variaciones idiomáticas: Anka, procedente de los Balcanes, Ana del Brasil y Hannah de los países árabes.
La historia de cada una de ellas es contada e interpretada por las tres actrices y narrada escénicamente a partir de elementos puramente teatrales como el Clown, el bufón, la máscara y el teatro de objetos. Un formato teatral abierto a elementos simbólicos, ausente de acritud pero sin rehuir ninguno de los temas más controvertidos siempre adaptados a la percepción infantil.
Divendres 2 juny, 10.30 h. Teatre PrincipalIguana Teatre / Teatre de la Sargantana HANNA DELS TRES PAÏSOS, de Pere Fullana
Procedència: C. ValencianaGènere: Circ
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
ArritmadosMENÁS A TRUÁ, d’ Héctor Rodríguez i Julia Martínez
Intèrprets: Héctor Rodríguez i Julia Martínez. Música: Marcos Carabante. Construcció estructura: Taller del Lagarto. Disseny gràfic: Elisa Martínez.
Contacte:Domingo Martínez Belaire. 23Arts Brothers Projections.Tel.: 630 662178. Email: [email protected].
Tres actrius representen a tres dones joves de països diferents que es veuen obligades, per diferents motius, a abandonar els seus llocs d'origen. Les tres porten el mateix nom amb petites variacions idiomàtiques: Anka, procedent dels Balcans, Ana del Brasil i Hannah dels països àrabs.
La historia de cada una d'elles es contada i interpretada per les tres actrius i narrada escènicament a partir d'elements purament teatrals com el Clown, el bufó, la màscara i el teatre d'objectes. Un format teatral obert a elements simbòlics, absent d'acritud però sense defugir cap dels temes més controvertits sempre adaptats a la percepció infantil.
Intèrprets: Carol Suárez, Alba Flor Salas, Patricia Morales. Escenografia: Jordi Banal. Iluminació: Juan Rodrigo Campos. Vestuari: Antònia Fuster. Dramatúrgia i direcció: Pere Fullana. Assessorament lingüístic: Carme Planells. Técnic de llum i so: Juanro Campos. Reportatge Fotogràfic: Rubén Ballester. Reportatge videogràfic: Cinètica. Disseny gràfic: Tatum. Promoció i comunicación: Santi Celaya. Producció: Iguana Teatre
Contacte:Iguana Teatre. C/de Llucmajor, 90 - 07006 Es MolinarTel.: 971246200. Email: [email protected]. Web: www.iguanateatre.com
Divendres 2 juny, 19.15 h. La Glorieta
¿Es un circo?¿ es un musical? ¿es una película de domingo por la tarde? Menás a truá es un espectáculo original de circo contemporáneo con grades dosis de humor y muy muy fresco.
És un circ? és un musical? és una pel·lícula de diumenge per la vesprada? Menás a truá és un espectacle original de circ contemporàni amb grans dosis d’humor i molt molt fresc.
Procedència: Illes BalearsGènere: Teatre familiar
Durada: 55'Idioma: Valencià / català
Públic: Familiar. Més de 6 anys
Tres actrices representan a tres mujeres jóvenes de países diferentes que se ven obligadas, por diferentes motivos, a abandonar sus lugares de origen. Las tres tienen el mismo nombre con pequeñas variaciones idiomáticas: Anka, procedente de los Balcanes, Ana del Brasil y Hannah de los países árabes.
La historia de cada una de ellas es contada e interpretada por las tres actrices y narrada escénicamente a partir de elementos puramente teatrales como el Clown, el bufón, la máscara y el teatro de objetos. Un formato teatral abierto a elementos simbólicos, ausente de acritud pero sin rehuir ninguno de los temas más controvertidos siempre adaptados a la percepción infantil.
Divendres 2 juny, 10.30 h. Teatre PrincipalIguana Teatre / Teatre de la Sargantana HANNA DELS TRES PAÏSOS, de Pere Fullana
Procedència: C. ValencianaGènere: Circ
Durada: 60'Idioma: Sense text
Públic: Tots els públics
ArritmadosMENÁS A TRUÁ, d’ Héctor Rodríguez i Julia Martínez
Intèrprets: Héctor Rodríguez i Julia Martínez. Música: Marcos Carabante. Construcció estructura: Taller del Lagarto. Disseny gràfic: Elisa Martínez.
Contacte:Domingo Martínez Belaire. 23Arts Brothers Projections.Tel.: 630 662178. Email: [email protected].
Tres actrius representen a tres dones joves de països diferents que es veuen obligades, per diferents motius, a abandonar els seus llocs d'origen. Les tres porten el mateix nom amb petites variacions idiomàtiques: Anka, procedent dels Balcans, Ana del Brasil i Hannah dels països àrabs.
