21. fotografía de retrato

7/31/2019 21. Fotografía de retrato

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sesión21

LA FOTOGRAFÍADE RETRATO

IniciarseEl retrato es una disciplina que basa su éxito en lograr ex-presividad en el rostro humano. Por lo general, los retratossintéticos, con pocos elementos, uncionan muy bien. Aquellosrealizados con mayor prousión buscarán complementar laexpresión con una mayor inormación o mensaje, aunque de-berán tener asimismo una cuidada distribución de elementos.Hay una cierta polémica sobre qué se considera como re-trato. Conceptualmente es una descripción de la persona,

una imagen que permite visualizar sus rasgos y obtener datosadicionales sobre cómo viste, en qué trabaja, cuáles son susgustos, etc. Sin embargo, debe haber en la práctica, una

denición más objetiva sobre lo que se considera como re-trato. La orma cientíca de aproximarse al tema podría sermediante el ratio acial: Cuánto ocupa en un encuadre lacara del sujeto. Ambos punto de vista pueden ser ormalmen-te correctos, aunque son controvertidos.Desde un punto de vista menos antropocéntrico en otograíade naturaleza, es el ratio el que marca lo que es un retra-to. Se admite que un retrato de un eleante debe mostrar su

cara o parte de ella es razonable aproximación. El conceptode otograía de aproximación es muy aplicable al retrato,toda vez que la aproximación puede sustituirse por el uso de



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ocales largas. El caso es que un retrato de un animal suponeque su cara aparece grande en el encuadre. ¿Porqué enton-ces en el caso de una persona admitimos como retrato otosde cuerpo entero o incluso escenas?Hay muchas cuestiones comunes entre esta disciplina y otras

de la otograía, como el macro, por ejemplo.

Ratio facialRealizar un retrato supone ver en proximidad el rostro de lapersona. Puede ir desde el medio cuerpo hasta la mitad desu cara, aproximadamente, aunque hemos visto que puedanadmitirse otos de situación, incluso escenas abiertas en lasque la persona es centro de interés, pero aparece a un tama-ño pequeño relativamente.

Escena o situación, con el sujeto que aparece pequeño hastaplano completo en el encuadre. Plano completos, en el queel sujeto llena el encuadre. Retrato: vemos la cara del sujetoen cierta aproximación. Detalle, vemos porciones pequeñasdel sujeto, planos muy parciales.

Para mí, pensar en retratos es pensar en caras con sus expre-siones, sin más aditamentos, incluso sin reerencias. Y ello su-pone entrar en un ratio considerable, en una ampliación delorden de 1/8 para la cara. Este es un ratio de otograía deaproximación, o más exactamente supone para el otógrao:· Estar otograando muy cerca del sujeto, con lo que puederesultar de intrusivo o intimidante. Con una óptica de 50 mmsupone estar a 30 mm del sujeto con una cámara de ormatocompleto para sacar una cara entera en el encuadre.· Utilizar un objetivo de ocal larga, con lo que ganamos

distancia libre al sujeto a costa de utilizar un llamativo teleob-jetivo, con lo cual es problema es intimidarle, no a costa dela distancia, sino del uso de una óptica de gran volumen.Con todo, mi preerencia es esta segunda opción, trabajara 3-4 metros con la ayuda de convertidores de ocal y, bienun 400 mm /2,8, bien el 180 mm macro /3,5 con algúnconvertidor de ocal añadido.El principal problema de esta orma de trabajo es que di-culta la interactuación con el sujeto, no permite un rápidocambio de ángulo, obliga a utilizar trípode o alguna ormade estabilización y necesita de un cierto espacio libre, por

lo que en interiores se opera con mayor dicultad. Sin em-bargo, tanto la calidad de la óptica, como su enoque muy



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selectivo permite obtener retratos muy impactantes y con losondos muy desvanecidos.

