E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A

C I N E M AT O G R Á F I C A C I N E E U R O PA / A S I A - A Ñ O S 2 0

1.g

C I N E J A P O N É S1 9 2 0 - 1 9 5 0

CINE JAPONÉS1920-1950

• 1920: 700 películas por año.

TRATAMIENTO JAPÓNES:

• Espectáculo que requería un acompañamiento verbal, al igual que el kabuki y el teatro de marionetas.

• Rensa-geki (teatro “drama en cadena”) alternaba proyecciones y teatro en vivo.

• Benshi actor en vivo acompañando a la proyección, comentando la acción e interpretando las partes vocales. Era una estrella, con clubes de fans, discos, emisiones radiofónicas.

• Cine Hollywoodizado, americanizado

e inicios de cine con elementos culturales nativos:

• Jidai-geki: cine histórico – épocas antes de 1868

– Chambara: cine de lucha de espada

Temas:

• Final del estilo de vida como samurái, en la mayoría de los

films el personaje principal es un rōnin (samurái sin amo).

• Dificultades del samurái para cambiar de status en una

sociedad en continua transformación.

CINE JAPONÉS1920-1950

JAPÓN:

Cine Hollywoodizado, americanizado

e inicios de cine con elementos culturales nativos:

• Gendai-geki: cine de la vida contemporánea

– Hahamono: cine de madres

– Tendencioso (social)

– Nansensu: comedia de tonterías

– Sarariman: asalariado – sobre la vida de los oficinistas

CINE JAPONÉS1920-1950

• CONTEXTO:

– Depresión económica,

– Creciente ideología militarista,

– Clima de agresión internacional,

– Emergencia del cine sonoro,

– Desaparición del Benshi - el cine muestra una mezcla de prestamos e innovaciones.

CINE JAPONÉS1920-1950

• CARACTERISTICAS:

– Narrativa clásica, unidad lineal, influencia de Hollywood

– Un poco mas libres narrativamente:

• narración mas abierta,

• menos desenlaces,

• quiebres asociativos, pausas breves para acumular fuerza emocional.

• Algunos cineastas buscaban evocar la poesía japonesa.

– Distinto uso del montaje y los movimientos de cámara, mas libres.

CINE JAPONÉS1920-1950

Kenji Mizoguchi:

• Naniwa hika/Naniwa ereji (Elegía de Naniwa)

Crítica de la posición de la mujer en la sociedad japonesa, la película examina la

victimización y el descenso de una joven a la prostitución.

• Gion Noshimai (Los hermanos de Gion)

Umekichi , una geisha en el distrito Gion de Kyoto, se siente obligada a ayudar a su

amante Furusawa cuando pide que se quede con ella después de quebrar. Su hermana

menor le dice que está perdiendo su tiempo y dinero en un perdedor. Ella piensa que

ambos deberían encontrar patrones ricos para mantenerlas.

CINE JAPONÉS1920-1950

Kenji Mizoguchi:

• Cuentos de la luna palida (Uget-su Monogatari, 1953)

Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los campesinos Genjuro y Tobei pretenden hacer

fortuna: Tobei como vendedor y Genjuro como samurai. Los dos llegan al castillo de la

princesa Wakasa, donde Genjuro se convierte en su amante. Por otro lado, Tobei se

enamora de otra mujer.

• El Intendente Sansho (1954)

El gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con

él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por

sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos

por otro.

CINE JAPONÉS1920-1950

Kenji Mizoguchi:

• Tomas largas y complicados movimientos de cámara

• Amplió el uso de la profundidad espacial

• Enfasis en la profundidad de campo

(creando el tipo de composición que Welles desarrollaría

mas tarde en Ciudadano Kane)

CINE JAPONÉS1920-1950

Yasujiro Ozu

• Tokio Monogatari (1953) (Historia de Tokio)

Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene

tiempo para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la

madre pasa una noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de

sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana.

