APRECIACION ESTETICA DE LA PINTURA

DEFINICION DE PINTURA SIMPLE DE LO QUE ES PINTURA Es una capa de pigmentos (colores) aplicadas sobre una superficie

DEFINICION MAS COMPLETA DE PINTURA: Es el reflejo de las ideas de un artista y las de su época, mediante la

composición, es la personalidad de un hombre manifestada a través de esta forma artística.

La filosofía de su tiempo dado, que influye en los artistas, composición creativa que usa color, línea y forma en armonía para transmitir un tema de acuerdo con la personalidad de un autor y la filosofía de su tiempo.

CORRIENTES PICTORICAS: REALISMO: es una imitación de la realidad por lo tanto es objetiva.. lamina 1

EL REALISMO PUEDE SER:

REALISMO VISUAL: lo que se ve – OBJETIVO-

REALISMO EMOCIONAL: lo que se siente – EXPRESIONISMO -

REALISMO INTELECTUAL: lo que se piensa. – ABSTRACCIONISMO

IMPRESIONISMO: formas poco delineadas y difusas, colores suaves en tonos pastel (rosa, azul, amarillo etc.) ej. Lamina 3.

EXPRESIONISMO: distorsiona la forma y el color, para comunicar una emoción, hay descarga emocional, ej. , Lamina 12.

ABSTRACTO: utiliza líneas en forma pura, coloca los objetos considerándolos como formas expresivas, ej. Lamina 38.

DINAMISMO: son aquellas pinturas en las cuales hay movimiento las figuras no están estáticas ej. Lamina. 72.

SEGÚN SU POSICION, DENTRO DEL CUADRO SE PUEDE DECIR QUE SON:

DIMENSIONALES: objetos planos, es decir que no tienen profundidad. Ej. lamina 2

TRIDIMENSIONAL: ej. Lamina. 37 corresponde al arreglo de los espacios y del volumen mediante el uso de perspectivas y otros recursos afines existiendo dos conceptos:

ESPACIO CERRADO: donde existen muros, estructuras, dentro de la pintura. ESPACIO ABIERTO: sin limites, nada que lo obstaculice.

SEGÚN EL SENTIMIENTO PUEDE SER:

ROMANTICA: tiende al exotismo, predominando los sentimientos sobre el análisis de libertad a la imaginación, manejo a espacios abiertos, motivando a sentir: tristeza, alegría, tranquilidad, predomina el sentimiento sobre la razón, favorece a la fantasía, etc.

CLASICA: tendencia al análisis razonado, sus principales elementos es el orden, la emoción se mantiene bajo control absoluto, reduce todo el mundo en un espacio limitado, predomina la razón sobre el sentimiento, da impresión estática. lamina 6

ANALISIS DE CADA PINTURA

PARA ESTE ANÁLISIS ES NECESARIO TENER LAS PINTURAS PARA IR APRENDIENDO JUNTO CON ESTE APUNTE.

1. ARREGLO EN GRIS Y NEGRO: WHISTLER. REALISTA.

Hay tres puntos de luz. Cabeza, manos y cuadro, la intensión del pintor es expresar un estado de animo, que es tranquilidad y ternura por medio de colores y formas usadas, a quien pintó Wisther fue a su madre, pero no quiso decirlo así, se preocupo mas por transmitir lo que una madre hace sentir cuando se esta a su lado. Tema: estado de ánimo, una tónica espiritual compuesta de nobleza, dignidad, reflexión y resignación.

2. MADAME LE BLANC: INGRES. REALISTA. Su intensión es presentar una imagen elegante, refinada y bella, este

pintor, fue un representante de la corriente pictórica académica es decir el estudio pintura. Es el único cuadro que se presentara bajo esta corriente.

3. MADAME RENOIR: RENOIR IMPRESIONISTA Refleja, la personalidad del pintor, para él, la vida es belleza y alegría,

su visión del mundo es simple y profunda. es optimista

4. EN LA PRADERA: RENOIR IMPRESIONISTA Usa mucho colorido dando la sensación de una fertilidad florida, la

perfección de un de primavera.

