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Omar CARREÑO – Biografía resumida cronológica Investigación: Manuela Billaudot <[email protected]>

1927-2011 Biografía OC to shorten.doc of 22

Omar CARREÑO (Omar Rafael CARREÑO RODRÍGUEZ)

Pintor – Escultor- Orfebre – Arquitecto (CIV nº 77.489)

Miembro Corresponsal de la Academia Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras, Paris.

1927 – Nace en Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela. Hijo de Daniel Carreño, orfebre, y de Antonia María Rodríguez. Después de sus estudios, durante un corto período ejerce profesionalmente la orfebrería en Margarita y luego en Caracas. Año Expos. Biografía

1948 Después de dos años de reclusión a causa de graves problemas de salud, ingresa en la Escuela de Artes Plásticas (sección de Arte Puro), Caracas..

PERÍODO ABSTRACTO GEOMÉTRICO 1950-1959

1950 Col.

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Indiv. Col.

En el Salón Anual (Museo de Bellas Artes, Caracas), Carreño recibe el Premio de Mérito Especial para Estudiantes de la clase terminal de la Escuela de Artes Plásticas (hoy, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”). La Dirección de la Escuela de Artes Plásticas responde a las protestas de los estudiantes que pedían mejoras del pensum expulsando en bloque a toda la promoción saliente. “Exposición de los Estudiantes Disidentes de la Escuela de Artes Plásticas, Ateneo, Caracas. “Exposición de los Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas”, Centro Venezolano-Americano, Caracas. Primera exposición individual, Taller Libre, Caracas. “3º Salón de los Jóvenes Pintores del Taller Libre”, Liceo Fermín Toro, Caracas. Primeras pinturas abstractas, líricas (óleos s/papel) distribuidas con el Nº 2 de la revista TALLER, Caracas. Se instala en Paris, y no regresará a Venezuela sino en 1955. Miembro del grupo artístico venezolano Los Disidentes (citado en el nº 5 de la revista del mismo nombre), Paris. Primeras telas abstractas geométricas (cf. “Tres tiempos”). (http://www.coleccioncisneros.org/st_writ.asp?ID=9&Type=2 ) (http://www.coleccioncisneros.org/aw_rel.asp?ID_Gallery=19&CountOrder=1).

1951 Col. “Exposición Hispano-Americana”, organizada por Picasso, Galería Henri Tronche, Paris. Atraído por las novedades científicas, adquiere la edición de 1948 del libro de Albert Einstein y Léopold Infeld, La evolución de las ideas en física, texto que se convierte para él en una suerte de libro de cabecera. Al mismo tiempo se acerca en cierto modo al pensamiento de Henri Bergson, particularmente en cuanto a su dinamismo (impulso vital), y a su preocupación por humanizar el mundo técnico (suplemento de alma). Estas ideas son el núcleo del pensamiento del Movimiento Expansionista. Viaja a Holanda, con el propósito de visitar los museos donde estén obras de Van



Gogh. Obras bidimensionales de grandes dimensiones, de pintura industrial sobre madera. Incorporación progresiva del relieve, de aluminio, y luego del formato irregular y de la transformación de la estructura de la obra por el espectador. Primeras obras en relieve, articuladas, transformables por la intervención directa del espectador primitivamente llamadas “cuadros-objetos”, y posteriormente rebautizadas “polípticos” a partir de un artículo, de mayo de 1952, del crítico de arte Pierre Descargues. Estas obras transformables constituyen el comienzo del Expansionismo en arte.

1952 Indiv.

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Primera exposición individual en Francia, en la Galería Arnaud (Paris, 02-05-1950), donde presenta sus “polípticos”, los cuales llaman la atención de los críticos de arte Pierre Descargues (Arts), R.V. Gindertael (Art d’Aujourd’hui), René Vrinat ((L’Actualité Artistique Internationale, Nº 17, p.6, 15-05-1952) y Colette Garrigues (texto de presentación). Participa en la exposición anual “Divergences: 13 peintres, 4 sculpteurs”, Galería de Babylone, Paris (únicos participantes latinoamericanos: Edgar Negret, escultor, y Carreño, pintor). El arquitecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, Carlos Raúl Villanueva, adquiere uno de sus relieves para su colección personal. Salon des Réalités Nouvelles. El album-recuento del salón reproduce una foto de su Políptico 4 (colección del Museo de Bellas Artes, Caracas). Exposición “Erminy, Koskas, Carreno, Guevara, Lerein, Soto”, Galería Suzanne Michel, Paris. En el mes de julio, cuando a petición de Carreño la Galería Arnaud ya había aceptado realizar en sus locales una exposición colectiva del Expansionismo, este proyecto se anula por une recaída de salud que lo obliga a internarse durante tres años consecutivos en varios hospitales y sanatoria de Francia y Suiza. Saldrá definitivamente curado, en 1955. Numerosas lecturas: principalmente ciencias del espacio, poesía, teatro, etc.

1953 Indiv.

Col.