Protocolo para retratoConcepto y expresión

Comenzamos con una idea. Podemos ir a buscar a los per-sonajes en su propio medio e improvisar allí las imágenes,buscando naturalidad, exageración… lo que empecemosdeniendo. O bien podemos haber tenido una idea y serápreciso preparar sus ingredientes, el atrezzo, lugar, persona,acción… En tal caso será una recreación, nada que ver conla realidad o la orma de ser de la persona, que estará inter-pretando un papel.La expresividad la buscaremos en el gesto de la persona,

especialmente su boca, ojos y líneas de expresión acial.Retrato simple. Lo basamos en la persona tal y como es. Sebasa en la expresividad de la persona. Podemos buscar na-turalidad o una pose ya estudiada que tenga impacto visual.En estas otos que mostramos hemos tratado de mantener unalto ratio acial y hemos evitado realizar producciones deconcepto y atrezzo. Huimos a caso hecho de estas situacio-nes y buscamos personas mayores buscando otograar suexpresión, con escaso o ningún atrezzo más que lo que traen



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puesto. Lo único que desplazamos es equipo y un par desillas. No se buscará refejar más mensaje que la propia carade la persona y lo que transmita de orma directa.Retrato ambiental o complementado. Además de la expresi-vidad de la persona crearemos un encuadre más complejo,

que permita transmitir más datos. Necesitaremos pensar en elconcepto a transmitir y en el atrezzo. Estará en general máspremeditado y madurado que el anterior. “El tío ratero” esuna producción en la que se pensó muy bien el concepto, elatrezzo de ropa, dientes, ratas, palo, cuerda, anal... Había-mos previsualizado la oto antes de hacerla y el modelo creóun plus de complicidad.Retrato natural. La persona es realmente quien es, realizasu actividad cotidiana aunque el otógrao haya preparadola escena.

Retrato recreado. Se trata de una cción. La persona estáhaciendo una caracterización, representando un papelEl otógrao debe tener claro antes de comenzar, al conocera la persona, el tipo de retrato que va a acometer, así comounos posibles resultados óptimos.Al principio nos costará saber lo que es una expresión naturalde una persona, al menos a mí me ha pasado. La personaes como es y podemos perseverar en extraer diversas poses

y expresiones de cara. En ocasiones sucede nada más em-pezar y la persona nos parece lo bastante natural y relajada,pero en ocasiones es tras una larga sesión cuando el cansan-cio del modelo hace que se relaje.Se ha dicho en muchos tratados sobre el retrato y la otograía

social que es mejor conocer a la persona para poder retratar-la mejor. Conocer a la persona signica saber de sus gustose inquietudes, pero un retrato puede no mostrar nada másque una expresión o un gesto y esto puede suceder en losprimeros quince segundos de una sesión. En mi opinión hayuna gran subjetividad por parte del espectador, lo sucientecomo para no necesitar de este interés por plasmar quién esrealmente la persona, sino que hay una mayor preocupaciónpor obtener una imagen con impacto visual.

Pose y composiciónNuestro punto de partida, compositivamente hablando, siem-pre es un encuadre que llenar. Conviene tenerlo decidido encada tipo de imagen que realizamos, si va a ser cuadrado,oval, panorámico, vertical... Es undamental la distribuciónde elementos en el encuadre en cuanto al esquema tonal.La pose es algo que hay quien deja en manos de la naturali-dad y del desarrollo de la sesión, que es una buena opción



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si el modelo coopera, está relajado, o bien tiene alguna ex-periencia posando. Pero en otros casos en que queremos un

resultado concreto debe ser exhaustivamente pensado paramejorar la comunicación y que todo tenga mayor claridad.La persona que posa debe conocer bien de antemano enqué espacio puede moverse o debe estar sentada, recos-tada... De esta orma será más ácil iluminarla y plasmarla.Las poses muy orzadas pueden ser tan interesantes como lasrelajadas. Nunca hay una receta al respecto, pero saber loque buscamos asegura más los resultados.Trabajar al sujeto sentado tiene muchas ventajas, como es sucomodidad, mayor relax, posición ja que permita trabajar

con más precisión la iluminación… Mantener las manos ocu-padas contribuye al relax de la persona.Una de las poses más buscada es aquella en que la personaaparezca desenadada. Muchas veces la persona aparececon el cuerpo ligeramente girado hacia un lado, mientras quela cabeza se ladea un poco hacia el encuadre, sin aparecerdel todo de rente. Por lo general bajar un poco la barbilla y ladear ligeramente la cabeza añade naturalidad y aportamayor carácter al retratado.Con respecto al trabajo del otógrao a la hora de determinarun encuadre, podríamos establecer la siguiente clasicación:

