2017 · cuadernillo ingresantes 2017 página 6 oferta educacional profesorado de artes visuales...

2017

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Cuadernillo Ingresantes 2017 Página 2

MODULO 1: INTRODUCTORIO


MIERCOLES 8/0319.00 hs 1) Clase sobre síntesis, esquema, mapas conceptuales, análisis descrip.

2) Actividades: a) Lectura comprensiva y resúmen del texto “El concepto de Arte"(Evolución histórica del concepto de arte)b) Producción de cuadro sinóptico y mapas/conceptuales Análisisde Imagenes:

20,30 hs. División por carreras. Presentación de cada docente (algunos) en cada materia según su carrera( panorama de lo que trata la materia, solicitud de materiales para la semana entrante.)

JUEVES 9/03To das las carreras juntas el horario completo.

a) ej.: representacion y creacion(trabajo Colectivo)

b) Comentar publicamente el sentido de lo trabajado. Cierre. Muestra de trabajos

CRONOGRAMA SEMANA DE INGRESO 2017

JUEVES 2/03

19,00hs Todas las carreras juntas el horario completo. A uditorio Leonardo D'VincI1)Presentacion de Cuadernillos- Fechas de Entrega CUI.

2)sistemas de evaluación- reglamento.(Estudiantes )

3)Centro de Estudiantes

4)Video VIERNES03 Todas las carreras juntas el horario completo.

19.00 hs Trabajo con Cuadernillo de Ejercicios Dibujo.

LUNES 6 /03Todas las carreras juntas Aula Taller Infantil

19.00 hs 1) Analisis del texto: “La Ñ” de María Elena Walsh, (¿que es argumentar?, testimonio y redacción).20.30 hs. Estrategias de Estudio. síntesis y Mapas conceptuales

(breve panorama de lo que trata la Carrera elegida).

MARTES 7/03

Introduccion a cada Carrera. Testimonios

Todas las Carreras juntas- Horario completo.

JUEVES 23/03 ENTREGA DE TRABAJOS CUADERNILLO DE EJERCICIOS -DIBUJO- (PRE-INGRESO)Deberá ser entregado en la sala de Coordinación o Secretaría para ser evaluado por docentes especialistas.

19.00 hs.


HISTORIA DE LA ESCUELA

1942-LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES(1)El Maestro Enrique Vinuesa fue un artista idealista y visionario, abrió caminos, e hizo unaporte fundamental a la cultura bellvillense. En el año 1942, ya egresado de Maestro de Dibujo y Pintura de la Academia Pcial. de Bellas Artes “ Dr. J. Figueroa Alcorta" de la ciudad de Córdoba, hacegestiones ante el Diputado provincial ”Lafourcade” para crear una Academia en Bell Ville, promoviendo el nombramiento de Profesores de Pintura y Escultura, pedido que son contestados con los Decretos Nº 47797 sobre la Provisión de cargos y 48073 sobre el tribunal examinador, donde figuran las designaciones de los Señores: Enrique Vinuesa y Horacio Suárez, como profesores de Dibujo y Pinturay Escultura, respectivamente, siendo también nombrados el Prof. Luis Enrique Vinuesa como Director yel Prof. Horacio Suárez como Secretario, lo organizaron todo: desde las gestiones para el alquiler del edificio, hasta el diseño de mesas, taburetes, tarimas, caballetes, luminarias, soportes.etc.Además de inaugurar la enseñanza artística en nuestra zona, supieron transmitir a los alumnos laenseñanza y la pasión por las artes plásticas.- El Objetivo de la enseñanza del arte en esta época eradistinto al que se concibe actualmente: en suprograma académico se enseñaba Dibujo copiandoModelos de yeso, luego el “Modelo vivo”… “Y El modelo del natural aparece como la base delplanteamiento renacentista “donde lo natural no se establece enel acontecer, sino en la predefinición de la imagencomo espejo, sombra del objeto esencial al que se mira" (2).

En los comienzos se dictaban tres o cuatro materias: Dibujo y Croquis, Colorido, Modelado, luegoAnatomía. Más tarde se agrega el Taller de grabado, y dibujo lineal.El nombre del artista elegido para el nombre nuestra Escuela fue “Fernando Fader”, quien fuera un pintorargentino de gran prestigio en ésta época, (que en su obra realista-impresionista, supo observar y captarfielmente la naturaleza y la luz del paisaje cordobés.)En 1955 Se Crea el Plan de "Maestro de Dibujo" y se van agregando otras asignaturas, como: Historia del

Arte, Perspectiva y Geometría, Dibujo y composición decorativa.LA ESCUELA DE BELLAS ARTESEn 1964, el título que se otorga de Maestro de Dibujo, pasa a llamarse “Maestro de ArtesPlásticas”, modificándose el plan de Estudios, según la estructura curricular de la Escuela Pcial. DeBellas Artes de Córdoba, e incorporándose nuevos profesores de aquella ciudad y el idioma Francés. En1969 se abren los talleres de expresión plástica infanto- juveniles. En 1977 se crean los cursos deDibujo Publicitario y Dibujo arquitectónico (luego Decoración de Interiores). En el año 1983 se crea elTaller de Capacitación Plástica en Dibujo Pintura para Adultos .En el año 2001, siguiendo los ritmos de la transformación educativa, la escuela jerarquiza su ofertaincorporando el Nivel Superior, se crean el Profesorado de Artes Visuales y Las TecnicaturasSuperiores en Diseño de Interiores y en Artes Visuales, otorgando títulos habilitantes para ladocencia y con validéz Nacional; entre otros itinerarios y cursos que cubren otras expectativas.


1) El prestigio de la Academias; Desde 1916 hasta 1939,”La Academia de Caraffa” era el lugar por dondepasaban todos los aspectos relacionados con las bellas artes en Córdoba. La Academia fue instituida para impartir normas y sistemas que constituían una definición del arte y de las divisiones, funciones y técnicas implementadas que le correspondían. En este sentido, (según el texto, de Tomas E.Bondone), “Le tocó a E.Gómez Clara implantarla enseñanza de la figura humana con modelo vivo parcial y entero, del natural."