• Hitori Musuku (1936) (El ünico hijo)

Una campesina se esfuerza al máximo para que su hijo pueda recibir en Tokio una buena

educación. Algunos años después, lo va a visitar, dando por supuesto que será feliz y tendrá

una buena posición social. Pero, nada más llegar, se encuentra con la triste realidad: su hijo,

que está casado, es profesor de la escuela nocturna y vive sumido en la miseria.

CINE JAPONÉS1920-1950

Yasujiro Ozu

• He Nacido, pero…(1932)

La familia Yoshii se traslada a vivir a un suburbio de Tokio para que el padre esté

más cerca de su trabajo. Los dos hijos deben adaptarse a la nueva escuela, pero se

encuentran con la hostilidad de un grupo de chicos entre los que está Taro, el hijo del

señor Iwasaki, jefe de su padre. Reacios a ir a la escuela, consiguen vencer en una

pelea a la banda enemiga con la ayuda de un vendedor de licores. Al final se hacen

amigos de Taro, y éste les enseña un vídeo en que su padre hace payasadas para

complacer a su jefe, el padre de Taro. Los niños se enfadan con su padre y

emprenden una original huelga infantil.

CINE JAPONÉS1920-1950

Yasujiro Ozu

Amplía la “Digresión poética”:

• Defraudar nuestras expectativas al romper el eje de acción

• Crear un sistema espacial alternativo, altura de la cámara mas

baja que lo habitual

CINE JAPONÉS1920-1950

• 1950:

Akira Kurosawa

• Los siete samuráis

Un pueblo de campesinos contrata a un grupo de samuráis para que los defiendan de

una horda de bandidos.

• Mercenario

Un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el

control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero

invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios

CINE JAPONÉS1920-1950

• 1950:

Akira Kurosawa

• Vivir

Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer

prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día

le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en

él la necesidad de buscarle un sentido a la vida.

• Crónica de un ser vivo (I Kimono no Kiroku)

Kiiji Nakajima, un anciano atemorizado por las consecuencias del bombardeo de Hiroshima y

Nagasaki, vive obsesionado con la idea de construir un refugio antiatómico. Sin embargo, cuando

algún tiempo después se plantea emigrar con su familia a Brasil para evitar la amenaza nuclear,

su decisión tropieza con la incomprensión de todos los que lo rodean.

CINE JAPONÉS1920-1950

C I N E I N G L É SA Ñ O S 1 9 2 0 - 1 9 5 0

CINE INGLÉS1920-1945

• 1924 – Inmensa competencia de hollywood, se producen solo 34 films en ese

año, copiaban exitos extranjeros.

• 1925 – 23 films

• 1927 – Ley: obliga a aumentar la cuota de films britanicos proyectados en las

salas

– 1929 – de 26 a 128 films:

• Herbert Wilcox – Dawn (Miss Cavell, 1927)

• Maurice Elvey – La insignia del Navío (1927)

• Alfred Hitchcock: Mejor realizador inglés de la preguerra

• Alexander Korda: Henry VIII – Inicia un período de superproducciones

CINE INGLÉS1920-1945

• Alfred Hitchcock: Mejor realizador inglés de la preguerra

– film policíaco mudo The Lodger (1926)

– Primer film hablado en inglés: Blackmail (1929): guión policíaco, búsquedas técnicas;

ángulos, edición, contrapunto sonoro.

– Thirty-nine steps (1935): obra maestra, perfecta novela policíaca. Muestra a Inglaterra en

aspectos característicos: music-hall, política, el Ejército de Salvación, tierras escocesas,

realidad familiar.

– Sus mejores obras fueron las intrigas policíacas aunque también realizó teatro, radio y cine

histórico.

– Su gan influencia ayudó a crear una escuela inclinada al gran espectáculo.

CINE INGLÉS1920-1945

• 1937 – 225 films: Inglaterra se convierte en el segundo productor de cine del

mundo: 23 estudios, 75 escenarios.