Exposición individual (gouaches) en la Galería Arnaud, Paris. Artículo de Carreño: Idées de l’artiste (Ideas del artista, Boletín-revista CIMAISE, Nº4/5, julio 1953) en el cual expresa su “interés global por todo cuanto forma y transforma nuestro siglo”, y declara encontrarse “sumergido en la mayor aventura que jamás haya conocido la historia del arte”. Uno de sus relieves participa en el “IX Congreso Internacional de Arquitectura Moderna - CIAM”, organizado por Le Corbusier, en Aix-en-Provence, con el tema de la “Síntesis de las Artes”. Al realizar el plano de la Plaza del Rectorado para la Universidad Central de Venezuela UCV, el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, miembro del grupo Espace, de Paris, incluye a Carreño en el grupo de artistas destinados a participar con murales en el proyecto “Síntesis de las Artes Plásticas” de la Ciudad Universitaria, de Caracas. Pero dicha participación sólo se hará posible algunos años más tarde, cuando el artista retorne a Venezuela. Carreño toma contacto con varios artistas residenciados en Paris (directamente o, desde su reclusión, por intermedio de colegas) con el objeto de formar un movimiento destinado a solidarizar todas las disciplinas dentro de una dinámica humanista abierta al futuro, iniciándose con la disciplina artística. Algunos colegas se muestran atraídos por el proyecto (el italiano Gianni Bertini, el español Eusebio Sempere,...) pero la salida de Carreño para internarse en una clínica de Suiza interrumpirá el intento. Privado de las mínimas condiciones materiales para desarrollar su labor pictórica,



Carreño esboza proyectos de obras transformables a las cuales incorpora la literatura (poesías de las cuales es autor). A veces utiliza formatos curvos (obras posteriormente llamadas “ojos-de-buey”). Los métodos de transformación son variados (por deslizamiento lateral, por rotación gracias a bisagras o ejes, por suspensión). Se conservan algunos de estos esbozos de proyectos de “esculturas-poemas” transformables. (cf. reprod. en: Omar Carreño entre el color y la luz, ISBN:980-07-4474-6). Durante los intervalos de remisión dentro de su tratamiento, y condicionado por los únicos materiales a su alcance en el sanatorium, realiza obras pequeñas: generalmente óleos sobre tela. En sus excepcionales períodos de mayor alivio realiza unas pocas obras bidimensionales sobre madera, y a veces tridimensionales y transformables. A partir de una entrevista realizada en Paris –pero luego modificada humorísticamente según la fórmula usual del periodista- Antonio Muiño (seud.: El Diablo Cojuelo) publica en Venezuela un artículo titulado El Expansionismo’, último ‘ismo’ inventado en Paris por Omar Carreño, pintor abstracto (diario EL NACIONAL, Papel Literario, Caracas, 31-12-1953). Es el primer impreso que menciona explícitamente la palabra “Expansionismo”. El artículo señala que “Ideas del artista” constituye el “premanifiesto” del Expansionismo, y anuncia el futuro “manifiesto”.

1954 Indiv. Indiv. Col.

“Obras recientes”, Galería L’Entracte, Lausana, Suiza. Galería Suzanne Michel, Paris. Salón de Mayo, Museo de Arte Moderno, Paris. En el Club Rollier, Leysin, Suiza, da dos conferencias sobre el Arte Moderno (con mención del Expansionismo). Realiza una serie de esbozos de esculturas-poemas-transformables.

1955 Col. Col.

Col. Indiv.

Salón Comparaisons, Museo de Arte Moderno, Paris. Galería de Bellas Artes, Paris. Después de una última operación y cinco años de ausencia, definitivamente curado, Carreño retorna a Venezuela y se instala en Caracas. Exposición Internacional de Pintura, Museo de Bellas Artes, Caracas. “Carreño – Exposición antológica abstracta 1950-1955”, Sociedad Venezolana de Arquitectos, Centro Simón Bolívar, Caracas. Participa en el coloquio organizado por la Revista de Arte y Arquitectura INTEGRAL con el tema de “La integración de las artes plásticas a la arquitectura” (otros participantes: Oscar Niemeyer, Jorge Romero Gutiérrez, etc.) Allí insiste para que tal integración sea una verdadera síntesis y no una simple superposición (cf. resumen de su intervención publicado en el Nº 2 de la revista (Caracas, diciembre-1955). Pinturas bidimensionales (laca sobre madera) y, paralelamente, esculturas abstractas, geométricas, de hierro pintado, cobre y/o latón, algunas transformables. Alto-relieve de hierro y cobre para el Hall de entrada del Hotel El Conde, Caracas.

1956 Indiv. Exposición individual, Sub-Comisión de Urbanismo, Maracaibo, Venezuela. Artículo Límite y expansión del espacio (revista INTEGRAL, Nº 4, Caracas). Director artístico de la Revista de Arte y Arquitectura INTEGRAL, hasta 1959. Igualmente realiza la ilustración de la portada de cada revista desde el Nº 4 hasta el Nº 15. A partir del mes de septiembre, en el centro Profesional del Este, Caracas, inicia una serie de reuniones con conferencias y debates tendientes a la formación del primer grupo expansionista venezolano. Allí confluyen diversas disciplinas (artes plásticas, arquitectura, filosofía, poesía, sociología, danza clásica, etc.). Estas reuniones se prolongarán por aproximadamente un año.