(Una manera inédita de enseñar tomando modelos de la vida real y que estaba tono con éste temperamento artísticoque los pintores profesaban). Le tocó a su creador asumir una labor múltiple conjuntamente a su práctica como artista y profesor. Fue el quien tras su prédica instauró la profesionalización del trabajo del pintor, implantando consignas acerca de la verdadera” definiciónde arte y estableciendo tras sustanciosas polémicas nuevas maneras de entender el hecho artístico. Como todos los hombres de su generación, Caraffa estaba suscripto a los preceptos dela filosofía positivista basada en una indiscutible fe en el progreso civilizador”.“La pedagogía implementada durante los primeros años de la Academia tenía que ver con la gravitación de lasnovedades del panorama artístico europeo.”

(2) (Nota T. Ezequiel Bondone, en su Estudio sobre “La Academia y el trabajo con modelo vivo”).

La Institución de Educación Superior forma tanto a profesores para todos los niveles del sistema educativo, como Técnica Superior. En sus Talleres y trayectos se trabaja con una población conformada por niños, jóvenes y adultos, en carreras orientadas a la educación artística.Cuenta con una población estudiantil muy variada, que en gran parte está formada por personas de ciudadesy pueblos cercanos, que se siente incluida y contenida. También da cabida a una franja e tarea que quedafuera del sistema y desea contactarse con el arte, como el taller de adultos el itinerario formativo en pintura, talleres de idiomas y cursos sobre artes visuales. Realiza proyectos de extensión a la comunidad, ya sea participando en eventos propios, o en los

que se invita a terceros, en acontecimientos culturales de la ciudad, donde la escuela es

siempre invitada a pintare murales, realizar esculturas, monumentos, ambientaciones, etc.)Ingresar al Nivel Superior implica entrar a un mundo institucional que tiene sus propios códigos y sus modos de

funcionamiento La adquisición de ciertos hábitos y saberes no empieza y termina en la Instancia de Ingreso, sino que se extiende durante los primeros años de la carrera, por lo que es importante establecer juntos, esos códigos que compartiremos durante el tránsito por los diferentes espacios curriculares de las carreras. de Nivel Superior. Esperamos que ustedes, como estudiantes puedan ser artífices de su pro pio trayecto formativo, con responsabilidad y compromiso con la decisión tomada sobre la elección de la Ca rrera.


OFERTA EDUCACIONAL

Profesorado de Artes Visuales

Tecnicatura Superior en Artes Visuales

Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores

Profesorado de Artes Visuales

Título Oficial con validez Nacional Resol. Ministerial Duración: 4 años Carrera orientada a la formación del docente en Artes Visuales, conjugando la experimentación de los lenguajes plásticos visuales con el concepto y la formación pedagógica. Existe desde todos los niveles, tanto nacional como jurisdiccional, un proceso de afirmación del ideal pedagógico del arte para que la educación artística sea incluida en todas las etapas del sistema educativo. Perfil del Egresado: Profesor de Artes Visuales en los niveles inicial, primario y medio y en todas las modalidades del Sistema Educativo formal. Validez del título: Alcances

Articulación con Licenciatura Universitaria

Docente en el nivel inicial, primario, secundario y en todas las modalidades del Sistema Educativo Oficial.

Plan de estudios del Profesorado de Artes visuales

PRIMER AÑO MODALIDAD HS.semanales

Problemáticas socio antropológicas en Educación Seminario (anual) 4

Pedagogía Asignatura (anual) 4

Práctica Docente I: Contextos y Prácticas en Educación Artística

Seminario (anual) / Taller Integrador 4

Arte, Cultura y Sociedad Seminario (anual) 4

Lenguaje Visual I Asignatura (anual) 3

Dibujo I Taller (anual) 5

Pintura I Taller (anual) 4

Escultura I Taller (anual) 4

Arte de Impresión y Reproducción Taller (anual) 4

SEGUNDO AÑO

Didáctica General Asignatura (anual) 4

Práctica Docente II: Escuelas, Historias Documentadas y Educación Artística-

Seminario Anual y Taller Integrador 4

Sujetos de la Educación Seminario (anual) 3

Las Artes Visuales en la Historia I Asignatura (anual) 3

Lenguaje Visual II Asignatura (anual) 4

Dibujo II Taller (anual) 4

Pintura II Taller (anual) 4


Escultura II Taller (anual) 4

Arte de Impresión y Reproducción II Taller(anual) 5

TERCER AÑO

Filosofia y Educacion Asignatura (anual) 4

Práctica Docente III y Residencia Seminario y Tutorias (anual) / Taller Integrador

8

Las Artes Visuales en la Historia II Asignatura (anual) 3

Lenguaje Visual III Asignatura (anual) 3

Dibujo III Taller (anual) 4

Pintura III Taller (anual) 4

Escultura III Taller (anual) 4

Practicas Contemporáneas en el Arte Taller (anual) 5

Didáctica de las Artes Visuales Nivel Inicial y Primario - Asignatura (cuatrimestral) 4

Didáctica de las Artes Visuales Nivel Secundario Asignatura (cuatrimestral) 4

CUARTO AÑO

Educacion sexual integral Seminario (anual) 3

Practican Docente IV y Residencia Seminario y Tutorias (anual) 8

Las Artes Visuales en la Historia III Asignatura (anual) 3

Dibujo IV Taller (anual) 4

Estética y Teoría del Arte Asignatura (anual) 3

Arte en la Educación Especial Seminario (anual) 2

Investigación en Arte Seminario (anual) 3

Producción Artística Taller (anual) 4

U.C.D.I. I- Taller de Muralismo y Arte Público Taller (anual) 3

U.C.D.I. II -La Interacción entre el Lenguaje Corporal y el L. Visual Taller (cuatrimestral) 4

Tecnicatura Superior en Artes Visuales

Título Oficial con validez Nacional Resol. Ministerial 12/02 Duración: 3 años La Tecnicatura Superior en Artes Visuales, es una Carrera de nivel superior, de tres años de duración. Le brinda al alumno formación técnico laboral, ofreciéndole las herramientas para construir un camino enel amplio Campo de las artes visuales.Al finalizar la Tecnicatura, los egresados habrán logrado competencias en técnicas básicas y modos de producción del Dibujo, la Pintura, el Grabado y la Escultura como lenguajes expresivos comunicativos y como forma de inserción en el contexto socio productivo.

Se prevé ir incorporando técnicas de mosaiquismo, Cerámica, Impresión y Reproducción.restauracion, etc.Es condición de ingreso que el aspirante posea Título Secundario aprobado. De no ser así y contar con más de veinticinco años de edad, previo examen de admisión.

Perfil del Egresado Se pretende que a lo largo de la carrera el alumno sea capaz de:

Reconocer la historicidad de las categorías estéticas y su relación con los diferentes espacios temporales.