5. MUJER CON CRISANTEMAS. DEGAS IMPRESIONISTA El autor muestra una visión pesimista de la vida. La obra rompe todas las

reglas del retrato, Degas tiene tendencia a analizar la personalidad humana. Es pesimista.

6. MONA LISA: LEONARDO DE VINCI REALISTA Es una pintura clasica, muestra el ideal del renacimiento, la perfección y

el orden dentro del mundo, el fondo medio fantástico, nos lleva al análisis. Muestra la universalidad. Idealización de la mujer.

7. PAISAJE IMAGINARIO DURAND REALISTA ROMANTICA Busca, transmitir un sentimiento. Es subjetiva, el castillo es la presencia del

hombre en medio de la grandeza natural, es decir en la pintura casi no se capta el enorme castillo, entonces el ser humano no es nada ante la inmensidad de la naturaleza.

8. MONTE DE SANTA VICTORIA CEZZANE ABSTRACTA Expresa la solidez de la montaña. Es intelectual, clasica, bidimensional.

9. EL REINO APACIBLE EDWARD HICKS REALISTA Obra se convierte en una alegoría sociológica y política. Muestra el pasaje de

Isaias....” el niño meterá la mano en el escondrijo de la serpiente y no le picara, pastara el lobo con la oveja y no se la comerá...” y el tratado de William Penn con los indios dejando ver su fe en que la paz sobre la tierra es un ideal realizable.

10. EL MATRIMONIO DE GIOVANNI ARNOLFINI JAN VAN EYCK –

REALISTA LLENA DE SIMBOLOS.

LOS ZAPATOS: SIMBOLIZAN LA SANTIDAD DEL HOGAR EL PERRO; LA FIDELIDAD ENTRE LOS DOS. LA VIRTUD DEL

MATRIMONIO. EL ESPEJO: LA PUREZA LA FIRMA: ES EL TESTIGO DE LA LEGALIDAD DEL MATRIMONIO LA VELA: PRESENCIA DE DIOS EN ELLOS LA ESTATUILLA DE SANTA MARGARITA: PATRONA DEL BUEN PARTO LAS MANOS: LA UNION DEL MATRIMONIO LA FRUTA: EL ALIMENTO DEL EDEN.

11. LA TORMENTA COT REALISTA Alarde de calidad técnica, las figuras son lindas, pero superficiales y

artificiosas.

12. LA TEMPESTAD EMOCIONAL- KOKOSCHKA EXPRESIONISTA Los cuerpos distorsionados, pero serenos, simbolizan el amor humano.

Como sostén de la bondad en medio del caos y la violencia. Son figuras abstractas, para mostrar universalidad y son feas porque han sido afectadas por la vida.

13. EL VIEJO VIOLIN. HARNETT REALISTA VISUAL Los objetos de tamaño reales. Simetría en los objetos, realismo en las

texturas. Hay equilibrio en las líneas verticales, horizontales y diagonales.

14. EL VIOLIN AMARILLO -DINAMICA-DUFFY EXPRESIONISTA EMOTIVA El autor distorsiona la realidad porque su interés no es una

comunicación visual, sino emotiva. Elementos expresionistas. La

luminosidad, el amarillo expresa vida frescura, jovialidad, líneas curvas fluidas, notas musicales improvisadas. Pintura infantilizada.

15. FORMAS MUSICALES BRAQUE ABSTRACTA Equilibrio en la composición de los objetos, líneas y formas. El objeto

pierde su intensidad y existe solo en formas y líneas separadas.

ANALISIS DEL REALISMO

Dentro de este análisis de las laminas fue necesario abrir un espacio para considerar los diferentes tipos de realismo que existen, para identificarlos sin mayor complicación. Existen 7 tipos de realismo que analizaremos en esta materia.

REALISMO MISTICO O MEDIEVAL O DE LA EDAD MEDIA EDAD

DE LA FE: considera al mundo como un conjunto infinito de elementos, pero en armonía muestra mucho detallista y exuberancia (exageración) de sus componentes como

16. SAN FRANCISCO RECIBIENDO LOS ESTIGMAS: JAN VAN EYCK

El crucifijo enlaza lo terrenal con lo divino. (Estigma es recibir de dios las heridas que Jesucristo recibió en las cricificación, que son los orificios de los clavos en las manos y los pies.)

