BECAS DE INNOVACIÓN ARTÍSTICA

Y ESTÍMULO A LA CREACIÓN us».«:> 2017 r «. Edición

Formato de avance de proyecto Y

INSTITUTO MUNICIPAL= --------

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!:!� il � ¡¡ fe r-crrnato oe avance ae proyecto l. INTRODUCCIÓN

El presente formato te ayudará a capturar el avance de las metas que de acuerdo a tu cronograma de

trabajo deberás haber cumplido, camino a la finalización del proyecto.

Por favor rellena los cuadros de texto con la información requerida, sin omitir ningún campo. Los cuadros

que mencionan material digital, deberán estar ligados a un sitio web de descarga (para visualización), además de que deberán ser enviados de forma electrónica junto con este formato (para archivo}.

u. Nombre completo IIL MARÍA GUADALUPE DE LA FUENTE COLLADO

IV. ¿Qué porcentaje de avance reportarás? 70%

V. lA qué categoría pertenece tu proyecto? PROVECTO: "MÉXICO Y ESPAÑA: DANZA, RITUAL V FIESTA. TRADICIONES DE DOS

CULTURAS."

VI.

CATEGORÍA: CREACIÓN INDIVIDUAL DISCIPLINA: DANZA. COREOGRAFÍA. ESPECIAUDAO: DANZA FOLKLÓRICA ESPAÑOLA

Enuni:ia todas tas métas particulares de tu proyecto {en ambos casos se deben ttumerat' todas las metas particulares) V marca aquellas que hayas completado.

Trabajar con un grupo de danza española y un grupo de danza folklórica mexicana. Integrar diferentes enfoques teóricos corno el enfoque psicológico, antropológico y. sociológico, estudios y antecedentes danclstlcos, los cuales son determinantes para delinear el concepto coreqgráfico de cada región y comunidad, lo que va a sustentar este· trabajo ya que es un proyecto de investigación dancísttca. Trabajar con un etnocoreólogo. y un espf;cialista en danza folklórica mexicana · para partir de un análisis de los fenómenos dancísticos y culturales de las diferentes regiones y poder encontrar las más afines a las encontradas en la región española.

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Je Montar las danzas más representativas de cada región partiendo de los simbolismos y fiestas.

o Musicalizar cada danza con músicos y cantantes en vivo. o Coreografiar cada montaje metiendo cada danza en contexto. e Ambientar cada cuadro escénico, utíllzando recursos escenográficos,

accesorios, utilería y luces.

L METAS

III Montar una obra coreográfica con una duración de una hora sin cortes ni intermedios .

.;, Representar la obra coreográfica por medio de cuadros escénicos. º Mostrar en cada cuadro escénico los usos y costumbres, rituales, danzas y

tradiciones de cuatro comunidades, dos de diferentes comarcas de Castilla y León, España y dos de diferentes regiones del estado de Puebla, México, cuya diversidad en tradiciones y rituales es evidente.

0 Realizar una presentación final con los dos grupos de danza y músicos en vivo en un teatro a la italiana.

VII. ¿Has encontrado obstáculos en el camino? Cuéntanos sobre tu experiencia. SE ATRAVESARON LAS VACACJONES DECEMBRINAS Y ESO ATRASÓ EL INICIO DE LOS MONTAJES, PERO YA COMENZAMOS Y CONTINUARÉ TRABAJANDO EN COORDINACIÓN CON LA MAESTRA ANA ALICIA GAMBOA, RESPONSABLE DE LOS MONTAJES DE FOLKLORE MEXICANO.

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INSTITUTO n,1UNICIPAL TEY R

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LOS MONTAJES Y ENSAYOS SE ESTÁN REALIZANDO EN LA CASA DE CULTURA DE TLATLAUQUITEPEC CON EL APOVO DEL DIRECTOR LJC. FELIPE DE JESÚS HERNANOEZ GONZALEZ.

VIII. Menciona la fecha de entrega final de tu proyecto.

EL LIC. HERNANDEZ PLANTEA DE COMENZAR A GESTIONAR PARA REUZAR LAS PRESENTACIONES A FINALES DEL MES DE MARZO, PRINCIPIOS DEL MES DE ABRIL DEL AÍÍIO EN CURSO.