• Muchos realizadores extranjeros eran parte de la industria, ya que los ingleses

no tenian personal calificado.

Sociedades de Hollywood realizaron films en inglaterra:

• Wings of Morning (Harold Schuster, 1937) – 1er technicolor realizado en

inglaterra

• GoodBye Mr. Chips (Sam Wood)

CINE INGLÉS1920-1945

ESCUELA DOCUMENTAL: 1930-1940

• John Grierson: Drifters – documental editado en estilo sinfónico.Se convierte en productor con el apoyo de distintos ministerios estatales, apadrinando films que mezclan influencias de la época: vanguardia francesa, el montaje soviético y la lección de Flaherty.

• Enfasis en la técnica y estética mas que en los temas tratados: encuadre, edicion, fotografia.

• Artur Elton: La voz del mundo, Aero-engine

• Paul Rotha: Contact

• Stuart Legg: El buque portaminas

• Basil Wright: Por montes y valles, Molino en Barbados, Cargo de Jamaica. NightMail (1936) es considerada la obra maestra de la escuela, un himno al trabajo, sin importar las condiciones en que se realiza, un mosaico de sonidos y movimiento.

• Flaherty: Industrial Britain – panorama de diferentes fábricas inglesas, hizo evolucionar la escuela en un sentido más humano y menos estético, menos inpresionista

CINE INGLÉS1920-1945

ESCUELA DOCUMENTAL: 1930-1940

• LOS DOCUMENTALISTAS TUVIERON EL MÉRITO DE DEMOSTRAR AL CINE INGLÉS QUE

PODÍA ENCONTRAR EN LA VIDA COTIDIANA UN MUNDO SORPRENDENTE,

PINTORESCO O EXÓTICO, MAS SEDUCTOR QUE EL UNIVERSO DE HOLLYWOOD.

CINE INGLÉS1920-1945

2ª Guerra Mundial:

Cine en crisis material – 56 films en 1940 – se extiende el documental como propaganda.

• Films de hechos: exposiciones didácticas con comentarios - Paul Rotha

– World of Plenty, 1943

– The World is Rich,1946

– La batalla del desierto, 1943

• Humanización de asuntos: Flaherty – emplea gente de la calle como actores profesionales

– Spare time, 1940

– Fires Were started, 1942

– Lily Marlene, 1943

CINE INGLÉS1920-1945

Multimillonario Arthur Rank:

• Gran monopolio: 60 % de la explotación y la mitad de los estudios.

• Medio de propaganda para la iglesia metodista.

• Organización Rank, extendio su influencia despues de 1945 a Italia, Holanda,

Francia y EEUU, donde controlo por un tiempo a la propia Universal.

• Para competir con EEUU realizo las superproducciones:

– Antonio y Cleopatra - Gabriel Pascal

– Henry V – adpatacion de Shakespeare en technicolor, fue un éxito gracias a

Laurence Olivier – actor y director de escena.

PA Í S E S I B É R I C O SA Ñ O S 1 9 2 0 - 1 9 5 0

PAÍSES IBÉRICOS1920-1945

ESPAÑA:

• Barcelona cuna del cine: Los dandis del parque, Segundo de Chomon y

Fructuoso Gelabert 1905 – primeras puestas en escena.

• 1920: realizadores y actores franceses

– Benito Perojo: Muchacho, Mas Allá de la muerte, la Condesa María, Goyescas

– Jose Buchs: La Verbena de la Paloma

– Florián Rey: La aldea maldita (1929)

• La Guerra civil interrumpió casi totalmente la producción que se recuperó

despues de 1939

PAÍSES IBÉRICOS1920-1945

PORTUGAL:

• 1909 – primeras puestas en escena: Los crimenes de Diego Alves

• 1923-1924: Leitao de Barros - documentalista

– Mario do Mar (1929) – actores: pescadores de aldea de Nazaré

– Los alumnos del señor cura (1935)