El personaje masculino no se halla en una posición central, sino que ocupa un lugar marginal en el extremo derecho de la imagen. Sin embargo, es su mirada la que estructura todo el argumento narrativo de la misma. No es que su mujer no mire: ésta mira, de hecho, con intensidad, pero el objeto de su interés permanece oculto a los ojos del espectador. La mirada femenina se define así como vacía, atrapada entre dos polos que trazan el eje masculino de la visión. En efecto, el objeto de la mirada del varón sí que se halla claramente subrayado: la presencia del desnudo femenino, plenamente visible, hace que nos identifiquemos inmediatamente, en tanto que espectadores, con la mirada masculina. La mujer queda al margen de un triángulo imaginario de complicidades que se teje entre el cuadro, el hombre y el espectador. De este modo, el placer que experimenta este último se produce a través de una negación de la mirada de la mujer, que no está ahí sino como blanco de una broma sexual construida a sus expensas. En tono jocoso, la fotografía de Doisneau refleja de una forma sorprendente lo que algunas autoras feministas han llamado «la política sexual de la mirada» [the sexual politics of looking].

Rosa Aksenchuk

“Una mirada oblicua”, 1948 Robert Doisneau

Formalismo Fiedler Konrad ( Pura Visualidad)

Wölfflin Heinrich -1864-1945

Focillon Henry -1881-1943

Greenberg Clement -1909-1994

Métodos de análisis

Sociológico

Iconológico PANOFSKY Erwin 1892 – 1968 Wittkower Rudolf 1901 - 1971

Hauser Arnold 1892 – 1978

Antal Friedrich 1887 – 1954

Francastel Pierre- 1900 - 1970 Bourdieu Pierre 1930 - 2002

1841 -1895

“El artista no se distingue por una capacidad visual particular; no por el hecho de que sea capaz de ver más o menos intensamente, o de que posea en sus ojos un don particular de selección, de síntesis, de transfiguración, de valorización, de clasificación, habrá de destacar en sus producciones sólo las conquistas de su visión.Más bien se distingue por el hecho de que la facultad peculiar de su naturaleza lo pone en condiciones de pasar en forma inmediata de la percepción visual a la expresión visual. Su relación con la naturaleza no es una relación visual sino una relación de expresión.” Fiedler K.

Hans von Marées 1837-1887

“Expresa ese mundo de formas por medio de y para el ojo; el arte, por así decirlo, se convierte en el idioma del ojo..., por medio del ojo como factor formador, se engendra un mundo completamente independiente, el mundo de la plasmación, que no es expresado por el arte, sino que existe únicamente por el arte͟.”

“El arte no tiene que ver con formas dadas previamente a su actividad y con independencia de esta. El principio y el fin de su actividad reside en la creación de las formas que llegan a existir gracias a él".

"La actividad artística no es ni imitación esclava ni descubrimiento arbitrario, sino configuración libre".

Fiedler, Konrad. Escritos sobre el arte. De la esencia del arte.

“El artista no hace más que realizar en un mundo propio la configuración racional en qué consiste la esencia de todo conocimiento".

460 cm × 880 cm

360 cm x 570cm

“La última cena” 1495-97 Leonardo da Vinci

“La última cena”1592 Tintoretto

visión lineal visión pictórica visión superficial visión de profundidad

forma cerrada forma abierta multiplicidad unidad claridad absoluta claridad relativa

-

Heinrich Wölfflin 1915

Renacimiento y Barroco 1888

Conceptos fundamentales para la historia del arte 1915

Donato Bramante1502-1510

Francesco Borromini1637

Number 17A 1948

56x72cm

“Los juicios estéticos están dados y contenidos en la experiencia inmediata del arte. Coinciden con ella; no se arriba a ellos luego, a través de la reflexión o el pensamiento. Los juicios estéticos también son involuntarios: no se puede elegir si a uno le gusta o no una obra de arte, de la misma manera que se no se puede elegir que el azúcar sepa dulce o los limones ácidos. (Si los juicios estéticos son reportados honestamente o no, es otro problema). Debido a que los juicios estéticos son inmediatos, intuitivos, no-deliberados e involuntarios, no dejan lugar a la aplicación consciente de estándares, criterios, reglas o preceptos. Ciertamente hay algunos principios cualitativos o normas, en alguna parte, en una operación subliminal; si no, los juicios estéticos serían puramente subjetivos, y que no lo son se ve por el hecho de que los veredictos de quienes más se preocupan por el arte y le brindan mayor atención convergen, con el paso del tiempo, hasta formar un consenso….” ARTE Y CULTURA 1961