Dominar técnicas tradicionales y experimentales propias de los distintos Lenguajes Visuales.

Psicología y Educación Seminario (anual) 2


Ampliar su campo expresivo y teórico.

Operar con diversos soportes y asumir actitudes de permanente búsqueda e indagación para descubrirnuevas posibilidades.

Interpretar y reconocer necesidades del medio a fin de insertarse en el contexto socio productivo.

Participar en trabajos de interacción con otros, reconociendo la importancia del aporte de todos a la laborconjunta para la ejecución de obras.

Desarrollar valores, creencias y actividades que le permitan elaborar un proyecto de vida e integrarse a lasociedad como una persona responsable, crítica y solidaria, comprometida con el bien común.

o Campo Profesional del Egresado : Productor, generador de – Emprendimientos artistico-culturales. Maestro Formador en talleres informales de artes visuales. Ejecutor de Obras Artísticas y Artesanales

Auxiliar de docentes, medios de comunicación, museos, en la ejecución de carteleras, folletos, murales,escenografías, etc.

Habilitación para el ejercicio de la docencia previo cursado del trayecto docente.

Plan de Estudios de la Tecnicatura Superior en Artes Visuales

PRIMER AÑO MODALIDAD HS.semanales

Gramática de los Lenguajes visuales I Asignatura 2

Historia de las Artes Visuales Asignatura 3

Gramática de los Lenguajes Artisticos Asignatura 2

Dibujo I Taller 5

Pintura I Taller 5

Escultura I Taller 5

Grabado I Taller 5

SEGUNDO AÑO

Cultura Argentina y Latinoamericana Seminario 2

Semiótica y Comunicación Asignatura 2

Gestión Cultura e Informática I Asignatura 2

Dibujo II Taller 6

Pintura II Taller 6

Escultura II Taller 6

Grabado II Taller 4

TERCER AÑO

Proyecto de Investigación Comunitaria Taller 4

Gramática de los Lenguajes Visuales II Asignatura 2

Gestión Cultura e Informática II Asignatura 2

Dibujo III Taller 6


Pintura III Taller 5

Escultura III Taller 6

Grabado III Taller 5

Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores

Duración: 3 añosSu objetivo es la Formación estética y técnica del alumno para el desempeño profesional exitoso.Posibilita lainserción profesional en el rubro de la arquitectura e interiorismo, acorde a los tiempos ydemandas sociales.Capacita en las técnicas tradicionales del diseño y en el manejo de la tecnologíainformática.Perfil del Egresado:

Dibujante en Estudios de Arquitectura

Maquetista

Vidrierista y Decorador de Interiores

Operador de AutoCAD y Sketchup.Alcance:

Promueve una educación de calidad, regida por normativas nacionales de Capacitación Profesional,comunes a varias o a casi todas las regiones de nuestro país.

P lan de Estudios de la Tecnicatura Superior en Diseño de Interiores

PRIMER AÑOMODALIDAD HS. SEMANALES

Sist emas Gráficos de RepresentaciónAsignatura 6

Laboratorio de Informática I Taller 6

Introducción a la TecnologíaAsignatura 4

Estilos del Mueble IAsignatura 2

Diseño de Equipamiento IAsignatura 4

Lenguaje Visual IAsignatura 6

Historia del Arte IAsignatura 2

SEGUNDO AÑO

Sistemas Gráficos de Representación II Asignatura 3

Laboratorio de Informática II Taller 4 Tecnología I

Asignatura 3 Estilos del Mueble II Asignatura 2

Diseño de Equipamiento IIAsignatura 3 Lenguaje Visual II

Asignatura 3

Historia del Arte II Asignatura 2

Decoración de Interiores I Taller 5

Técnicas de Representación Tridimensional I Asignatura 5

TERCER AÑO

Sistemas Gráficos de Representación III Asignatura 6

Tecnología II Asignatura 4

Cuadernillo Ingresantes 2017

Diseño de Equipamiento III Asignatura 4

Decoración de Interiores II Taller 6

Técnicas de Representación Tridimensional II Asignatura 6

DIAS Y HORARIOS

MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNESLUNES

HIST. DE LAS ARTES VIS. GRABADO I ESCULTURA I DIBUJO I PINTURA ILuis Roque Licari

Ana Inés Pollano 5 hrs. 18 a 21,303h rs. 18,45 a 20,50 5hrs. 18.00 a 21,30

Silvina Glady s Usabarrena5hrs 18,45a 22,15

Ana Silvia Ruiz O’ Neill

5 hrs. 18,00 a21.30

GRAM. DE LOS LENG. VIS. GRAM. DE LOS LENG. ARTISTICOS.

Rubén Roberto Pérez 2hrs 20.50 a 22,15 Luis Roque Licari 2hs 21.30 a 22,55

DIBUJO II

SEMIOTICA Y COMUNIC. PINTURA II ESCULTURA II

Carlos Eduardo Tomasetti

GRABADO II

4hrs. 18,45 a 21,30

Supl. María Noelia

Castro 3 hrs 18,00 a 20,05Supl. Ana Silvia Ruiz O’ Neill

6 hrs 1 8,00 a22.30

Supl. María Eugenia Tamborini

6 hrs 18,45 a 22,55

6 hrs. 18,00 a 22, 15

GESTION CULT. E INFORM.I Mónica Susana Solján

2hrs. 20, 10 a 2 1,30CULT. ARG. Y LATINOAM.

DIBUJO III

Elena Pilar Gómez2hrs. 21,30 a 22,55

GESTION CULT. E INFORM. II

PINTURA III GRABADO III

Ana Inés Pollano Luis Roque Licari 5 hrs. 18,00 21,30

ESCULTURA III

6 hrs. 18, 45 a 22, 5 5 Supl. Adriana Alicia Ponce 2 Hs 18.45 a 20.05

5hrs 18,45 a 22.106 hrs. 8,45 a 22,5 5

GRAM. DE LOS LENG VISUALES II

Gabriel Emiliano Lamothe

21,30 a 22,55

PROY. DE INVEST. COMUNITARIA

4 hrs 20,10 a 22,55

DIAS Y HORARIOS TECNICATURA SUPERIOR EN ARTES VISUALES

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REGIMEN ACADEMICO INSTITUCIONAL- (RES. MINISTERIAL 412/10)

Art.19: SISTEMA DE EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN DE LOS ESPACIOS CURRICULARES (MATERIAS) Cada IES diseñara las políticas y estrategias que aseguren que las instancias evaluativas y de acreditación de las UC y/o EC, se desarrollen en un marco de responsabilidad, transparencia y profesionalidad.

La aprobación se realizará por Unidad Curricular (materia: asignatura, taller y/o seminario) queconformen los diseños o Planes de Estudios de las Carreras.

El proceso evaluativo de un EC (materia) anual comprenderá 4(cuatro) instancias evaluativas acreditablescomo mínimo. En las materias cuatrimestrales se considerarán como mínimo 2(dos) instancias evaluativas.

Las instancias evaluativas deberán realizarse a través de distintas estrategias (producciones personaleso grupales, coloquios, portafolios, trabajos de campo, etc.).

En el caso de las ASIGNATURAS sólo se podrán recuperar 2(dos) instancias evaluativasdesaprobadas, considerándose aprobada cuando se obtiene una puntuación de 4(cuatro) o más puntos.

La aprobación de las diferentes UC (materias) se realizará con una instancia evaluativa finalintegradora, que será dentro del período de cursado. Para dicha instancia se utilizará el sistema decalificaciones decimal de 1(uno) a 10(diez) puntos.

La aprobación de las ASIGNATURAS se obtendrá con una puntuación de 4(cuatro) puntos o más ypara TALLERES Y SEMINARIOS con 7(siete) o más puntos.Art.20: CONDICIÓN DE ESTUDIANTE REGULAR PARA APROBAR UNA ASIGNATURAPara ser considerado estudiante en condición de regular de una asignatura, se requiere:

75% de presencialidad y el 60% para aquellos estudiantes que trabajen y/o se encuentren en otrassituaciones excepcionales que se pudieren presentar.

Tener todas las instancias evaluativas aprobadas con cuatro o más puntos. Se podrán recuperar 2(dos)de ellas.Art. 21: EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA REGULARIZADAUna vez regularizada la asignatura, cada estudiante tiene 7(siete) turnos consecutivos para rendir unexamen final ante una Comisión Evaluadora. De no aprobar dentro de este plazo, el estudiante queda encondición de libre o recursa la unidad curricular. Cada instituto determinará el calendario de exámenescorrespondiente, según el calendario jurisdiccional.Los turnos consecutivos se refieren a febrero, julio y diciembre, y no incluye el desdoblamiento de turnos,como tampoco las mesas extraordinarias de abril y septiembre (excepto cuando el estudiante se presente a

DIAS Y HORARIOS


rendir en dichas ocasiones). Cuando hay desdoblamiento de turnos, el estudiante debe rendir en una sola fecha. Para considerar aprobada la asignatura en cuestión, el estudiante deberá obtener una calificación de 4(cuatro) o más puntos Art.22: CONDICION DE ESTUDIANTE PROMOCIONAL PARA APROBAR UNA ASIGNATURA El estudiante que haya aprobado todas las instancias evaluativas con 7(siete) o más puntos, sin recuperar ninguna de ellas y cumpla con los porcentajes de asistencia establecidos anteriormente, está en condiciones de promocionar la unidad curricular. Para su acreditación deberá aprobar una Instancia Evaluativa Final Integradora (IEFI) ante el profesor responsable de la cátedra, con 7 (siete) o más puntos. Dicha instancia está dentro del período de cursado. Si esta instancia no se cumple pasa inmediatamente a la condición de estudiante regular Art.23: APROBACIÓN DE UN TALLER O SEMINARIO Para la aprobación de los talleres y seminarios, los estudiantes deberán aprobar los trabajos sugeridos

durante el proceso con una evaluación de tipo cualitativo y continua debiendo se obtener una nota final de 7 (siete) o más puntos en la Instancia Evaluativa Final Integradora (IEFI), dentro del período de cursado. Los que obtienen 4(cuatro) puntos o más, y menos de 7(siete puntos), deberán rendir un examen coloquio fuera del tiempo de cursado. Tiene dos turnos consecutivos para su aprobación (diciembre y febrero). Dicho coloquio es tomado por el docente de la materia, de no aprobar, recursa la UC (materia) Art.24-: CONDICIÓN DE ESTUDIANTE LIBRE Existen dos formas de acceder a la condición de estudiante libre: 1º Es considerado estudiante libre aquel que perdió la condición de estudiante regular de una asignatura. 2º Es considerado estudiante libre aquel que opta por esa condición. Para ello deberá inscribirse en tiempo y forma. La forma que adopte la evaluación de un estudiante libre se ajustará a las características de la asignatura a rendir. Para acreditar una asignatura libre deberá aprobar ante una Comisión Evaluadora, una instancia escrita con 4(cuatro) puntos o más puntos y posteriormente una instancia oral que deberá aprobar también con 4 (cuatro) puntos o más. Cada Institución diseñará las estrategias de acompañamiento para dichos estudiantes libres, entre las cuales debe figurar la posibilidad de ser estudiante oyente, sin estar sujeto a los requisitos de cursado. Las UC Práctica Docente y Práctica Profesional como así también los SEMINARIOS Y TALLERES no podrán aprobarse en condición de estudiante libre. El estudiante que opte por esta condición podrán rendir a partir de diciembre del año en que perdió la regularidad o en el que haya inscripto. SOLO SE PODRÁ RENDIR LIBRE HASTA EL 30 % DE LAS UC DE LA CARRERA.


MODULO 1I: COMPRENSION LECTORA


GUIA ORIENTADORA DEL PROCESO LECTOR

Textos Expositivos, Explicativos o narrativos y argumentativos

Procedimientos de los textos expositivos ¿Qué procedimientos se utilizan en los textos expositivos? Vamos a ver algunos que seguramente conoces muy bien y que vamos a ejemplificar con textos de Ciencias Sociales. Estos son:

La definición,

La clasificación,

La comparación o analogía,

La ejemplificación.

Texto argumentativo.