REALISMO RENACENTISTA REALISMO IDEAL –EDAD DE LA BÚSQUEDA -: busca el orden y la sencillez, los detalles se eliminan y resaltan lo humano sin lo divino. Las obras son aristocráticas que muestran, dignidad, elegancia, gracia y libertad intelectual.

17. GIULIANO DE MEDECI RAFAEL El autor no interpreta la personalidad del modelo, sino las

características del renacimiento, pintura tiene sencillez, dignidad, elegancia, sobriedad.

REALISMO BARROCO O DRAMATICO DEL SIGLO XVII: busca

asombrar, presenta experiencias físicas, para obtenerlo llega a la exageración.

18. PROMETEO ENCADENADO RUBENS Impacta dramático, no es expresionista. Pues el águila le esta

destrozando las entrañas.

REALISMO DE VELAZQUEZ: (EL OJO COMO UNA LENTE) busca pintar la luz que se refleja en los objetos viéndolos a distancia, es decir pinta como el ve a la distancia.

19. LAS MENINAS: VELAZQUEZ Pintor de la nobleza, el espectador ve mas allá de que el autor pinto.

REALISMO DEL SIGLO XVIII LA REALIDAD CON OLLAS Y SARTENES: la nobleza, puede existir en las cosas comunes y corrientes, en lo cotidiano.

20. NATURALEZA MUERTA DE CHARDIN Existe balance en la composición, la pasta es pesada, para expresar solidez

de los objetos.

REALISMO ANECDOTICO SIGLO XIX, la pintura es narrativa trata un tema. Tiene intensión literaria.

21. DUELO DESPUES DE LA MASCARADA: GEROME Es una anécdota real y no interpretativa, los disfraces de fantasía embellecen

la obra.

REALISMO Y POESIA DE LA VIDA: maneja la sinceridad expresiva, la realidad debe ser aceptada como es.

22. MISS VAN BUREN EAKINS Se maneja la sinceridad expresiva, la técnica de la luz y sombra, llevan

nuestra atención a las partes más importantes.

IMPRESIONISMO: ultimo de los realismos, muestra un fragmento de la vida, un instante, un toque rápido y repentino.

23. EN LA BARCA - EMOCIONAL- MANET Ultimo de los realismos, presenta un momento de la vida cotidiana.

Fugacidad de la escena. toques rápidos en el vestido.

24. DOS BISONTES: PINTURA RUPESTRE CUEVA DE CAUX. EXPRESIONISTA

Primitiva, se puede tomar como realista, pero equivalente al expresionismo actual, muestra al bisonte como ellos lo percibían. Al igual que los niños según su estado de animo es como pintan. LA PREHISTORIA Y LO QUE ES REAL. ARTE Y RITO MAGICO SE DEBEN DE CONSIDERAR EN CUALQUIER EPOCA.

EXPRESIONISMO Y ABSTRACCION.

EXPRESIONISMO: Modo de ver y pintar, responde a una forma subjetiva de captar y recrear el mundo.

25. LA NOCHE ESTRELLADA VAN GOGH EXPRESIONISTA Su estructura cromática y la deformación de las figuras, son sus

elementos principales. La torrecilla unifica la composición, la vía láctea es equilibrada por la fuerza vertical de los cipreses, que son como

dedos angustiados que se levantan al cielo, es una composición calculada y consciente dando emoción y distorsión. EL MOVIMIENTO VIOLENTO Y ENCRESPADO DEL PINCEL TRAZA UNA GALAXIA.

26. CRISTO EN GETSEMANI EL GRECO EXPRESIONISTA Comparte con la anterior la deformación de las figuras y las tonalidades

brillantes. La figura del rostro alargada del Cristo muestra espiritualidad, dolor ante lo que va a llegar. DISTORSIÓN Y EMOCION. MEZCLADO CON MISTICISMO.

Las laminas 25 y 26 aunque no se realizaron en la misma época hay similitudes. Como lo son los colores brillantes, aspecto cromático, distorsión de las figuras para transmitir los sentimientos.