Jackson Pollock 1950

“Picasso, Braque, Mondrian, Miro, Kandinsky, Brancusi, incluso Klee, Matisse y Cézanne derivan su principal inspiración del medio en el cual trabajan. Lo emocionante de su arte reside sobre todo en su exclusiva preocupación con la invención y el acomodo de espacios, superficies, formas, colores, etc., excluyendo todo lo que no esté por fuerza implicado en estos factores”. CLEMENT GREENBERG

“PINTURA MODERNISTA” 1960

P. Mondrian

“URSS en construcción”

42 x 59.4

1920

ERWIN PANOFSKY 1892 – 1968

“Estudios sobre iconología” (1939)

“El significado de las artes visuales” (1955)

Explicar el por qué de las imágenes en un contexto determinado. En la obra de arte, la forma es inseparable del contenido, siendo portadora de un sentido que la trasciende y que comporta valores simbólicos. En el logro de resultados satisfactorios, el iconólogo, debe ser un investigador con amplitud de conocimientos sometidos al máximo rigor.

Profundiza hasta alcanzar el significado último de las imágenes. Se busca el significado histórico, filosófico, social, religioso

Iconografía.- griego: “eikon” (imagen) y “graphien” (descripción)

Es esencialmente descriptiva.

eikōn) imagen y del sufijo “logía” del griego “λογια” que indica estudio, tratado o ciencia.

1- Análisis pre-iconográfico: Contenido temático natural o primario, subdividido en fáctico y expresivo. Se percibe por la identificación de formas puras, reconocidas así como portadoras de significados primarios o naturales, puede ser llamado el mundo de los motivos artísticos. Una enumeración de estos motivos sería una descripción pre-iconográfica de la obra de arte.

2- Análisis iconográfico: Contenido secundario o convencional . Relacionamos los motivos artísticos y las combinaciones de motivos artísticos (composiciones) con temas o conceptos. Analiza los elementos que acompañan a la obra, sus diferentes atributos o características. Los motivos, reconocidos así como portadores de un significado secundario o convencional. El territorio de los temas o conceptos se manifiesta a través de imágenes, historias y alegorías.

3- Análisis iconológico: El descubrimiento y la interpretación de valores ‘simbólicos’. Un método de interpretación que aparece como síntesis más que como análisis. La identificación correcta de los motivos es pre-requisito para un correcto análisis iconográfico y el análisis correcto de imágenes, historias y alegorías es pre-requisito de una correcta interpretación iconológica . Analiza la obra en su contexto cultural intentando comprender su significado en el tiempo en que se ejecutó.

Sandro Botticelli 62cm x 91c

“La calumnia de Apeles”

El Juez

La Sospecha

La Ignorancia

El Rencor /La Envidia / La IraLa Calumnia

LaEnvidia

El Fraude

la Penitencia,

La Víctima,

La Verdad

Alegoría de la primavera1478203 cm × 314 cm

“La perspectiva central presupone dos hipótesis fundamentales: primero, que miramos con un único ojo inmóvil y, segundo, que la intersección plana de la pirámide visual debe considerarse como una reproducción adecuada de nuestra imagen visual.”

“La percepción desconoce el concepto de lo infinito; se encuentra unida, ya desde un principio, a la vez que a un campo limitado y definido del espacio. Y, puesto que no se puede hablar de la infinitud del espacio perceptivo, tampoco puede hablarse de su homogeneidad.” Erwin Panofsky

Rafael 1504

Giotto 1305

“La perspectiva como forma simbolica” 1927

“…..prescindir del hecho de que vemos con dos ojos en constante movimiento y no con uno fijo ni tiene en cuanta la enorme diferencia que existe entre la imagen visual psicológicamente condicionada, a través de la cual aparece ante nuestra conciencia el mundo visible, y la imagen retínica que se dibuja mecánicamente en nuestro ojo físico. […] La construcción perspectiva plana […] solo se hace comprensible, en verdad, desde una concepción (particularísima y específicamente contemporánea) del espacio, o si se prefiere, del mundo.”

“La ciudad ideal”1480-1490 239,5 cm × 67,5 cm

"Flagelación de Cristo"

Piero della Francesca1455–146

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“Por un lado reduce los fenómenos artísticos a reglas matemáticas sólidas y exactas, pero por otro las hace dependientes del hombre, del individuo, en la medida en que las reglas se fundamentan en las condiciones psicofisiológicas de la impresión visual y en la medida en que su modo de actuar está determinado por la posición de un “punto de vista” subjetivo elegido a voluntad.”