No siempre la intención comunicativa del productor del texto es explicar un proceso, o un hecho. Algunosautores sostienen en sus textos una opinión a la que denominamos tesis o hipótesis. Esta tesis o hipótesisse demuestra con argumentos a lo largo del mismo. Estas argumentaciones son sostenidas desde un puntode vista lingüístico, por medio de diversos procedimientos, por ejemplo: descripciones, ejemplificaciones,citas referidas a otros autores que sostienen la misma opinión. En otros casos pueden recurrir a la cita deotros textos y autores, pero en estos casos para oponerse refutándolos en el cuerpo de su propio texto, oadhiriendo a sus hipótesis u opiniones.A estos textos cuya finalidad es sostener una tesis con argumentos para persuadir a los lectores, se losdenomina argumentativos.En un texto argumentativo la tesis, es decir, la opinión del productor del texto con respecto a un hecho oidea no siempre es explícita. La mayoría de las veces, el lector tiene que realizar un esfuerzo inferencialpara enunciar la tesis del autor o las tesis que sostiene, porque éstas se encuentran implícitas, diseminadas,extendidas en su desarrollo. Es decir que un autor puede defender o sostener más de una opinión en eltexto.Opinar es expresar un punto de vista. Generalmente lo expresamos cuando no estamos de acuerdo con laopinión de otra persona, con su interpretación sobre un problema o cuando no estamos de acuerdo con lasolución que se le quiere dar al mismo.Argumentar es dar razones o pruebas en apoyo de un punto de vista, es intentar convencer. Dar unargumento es ofrecer un conjunto de razones o de pruebas en apoyo de una conclusión, que manifiesta unpunto de vista. De alguna forma siempre hay que explicar cómo se hizo para llegar a esa conclusión porquede lo contrario no se convence a nadie.Un argumento se define como una serie de aseveraciones que apoyan, demuestran o dan prueba de otraaseveración. Los argumentos además pueden construirse en la interacción verbal, es decir entre alguienque expone un punto de vista y alguien que lo cuestiona.

Organización de la información en el texto argumentativo

Es muy útil conocer su forma organizacional preferente, que por lo general presenta tres categoríascanónicas:• Introducción: En donde generalmente se presenta el tema de estudio, se define el problema, se planteanlos objetivos.• Desarrollo: Se agrega nueva información y se expande el tema planteado.


• Conclusión: Se exponen consecuencias sobre lo tratado, se resume, se revé la información. No aparecenueva información.Las marcas lingüísticas que pueden introducir dichas categorías podrían ser las siguientes:En la introducción: Para comenzar...; el tema a tratar; nos referiremos a; en este primer acercamiento altema; primeramente el tema de estudio a tratar, nos centraremos en......;En el desarrollo: A continuación; como lo expresamos en la introducción; seguidamente; después de haberpresentado el tema...En la conclusión: Para finalizar, finalmente, para concluir, retomando lo dicho en el desarrollo...,etc.

ACTIVIDAD:Vamos a trabajar con el siguiente texto explicativo o narrativo. (Conceptos de Arte)Leélo atentamente y realiza la siguiente actividad:a) Identificar las distintas partes del mismo.b) Copiar la definición de los siguientes términos, que aparecen en el texto que leyeron: “ Techné”, “BellasArtes”, “Artes menores”.c) Marcar en el texto otra definición, diferente de las anteriores.d) Marcar en el texto otra relación de causa y efecto. Mediante el uso de conectores.e) Subrayar las palabras que introducen causas o efectos, según cada caso. Se puede consultar una lista deestos conectores.

Representación de la información:

A) ResumenResumir es un ejercicio reflexivo en el que está involucrado un conjunto de estrategias cognitivas ytextuales. Para lograrlo se requiere una comprensión correcta del texto y además un proceso dereescritura, es decir, de creación de un nuevo texto. Este nuevo texto debe respetar el contenidoinformacional del texto de origen y su metalenguaje particular, es decir los términos particulares del temaen cuestión.

ACTIVIDAD: De uno de los textos complementarios (a confirmar por el docente), realizar un Resumen.

B) SíntesisLa síntesis es una reelaboración personal del texto leído, es por ello que no necesitamos respetar el ordenque le ha dado el autor del texto a las informaciones en su producción. Sin embargo, se debe hacerhincapié en los temas nucleares y desestimar la información periférica.

ACTIVIDAD: Del texto anterior, en el cual se realizó un resumen, realizar una síntesis del mismo.


ANEXO: TEXTOS COMPLEMENTARIOS


TEXTO COMPLEMENTARIO N°1

1.2. El concepto de Arte Antonio Figueroba Figueroba

María Teresa Fernández Madrid

La significación de este término ha sufrido una alteración desde la Antigüedad a nuestros días. "Arte" es untérmino que etimológicamente proviene de la palabra latina ars, que, a su vez, es una traducción del griegotecné.a) En Grecia, Roma, la Edad Media y hasta el Renacimiento, el Arte es tecné: destreza para "construir"(hacer, producir, mandar, dominar). El término "arte" se aplicaba a todos los campos de la vida: el arte delbien morir, el arte del buen gobierno, el arte militar, el arte de fortificar, y no sólo a las bellas artes.En Grecia, es un concepto relacionado con la habilidad técnica (destreza manual) o mental para realizarciertas actividades a partir de unas normas y reglas establecidas. En él se incluían tanto la obra de unarquitecto o la de un escultor, como la de un carpintero, zapatero o herrero: todos eran maestros y susactividades era "arte". No existía "arte" sin reglas; así lo afirmaba Platón al decir: El arte no es un trabajoirracional (Gorgias). En consecuencia, en el campo del arte entraban tanto las artes que hoy llamamosutilitarias -los oficios manuales- como las bellas artes.Aristóteles la define como la habilidad en ejecutar algo; los sofistas, como "sistema".Se trata, pues, de una artesanía y de una actividad intelectual.(...)La Edad Media distinguirá entre artes liberales y artes mecánicas. Es también una división heredada delpasado y realizada en razón a si en su ejercicio dominaba el esfuerzo mental o el trabajo físico: era "liberal"si estaba libre de esfuerzo físico, y era "vulgar-mecánica" si lo requería.Ars era la clase de arte más perfecta; dentro de las artes sólo aparecen la música (entendida como teoría dela armonía) y la arquitectura. Escultura y pintura no aparecían ni como liberales ni como mecánicas, sobretodo porque se consideraban poco útiles y, además, "innobles", por estar basadas en el esfuerzo físico y losoficios manuales, de rango muy inferior a las siete artes liberales.En el Renacimiento se hace más evidente la separación entre las bellas artes de los oficios o artesanías y delas ciencias.En esta selección, la pintura y la arquitectura aparecen ya segregadas de las artes mecánicas, y se incluye lapoesía, que ni siquiera se había considerado arte hasta entonces. En el Renacimiento comenzó a valorarsela belleza y, por consiguiente, aumentó la valoración de sus hacedores. Se aboga por la separación entreartesanos y artistas, considerando que las acciones de estos últimos, basadas en el estudio de leyes yreglas, eran propias de eruditos.Estas artes reciben diferentes nombres: arti del disegno (subyacente está el pensamiento de que el dibujoes su vínculo común), "artes nobles" e incluso "bellas artes".Desde el punto de vista de la evolución, es importante destacar que en el siglo XVI la pintura, la escultura,la arquitectura, la poesía, el teatro y la danza se agrupan formando una unidad, diferenciándose de lasartesanías y las ciencias. Cierto es que todavía no está muy claro cuál es el vínculo de unión, aunqueempieza a apuntarse como tal la belleza.b) Desde mediados del siglo XVIII, asistimos a un cambio en la evolución del concepto del arte: primero,significará producir belleza, y productos bellos serán los producidos por las artes incluidas en el conceptode "bellas artes".Este concepto fue creado por Charles Batteaux (1747), en su lista de siete, se incluyen como bellas artes: lapintura, la escultura, la arquitectura, la danza, la poesía, la música y la retórica (o elocuencia). ParaBatteaux, todas estas artes son miméticas o imitativas.


Hasta el siglo XIX no quedarán definitivamente delimitados los ámbitos de las bellas artes, de los oficios (o artesanías) y de las ciencias. En este momento, el ámbito de las bellas artes se restringe al de artes visuales, las ya conocidas "artes del diseño" (pintura y escultura), excluyéndose la poesía o la música, que seránincluidas en el campo de las "bellas letras".Pero, a finales de la centuria, y desde principios del siglo XX, con la aparición de nuevas corrientes en el arte (dadaístas y surrealistas), se otorga la calificación de "objetos de arte" a las cerámicas, los muebles, y a nuevas áreas de expresión, como la fotografía.Se produce ahora un cambio más profundo: la belleza deja de ser una característica del arte, ni siquiera será un rasgo indispensable. Y, si hasta ahora se presuponía que el arte era una actividad netamente humana, con la aparición de la fotografía y el inevitable empleo de la cámara, esta afirmación entra en crisis.En el siglo XX se incorpora al mundo del arte una serie de objetos / obras procedentes de campos de expresión diferentes a los de bellas artes de Batteaux: la imagen fotográfica (fotografía y cine), el vídeo-arte, el anuncio, la imagen sintetizada por ordenador, e incluso la imagen virtual. Estos hechos obligan a ampliar el concepto de arte.

Figueroba Figueroba, Antonio y Fernánadez Madrid,María Teresa(1996). "La Obra de Arte: Teoría, función y actualidad". . En:Historia del Arte 2º de Bachillerato. Madrid:Mc Graw-Hill.

Página 18

TEXTO COMPLEMENTARIO N° 2El texto argumentativo

Actividad: Análisis sobre texto “La Ñ también es gente” de María Elena Walsh.

para LA NACION-Buenos Aires 1996

La Escritura es un problema retórico que implica resolver la tensión dialéctica entre qué escribir y cómo hacerlo en una situación de comunicación determinada que plantea exigencias concretas. Son los objetivos del que escribe, las características del lector, junto a las propiedades del contexto las que guían el proceso de composición escrita.El texto argumentativo es un texto abierto y depende mucho del lector (receptor): hay que presentarle razones fuertes para que él se convenza de la posición tomada. Esto lo diferencia del texto narrativo que esmás cerrado, ya que éste mantiene una trama que vincula causal y temporalmente los hechos: no depende, en su estructura ni en su contenido, tan imperiosamente del receptor.En éste texto argumentativo, el tema está identificado con el título “La eñe también es gente” junto a una toma de posición. El desarrollo se realiza a través del texto y es necesario inferir la conclusión: en la eliminación de la “ñ” está puesta en juego la discriminación cultural estrechamente vinculada con la desigualdad política y económica.


Ya nos han birlado los signos de apertura, de admisión e interrogación. Ya nos redujeron hasta el apócope. Ya nos han traducido el pochoclo. Y como éramos pocos la abuelita informática ha parido un monstruoso }}n en lugar de la Ene con su gracioso peluquín.¿Quieren decirme qué haremos con nuestros sueños? entre la fauna en peligro de extinción, ¿figuran los ñandúes y los ñucurutuses?,En los pagos de Añatuya, ¿cómo cantarán la chacarera:¿Añoranzas? ¿A qué pobre barrigón fajaremos al ñudo? ¿Qué será del Año Nuevo?, el Tiempo de Ñaupa. Hay signos y signos, unos blancos, altos y de ojos azules como W o la K. O

“La ortografía también es gente”, escribió Fernando Pessoa, y como la gente, sufre discriminaciones, Aquel tapado de Armiño ¿y la ñata contra el vidrio? ¿Y cómo graficaremos la más dulce consonante de la lengua guaraní? Otros, pobres morochos de Hispanoamérica, como la letrita de segunda la eñe jamás considerada por los monóculos británicos, que está en peligro de pasar al bando de desocupados, despuésde rendir tantos servicios y no ser precisamente una letra ñoqui. A barrerla, a borrarla, a sustituirla dicen los perezosos manipuladores de las maquinitas, sólo porque la eñe da un poco más de trabajo. Pereza ideológica, hubiéramos dicho en la década del setenta. Una letra española es un defecto más de los hispanos, esa raza impura formateada y escaneada también por pereza y comodidad. Nada dehondureños, caribeños, panameños. ¡Impronunciables nativos! Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con caperuza, algo muy pequeño pero con menos ñoño de lo que parece. Algo importante, algo gente, algo alma y lengua, algo no descartable, algo propio y compartido, porque así nos canta. No faltará quien ofrezca soluciones absurdas: escribir como nuestro inolvidable Cesar bruto, compinche del maestro Oski. Ninio , suenio, otonio. Fantasía inexplicable que ya fue y preferimos no reanudar, salvo que la Madre Patria retroceda y vuelva a llamarse Hispania.La supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni programas de software. Luchemos por añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo. Letra es sinónimo de carácter. ¡Avisémoslo al mundo por internet!

La culpa es de los gnomos, que nunca quisieron aclimatarse como Ñomos.Culpa tiene la nieve, la niebla, los nietos, los atenienses, los unicornios, todos evasores de la eñe. Señoras y señores, compañeros, amados niños! ¡No nos dejemos arrebatar la EÑE!,


ACTIVIDAD:

Vamos a leer atentamente el texto argumentativo que presentamos:Luego de leerlo, teniendo en cuenta la calidad de las distintas estrategias usadas por la autora parapersuadir al lector, ¿podrías contestar a las siguientes preguntas?

1. Teniendo en cuenta las diferentes estrategias como la ironía o la acusación “en contra de” que utilizaMaría Elena Walsh? Transcribir alguna/s oraciones del texto,

2. ¿Cuáles son los argumentos “a favor”, o de advertencia que utiliza los María E. Walsh para defender eluso dela “ñ”? Transcribir

3. ¿Cuáles son los argumentos de los especialistas o La cita de Autoridad y las comparaciones que utiliza laautora?

Su brayarlos y transcribirlos

TEXTO COMPLEMENTARIO Nº 3

(Extracto del Libro de Bruno Munari : ¿Cómo nacen los objetos?)"El diseñador, en contraste con el artista -diseñador, no tiene un estilo personal con el cual resolver formalmente un problema dado. Las formas que utiliza serán el resultado de una solución óptima para de cada uno de los elementos que contribuyen a formar el objeto.”."Yo creo que hay que tener en cuenta, que cuando a diseño gráfico se refiere, no se suele establecer una implicación con la empresa como la que se produce con el diseño industrial, por ejemplo.Desafortunadamente, muchas empresas de 'diseño web' se enfocan a su trabajo (y los clientes así lo requieren en muchas ocasiones) como el diseño gráfico, sin una implicación directa con la empresa, sino más bien como un ejercicio de inspiración creativa."En mi opinión tanto el diseño de sitios web como el diseño gráfico deberían tener una postura más implicada con la empresa-cliente, aunque me parece que, en el diseño gráfico sobre todo, eso es ahora utópico. Espero que el diseño y desarrollo de sitios web, por su naturaleza, lo tengan más fácil para cruzar al otro lado. Para entender lo diferente que es el "método" que tienen estas dos figuras. "La imaginación” es una facultad de la mente capaz de inventar imágenes mentales diversas de la realidad en detalle o en su conjunto; estas imágenes pueden ser también imposibles de realizar prácticamente. ""La creatividad” es una capacidad en la que se relacionan la imaginación con la razón. Además el resultado que se obtienees casi siempre posible"."Si un niño me incentiva para encontrar una solución para hacer funcionar su juguete o para tratar de divertirlo cuando no tiene nada que hacer, entonces quizás, yo puedo ser un diseñador, pero si puedo encontrar la belleza en las cosas a mi alrededor y ver las cosas en mi camino de una manera muy especial, seré sin duda una persona más artística.""Cuando el artista, debe diseñar un objeto de utilidad lo hace con un estilo propio, el diseñador no tiene estilo y no hay forma final de su objeto, ella es el resultado lógico de un proyecto que se propone solucionar de una manera óptima con todos los componentes de un problema de diseño:(elegir los materiales más adecuados, las técnicas más justas, sólo para experimentar con las posibilidades de ambos, teniendo en cuenta el componente psicológico y el costo de cada función.)"

“El objeto, es el asunto de última del diseñador, (inventiva), la comunicación que con él mantiene y por lo tanto conserva e incentiva en su función, junto con un aspecto de consonancia estilística coherente, llegando así a la La belleza de la lógica."


ACTIVIDAD

lee atentamente el texto Nº 3, artículo “Cómo nacen los objetos” porBruno Munari (página 20/21del Material de Estudio), l

1) Identifica las capacidades o facultades que debe tener el Diseñador- y el Artista diseñador (nombradas alcomenzar el artículo.)

2) Elabora a continuación, un cuadro que establezca relaciones y diferencia entre dichos conceptos principales


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Cuadernillo Ingresantes 2017Página 23