La historia de cada una d'elles es contada i interpretada per les tres actrius i narrada escènicament a partir d'elements purament teatrals com el Clown, el bufó, la màscara i el teatre d'objectes. Un format teatral obert a elements simbòlics, absent d'acritud però sense defugir cap dels temes més controvertits sempre adaptats a la percepció infantil.
Intèrprets: Carol Suárez, Alba Flor Salas, Patricia Morales. Escenografia: Jordi Banal. Iluminació: Juan Rodrigo Campos. Vestuari: Antònia Fuster. Dramatúrgia i direcció: Pere Fullana. Assessorament lingüístic: Carme Planells. Técnic de llum i so: Juanro Campos. Reportatge Fotogràfic: Rubén Ballester. Reportatge videogràfic: Cinètica. Disseny gràfic: Tatum. Promoció i comunicación: Santi Celaya. Producció: Iguana Teatre
Contacte:Iguana Teatre. C/de Llucmajor, 90 - 07006 Es MolinarTel.: 971246200. Email: [email protected]. Web: www.iguanateatre.com
Divendres 2 juny, 19.15 h. La Glorieta
¿Es un circo?¿ es un musical? ¿es una película de domingo por la tarde? Menás a truá es un espectáculo original de circo contemporáneo con grades dosis de humor y muy muy fresco.
És un circ? és un musical? és una pel·lícula de diumenge per la vesprada? Menás a truá és un espectacle original de circ contemporàni amb grans dosis d’humor i molt molt fresc.
Procedència: CatalunyaGènere: Teatre
Durada: 65'Idioma: Valencià / català
Públic: Adults
¿Quién no ha visto en casa o en el comedor de los tíos uno de esos cuadros llenos de angelitos?
Pues uno de esos seres inocentes protagoniza el último espectáculo de la payasa Pepa Plana, que en este caso trabaja con el dramaturgo y director Ferruccio Cainero. Un espectáculo que además de divertido, también nos conectará con la cara más trágica del mundo en que vivimos y como hacen los buenos payasos, nos pondrá un espejo delante para vernos reflejados e interpelados.
Nos encontramos en el mostrador de un bufete de una casa cualquiera entre algunos objetos cotidianos, en los que destaca un cuadro con cuatro ángeles que cantan, es un Paraíso Pintado. Toda la vida viéndolo y no nos habíamos dado cuenta que hay una ángel distinta, que tiene el sueño de volar para transformarse en ángel de la guarda. Es ésta que, cuando nadie la ve, sale del cuadro para intentar realizar su sueño. Pero su viaje toma una dirección imprevista y acaba siendo ángel de la guarda en el fondo del mar.
Divendres 2 juny, 20.30 h. Teatre CalderónPepa Plana PARADÍS PINTAT, de Ferruccio Cainero i Pepa Plana
Qui no ha vist a casa o al menjador dels tiets un d'aquells quadres plens d'angelets?
Doncs un d'aquests éssers innocents protagonitza l'últim espectacle de la pallassa Pepa Plana, que aquest cop treballa amb el dramaturg i director Ferruccio Cainero. Unespectacle que, malgrat ser divertit, també ens connectarà amb la cara més tràgica del món on vivim i, com fan els bons pallassos, ens posarà un mirall davant la cara per veure'ns reflectits i interpel·lats.
Ens trobem al damunt d'un bufet de qualsevol casa on hi ha alguns objectes quotidians entre els quals destaca un quadre amb quatre àngels que canten, és un Paradís Pintat. Tota la vida veient-lo i no hi havíem caigut que n'hi ha una de diferent, que té el somni de volar per transformar-se en àngel de la guarda. És aquesta la que, quan no la pot veure ningú, surt del quadre per intentar realitzar el seu somni. Però el seu viatge agafa una direcció imprevista i acaba convertint-se en l'àngel de la guarda al fons del mar.
Idea original i guió: Ferruccio Cainero / Pepa Plana. Direcció: Ferruccio Cainero. Intèrpret: Pepa Plana. Veu en off: David Verdaguer. Producció: La Vaca Flaca. Escenografia: Lali Canosa. Vídeo: Estudi Nueveojos. Vestuari: Rosa Solé. Il·luminació: Yuri Plana. Attrezzo: Oriol Blanchar. Fotografia: Roser Arques. Amb la col·laboració de: ICEC i Festival Grec de Barcelona. Agraïments: Teatre Auditori Sant Jaume d'Enveja, Xarxa Cultura de Valls, Carlo Mô.
Contacte:Oriol BlancharCarrer d'en Pla 9 B, bxos 6ª 43877 Sant Jaume d'EnvejaTel.: 977059237. Email: [email protected]. Web: www.pepaplana.cat
Fira associada a: