2 dossier de prensa - extremadura audiovisual · 2020-05-22 · fundaciÓn extremeÑa de la cultura...

FUNDACIÓN EXTREMEÑA DE LA CULTURA | Paseo de Roma s/n, módulo E, Planta 2ª 06800 Mérida (Badajoz) [email protected] | @fundacionextremenadelacultura | @fcultura

2

Dossier de prensa Versión 26 de junio de 2018

Paseo de Roma s/n. Módulo E, Planta 2ª 06800 Mérida. Badajoz [email protected] Tel. +34 924 00 97 03

www.fundacionextremenadelacultura.org @fundacionextremenadelacultura @fcultura_ex

Nuria Díaz Área de Cine y Audiovisuales Correo-e: [email protected] Tel.: 687 855 781 Alvaro Casanova Área de Comunicación Correo-e:[email protected] Tel.: 629 472 132


3

Índice de contenidos.

Pág.

1. Entidades participantes en el proyecto .................................................................... 4

2. Introducción y objetivos del proyecto ....................................................................... 6

3. Descripción del proyecto ............................................................................................ 9

3 actividades en 1 en torno al cine y el audiovisual en la región ............................ 9

Buscando localizaciones de película ........................................................................... 9

Descubriendo personajes e historias de película y rescatando memorias de películas ...........................................................................

10

Dando a conocer nuestras películas y la experiencia del cine ................................ 11

Un proyecto de futuro .................................................................................................... 11

4. Itinerario de la Caravana ............................................................................................ 12

5. Muestras de Cine ........................................................................................................ 13

6. Talleres de Cine Exprés ............................................................................................. 23

7. Equipo del proyecto .................................................................................................... 25

8. Enlace de descarga de materiales ............................................................................ 30


4

1. Entidades participantes en el proyecto. Caravana de Cine es un proyecto de la Fundación Extremeña de la Cultura y la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura y forma parte de las actividades desarrolladas por la oficina regional de rodajes “Extremadura Film Commission” y la marca “Extremadura Audiovisual”. El proyecto también cuenta con la financiación de las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz, así como del Instituto de la Juventud de Extremadura. En su desarrollo colaboran, además, la empresa Sonobox y los Ayuntamientos de Alburquerque, Cañamero, Castañar de Ibor, Guadalupe, Hoyos, Jerez de los Caballeros, Llerena y Valencia de Alcántara.

FUNDACIÓN EXTREMEÑA DE LA CULTURA

Pertenece al sector público fundacional de la Comunidad Autónoma de Extremadura y está adscrita a la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Tiene un doble objetivo: asesorar y apoyar a todas aquellas instituciones y personas físicas o jurídicas, que realicen cualquier actividad cultural, para que su gestión sea óptima y acorde con las disposiciones normativas que le sean de aplicación; así como difundir y fomentar de una forma global cualquier manifestación cultural que se realice en Extremadura, o fuera de la Comunidad Autónoma cuando exista una vinculación con la Región. Con carácter particular, entre sus fines fundacionales se encuentra el fomento, promoción y desarrollo del sector audiovisual y cinematográfico de Extremadura, así como el impulso y difusión de los valores y recursos de la región para la producción de obras audiovisuales y cinematográficas.

www.fundacionextremenadelacultura.org

@fundacionextremenadelacultura @fcultura_ex


5

EXTREMADURA FILM COMMISION

Es una oficina regional vinculada al Área de Cine y Audiovisual de la Fundación Extremeña de la Cultura y cuenta con la colaboración de las Diputaciones de Cáceres y Badajoz y la Filmoteca de Extremadura. Como oficina de rodajes, Extremadura Film Commission tiene como objetivo informar, asesorar y ayudar a los profesionales y empresas del sector audiovisual que deseen rodar en cualquier parte de Extremadura, actuando como interlocutora y mediadora con empresas, administraciones públicas e instituciones que de alguna manera estén o puedan estar involucradas en el proceso de creación cinematográfica a fin de garantizar la buena realización de este.

www.extremadurafc.org

@ExtremaduraFilmCommission @ExtremaduraFilm @ExtremaduraFilmCommission

EXTREMADURA AUDIOVISUAL

Es la denominación bajo la que se agrupan los profesionales del audiovisual extremeño cuando acuden a mercados nacionales e internacionales. Es asimismo un compendio de los trabajos en el campo del largometraje y cortometraje de ficción y documental generados por empresas extremeñas del sector audiovisual y/o profesionales extremeños. Extremadura Audiovisual cuenta con las colaboraciones de las Diputaciones de Cáceres y Badajoz, así como de Extremadura Avante, empresa pública que asiste a las empresas a través de la innovación, la inversión y la internacionalización.

www.extremaduraaudiovisual.com


6

2. Introducción y objetivos del proyecto. Una de las descripciones más célebres sobre el arte cinematográfico es aquella del cineasta ruso, Andrei Tarkovsky: “El cine es el arte de esculpir en el tiempo”, frase que dio título a uno de los libros más importantes sobre el pensamiento cinematográfico de todos los tiempos. Pero a esa frase habría que añadirle “esculpir en el tiempo y el espacio”. Y es que el “espacio” o “paisaje” – entendido como un concepto amplio que incluye lo natural y construido, lo rural y lo urbano- es un elemento indisociable del lenguaje cinematográfico y, por extensión, audiovisual, que ha dado lugar a relaciones de lo más variadas pero que podrían englobarse en dos grandes tipos. 1) Aquellas que consideran el “espacio” “paisaje” como un telón de fondo, como contexto o como algo más bien decorativo, en el que ese “espacio” puede ser suplantado por otro con similares características y donde lo que prima es la singularidad, novedad de esos espacios que puedan sorprender al espectador. Encontramos en esta tipología películas como Terminator, o las sagas Bourne, Bond, series como Still Star Crossed, Juego de Tronos o numerosos spots publicitarios, por poner algunos ejemplos. De ahí que esta “Caravana de Cine” tenga como primer propósito crear un catálogo de espacios “singulares”, paisajes únicos, sorprendentes y valiosísimos, propios de nuestra región, que dar a conocer a la industria del cine, pero también a la televisión y la fuerte industria publicitaria. Y hacerlo con la mirada, el punto de vista, de un fotógrafo de cine y un cineasta para que extraigan toda la belleza de esas potenciales “localizaciones”. 2) Aquellas que le otorgan un papel protagónico bien como representación de los estados anímicos de los personajes, bien como espacio connotado que desvela características de la historia, la identidad, la cultura de un lugar y de sus habitantes. En definitiva, el espacio poético ligado a un método de filmar, como un elemento primordial de puesta en escena que establece un vínculo afectivo, emotivo, “esencial”. Y que, por tanto, lo convierte en un espacio “insustituible” y dependiente de la mirada del cineasta/creador. Los grandes nombres de la historia del cine desde los maestros Ozu, Tarkovsky, Antonioni, Welles, Bergman, Angelopoulos, Joseph Losey, Nicholas Ray… hasta los grandes cineastas contemporáneos como Wim Wenders, Abbas Kiarostami, Jane Campion, Carlos Sorín, Gus Van Sant, Abdherramane Sissako, Pedro Costa, Wong Kar-wai, Cristian Mungiu, Lisandro Alonso, Miguel Gomes, Claire Denis, Carlos Reygadas, han dado al espacio ese papel protagónico. Y aquí nos encontramos con el segundo propósito de este proyecto que desvela el porqué de las actividades paralelas a la creación de un catálogo de “localizaciones”, como son las filmaciones de personajes e historias de película, los talleres y las muestras nocturnas de cortometrajes y que están en el Claim del cartel: “Un viaje al encuentro de paisajes, personajes e historias de película”.


7

Y es que el paisaje es el resultado de la relación sensible de la gente con su entorno percibido, cotidiano o visitado. Y la huella humana sobre el entorno es la responsable de la generación de paisaje, por lo que queremos acercarnos a este paisaje teniendo en cuenta que su significado está ligado a la historia, la sociología, la antropología y la biología. Queremos descubrir a las personas que hay detrás, dentro, alrededor de estos “paisajes”, y ponernos en contacto directo (indiferido) con los autores, aquellos para los que el espacio es un personaje y, por tanto, insustituible. Queremos fomentar que Extremadura no sólo sea un plató de rodaje, sino un espacio “contado”, “fuertemente” connotado, una fuente de inspiración para cineastas y artistas audiovisuales extremeños o foráneos, que hallen en nuestra región esos paisajes que albergan personajes e historias que formarán parte de nuestro patrimonio fílmico y, por tanto, de nuestro imaginario colectivo. Pero que además propicien el crecimiento sostenible y global de un sector audiovisual y cinematográfico y todas las industrias auxiliares en Extremadura.

Objetivos que se persiguen

Crear un amplio, variado y atractivo catálogo fotográfico y videográfico de localizaciones. Serán la base para el diseño y producción de materiales de comunicación y marketing de Extremadura Film Commission y servirán para una nueva etapa de promoción de la región entre la industria nacional e internacional del cine, la televisión y la publicidad, vertebrada por acciones en mercados, festivales y eventos, así como campañas de redes sociales y otros canales de difusión.

Contar con un material de gran calidad artística para la creación de originales espacios de marca (stands) en mercados/ferias, así como para una exposición/instalación itinerante sobre estos espacios singulares de película que se inauguraría en 2019.

Crear un archivo de testimonios, historias de lugareños en torno a los “espacios”

singulares que habitan o que les rodean, así como captar, en aquellos lugares donde se han llevado a cabo rodajes (películas, programas, series, anuncios...), anécdotas, sensaciones, experiencias, dando protagonismo a la gente que acoge esos rodajes. Este material, cuya riqueza y contenido preciso desconocemos aún, se puede transformar en un documental por sí mismo y formará parte de los contenidos para una campaña anual de promoción en redes sociales (Facebook, Twitter, YouTube e Instagram). Además, tendrán un doble uso como material para diseñar acciones vinculadas al turismo cinematográfico/audiovisual.


8

Dar a conocer el patrimonio audiovisual extremeño y a sus autores (en este caso

cineastas) entre los propios extremeños a través de encuentros con esos autores, en una labor que aúna difusión y también pedagogía del cine, vinculando esta acción al objetivo -necesario- de creación de nuevos públicos para nuestro cine/audiovisual.

Familiarizar a niños y jóvenes con el cine como lenguaje artístico y como manifestación

cultural a través de talleres creativos y del diálogo y encuentro con los cineastas.


9

3. Descripción del proyecto.

3 actividades en 1 en torno al cine y el audiovisual en la región. Como si de una Road Movie se tratara, un fotógrafo y un documentalista, apoyados por un equipo de producción/coordinación, recorrerán en una autocaravana customizada con la imagen de Extremadura Audiovisual y de Extremadura Film Commission, puntos estratégicos de la región buscando localizaciones únicas de la mano de cicerones locales; recogiendo anécdotas de rodajes ocurridos en esos lugares; descubriendo personajes singulares de esos lugares- que bien podrían ser protagonistas de una película-; y mostrando obras destacadas del patrimonio fílmico extremeño. Un proyecto con múltiples ecos a través de una campaña de comunicación en redes sociales y cuyos contenidos serán parte de la nueva web de la Extremadura Film Commission, serán la base para la creación de materiales y espacios de marca promocionales para mercados, ferias y otros eventos del sector y, en función de lo obtenido, también para el diseño de acciones vinculadas al turismo cultural / cinematográfico, entre ellas una exposición con video-instalación que terminará de perfilarse una vez se procese todo el material e historias recogidos. Buscando localizaciones de película. El espacio juega un papel esencial en el arte cinematográfico y en el de cualquier obra audiovisual, a veces como mero contexto/decorado o telón de fondo; otras con un papel protagónico. Es por ello que la industria del cine dedica un gran esfuerzo y tiempo a la búsqueda de localizaciones especiales, inusuales y es por ello, también – entre otras razones no menos importantes -, que surgen oficinas de rodaje (Film Commissions) diseminadas por todo el planeta. Extremadura ha sido escenario de numerosas producciones a lo largo de los más de cien años de historia del cine y también ha sido decorado de programas, series, spots y otras obras audiovisuales, por lo que su rico patrimonio no es ajeno a gran parte de la industria. Sin embargo, existen aún muchos lugares por explorar y dar a conocer al mundo y a la industria y nadie mejor que los lugareños y las instituciones y gobiernos locales para dar cuenta de esos “lugares de película” y crear un atractivo catálogo de localizaciones que incluya no sólo los

espacios patrimoniales o paisajes más obvios, sino todos aquellos lugares que cualquiera

de nosotros al conocerlos denomina “de película”.


10

“Este lugar es de película” … ¿Cuántas veces no habremos dicho algo así al descubrir asombrados un edificio extraordinario, un paisaje sublime, una estación perdida en mitad de la nada, una casa en ruinas...? A menudo, hasta los sitios más insospechados, pueden llegar a serlo: un secadero de tabaco, un antiguo hospital, una fábrica de arroz, la casa de campo de un amigo, un café, una barbería... Caravana de Cine quiere dar voz a los extremeños para que sean ellos nuestros “cicerones” y nos hagan descubrir esos lugares “de película” que sólo ellos conocen, sintiéndose partícipes de la creación de este gran catálogo que ofrecer al mundo. Descubriendo personajes e historias de película y rescatando memorias de películas. Hay lugares que han sido “filmados” y otros que están por “filmar”. Entre los primeros, los “filmados”, buscamos a esos lugareños que guardan los recuerdos de aquel rodaje que se produjo en o cerca de su pueblo, calle, ciudad y en la que quizá algunos participaron actuando de chófer, de cocinero, cortándole el pelo a un actor, vendiendo algún objeto... Queremos rescatar, en este viaje conjunto con los extremeños, este tesoro de lugares y

memorias de película y hacerlo yendo nosotros a su encuentro, como una vez encontró el cine a la gente, que sería su público, en una caravana que viaje hasta las zonas más recónditas, convirtiendo su llegada en algo casi festivo en el que todos se sientan protagonistas. Entre los segundos, los “no filmados”, los “no contados”, salimos a la búsqueda de esos personajes y esas historias que guardan los lugares y que bien podrían convertirse en una trama para una película. De ahí la importancia de contar con un documentalista en el equipo que entreviste y filme a esas personas para montar después piezas a modo de píldoras y pueda usarse este material para montar una pieza más larga que intercale estas historias con imágenes de los rodajes a los que se hace alusión (cuyos derechos se negociarán aparte de esta campaña con los propietarios de esas imágenes) o, dependiendo del material filmado, crear una obra nueva.


11

Dando a conocer nuestras películas y la experiencia del cine. En este ese viaje no vamos solos ni de vacío. Llevamos con nosotros una muestra de

cortometrajes dirigidos o producidos por extremeños para exhibir en algunas localidades

donde nuestra “caravana” haga noche, transformándose en aquellas antiguas caravanas que proyectaban cine en las fachadas blancas de los pueblos, dando a conocer entre la gente las obras de los jóvenes cineastas de la región, muchas de ellas premiadas en festivales de todo el mundo y propiciando el encuentro y diálogo entre los lugareños, especialmente los jóvenes, y los directores/autores de esas obras. Piezas cinematográficas seleccionadas con esmero del Catálogo Jara no sólo por su calidad artística sino por sus valores, especialmente pensadas para disfrute, asombro, descubrimiento de los jóvenes. En un mundo irreversiblemente audiovisual, el cine es no sólo un arte esencial en el acervo cultural de cualquier individuo de esta era, sino un lenguaje que enseñar a leer y escribir. Esa motivación “pedagógica” que subyace en el proyecto es el que da justificación a la elección de la clásica iconografía de Georges Méliès (extraída de su película Viaje a la Luna) para la decoración de la caravana a manos del artista Jesús Brea. Porque el presente no se entiende sin el pasado ni construiremos el futuro. Para entender el audiovisual de hoy tenemos que empezar en los orígenes y allí estaba Méliès, padre del ilusionismo francés en el cine y uno de sus pioneros junto a los célebres hermanos Lumiére. Idéntica motivación nos ha llevado a organizar, con el Instituto de la Juventud de Extremadura, una serie de talleres para jóvenes que impartirán los cineastas visitantes en los pueblos base

donde se realizarán las muestras nocturnas. Un proyecto de futuro. Caravana de Cine pretende ser un proyecto con continuidad en el tiempo, que empieza su ruta este año 2018 pero que puede proyectarse hasta llegar a cada rincón de la región. En esta primera edición, recorremos cinco comarcas extremeñas: Villuercas Ibores Jara; Campiña Sur; Sierra Suroeste; Sierra de San Pedro - Los Baldíos; y Sierra de Gata. Para el próximo año 2019 se prevé un nuevo viaje por las comarcas de La Siberia, La Serena, Olivenza, Lácara, Valle del Jerte y Valle del Alagón. Y así hasta completar el mapa de Extremadura.


12

4. Itinerario de la Caravana. La Caravana de Cine se inicia el 24 de junio, la Noche de San Juan, en Guadalupe, y hasta el 21 de julio realizará un itinerario por cinco comarcas extremeñas organizadas en cuatro zonas, en las que exploraremos, fotografiaremos y filmaremos los paisajes culturales agrarios, urbanos y rurales, edificios patrimoniales y lo más representativo y singular de cada zona hasta un total aproximado de entre 70-80 localizaciones. Pero iremos desvelando nuestro recorrido a medida que vayamos trazando el camino con nuestra singular caravana caracterizada con iconografía de Georges Méliès extraída de su película Viaje a la Luna. De entre todas estas localidades por las que discurriremos hemos elegido unos “pueblos base” donde se establecerá la Caravana para realizar un total de cinco talleres y ocho muestras nocturnas de cine con presencia de cineastas extremeños. Detallamos a continuación, el itinerario por zonas y comarcas que durante cuatro semanas recorrerá la caravana, así como las fechas en que tendrán lugar los Talleres y las Muestras de Cine Nocturno: Zona 1. Comarca Villuercas Ibores Jara. Llegada 24 de junio y salida 29 de junio.

– Castañar de Ibor. Muestra de Cine con Alex Pachón. 26 de junio. – Guadalupe. Muestra de Cine y Taller con Alex Pachón. 27 de junio. – Cañamero. Muestra de Cine y Taller con David G. Ferreiro. 28 de junio.

Zona 2. Comarcas Campiña Sur y Sierra Suroeste. Llegada 1 de julio y salida 6 de julio.

– Llerena. Muestra de Cine y Taller con María Pérez Sanz. 3 de julio. – Jerez de los Caballeros. Muestra de Cine con María Sánchez Testón. 5 de julio.

Zona 3. Comarca Sierra de San Pedro- Los Baldíos (La Raya/ Tajo Internacional). Llegada 8 de julio y salida 13 de julio.

– Valencia de Alcántara. Muestra de Cine con Jerónimo García Castelo. 11 de julio. – Alburquerque. Muestra de Cine y Taller con Juan Antonio Moreno Amador. 12 de julio.

Zona 4. Comarca Sierra de Gata. Llegada 15 de julio y salida 21 de julio.

– Moraleja. Muestra de Cine con David G. Ferreiro. 19 de junio. – Hoyos. Muestra de Cine y Taller con Rubin Stein. 20 de julio.

.


13

5. Muestras de Cine.

Las piezas cinematográficas que se proyectarán han sido seleccionadas del Catálogo Jara (www.catalogojara.com) tanto por su calidad artística como por sus valores, y estamos convencidos que servirán para el disfrute, asombro y descubrimiento de los jóvenes. La Comunidad Autónoma de Extremadura, como una parte más de su competencia en el ámbito de la cultura y, concretamente, en el desarrollo de un sector audiovisual, comenzó en el año 2005 a elaborar este Catálogo Jara en el que se han ido incluyendo los trabajos más representativos de los autores extremeños, con el objetivo de difundirlos en festivales nacionales e internacionales, en mercados diversos y en aquellas instituciones donde pudieran tener eco. Tras diez años de vida y con nueve catálogos, se puede confirmar que este Catálogo ha ayudado a dinamizar la creatividad de los jóvenes cineastas extremeños, a profesionalizar las primeras fases del sector audiovisual y a poner en el mercado algunos nombres ya relevantes. De esta forma, en cada Muestra de Cine Nocturna se proyectarán los siguientes cortometrajes, acompañados y presentados por los propios cineastas:

Palabras de caramelo. Juan Antonio Moreno Amador.

Nerón. Rubin Stein.

Ejercicio 2: Ficción. María Pérez Sanz.

Ejercicio 3: Documental. María Pérez Sanz.

Routine. David García Ferreiro.

Cracks. Alex Pachón.

Hurto. Jerónimo García Castela.

Las reglas del subjuntivo. Leticia Torres.

Cefalea. María Sánchez Testón.

Las reglas del subjuntivo, de Leticia Torres. Las fechas y lugares de celebración de las Muestras de Cine y cineastas acompañantes son:

26 de junio. Castañar de Ibor. Cineasta acompañante: Alex Pachón. Lugar: Pista Roja del Polideportivo Municipal


14

27 de junio. Guadalupe. Cineasta acompañante: Alex Pachón. Lugar: Patio de la Guardería (Av. Conde de Barcelona, 6)

28 de junio. Cañamero. Cineasta acompañante: David G. Ferreiro. Lugar: Centro Joven (antiguo patio del colegio)

3 de julio. Llerena. Cineasta acompañante: María Pérez Sanz. Lugar: Parque Cieza de León (Paseo Cieza de León, 4)

5 de julio. Jerez de los Caballeros. Cineasta acompañante: María Sánchez Testón. Lugar: Plaza Alcazaba

11 de julio. Valencia de Alcántara. Cineasta acompañante: Jerónimo García Castelo. Lugar: Corral de las Vacas (Travesía de las Huertas 14)

12 de julio. Alburquerque. Cineasta acompañante: Juan Antonio Moreno Amador. Lugar: Casa de Cultura Luis Landero (Av. Extremadura)

19 de julio. Moraleja. Cineasta acompañante: David G. Ferreiro. Lugar: Parque del Río

20 de julio. Hoyos. Cineasta acompañante: Rubin Stein. Lugar: Plaza de Gabriel y Galán

El horario de todas las muestras es de 22:00 a 00:00 h. La asistencia es gratuita y con entrada libre hasta completar el aforo. No es necesaria inscripción previa.


15

Palabras de caramelo – Juan Antonio Moreno Amador

Sinopsis: En un campamento de refugiados del desierto del Sahara vive Kori, un niño sordo que quiere aprender a escribir para expresar las palabras de su mejor amigo, el pequeño camello Caramelo. “Palabras de Caramelo” es un cortometraje sordo, una experiencia sensorial, que invita al espectador a sentir, ver y escuchar a través del mundo de los sordos y a disfrutar de la belleza y el silencio del desierto. Sin

embargo, el mundo de Kori es inusual porque siempre ha vivido en los campamentos de refugiados saharauis y no conoce la lengua de signos. Él necesita aprender a escribir para superar las barreras de la incomunicación y reivindicar así su derecho a la educación. España 2016 20’” Director: Juan Antonio Moreno Amador Guion: Juan Antonio Moreno Amador. Productor: Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno. Género: Ficción. Idioma: Español. + info: www.makingdoc.com/inicio/catalogo/documentales/documentales-con-notas-de-prensa/article/palabras-de-caramelo

Sobre el cineasta: Juan Antonio Moreno Amador (1982, Talavera la Real) es director, guionista y productor. Ha dirigido entre otros "Boxing for Freedom", documental exhibido en más de 50 países y seleccionado para los Premios de Cine Europeo; y la docuficción "Palabras de Caramelo", nominada a los Premios Goya. También ha producido "Walls", ganadora del Goya al Mejor Cortometraje documental. Sus producciones han recibido más de 50 premios y han sido seleccionadas en más de 300 festivales internacionales como el Festival de Montreal, CPH:DOX, Sheffield Doc/Fest, Cameraimage o Busan International Film Festival. Además, ha recibido el Premio Reina Sofia de Comunicación Social y el Premio de Excelencia concedido por la Universidad Carlos III de

Madrid. Ha estudiado Documentación, Guion, Periodismo y Relaciones Internacionales. Actualmente imparte clases en el Máster de documentales de la UC3M y en la Escuela Lens, habiendo impartido cursos en otras universidades e instituciones. En 2010 creó su productora Making DOC y es miembro de la Academia de Cine Europeo y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. www.makingdoc.com


16

Nerón – Rubin Stein

Sinopsis: NERÓN es el segundo cortometraje de la trilogía LUZ&OSCURIDAD. El primero fue TIN&TINA, ganador de más de 30 premios, proyectado en más de 200 festivales de todo el mundo (destacando la nominación al Melies de Oro al mejor cortometraje fantástico de Europa) y considerado por la crítica como "un cortometraje de culto". NERÓN está protagonizado por Ramiro Blas (Vis a Vis) y Mónica Miranda (Neuroworld).

España 2017 17′ Director: Rubin Stein. Guion: Rubin Stein. Productor: Rubin Stein. Intérpretes: Ramiro Blas, Mónica Miranda. Género: Ficción. Idioma: Español. + info: www.rubin-stein.com/work/nero

Sobre el cineasta: Rubin Stein (1982, Navalmoral de la Mata) es uno de los 10 Cineastas Españoles Emergentes 2018 según la revista VARIETY, especializada en el cine de Hollywood. Sus cortometrajes han recibido más de 60 premios internacionales y más de 500 selecciones oficiales en festivales de cine, incluyendo una nominación al Méliès de Oro Europeo. Acaba de finalizar la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro llamada ³Luz & Oscuridad². En 2018, su proyecto de largometraje "Tin & Tina" es una de las 10 películas seleccionadas para la plataforma “Frontières" por el Festival de Cannes.

www.rubin-stein.com


17

Ejercicio 2: Ficción – María Pérez Sanz Sinopsis: Apuntes para una Orestiada Extremeña.

España 2015 3’35” Directora: María Pérez. Guion: María Pérez Sanz. Productor: María Pérez Sanz. Intérpretes: Violeta Fatás / María Pérez Sanz. Género: Ficción. Idioma: Español. + info: www.mariaperezsanz.net/Ejercicio-2-Ficcion

Ejercicio 3: Documental – María Pérez Sanz Sinopsis: Werner Herzog se ha enamorado de mí

Bélgica 2013 3’ Directora: María Pérez Sanz. Guion: María Pérez Sánz. Productor: Francisco Moser. Intérpretes: Violeta Fatás / María Pérez. Género: No Ficción. Idioma: Inglés. + info: www.mariaperezsanz.net/Ejercicio-3-Documental

Sobre la cineasta: María Pérez Sanz (1984, Plasencia) es una joven realizadora, licenciada en Comunicación Audiovisual y Diplomada en Dirección cinematográfica por la ECAM. Sus cortometrajes han sido seleccionados y premiados en numerosos festivales de todo el mundo. Su primer largometraje Malpartida Fluxus Village, documental dedicado al movimiento artístico Fluxus en el pequeño pueblo extremeño de Malpartida de Cáceres ha recorrido más de treinta festivales internacionales y continúa programándose en Museos y Universidades. Es responsable de los talleres de cine para niños y jóvenes en La

Casa Encendida y ha impartido cursos en numerosas instituciones culturales. Actualmente está preparando su próximo largometraje "Karen", sobre los últimos días africanos de Karen Blixen (la escritora de *Memorias de África*) www.mariaperezsanz.net


18

Routine – David García Ferreiro

Sinopsis: Routine (Rutina) es un ensayo fílmico de carácter documental en el que un juego de personajes que le hablan directamente al espectador. Una narración generalizada, estadística, que lleva al espectador a pensarse a si mismo, dos voces que hablan directamente a su mente. A su vez Routine es una tesis acerca de que la rutina no la marca el ser humano, sino que son los espacios que la contienen aquellos que marcan esta rutina. La rutina de cocinar sucede en la cocina, la rutina de trabajar sucede en la oficina, la rutina de viajar sucede mayoritariamente en el coche. Son los lugares que habitamos los que nos marcan. España 2017 6′ 46” Director: David García Ferreiro. Guión: David García Ferreiro. Productora: Imago Bubo · Rural Colectivo. Intérpretes: Jessica Epstein. Género: Documental. Idioma: Inglés.

+ info: https://imagobubo.org/2017/10/11/routine

Sobre el cineasta: David G. Ferreiro (1991, Plasencia) es Máster en Cine Documental en LENS Escuela de Artes Visuales y Graduado en Ingeniería Forestal por la Universidad de Extremadura, lo que le ha llevado a involucrarse en la gestión del desarrollo rural a través del arte. Actualmente trabaja en el proyecto Imago Bubo · Rural Colectivo generando, a través de herramientas artísticas como el vídeo o la fotografía, procesos de creación colectiva, gestión cultural y concienciación con el entorno rural.

Devoto del lenguaje audiovisual, ha impartido múltiples talleres y formación sobre fotografía y cine para promover una mirada diferente acerca de este lenguaje en un momento en el que la imagen inunda el mundo. www.imagobubo.org


19

Cracks - Alex Pachón Sinopsis: Todo sonido provoca un movimiento y todo movimiento produce un sonido. Un personaje danza la música que suena sólo si danza. De este modo se pone en duda con cierto sarcasmo el origen de la relación entre la danza y la música. ¿Qué fue primero, la gallina o el huevo? El ritmo se ve condicionado y depende completamente del movimiento, la expresión corporal y viceversa: el movimiento sólo se produce cuando existe un sonido que lo acompaña. El cortometraje plantea un delirio audiovisual que puede llegar a provocar rechazo y sonrisas por igual. Coloca al espectador frente a situaciones desconcertantes desde la sobriedad estética. Lo absurdo y lo surreal como herramientas para crear una atmósfera inquietante. El poder hipnótico de la imagen en movimiento y explorar caminos como la danza contemporánea y el arte sonoro.

España 2013 4′ Director: Alex Pachón. Guion: Alex Pachón. Productor: Alex Pachón. Género: Experimental. + info: http://alexpachon.com/?portfolio=cracks

Sobre el cineasta Alex Pachón (1981, Badajoz) combina proyectos personales como realizador con trabajos en el campo de los efectos visuales y la animación como artista digital y director de arte para cine, publicidad, televisión, artes escénicas y eventos. Ha presentado sus trabajos en 45 países y más de 200 festivales. En 2014 recibió el Premio CANAL+ de Videocreación por la pieza Cracks en la que combina experimentación cinematográfica, arte sonoro y danza contemporánea. Su obra representa un interés por colocar al espectador frente a situaciones desconcertantes desde la sobriedad estética utilizando un lenguaje visual y directo.

Ha sido destacado en espacios de referencia como Cultura Inquieta, Metrópolis de TVE2 o Canal+ Xtra, seleccionado en el American Dance Video Anthologye e invitado a la Bienal de Arte Contemporáneo de Taipéi, Taiwán. Sus últimos trabajos reflejan un fuerte interés por explorar las posibilidades de la unión entre el cine y la danza desde la máxima libertad creativa. Desde 2016 codirige FIVER, la plataforma más importante de apoyo, producción, formación, archivo y difusión de danza audiovisual basada en España. http://alexpachon.com


20

Hurto – Jerónimo García Castela Sinopsis: Un ladrón entra en una vieja casa para robar, pero no parece haber muchas cosas de valor en ella, y tampoco está deshabitada. España 2016 11’50” Director: Jerónimo García Castela. Guion: Jerónimo García Castela. Productor: Jerónimo García Castela. Intérpretes: Manolo Caro y Silvia Cassanova. Género: Ficción. Idioma: Español. + info: https://destinooeste.jimdo.com/cortometrajes

Sobre el cineasta Jerónimo García Castela (1971, Cáceres) comienza desde muy joven su trayectoria profesional en medios de comunicación radiofónicos, evolucionando al audiovisual con una prolífica producción de cortometrajes y documentales para televisión. Entre los varios premios cosechados, en 2006 fue ganador del premio nacional de cortometrajes SGAE y en el 2011 primer premio de periodismo audiovisual Dionisio Acedo de Extremadura.

Además, es diplomado en Dirección Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid y actualmente compagina sus trabajos de realización audiovisual para televisión con la producción de proyectos propios de cortometrajes, documentales y otras iniciativas en torno a la creatividad y la comunicación. https://destinooeste.jimdo.com


21

Cefalea. María Sánchez Testón. Sinopsis: Leo y Marcelino son dos ancianos que intentan seguir viviendo en su pueblo de manera autónoma, pero saben que cualquier mínimo problema doméstico convencerá a sus hijos para que los internen en una residencia. Esa tarde, su nieto Toño llega de visita con su pareja y un inesperado secreto. En la vieja casa de toda la vida, asistimos a un tierno e hilarante baile de embustes en torno a algunas de esas problemáticas sociales de nuestro tiempo que causan cierta cefalea. España 2014 15′ Director: María Sánchez Testón. Guion: María Sánchez Testón. Intérpretes: Selica Torcal, Txema Blasco, Ángel de Miguel, Maarten Dannenberg Género: Comedia Idioma: Español + info: http://mariasanchezteston.wixsite.com/index/copia-de-work-1

Sobre la cineasta:

María Sánchez Testón (1984, Cáceres) es Licenciada en Comunicación Audiovisual, formada en la Escuela de Cine de Cuba (EICTV), máster en Dirección y Producción de Cine Digital (Universidad de La Laguna, Tenerife) y máster en Realización en TV (Universidad Complutense de Madrid y RTVE), Está especializada en la realización de ficción, documental y televisión. Ha trabajado en televisión para canales regionales y nacionales, en publicidad y en cine.

Desde 2006 trabaja como realizadora, guionista y montadora en formatos de ficción, documental, entrevistas y videos educativos. En la actualidad compagina su trabajo como realizadora de videos

educativos, para una empresa de Madrid, con la escritura de guiones y preparación de próximos proyectos. Es profesora y autora del curso “Análisis y escritura de guiones de cine” que se imparte desde Aula Mentor del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. También es jurado en festivales de cine nacionales e internacionales.

Su corto documental “Por la flor de la canela” fue candidato al Goya en su 28º edición. “Cefalea”, su último cortometraje de ficción está cosechando multitud de premios y selecciones en festivales de cine a nivel nacional e internacional. http://mariasanchezteston.wixsite.com/index


22

Las reglas del subjuntivo. Leticia Torres. Sinopsis: Nicolás es un empresario francés que asiste a su clase de español habitual que le proporciona el banco donde trabaja. La profesora está completamente centrada en dar su clase, pero a Nicolás hoy le pasa algo que no puede controlar. A lo largo de la clase y a través de la gramática, el alumno experimenta una catarsis. ¿Es esto una clase de español o una sesión de terapia psicológica?

España 2015 11’31” Director: Leticia Torres. Guion: Leticia Torres. Productor: Leticia Torres. Intérpretes: Pepe Lorente, Leticia Torres, Ana Laan. Género: Ficción. Idioma: Español. + Info: http://catalogojara.com/ediciones/edicion-2016/las-reglas-del-subjuntivo

Sobre la cineasta:

Leticia Torres es una actriz extremeña. Licenciada en Filología Árabe y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada comenzó sus estudios de Interpretación en el Estudio Corazza para el Actor, donde realizó la formación completa y vuelve regularmente a entrenarse. En teatro ha participado en varios montajes: Romeo y Julieta dirigida por Juan Carlos Corazza y en la zarzuela El Niño Judío, dirigida por Jesús Castejón. Además de piezas de microteatro como Súperlove de Richard García Vázquez.

En sus proyectos audiovisuales, cabe destacar la reciente participación en Las Chicas del Cable (Netflix), La Zona, (Movistar), además del teaser para largometraje La Niña Dorada, de Guillermo Benet. Después de trabajar como actriz en varios spots, videoclips y cortometrajes, Leticia se lanzó a escribir, dirigir y protagonizar Las Reglas del Subjuntivo, apadrinada por Eduardo Chapero-Jackson, un corto que está cosechando premios de interpretación y de guion en festivales dentro y fuera de España; y Angustia Vital para el Notodofilmfest. Con Violeta Orgaz, ha escrito el montaje ¿Por qué Úrsula sí y yo no? una comedia que dirigió Alicia Rubio para Microteatro por Dinero.

www.leticiatorresweb.com


23

6. Talleres de Cine Exprés.

Además de presentar las Muestras de Cine, los cineastas Alex Pachón, David García Ferreiro. Juan Antonio Moreno Amador, María Pérez Sanz y Rubin Stein, impartirán los siguientes Talleres de Creación Cinematográfica, para un mínimo de 10 y un máximo de 20 plazas, entre las 17:30 y las 21:00 h en cada uno de los lugares señalados. Las inscripciones pueden realizarse a través del correo electrónico [email protected] o llamando/enviando un mensaje de WhatsApp al número 690 020 786, indicando nombre y apellidos, dirección de correo electrónico y número de teléfono.: Título del taller: Screendance Labs

Imparte: Alex Pachón. Descripción del taller: El taller se divide en una primera mitad en la que Alex explica su particular punto de vista sobre la relación entre danza, música y artes audiovisuales. De este modo desvela detalles del proceso de creación de algunas de sus piezas y muestra referencias curiosas que le han llevado a encontrar el lenguaje que utiliza en las mismas. Durante la segunda parte se plantea la creación de un ejercicio práctico que da lugar a un experimento audiovisual conjunto en el que se explorarán las posibilidades de la unión entre video y movimiento. Se dirige a un público con interés por la danza y el cine, pero sin necesidad de formación previa. Fecha y lugar de celebración. 27 de junio. Guadalupe. Centro Cultural y de Congresos (C/ Villa Mayor).

Título del taller: #quickcinema

Imparte: David García Ferreiro. Descripción del taller: El taller pretende fomentar la parte creativa de los participantes para que puedan expresar las diferentes sus ideas a través del audiovisual. Para ello el taller trabajará los principios y nociones básicas del cine, la configuración de equipos de trabajo multidisciplinares, en el aprendizaje del lenguaje cinematográfico a través del diálogo y el manejo de cualquier tipo de cámara, (teléfono móvil, compacta digital, Reflex digital...). Este aprendizaje se aplicará en la creación de una breve pieza audiovisual de entre 1 y 5 minutos y su posterior edición. Fecha y lugar de celebración: 28 de junio, Cañamero. Centro de Recepción de Visitantes del Geoparque Villuercas Ibores Jara (Paseo de Extremadura, 6).


24

Título del taller: Cine documental y otras ficciones.

Imparte: María Pérez Sanz. Descripción del taller: Apoyándose en una selección de películas y autores, este taller pretende llevar a cabo la búsqueda de la ficción en el interior del documental y viceversa. Cuando hacemos un documental estamos siempre haciendo ficción: La elección del punto de vista, del enfoque, de lo que queremos o no decir, las secuencias suprimidas en el montaje, la gente a la que no hemos conseguido entrevistar o los lugares en los que no hemos podido o querido entrar… Todo acaba difuminando las fronteras aparentemente claras entre un documental como “imagen de la realidad” y una película de ficción como “recreación o representación de la realidad”. Fecha y lugar de celebración: 3 de julio, Llerena. Espacio para la Creación Joven (C/ Los Ladrillos s/n).

Título del taller: Cine documental y Derechos Humanos: el documental como

herramienta de transformación social. Imparte: Juan Antonio Moreno Amador. Descripción del taller: El taller abordará las fases deconstrucción de una película documental desde la elección de la historia, la selección de los protagonistas, la escritura del guion y el montaje, tomando como referencia los documentales del propio José Antonio Moreno centrados en derechos humanos, educación y sensibilización social. Fecha y lugar de celebración: 12 de julio, Alburquerque. Espacio para la Creación Joven (Plaza Juan de Dios González s/n).

Título del taller: Cómo hacer un cortometraje.

Imparte: Rubin Stein. Descripción del taller: Durante el taller se explicará el proceso de la idea al guion, storyboard y traslación a la pantalla con la proyección de algunos cortometrajes y un ejercicio final en el que los participantes escribirán un cortometraje Fecha y lugar de celebración: 20 de julio, Hoyos. Casa de Cultura (C/ Marialba, 8).


25

7. Equipo del proyecto. Producción ejecutiva y coordinación general: Nuria Díaz Velarde. Comunicación, web y redes sociales: Álvaro Casanova. Ayudante: Natalia Pérez Sánchez. Equipo específico proyecto Caravana Documentalista: Pedro Sara. Fotógrafo de cine: Marino Scandurra. Artista Caravana: Jesús Brea. Atrecista: Jaime Merino. Making of: Félix Méndez. Producción: Carlos Pérez Rivas. Ayudante de producción: Rodrigo Quintana. Coordinación talleres + contenidos: Nuria Díaz & Natalia Pérez. Cineastas visitantes a las Muestras y profesores de los Talleres:

Alex Pachón. David García Ferreiro. Jerónimo García Castela. Juan Antonio Moreno Amador. María Pérez Sanz. María Sáncez Testón. Rubin Stein.


26

PEDRO SARA. www.pedrosara.es

Pedro Sara es cineasta, fotógrafo y periodista extremeño. Compagina su trabajo como director de fotografía y documentalista con el desarrollo de su obra artística, donde destacan las exposiciones de videoarte como “Mar de fondo”, producida con la Diputación de Badajoz y una de las piezas centrales del aniversario de Luis Buñuel en el centro de Calanda (Aragón) o la video-instalación sobre la Memoria “Retratos que Respiran” en la exposición “No Pasarán, 16 días Madrid 1936”, organizada por

el Ayuntamiento de Madrid y que permanecerá hasta el 1 de julio de 2018 en la Plaza Mayor de la capital. A lo largo su carrera profesional ha dirigido y participado como director de fotografía en películas como “No te olvides de mi locura”, “Una mujer sin sombra”, o como “Las Sinsombrero”, producido por TVE y Entropía, “Entre dos aguas” segunda parte de la famosa película documental “La leyenda del tiempo” del cineasta Isaki Lacuesta en la que además ejerce labores de producción e interpretación, o, entre la últimas producciones “Las Sinsombrero 2, el exilio interior: Ocultas e impecables” , producida por TVE e Intropía, y “Milicianas”, producida por TV3 e IB3 (Radiotelevisión de las Islas Baleares) Como cineasta, ha logrado numerosos premios y reconocimientos a sus producciones, entre otros, “Premio Especial Asfaan. Asociación Festivales Audiovisuales. Andalucía 2008 por su cortometraje, “No te Olvides de mi Locura”; el Premio RTVA al Mejor Documental Andaluz 2011 por su película "Ensayo de una Revolución", así como las ayudas Frontera Sur de ese mismo año para el impulso a la creación y el arte contemporáneo. Esta cinta también es Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Martil 2012, Marruecos. El cortometraje ha recorrido los principales festivales del mundo. Su cortometraje May I Sing?, se estrena durante la clausura del Festival de Cine y Derechos Humanos de Kirguizstan One World 2012. También escribe y dirige la película La Isla de los Vientos y desde el año 2016 dirige el largometraje “Te fuiste al Alba” En el ámbito docente, aparte de numerosos cursos con la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Cádiz, Dirige desde 2015 Unocine, escuela de cine para menores en situación de protección e infractores. www.escuelaunocine.com


27

MARINO SCANDURRA. www.marinoscandurra.com

Por su objetivo han pasado muchas estrellas cinematográficas del cine español de los últimos quince años dentro y fuera del plano de las más de 40 producciones en las que ha trabajado como fotógrafo de escena para productoras de cine o como fotógrafo de la Academia de Cine en los Premios Goya o en la Revista oficial que publica la institución. Entre los rostros captados por su cámara están actores como Antonio Banderas, Antonio Resines, Maribel Verdú, Aitana Sánchez Gijón, Antonio de la Torre, Javier Bardem... y entre los directores de cine para los que ha trabajado figuran nombres como Imanol Uribe, Icíar Bollaín, Manuel Martín Cuenca, Daniel Sánchez Arévalo, Jaime Rosales, Achero Mañas, Javier Fesser…

Ha sido fotógrafo de escena de series como “Herederos”, “La Señora”, “Doctor Mateo”, “Cuestión de sexo”, etc. También ha sido creador de exposiciones fotográficas y libros sobre fotos, además de trabajar para los Premios de la Música o el Festival de Málaga, entre otros y realizar trabajo de posados y fotos promocionales y carteles de cine.


28

JESÚS MATEOS BREA www.acuadros.es

Placentino de origen, comenzó su andadura artística en el año 2000 siendo uno de los pioneros del graffiti en Plasencia y fundador de la primera Asociación de graffiti de España. Desde entonces ha participado en más de 50 exhibiciones en varios países, ha realizado ponencias sobre arte urbano en las universidades de Rabat y Casablanca (Marruecos) invitado por la Fundación del Teatro del Mediterráneo y ejerce como profesor de graffiti en las Escuelas de Ocio de Plasencia desde el 2004.

En 2008 se despierta su interés por el grabado y la obra gráfica, empieza a formarse en esta disciplina con D. Pedro Valhondo en la Escuela de BBAA Eulogio Blasco de Cáceres donde trabaja ahora en su proyecto. Continúa formándose en distintas técnicas en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Fundación CIEC) de Betánzos (Galicia) y comienza a participar en exposiciones colectivas, intercambios y certámenes de arte internacionales. Al mismo tiempo se embarcó en su proyecto profesional Acuadros, desde el que trabaja como diseñador gráfico, web y decorador con graffiti profesional. Jesús acaba de ganar el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores otorgado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional y la Real Casa de la Moneda. Se trata del premio nacional más importante de España de obra gráfica para Jóvenes, otorgado con el fin de apoyar y promocionar los trabajos de los creadores noveles, facilitándoles un medio que permita mostrar su actividad y sirva de estímulo para su consolidación como excelentes artistas gráficos.


29

FÉLIX MÉNDEZ. www.malevola.org

Nacido en Badajoz, su vocación por el teatro le hizo viajar a Madrid en el año 89, donde comenzó su formación teatral en la famosa escuela de interpretación de Cristina Rota, a la que llegó de la mano de Imanol Arias. Una experiencia que le puso en relación con actores que iniciaban su carrera por entonces y que hoy son figuras relevantes del cine, la televisión o el teatro. Se subió a las tablas de inmediato y compaginó su trayectoria teatral con la formación paralela en el ámbito de la fotografía en el Centro de Estudios Visuales de la capital.

Tras varios años de carrera teatral, circunstancias personales le condujeron de nuevo a Badajoz, donde continuó su trabajo en diferentes compañías de teatro a la par que iniciaba sus trabajos profesionales como fotógrafo. Tras un período de formación en el ámbito de la realización, producción y edición de vídeo, montó su propia empresa, Malévola, una productora desde la que ha acometido numerosos proyectos de documentales para Canal Extremadura, videoclips, empresas de distintos sectores, además de realizar otros proyectos fotográficos y de vídeo para instituciones. Publicaciones como Cultura Badajoz y eventos, como el Festival de Música Badason. No ha dejado nunca de compaginar sus trabajos más profesionales con los de índole más personal y artística. Ha obteniendo premios como: el Primer Premio CIUDAD DE BADAJOZ de Fotografía 2014, el Primer Premio FATEX 2013 y el Primer Premio Cortometrajes SAMARKANDA 2005.


30

8. Enlace de descarga de materiales. Este mismo dossier de prensa, así como todos los materiales generados por el proyecto (notas y comunicados de prensa, materiales de difusión, imágenes, vídeos, etc.) pueden descargarse a través de la siguiente carpeta compartida en Google Drive:

https://drive.google.com/drive/folders/1xsqtnk_IIoTsnWoVgmBJmN326o7RSWnj?usp=sharing

2 dossier de prensa - extremadura audiovisual · 2020-05-22 · fundaciÓn extremeÑa de la cultura...

Documents