· Encuadre completo. Un objeto se ubica para llenar encuadre.· Encuadre completado. Un encuadre con un vacío composi-

cional se completa por el otógrao colocando algún elemen-to del entorno.

· Encuadre adaptado. Se recorta el encuadre para adaptarloa una buena composición, o bien se realizan imágenes paraser unidas. De esta orma, se crean encuadres dierentes al delormato de captura de cámara, cuadrados, panorámicos, etc.Los modelos tienden a imitar al otógrao, por lo que pode-mos sugerir poses o expresiones que serán imitadas. La otode la persona serena y relajada suele ser la buscada, peroes bueno tener otos con mayor seriedad en la expresión, en-ado incluso. Asimismo la apariencia eliz, la media sonrisa,la sonrisa e incluso la risa de boca abierta pueden uncionar,

por lo que debemos intentarlo salvo que busquemos un resul-tado concreto y preconcebido.

Fondo

En realidad el ondo se determina ya en la primera ase.Se trata de encontrar un ondo adecuado al propósito dela toma. En el caso de un retrato aislado podemos elegirlocon gran libertad. En el caso de un trabajo etnográco, porejemplo, debemos pensar en la colección y sus posibles tra-tamientos y aplicaciones.Las principales cuestiones respecto al ondo se reeren al

color (suelen utilizarse colores neutros, acromáticos), a susimplicidad (si es una textura, si hay líneas como arrugas, si



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es liso y simple...), o a su grado de presencia (mediante ladistancia entre sujeto y ondo para poder desenocarlo, por

ejemplo). Es siempre mejor disponer de un gran ondo parapoder realizar dierentes escalas del sujeto y poder realizarplanos más abiertos.Textura: Atenderemos a si es un ondo liso y sin arrugas o bien vaa tener líneas, ormas, textura... Es importante decidir si aparecedesapercibido o bien desempeña una unción estética comple-mentaria o bien disruptiva. La ventaja que tenemos es que esmuy ácil imaginar la oto con un ondo determinado, aunquedespués la iluminación elegida puede cambiar su aspecto.Color: Los ondos acromáticos, blancos, negros, grises, sonpoco arriesgados, pasan muy desapercibidos. Los ondos de

color deben estar bien combinados con la escena, especial-mente las ropas de la persona.

Presencia: Puede ocupar una pequeña porción de la imagensi el sujeto aparece llenando el encuadre, lo que sucede muy

a menudo o bien el sujeto aparece a menor tamaño y el on-do se muestra ocupando un mayor espacio. Una decisión atomar es si aparecerá enocado o desenocado.

EN LA PRÁCTICADisponer de un portaondos con dos trípodes y una barras esbastante económico y puede desplazarse con gran acilidad.El ondo debe ser grande, tener una razonable supercie me-jor por exceso. Puede ser de tela o papel, mejor de tela, quepuede plegarse, aunque hay que prevenir las arrugas.En general el sujeto se separa del ondo un par de metros

(con recuencia 4 metros mejor), con el n de poder iluminarpor separado ambos y que no haya una sombra del sujeto



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en el ondo. Ello permite también desenocar más o menos el

ondo según el diaragma de trabajo.Al iluminar todo con fash y si hay ausencia de luz natural, po-demos trabajar sin trípode para una mayor comodidad, puesla duración del destello del fash congelará el movimiento.

La iluminación:

En exteriores conviene disponer de un ayudante con un refec-tor de tamaño moderado para matizar las sombras en casode ser necesario. Resulta ideal buscar luz suave y entoncesno suele hacer alta aporte de luz salvo que haya un contraluz

marcado.En interiores o estudio podemos utilizar algún fash rebotadoal techo, si sólo disponemos de 1-2 unidades o bien esquemade techo para luz general en la escena y contra al sujeto.Con tres fashes iluminamos al sujeto con luz rebotada o biendiusor grande para luz suave, luz de contra o recorte y luzpara el ondo, muy lateral si queremos crear volumen.

Un caso prácticoNos vamos a la isla de Nueva Tabarca

El otógrao subacuático debe prestar una gran atención ala descompresión y respetar rigurosamente las paradas en el

ascenso a supercie. Nunca se debe ascender a más de 8

metros por minuto.El listado que se expone a continuación sólo pretende daral no iniciado una noción de la prousión y complejidad deelementos que son necesarios para la práctica del buceo.Mantenerlos en estado óptimo es una tarea Un proyectoplanteado años atrás al Museo de Nueva Tabarca y la Con-cejalía de Medio Ambiente que imparte allí actividades di-versas incluida la educación ambiental, es realizar una seriede retratos de las amilias tabarquinas.Hay imágenes de hace unas 5-6 décadas que muestran a

niños que hoy son ya ancianos y a personas mayores quehan ido desapareciendo. El caso es que no hay un trabajootográco exhaustivo sobre estas amilias de pobladores ori-ginales de la isla, procedentes de Italia.La idea, ya que nos ponemos, y aunque solo dispondremosde unas horas de trabajo en la isla, es montar un estudio eninteriores con 4 unidades de fash para realizar varias posesde estudio y unas otos en exteriores complementarias, conmayor carga creativa.El presupuesto para realizar el proyecto es muy exigüo, ape-nas 200 euros para desplazar el equipo y comer allí. Eso sí,

hemos implicado a varios amigos.· Dos de ellos conocen a muchas de las personas a otogra-



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ar y su conanza resultará undamental para poder realizarotos en interiores y exteriores. Además hacen otos regular-mente, en caso de tener que ayudar al equipo, un plus.-Equipo de tres otógraos con experiencia en trabajo juntos,montaje de ondos, iluminación y manejo de la cámara. Es

el equipo que debe montar el estudio, iluminar en exteriorescon refector, mover los ondos...· Una persona se encarga del vídeo de la producción, deque todos rmen el contrato de cesión de derechos y deechar un cable con todo.Desplazamos un material bastante voluminoso, de orma quecada persona lleva una mochila y una maleta o bolsa.Cámaras: 3 cámaras disponibles aunque utilizaremos princi-palmente la de mayores prestaciones.Objetivos: Básicamente basaremos las sesiones en exteriores

en el 400 mm /2,8. Para estudio utilizamos el 70-200 mm/2,8. Ambos sin estabilizar.Trípode: Solo lo utilizamos en exteriores. Rótula Wimberley yManrotto 055 antiguo. 2 trípodes ligeros de fash y pinzas.Fondo: El portaondos es ligero y permite montar un ondo de4x3 metros. La tela es gris y crearemos arrugas.Flashes: Llevamos 6 unidades de fash de mano. El NikonSB-26. 3 Ventanas de luz caseras desmontables.

El estudio queda montado en 30 minutos, con los fashes yaubicados. Es un pasillo de unos 3 metros de ancho y 8 delargo. Montamos el ondo y ponemos una tela con arrugascreadas con pinzas. Ponemos la silla para retrato a unos4 metros del ondo. Hay dos fashes juntos con orientación

lateral-rontal-cenital al sujeto, de orma que haya sombrasrebajadas en una parte del rostro, muy suavizadas. Hay unfash de contra para un lateral de la cabeza y otro fash parael ondo.Llegan las primeras personas. Hacemos una oto en exteriorescon teleobjetivo y diusor. Sentados en una silla para mante-ner el ondo controlado y hacer más ácil la pose. Los mironessiempre intimidan en la sesión, mejor que esté solo el perso-nal del equipo.Las poses no son muy naturales y disponemos de poco tiem-

po, pero tratamos de hacer una oto de la persona más seria,otra más distendida y un perl. Las hacemos con ondo conarrugas y repetimos con ondo liso por si en el uturo hubieraque manipularlas y darles un tratamiento, caso de una orla,por ejemplo.Es un trabajo a medio camino entre realizar un documentoetnográco con aplicaciones cientícas y una segunda partemás creativa si quedara tiempo y surge la oportunidad.



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Para las poses ponemos la silla ladeada 15º con la personamirando a cámara. Solo interactuamos para hacerles sonreírtras asegurar una oto más seria. Vamos a hacer una colec-ción de retratos simples, cerrados, mostrando claramente lacara de la persona. Aunque la tentación hubiera sido hacer-

les sobre ondo blanco apostamos por un ondo con mayorpresencia visual.El tiempo medio por persona en estudio para hacer unas3 otos dierentes con cada tipo de ondo es de 1 minu-to. Hacemos unas 40 personas así, también algunas pa-rejas juntos y separados. Después escogemos a los máscolaboradores para realizar series en exteriores, en por-tales ya escogidos, buscando zonas en sombra paratener luz suave. Hacemos también un interior de una per-sona muy mayor que apenas puede andar, con 96 años.

Retoque en retratoTal vez la cuestión antes de hablar del retoque sea color oblanco y negro, pues con respecto al blanco y negro, suponeen sí mismo un articio, pues nosotros no vemos así. Es unrecurso muy agradecido que permite evitar distracciones ydarle un aspecto clásico a la imagen.El retrato en blanco y negro suele someterse a cierta manipu-lación, en general, de orma que solo el tratamiento resulteimpactante por exceso de contraste. Aquí se produce unacierta distracción de muchos autores:

-Se basa el éxito de la imagen en el retoque, olvidando va-lores compositivos.

· Se reuerza el aspecto clásico de la imagen mediante elormato cuadrado y la ausencia de color.· Se olvida la coherencia de luz, mensaje...· Se tiende a exagerar la importancia del retoque. Una imagense calica en unción a muchos valores, un buen retoque pue-

de añadir escasa puntuación a una imagen bien concebida.Con la aparición de la otograía digital surgió un sector quebasó el éxito de sus retratos, no en el trabajo previo o enla depuración de una técnica, sino en la realización de unretoque otográco severo. De esta orma no se proundizaen aspectos como las cualidades de la luz y los resultadosse ven empobrecidos en un círculo vicioso en el que no setrabaja el concepto sino una técnica basada en la estética.El éxito del buen retratista debe basarse en:· Mensaje.

· Expresión - Momento.· Composición.· Luz.

Una vez obtenido un resultado óptimo, una otograía convalores, está la posibilidad de procesarla y/o de someterla aretoque otográco. Se procede a este segundo supuesto encaso de querer tener una variante de la otograía, de buscaruna mayor expresividad en el sujeto, de subsanar algún errorde gravedad en la toma, de explorar un campo artístico almargen de la otograía. En algunos casos el autor busca

simplemente un mayor resalte, un potenciamiento del impactovisual de la otograía. En caso de hacer una calicación



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de la misma como jurado, estaríamos hablando en muchoscasos de mejoras de décimas de punto, por lo que hay quevalorar si esa mejora compensa el cambio de concepto y decircuito comercial. Una otograía con concepto, expresión,composición y luz no necesita ser potenciada.A la hora de realizar retoques, podemos hacerlo de una or-ma rápida y ecaz, pero que exige conocer muy bien las he-rramientas para evitar halos y evidencias en la manipulación,o bien realizar un trabajo más metódico y exhaustivo que

puede llevar bastante tiempo por imagen.La primera orma se basa en la herramienta lazo y los píxelesde calado o desvanecimiento. La segunda exige el trabajocon capas y máscaras, de orma que puede regularse entodo momento el eecto deseado mediante la opacidad ydesvanecer el eecto mediante el desenoque de la máscara.Algunos procesos de utilidad en procesado y retoque de o-tograía de retrato:

Formato cuadrado

Sobre la oto abierta pulsamos sobre la herramienta de re-corte y mantenemos pulsada la tecla Shit mientras estiramosla selección. De esta orma se marca una selección cuadra-da que permite ser movida para ajustar la selección a lazona deseada.