IX. Adjunta material que demuestre el avance de tu proyecto, como: EN El PRÓXIMO REPORTE AGREGARÉ LOS VIDEOS DE LAS DANZAS QUE SE ESTÁN MONTANDO V LAS FOTOGRAFfAS DEL GRUPO CON EL QUE SE ESTA TRABAJANDO. AGREGO UN DOCUMENTO QUE EXPLICA EN DETALLE LOS CUADROS A ESCENlflCAR.

O Evidenéias fotográficas del proyecto que se realiza.

O Evidencias en video del proyecto que se realiza. O Dlfuslón, notas de prensa, publicaciones literarias del proyecto que se realiza.

D Evidencias de pagos a insumos y proveedores del proyecto que se realiza.

(No todos los campos en este rubro son obligatorios a consecuencia de las naturalezas diversas de las categorías).

C. José Luis Espinosa Torres

Coordinador de Promoción Cultural

c. Rafael Navarro Guerrero

Subdirector de Desarrollo Artfstico y Cultural

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X, El autor de este documento al firmarlo y/o enviarlo de forma digital acepta y manifiesta que todos los datos en este documento son verdaderos. Cualquier alteración de las evidencias y datos que se presentan devendrán en la revocación del estímulo económico de este programa.

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PROYECTO: "MÉXICO Y ESPAÑA: DANZA, RITUAL Y FIESTA. TRADICIONES DE DOS CULTURAS.1'

CREADOR: LIC. MARÍA GUADALUPE DE LA FUENTE COLLADO

DESARROLLO COREOGRÁFICO

CUADRO ESCÉNICO 1: TRADICIONES Y RITUALES DE BODA EN MÉXICO: (HUEYAPAN, PUEBLA)

·1. DANZA DE XOCHIPITZAHUATL a. PEDIMENTO (entrega de la palangana, correspondencia y visitad la novio a la

casa del novio). b. LA PEINA (peinada de la novia y arreglo de los novios previo a la boda). c. LA BODA (camino a la iglesia, la boda y la salida de la iglesia). d. LA FIESTA (la entrada de los novios a la casa del novio, intercambio del pan

entre los novios, 1 incienso, los regalos, el baile de la flor y el banquete). DANZAS: SON DE RESPETO Y SON DE ALEGRIA.

Música: música de Xochipitzalli, tocada con violín y guitarra.

Xochípitzahuatf significa "la flor del canto que conmueve" o "flor menudita" La danza suele ejecutarse en las fiestas hogareñas de los grupos ind!genas de la sierra, con motivo de la fonnalización de una boda, o en honor y devoción a su santo patrono o a su virgen. Por la naturaleza de los pasos también se le llama huapango. En su indumentaria las mujeres llevan collares de flores y pan como símbolo de amistad y llevan canastos de flores, el novio lleva la palangana los hombres portan un huacal en el que llevan los obsequios destinados al jefe de la caso a los novios. La Maestra Ana Alicia deberá manejar el mismo hilo conductor para su montaje de la danza Xochipitzahuatl, de manera que se vean las tradiciones propias de cada región respecto a la realización de una boda.

CUADRO ESCÉNICO 2: TRADICIONES Y RITUALES DE BODA EN ESPAÑA (CANDELEDA, ÁVILA)

l. PREPARACIÓN Y PROCESIÓN A LA IGLESIA 2. ENTRADILLA Y JOTA DE BODA 3. FESTEJO Y JOTA DE LA MANZANA

Música: canciones de ronda tradicionales de Castilla, acompañada con guitarra, palmas y panderetas. La Boda ejemplificada es de la población de Candeleda en la provincia de Avi!a en la Comunidad de Castilla la Vieja. Candeleda es un municipio español, situado en el valle del Tiéter, al sur de la provincia de Ávila, comunidad autónoma de Castilla y León. Candeleda significa abundancia de la flor de los castaños, alcornoque o encinas presentes en el municipio. Su santo patrono es San Bias, es un pueblo agrícola. Candela es un núcleo de población antiguo y rural que conserva tradiciones y formas de relación social tales como las rondas. Los géneros musicales tradicionales preservados que destacan son las malagueñas, jotas para baile, canciones de ronda y de bodas.