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DISEÑO Y ARTE

JOAN COSTA La eterna e inútil discusión ¿Por qué el diseño no es arte? Para responder a esta pregunta nada mejor que confrontar con los argumentos que suelen esgrimirse en contrario. — ¿El diseño es arte? —No, querida. Diseño es diseño. — No me negarás que el arte y el diseño tienen mucho en común.... —También tú y y o tenemos mucho en común, pero somos diferentes. Lo que tenemos en común pertenece a la especie. Pero loque define nuestra identidad como individuos únicos e irrepetibles no es lo que tenemos en común, sino justo loque nos es propio psicológica y culturalmente. La teoría de la Forma ya nos enseñó que la percepción asocia loque se parece. Pero cuando vas más allá de la percepción en busca de un conocimiento, y encuentras una soladiferencia, entonces sigue observando y descubrirás más y más diferencias. Las únicas semejanzas entre arte ydiseño son puramente formales. Pero La Gioconda y la marca de Mercedes son algo más que formas. — Pues nodeben ser muy diferentes, porque hay artistas que hacen diseño y diseñadores que hacen arte. —Uno puede hacermuchas cosas distintas, pintar un cuadro, diseñar un cartel, cocinar y jugar al ajedrez. Lo esencial de tu preguntano es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace esta persona: ¿arte o diseño? O más exactamente: lo queinteresa es la naturaleza de esas cosas. — Tú dirás lo que quieras, pero hay diseños que tienen valores artísticosinnegables. —¿Lo artístico? no es el arte. Leonardo, Van Gogh o Picasso no son ¿artísticos?. El adjetivo¿artístico? está ligado al acto de la creación. Pero estamos hablando de sustantivos y con mayúscula: Arte yDiseño. Desconfía del adjetivo ¿artístico? cuando se aplica a algo que no es arte. Pero desconfía también del¿diseño? como adjetivo: muebles de diseño, ropa de diseño, peluquerías de diseño o drogas de diseño. —Entonces, si hablamos de arte, ¿tenemos que pensar en belleza, en una cierta poética?... —La belleza o la poéticaes lo que a menudo es la razón de la obra de arte. La belleza, o incluso la fealdad, es al arte lo que la estética esal diseño. Pero una estética funcional. El diseño no es arte pero v ive de él porque se alimenta de sus diferentesestéticas. De ahí vienen las confusiones. — Pues yo comparo diseño con Kandinsky, Klee y Mondrian. —¿Y porqué no con Rubens, El Greco o Grünewald? — Pues porque no tienen nada que ver. —¡Cómo que no! ¿Nohablamos de arte? — Sí pero no del arte clásico. —Entonces tu pregunta está mal formulada o plantea un falsoproblema. En cualquier caso, ¿a qué arte te refieres? Si lo que piensas es si el diseño es arte postimpresionista, oexpresionista, o informalista, o surrealista, entonces la pregunta todavía tiene menos sentido. — Pues vamos adarle la vuelta. ¿Bacon, el cubismo, una performance y una instalación son arte? —Sí. Son ex presiones distintasde lo esencial.— ¿Y qué es lo esencial? —Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas. Elcubismo, la abstracción no son experimentos, son cuestionamientos sobre la v ida, el mundo, nuestras ideassobre todo esto, la sociedad, los valores, la mente humana. — ¿Preguntas sobre la mente? —Sí, sobre lanaturaleza humana. Tú sabes que la geometría, la matemática, el espacio y el tiempo no están en el entorno, sinoen nuestro modo de percibirlo y de concebirlo. Están en nuestro cerebro. El arte cubista proyecta formasmentales en la representación pictórica del mundo. Y estas formas son geométricas porque salen de dentro, noestán afuera. Los pintores divisionistas o puntillistas tuvieron una intuición genial sobre la naturaleza de la luz,de la visión y de la percepción del color. Cuando Kandinsky ,Klee o Mondrian cierran los ojos a la realidadexterrna y miran hacia adentro, su lenguaje plástico es la forma pura (el ¿signo absoluto? como decía WalterBenjamin), la geometría, el color puro, el signo gráfico, el punto, la línea. En la Naturaleza no hay líneas nicontornos, pero sí están en la naturaleza del signo, el dibujo y la escritura. — Decir signo, dibujo y texto eshablar de diseño. —Hablo de grafismo, que no es lo mismo. Grafismo es el universo de ―lo gráfico‖, lo que losgriegos Llamaron graphein cuando encontraron, en la mano humana, la raíz común del dibujo y el escrito. — Poreso hablamos de arte gráfico. —Es bien cierto que hay arte gráfico y también diseño gráfico. El primero es eldibujo y el grabado de las Bellas Artes. El segundo es la praxis que nació con la imprenta gutenberguiana, eldibujo de los tipos de letra, la composición de la página impresa (por cierto, con la ―proporción áurea‖ o el―número de oro‖, que definían la arquitectura de la página impresa, es decir, una síntesis de la geometría y lamatemática: cosas mentales). Después vino el cartel, que ya no está emparentado con el dibujo sino con lapintura. Que no es el mundo de la línea sino de la mancha. Luego vendría la Bauhaus en pleno industrialismo,que convirtió la praxis artesana del diseño al rango de disciplina. Arte gráfico y diseño gráfico tienen en comúnel graphein, es decir, el origen, que no es otro que la mano que ‖traza‖. Pero uno sigue siendo arte y el otrodiseño. — Siguiendo tus razonamientos sobre las diferencias, también podríamos añadir que el diseñador trabajapara un cliente que le paga y juzga su trabajo. —Es así pero sólo hasta cierto punto, porque también grandesartistas eran pagados ya fuera por donantes, mecenas o cortesanos. Lo que es esencial aquí no es que el diseñadorreciba dinero por su trabajo, lo cual es justo, sino que quien le paga ‚‖su cliente‖‚ le impone el objetivo, el fin, lafunción de lo que ha de hacer e incluso lo que debe conseguir. No le dirá cómo debe hacerlo (éste es el campo delibertad del diseñador), sino qué debe hacer para lograr el objetivo de su cliente. — Ya, el artista es libre. Nadiele impone un objetivo. Esto enlaza con lo que decías sobre la función del diseño, que es resolver problemas. —Así es. El diseño no tiene otra ideología que la eficacia. — Bueno, pero imagino que Goya quería ser eficaz... —La eficacia es el objetivo del pragmatismo, no del arte. El diseñador gráfico busca la eficacia en la solución deun problema de comunicación, igual como el diseñador industrial busca la eficacia en un problema de funciones.— El objeto industrial también comunica. —Pero su función primera y esencial no es comunicar. Y sí es

comunicar la función primera y esencial del mensaje gráfico. Un objeto no es un mensaje. Y si decimos que un objeto como unas tijeras o un zapato comunican es porque todo lo que es visible, toda forma, significa. — Si el diseño es comunicación, el arte también es comunicación, del artista con el público. —Y hablar por teléfono también es comunicación. Pero insisto. Lo esencial no es que todo lo que percibimos comunique, cada cosa a su manera, sino qué es lo que se está comunicando. Y sobre todo, para qué. El diseñador quiere seducirte para que compres un producto, para meter una marca en tu cabeza, para que votes a un candidato o para que no te extravíes por los laberintos de monstruosos aeropuertos como el de Madrid Barajas. Estas son funciones del diseño. Que bien poco tienen que ver con el arte. Porque el artista no se conforma al mundo sino que se le opone. — Sin embargo, los diseñadores no han cesado de preguntarse si el diseño es arte, ¿por qué, entonces? —Y o veo en esta fijación del diseñador gráfico una parte de nostalgia histórica. El artista nunca se pregunta si eso que está haciendo será diseño. Tampoco los otros profesionales del diseño Cuando diseñan una cafetera, un tractor o un frigorífico se preguntan si acaso están haciendo arte. Esto tampoco se lo plantean Calvin Klein o Toni Miró. Y veo aquí otro signo, un tanto freudiano, que revela la frustración de muchos diseñadores gráficos, que empezaron soñando con ser artistas y han acabado siendo operadores. Pero siguen empeñados en meter el arte en su trabajo como sea, y hablan de ―arte final‖ y de ―dirección de arte‖. ¿Por esnobismo o por consolarse? — Palabras.... —En el mundo del diseño, que es un mundo de símbolos, las palabras son fundamentales. La palabra diseño está muy connotada del disegno del Renacimiento italiano, que significa, como quería Vasari, el Dibujo, el padre de nuestras tres artes: Arquitectura, Escultura y Pintura. Por el contrario, la palabra design es más precisa. Corresponde claramente al industrialismo nacido en Inglaterra, a la cultura técnica, que es la nuestra nos guste o no. — Dime, ¿cuándo nace el arte? —En la prehistoria, con el sentimiento simbólico de sapiens, que no sabía lo que era arte. — ¿Y el diseño? —En el Renacimiento germano-italiano. Nace como grafismo con la imprenta gutenberguiana, o sea, a través de un medio técnico de producción. Y se consagra como diseño con la Bauhaus, en plena revolución industrial. El diseño (design) es hijo de la economía de producción. —

2017 · cuadernillo ingresantes 2017 página 6 oferta educacional profesorado de artes visuales...

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