Paso a blanco y negro

Una orma es desde Photoshop: Imagen - Ajustes - Blanco y negro.Aparecen canales de color para ajustar.Si la oto está realizada con luz suave suelo elegir el ajuste

de ltro verde.Si está hecha con luz dura elijo ltro rojo, amarillo o inrarrojo.

Con los controladores del rojo y el amarillo regulo el tono dela piel y sombras.Reviso niveles a 16 bits y ajusto negros.Puede ser preciso hacer alguna selección de cara a grossomodo para contrastar aparte con amplio radio de calado.Etiqueto la imagen en blanco y negro como retoque -RT.Para conversiones a blanco y negro puede ser muy ácil utili-zar el programa de Nikon Silver FX Pro, con muchos ltros deeectos para pasar de color a acromático.

Una orma de aproximarse al retoque de una orma sencillaes mediante los ltros. Son acciones ejecutadas por un pro-grama como Photo Tools, cuyo eecto puede ser regulado ycombinado con otros.Por lo general se busca el obtener una piel más limpia me-diante los ltros Glow, que aclara la piel y le quita deta-lle. Por lo general se hace manualmente mediante reservas y máscaras que permiten desenocarla con desenoque desupercie. Con la opacidad regulamos la cantidad de eec-to. Recordemos que la piel tiene su textura y que es una cua-

lidad de cada individuo.Hay ltros de viñeteado, de psicodelia, de eectos muy varia-dos, que pueden ser regulados en intensidad y combinadoscon otros para personalizar los eectos.La orma de realizar los retoques de orma regulada y con po-sibilidad de volver atrás es mediante las capas y guardandoun chero PSD, ormato de Photoshop. Es recomendable nal-mente acoplar la imagen para dar la sesión por cerrada... decada imagen debemos tener solo una versión válida para noconundir al espectador.

Los retoques más recuentes a nivel básico que se realizan enotograía de retrato son:



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Suavizado de la piel

El retoque trata de dejar la piel con un aspecto natural, comode maquillaje, aunque puede llevarse a extremos, como lapiel de porcelana, sin textura ni detalle.1. Realizamos una máscara rápida de capa. Pintamos ennegro las partes de la piel que desenocaremos, sin incluirzonas de detalle o líneas, como boca, cejas, labios, nariz...2. Vamos eligiendo el tamaño de pincel adecuado, regulan-do su acción como deseemos en opacidad. Lo que pintemosaparecerá pintado en rojo.3. Una vez pintada la selección pulso en la máscara para

ver la selección.4. Invierto la selección.5. Copio la selección y la pego en la capa, con lo que secrea una nueva capa.6. Aplico desenoque de supercie por exceso, luego regularéel eecto desde la máscara en opacidad.7. Visualizo la suavización de la piel y uno las capas.

Viñeteado de bordes

El retoque permite realizar un resalte de la zona central me-diante un eecto de viñeteado, de sombreado de los bordes.

1. Se hace una selección burda de orma circular para crear

una viñeta.2. Se hace una nueva capa de ajuste de niveles.3. Se aplican los niveles para conseguir el viñeteado.4. Se usionan las capas.

Resalte de volumen

El retoque pretende realzar el volumen en zonas del cuerpo,con un mayor contraste, así como las prendas textiles.1. Se crea una nueva capa.2. Se rellena de gris al 50%.

3. Se usiona en modo luz suave.4. Con la herramienta subexponer elijo tonos medios y pasoel pincel adecuado por las sombras.5. Con la herramienta sobreexponer elijo tonos medios ypaso el pincel por las luces.6. Puedo regular mediante opacidad.7. Se visualiza el eecto en la capa gris seleccionada.8. Se usionan las capas.

Filtros de color. Utilizo el verde con luz suave y luego aclarola piel con el rojo y amarillo.

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