Vestuario: la mujer lleva una blusa blanca, falda de paño adornado de cintas o bordados, un dengue, calzado sobrio, negro, chongo con un moño o mascada en la cabeza. El hombre lleva un pantalón a las rodillas de paño negro, con botones laterales, camisa blanca con un fajín rojo a la cintura, chaleco negro, zapatos negros y como complemento puede llevar un sombrero de fieltro negro. Descripción de la escena: Inicia la escena con la novia que es arreglada por su madre y amigas. Se escenificará el ritual del novio que va a buscar a la novia a su casa, acompañado de los músicos, los padrinos y los familíares y amigos, la lleva a la iglesia en procesión cantando las rondas de boda. La ceremonia se lleva a cabo afuera de la iglesia bendiciendo el padre su unión, posteriormente y ya en la fiesta bailan los novios, bailan el grupo de amigos y amigas y luego ella baila la jota de boda o de la manzana con cada uno de los invitados, los cuales le van colocando billetes a la manzana que lleva en la mano.

CUADRO ESCÉNICO 3: RITOS, TRADICIONES Y RITUALES DE LA FERTILIDAD EN MÉXICO (CONTLA, TLA TLAUQUITEPEC, PUEBLA)

1. DANZA DE ARCOS Y TEJEDORES

Música: es acompañada con violín y guitarra .

. Danzas ejemplificadas del municipio de Contla, Tlatlauquitepec.

Se baila las dos danzas juntas en el atrio de la iglesia en el marco de la feria del 16 de julio, fiesta patronal en honor a la Virgen del Carmen. En la danza de los arcos, llevan consigo unos arcos adornados con flores para hacer una ofrenda y en varias ocasiones hacen reverencia a su virgen.

El palo o mástil utilizado en danza de tejedores o danza de cintas o cordón representa el árbol de la cosecha: la fertilidad. Es aproximadamente de 3 metros y lleva cintas de colores, dependiendo del número de bailarines que siempre deberán ser pares.

La danza de los arcos se celebraba en el mes de Tecuilhuitontli (el pequeño festín de los señores). El primer dla era para la Diosa Uixticihuatl y los próximos cinco días eran para el Dios Xochipilli, dios de las flores, el maíz, el amor, la belleza, las canciones y el baile. En la vigilia de esta fiesta cantaban y danzaban todas las mujeres, viejas, mozas y muchachas agarradas de unas cuerdas cortas que llevaban en las manos, una por cada extremo. A estas cuerdas se les llamaba iztauhyatl, eran guiadas por unos viejos y empezaban a cantar. En medio de ellos iban las mozas destinadas al sacrificio.

Existe otra danza de los arcos o de las flores bailada solo por hombres en el mismo mes y para el mismo dios. Esta danza se bailaba y se sigue bailando actualmente en el estado de México, Hidalgo y Puebla. Al llegar los españoles, los frailes en su intento de evangelizar, cambian la danza al cristianismo y ahora se celebra en honor a la virgen del Carmen o al santo patrono de la localidad.

Sus trajes son blancos, camisa y pantalón de manta, sujetos con un cinturón rojo, en el pecho llevan estolones de vivos colores y los extremos caen a ambos lados del cuerpo, de los brazos cuelgan listones y cubren la cabeza con un casquete e latón, hoja de lata con muchas plumas como un penacho con largas cintas de variados colores que caen por la espalda.

Lo más llamativo de la danza son los arcos con flores que llevan los danzantes en las manos, con los cuales formas figuras. Sus pasos son complejos, con giros ejecutados por parejas e hombres que danzan en hilera.

(Laboratorio de recopilación de la danza; Profesor Benjamln Flores Isaac).

El trasfondo de todas estás danzas tanto en México como en España está en su creencia que tendrán mejores cosechas y abra abundancia para los hombres que trabajan la tierra y sus familias., pero es importante recalcar que se realizan en sus fiestas patronales, ya que además creen que su santo patrono o su santa patrona también influirá en que obtengan una buena cosecha o gocen de buena salud.

CUADRO ESCÉNICO 4: RITOS, TRADICIONES Y RITUALES DE LA FERTILIDAD EN ESPAÑA

1. DANZA DE LOS ARCOS - SANTANDER - CASTILLA LA VIEJA 2. DANZA DE LAS CINTAS O DANZA DEL CORDÓN - MALPARTIDA DE

CÁCERES,EXTREMADURA

Se baila en prácticamente toda Europa y en casi todas las regiones de España, el acompañamiento varía de acuerdo a la zona. Se puede acompañar con dulzaina y tamboril o con canciones populares acompañadas de guitarras y panderetas o solo coros. El trasfondo es el mismo que en México. Se pueden bailar juntas las dos danzas o por separado.