27. EL ENTERRAMIENTO DEL CONDE DE ORGAZ. EL GRECO EXPRESIONISTA

Figuras alargadas, especialidad del greco, para transmitir el sentimiento, tonos intensos, místicos. El conde es colocado en su tumba por san Sebastián y san Agustín. alegóricamente, lo que une lo terreno con lo divino es la lanza. DISTORSION Y MISTICISMO.

28. DOS DESNUDOS ROUAULT EXPRESIONISTA Son rasgos abstractos, es una protesta contra la maldad, el hambre, la

corrupción, la degradación humana. El tema es noble, la fe y la bondad del hombre deben superar a las pasiones. VICIO, MORALIDAD HONOR Y DISTORSIÓN.

29. EL EDIFICIO QUE CANTA MARIN EXPRESIONISTA La ciudad es bulliciosa y agitada. Los colores cálidos indican los

violentos movimientos. Y los colores fríos demuestran calma, las líneas verticales y horizontales expresan quietud y orden. Los angulares la excitación de la ciudad. DISTORSIÓN Y ALEGRIA.

30. DOS DAMAS EN LA CALLE TIRCHNER EPRESIONISTA Es una interpretación enfermiza de melancolía de una nación

derrotada. Es una expresión pesimista de la vida. Los colores y las figuras son irreales. DISTORSIÓN Y TRISTEZA. INTELECTUAL. LAS LINEAS NEGRAS Y EXPRESION TETRICA DEL ROSTRO, EL COLOR OLIVA DELA PIEL, LA DISTORSION DE LA CALLE, TODAS SON ELEMENTOS QUE EXSPRESAN LA TRAGEDIA DE UNA GUERRA VIVIDA.

INTROSPECCION: OBSERVACIÓN QUE SE HACE CON PROPÓSITO DE MIRAR CON ATENCIÓN.

31. LA ANUNCIACION SIMONE MARTINI EXPRESIONISTA

32. LA CABEZA DE LA VIRGEN DE LA ANUCIACION Tiene rasgos realistas también, pero lo expresionista esta en el movimiento ondulatorio del manto del ángel para indicar su descenso.

El rostro distorsionado de la virgen por el impacto de la noticia es también un rasgo expresionista. REFINAMIENTO EXPRESIVO Y SIMBOLICO.

33. CRISTO EN LA CRUZ RUBENS REALISTA La iluminación, la ilusión de tormenta y la profundidad del cuadro

intensifican el dramatismo. SU ALARGAMIENTO, ETEREO LO HACE ALEJARSE DE TODO ASPECTO DE DOLOR A PESAR DEL TORMENTO.

34. CRISTO EN LA CRUZ CON PAISAJE ELGRECO EXPRESIONISTA

La figura de Cristo parece flotar en un espacio ultraterreno con formas confusas y luces mágicas. NATURALISMO EXTREMO. EXPRESION MEDIEVAL.

35. LA CRUZ PINTADA PIERO DE LA FRANCESCA REALISTA

Con rasgos expresionistas. El tamaño expresa la importancia de Cristo. LAS FIGURAS APARENTEMENTE DESPROPORCIONADAS Y EMPEQUEÑECIDAS QUE ACOMPAÑAN A LA FIGURA CENTRAL SON ELEMENTOS DE EXPRESION RELIGIOSA.

36. MARINA A LA LUZ DE LA UNA RYDER EXPRESIONISTA Muestra la travesía del hombre por el mundo, su fragilidad y la

esperanza que lo mantiene a flote como la barca.

ABSTRACCIONISMO LINEA, COLOR SIN DISTRACCION, PURO.

37. EL ARTISTA EN SU ESTUDIO VERMEER REALISTA TRIDIMENSIONAL

Destaca la configuración cubica de la composición. El acomodo del cuatro, muestra el volumen de los objetos. Un rasgo abstracto es la comunicación visual entre la modelo y el pintor.

38. EL ESTUDIO - INTELECTUAL, PINTURA PURA- PICASSO ABSTRACTA

el manejo libre de las formas y líneas sugiere al pintor, un modelo, etc.

39. LAS HERMANAS WYNDHAM SARGENT REALISTA Muestra refinamiento y elegancia de las modelos. Gran alarde de

técnica.

40. LAS MUCHACHAS DE AVIGNON PICASSO ABSTRACTA

Su interés fue encontrar nuevos medios de expresión, las figuras no están completamente logradas, no son bellas, pero tienen fuerza. INFLUENCIA AFRICANA

41. RITMO DE LINEAS RECTAS MONDRIAN HENRY CLIFFORD42. PAISAJE CON CASA DE CAMPO ABSTRACTAS43. ARBOL HORIZONTAL. En la primera se muestra el proceso del

abstencionismo del pintor. No es analítica, no busca asociaciones, en la segunda, muestra su evolución desde casi un realismo hasta la simplificación máxima. Lo mismo en la tercera, pero lo paradójico de sus obras es que son muy simples con técnicas complejas.

44. LINEAS NEGRAS KANDISKI ABSTRACTA Obra no figurativa, intensamente emocional. Es decir espontánea,

improvisada y no tiene al análisis. AUNQUE CONSIDERADA ABSTRACTA TIENE FUERTES ELEMENTOS EMOCIONALES EXPRESADOS EN MANCHAS DE COLORES DE GRAN ARMONIA.

45. EL INCENDIO EN LA CASA DEL PARLAMENTO TURNER REALISTA

Simbolizar el fuego---- el punto focal se encuentra en el puente y el incendio. El fuego es un elemento abstracto porque Impacta, independientemente de la realidad que representa, debido al calor.

46. EL DESCUBRIMIENTO DE LA VERDADERA CRUZ PIERO DE LA FRANCESA ABSTRACTA.

Las figuras son tan rígidas y simplificadas que se consideran abstractas la obra expresa solemnidad y reverencia.

47. ROCAS BOSQUE DE FONTAINEBLEAU CEZANNE ABSTRACTA Abundan las formas geométricas y estilizadas. EMOCIONAL.

48. LA ORANA MARÍA GUAGUIN Tiene tres de las corrientes principales, los colores, (impresionista) la

virgen, el niño, (realista) el movimiento de las personas (expresionista) el ambiente y su composición, hacen sentir una atmósfera de misterio poético calidad emotiva, deleite.

LA COMPOSICION EL DIBUJO FORMA EXPRESIVA EN SI MISMA. DECORATIVA EN

DOS DIMENSIONES.

49. DETALLE DEL VIAJE DE LOS MAGOS BENOZZO GASZZOLI MURAL

Es una obra plana, que busca representar el valor del muro, como elemento arquitectónico, nuestra mirada va de arriba abajo, sin adentrarnos, no representa objetos sólidos, sin ornamentales.

50. RETRATO DE ESTHER TUTLE JOSEPH. H. DAVIS Obra bidimensional, plana, de un pintor primitivo aficionado, no tiene

perspectiva y la silueta tiene la importancia máxima. Para representar la delicadeza de la modelo las manos y los pies son pequeños. La escritura forma parte de la composición.

51. DAMA VESTIDA DE AZUL MATASE Equilibrio de líneas curvas comenzó como un cuadro realista y fue

transformado gradualmente hasta ser expresionista. Su rasgo p r i n c i p a l, es el equilibrio de líneas curvas. La mano derecha debe considerarse como un elemento de la composición.

nota: las laminas 50 y 51 tienen similitudes, la falda campana da desigualdad de líneas y masas de la blusa. El encaje del cuello es sustituido por un adorno de pliegues que en el segundo.

52. BAHRAM GUR EN EL PABELLÓN TURQUESA. SHAIKH-ZADA DE GHURSAN

Es espontánea, pero meticulosa y detallista utiliza una escritura decorativa, colores sin graduación figuras planas sin perspectiva. MINIATURA PERSA

53. LA DANZANTE CON ABANICO Y VARA HIYONOBU ABSTRACTAS

54. EL ACTOR DANZANTE KIYOTADA Sobresale el arte oriental, la maestría para armonizar el tema y la

abstracción, expresan movimiento suave con líneas onduladas y movimientos violentos en las líneas quebradas. DA FUERZA Y GRACIA.

LINEAS DE EXPRESION

55. CRISTINA DE DINAMARCA HOLBEIN EL JOVEN REALISTA La personalidad de Cristina se basa en 3 arreas luminosas, manos,

cara y papel, que forman 2 líneas que se unen con el rostro. La modelo es inteligente, sensual y romántica, pero inaccesible. ADAPTACION DE LA SENSIBILIDAD A NECESIDADES EXPRESIVAS.

56. ANNE DE CLEVES HOLBEIN EL JOVEN REALISTA El carácter de la modelo es representado con un dibujo simétrico y el

vestido toma el lugar principal. La simetría monótona da una personalidad sumisa, dulce y estirada.

57. SANTA CATARINA MAESTRO DE LA LEYENDA DE SANTA LUCIA REALISTA MEDIEVAL. LINEAS Y ARMONIA.

Las líneas tienen una función estructural, el ovalo del cuerpo tiene líneas como en tripie, para darle estabilidad.

58. LA PRIMAVERA BOTICELLI

59. FRAGMENTO DE LA CABEZA DE UNA DE LAS TRES GRACIAS DE LA PRIMAVERA

Las líneas son un continuo ritmo sin realidad física, pero con fluidez, son líneas expresivas, especialmente en los peinados y el vestido. LINEAS SIN EXPRESION.

60. ARISTIDE BRAUNT EN SU CABARET TOULOUSE LAUTREC Cartel de propaganda, una gran obra, por él equilibro que logro al

combinar la línea y la forma con la máxima pureza decorativa. ARTE DE CARTEL. LINEA DE EXPRESIÓN POPULAR.

61. LA ULTIMA CENA LEONARDO DA VINC REALISTA El propósito fundamental de la obra es captar un momento de gran

dramatismo en la vida de Cristo. El recurso estructural usado es la línea en perspectiva fuga, punto de fuga, que salen de la cabeza de Cristo. Tiene una composición triangular en el cuadro. PSICOLOGIA Y PINTURA.

62. LA TRANSFIGURACIÓN RAFAEL REALISTA Su característica principal es la confusión y desorden de la

composición. La importancia de la parte superior, se debilita por las formas apiñadas de la parte de abajo. La mujer arrodillada es la única que mantiene la propiedad.

63. EL RAPTO DE LAS SABINAS POUSSIN REALISTA La estructura se hizo en línea. La composición se estructuro

combinando líneas horizontales, verticales y diagonales. Las verticales y horizontales dan orden y rigidez (edificio y las nubes) los diagonales dan sensación de movimiento y dinamismo.

64. LA CRUCIFIXIÓN CON SANTOS PERUGINO REALISTA En la cúspide se encuentra el punto de fuga. Es una composición

triangular, cuyo punto focal se localiza en la cima del triángulo central, es decir la cabeza de Cristo. TRIPTICO EN COMPOSICIÓN TRIANGULAR

65. EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN POLLAIUOLO Cono de medio plano, espacio abierto, ilimitado, infinita profundidad.

Es una variante la composición triangular, formando un cono o pirámide. El autor intenta la sensación de profundidad pero no lo logro satisfactoriamente.

66. CAMPOS DE TRIGO: JACOB VAN RUISDAEL TRIDIMENSIONAL

La perspectiva utiliza luz y sombra. Corriente realista, esta pintura ejemplifica el cuadro tridimensional, tiene espacio abierto, nos profundizamos en el paisaje y todo se vuelve espacio.

67. LA VIRGEN Y EL NIÑO CON ÁNGELES Y SANTOS PIERO DE LA FRANCESCA

Espacio cerrado, sensación de tridimensional se enfatiza por la presencia de elementos arquitectónicos y figuras sólidas, tiene como característica lo compacto de la escena el retablo de brera. FIRMES SOLIDAS Y VOLÚMENES ESPECIALES.

68. VIRGEN DE LA MISERICORDIA PIERO DE LA FRANCESCA Muestra una figura geometrizada. El cuerpo de la virgen semeja una

columna y el manto extendido una cúpula. Las figuras están arregladas en una composición tridimensional, pero es neutralizado por el fondo dorado, que aplana la obra.

69. LOS JUGADORES DE CARTAS CEZANNE Destaca la configuración sólida de los cuerpos, son figuras

arquitectónicas, estáticas y se relacionan con la pintura clasica.

70. LOS MUSICOS CARABAGGIO La composición y las líneas en aparente movimiento hacen que nuestra

atención pase de una parte a otra al entrecruzarse.

71. LA BALSA DE MEDUSA GERICUAULT Pintura romántica, nos hace sentir, va a los sentimientos, muestra un

triángulo secundario formado por la vela y la cuerda. Es una composición dinámica en forma intensa.

72. EL RAPTO DE REBECA DE LACROIX REALISTA También romántica, existe movimiento en los giros constantes.

Retrocesos e interrupciones de forma y dirección. El color explota sobre las formas turbulentas. Tiene dinamismo.

73. LA RONDA DE LA NOCHE REMBRANDT Brillante composición de un retrato de grupo. Hay figuras

predominantes algunas son accidentales y otras emblemáticas. Es una interpretación de la luz y movimiento en el espacio. Fue recortada alterando la sensación de movimiento.

74. LA FAMILIA PÉALE CHARLES W. PÉALE Retrato de grupo. El autor transmite el sentimiento de concordia y

armonía en una familia ideal. Recursos de la composición. La unidad del grupo se sugiere mediante la luz intensa que comparte el grupo. La fruta esparcida en la mesa y la mirada del hijo hacia la madre. El perro no significa nada solo es parte de la composición.

75. LA FAMILIA BELLELLI DEGAS Retrato psicológico que mejor se ha plasmado de una familia. Degas es

un pintor psicológico, nos transmite la personalidad de sus modelos. Es el retrato más extraordinario que se haya pintado.

76. LOS FUNERALES DE FOCION PORSSIN Obra clasica a pesar del tema dramático. Las figuras son estáticas y

ordenadas. Nos movemos dentro del cuadro, pero nos limitan las figuras naturales como en el interior de una habitación.

77. ENSAYO EN EL SALON DE LA OPERA DEGAS Vuelve a romper las reglas de la obra clasica. Figuras en desorden

aparente, pero con balance psíquico. El principal elemento de conexión es la mirada entre la bailarina y el maestro. Contra las reglas, sobre balancea la derecha del cuadro, pero maneja magistralmente los espacios vacíos.

78. SAN ANTONIO TENTADO POR EL DEMONIO. SASSETA Pintura narrativa, muestra el momento en que el santo esta tomando

una decisión. La atmósfera dramática se rebela a través del recurso del color, línea y arreglo.

79. LA CAIDA DE ICARO BRUEGEL EL VIEJO Expresa la indiferencia del hombre ante los problemas ajenos. Apatía

humana tomada de la leyenda griega Dédalo e Icaro. Muestra el momento en que Icaro cae al mar sin que a nadie le interese ayudarle.

80. PROVERBIOS FLAMENCOS BRUEGEL EL VIEJO Muestra una composición pictórica con mas de 80 cuadros

entrelazados, son proverbios de su época, puede decirse que es un compendio de la locura humana. Algunos son: “no eches rosas a los cerdos” “agáchate si quiere ir a través del mundo” etc.

81. LA PARABOLA DE LOS CIEGOS BRUEGEL EL VIEJO Pintura narrativa. El autor se burla no de los ciegos reales, sino de los

hombres que se dejan guiar por otros hombres igual de incapaces, antes que hacer el esfuerzo por ser responsables de sí mismos. Muestra la indolencia humana.

82. LA ADORACION DE LOS PASTORES ANDREA MONTEGNA Es una variante de la composición triangular, destaca la organización

de multitud de detalles, ejecutada con tanta precisión, cada uno tiene su propio lugar y énfasis. (Impresionante.)

83. VISTA DE TOLEDO EL GRECO SIGLO XVI La línea, luz y color dan al paisaje un extático misticismo intenso,

emocional del catolicismo español.

84. DOMINGO POR LA TARDE EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE SEURAT

Disposición de formas estáticas, geométricas, inicio del puntillismo, si se apreciara la pintura original de cerca no se aprecia la composición es necesario alejarse para poderle contemplar.