Estas danzas son de petición. El trasfondo de estás danzas está en su creencia que tendrán mejores cosechas y abra abundancia para los hombres que trabajan la tierra y sus familias., pero es importante recalcar que se realizan en sus fiestas patronales, ya que además creen que su santo patrono o su santa patrona también influirá en que obtengan una buena cosecha.

CUADRO ESCÉNICO .S: TRADICIONES Y RITUALES DE LA FE RELIGIOSA EN MÉXICO {OYAMELES, TLATLAUQUITEPEC, PUEBLA)

a. PROCESIÓN b. DANZA DE LOS PAPELEROS c. ALTAR - OFRENDA d. DANZA DE XOCHIPITZAHUATL

Danza de los Papeleros de Oyameles, Tlatlauquitepec. También es llamado danza de los negros.

Los danzantes bailan en honor a la Virgen de Guadalupe, realizan el ritual de petición desde la procesión, y luego realizan su danza en el altar y fuera de la iglesia.

La localidad de Oyameles está situada en el municipio de Tlatlauquitepec en el estado de Puebla. La danza de los papeleros es exclusiva de esta parte sur de Tlatlauquitepec, Zaragoza, Chignautla, Tepeyahualco, Zautla y otros municipios cercanos. El grupo de la danza está integrado por treinta personas, dirigidos por un caporal y una maringuilla y son apoyados por seis gracejos, también llamados Huehues o Huehuentones. personajes graciosos que vigilan que los danzantes lleven en

orden los pasos de la danza y al mismo tiempo los protegen de la gente. Vestuario: Los danzantes llevan bandas cruzadas que significan el manto de Juan Diego, un tejido de estambre con figuras de rosas y cada cuadrilla lleva una corona hecha con flores de papel de china de diferente color que cambia cada año, con espejos o imagen de la Virgen de Guadalupe.

CUADRO ESCÉNICO 6: TRADICIONES Y RITUALES DE LA FE RELIGIOSA EN ESPAÑA (FREGENAL DE LA SIERRA, BADAJOZ, EXTREMADURA, ESPAÑA

a. PROCESIÓN b. DANZA DE LOS LANZAORES c. ALTAR - OFRENDA

Danza ejemplificada de la población de Fregenal de la Sierra, municipio español en la provincia de Badajoz, en la comunidad de Extremadura, situado en el cuadrante noroccidental de la Sierra Morena.

Esta danza ritual es de origen desconocido, está incluida en las denominadas danzas guerreras. de paloteo, agrarias y de fertilidad. Es conocida como la danza de la Virgen de fa salud.

Se acompaña de gaita y tamboril. Desde el punto de vista musical se diferencian cuatro apartados: Rosario, cuyo sentido es el recorrido por los hogares de los hermanos impedidos el día antes; Alborada, donde celebran la misa de los Danzaores o misa del Alba en la que los danzantes ofrecen su primer baile a fa Virgen; Pasacalles, que corresponde a la procesión por todo el pueblo; y termina con la Danza que se realiza dentro de fa iglesia en el altar donde los danzantes realizan el ritual de petición.

Existe una leyenda que cuenta que fa imagen de la virgen es proveniente de la antigua villa de Valera donde recibía la denominación de Virgen de la Encarnación. Una vez fue destruido su santuario y fue trasladada a la iglesia de Santa Catarina Mártir en la localidad de Fregenal de la Sierra. Una vez en la localidad llegó ta peste y el pueblo le pidió a la virgen que los salvara de la plaga. Asi ocurrió y desde entonces se Je llama a la imagen Virgen de la Salud, gracias al milagro obrado por ella.

Vestimenta: El grupo está formado por nueve danzantes, todos hombres, están vestidos con faldas almidonadas, medias blancas, banderolas que atraviesan el pecho y la espalda, pañuelos, tocados de flores y cintas de color rojo; son dirigidos por uno de ellos a quien llaman guion y que se diferencia del resto por las cintas de color verde que adornan su traje.