1957 Indiv. Exposición “Collages”, Librería Cruz del Sur, Caracas (primera exposición de



Indiv. Col.

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collages realizada en Venezuela). “Pinturas recientes” (lacas sobre madera), Museo de Bellas Artes, Caracas. Exposición “Narváez-Carreño” (esculturas de hierro), Museo de Bellas Artes, Caracas. Una de estas esculturas está depositada en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad-Bolívar; otra ilustrará la portada del libro de Bélgica Rodríguez titulado “Breve historia de la escultura contemporánea”, (Cuadernos de Difusión, Nº 9, Dirección de Cultura del Distrito Federal y Fundarte, Caracas, 1979). Exposición inaugural: “Dos pintores figurativos, dos pintores abstractos”, Galería Sardio, Caracas. Miembro del grupo artístico-literario Sardio, Caracas. Salón Anual, Museo de Bellas Artes, Caracas. La escultura de Carreño recibe el Premio Puebla de Bolívar (primera escultura abstracta laureada en Venezuela). Policromías, murales y esculturas de hierro (altos-relieves) para varios bloques de viviendas del Banco Obrero. Mural para el Dr. Parra Belloso. Escultura-torre móvil, abstracta, de hierro, de diez metros de alto, cuyas aspas giran movidas por energía eólica, para la Plaza de Pariata, Edo. Vargas (hoy en la Plaza Venezuela, Caracas.) A petición del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, realiza la policromía externa e interna (con mural en la parte externe del Auditórium) de la Facultad de Odontología, Ciudad Universitaria, UCV, Caracas. http://copred.rect.ucv.ve/4Daction/SubWeb_busImagenes/ Algunas lacas s/madera, en blanco y negro (serie “Posinega”).

1958 Col.

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Participación de grupo en el Pabellón de Venezuela de la Bienal de Venecia, y Comisario de la exposición. (Escultura) Exposición Internacional, Pabellón de Venezuela, Bruselas. Salón Anual, Museo de Bellas Artes, Caracas. Dos mosaicos para la residencia del Dr. Blas Lamberti, Caracas. Nombrado Director-Fundador de la Escuela de Artes, Valera, Venezuela; se instala en dicha ciudad. Salón de Valera, Ateneo de Valera, Venezuela. Recibe el Premio Cuatricentenario de Valera.

1959 Col. Col.

Exposición colectiva, Galería Blanco y Negro, Valera. Salón d’Empaire, Maracaibo. Recibe el Premio Energía Eléctrica de Venezuela, Maracaibo. Artículo: “Los collages: su contribución en la plástica contemporánea” (Revista INTEGRAL, Nº 15, Caracas). Para el arquitecto Jorge Castillo, Mural de 80 metros (mosaíco-relieve), Maracaibo (hoy desaparecido).

PERÍODO ABSTRACTO INFORMAL 1960-1965

1960 Antes de dejar Venezuela, desprovisto de los medios materiales para realizar sus proyectos en colaboración con cibernetistas, Carreño menciona algunos de ellos en el artículo Arte y técnicas de expresión (diario El Nacional, Papel Literario, Caracas, 28-01-1960), tales como: “cuando, por ejemplo, en los cielos de Caracas, se esté moviendo una escultura inmensa. Seremos impotentes por sí solos [los artistas] para construirla, pero la idea y sus características las daremos nosotros. [...o como...] el políptico en movimiento que se desplazaría en un espacio limitado, pero con fases expresivas ilimitadas; el mural luz-color sin cuerpo sólido, que el espectador pueda atravesar; el mural nocturno, móvil en



pleno cielo, etc.” (obras que el espectador transformaría por medio de células fotoeléctricas, obras invisiblemente suspendidas en el espacio por campos magnéticos, y demás medios de índole industrial...). Sin mecenazgo técnico para llevar a término sus proyectos, esperando mejores condiciones, Carreño inicia un período informal abstracto. Incorpora progresivamente texturas en relieve y/o hilos metálicos. Se instala de nuevo en Francia 1960-1963. Estudios en la Escuela del Louvre, Paris. Asiste al seminario sobre estética de René Huyghe, Sorbona, Paris. 1961 Indiv. Galería L’Entracte, Lausana, Suiza. Asiste al seminario de Pierre Francastel (Historia del arte), Sorbona, Paris. Viaje a España y Ceuta.

1962 Col. Col.

Col. Exposición de grupo, Pabellón de Venezuela, Bienal de Venecia. Exposición Latinoamericana, Museo de Arte Moderno, Paris; las dos obras expuestas de Carreño entran en la colección del escritor Romain Gary, y de su esposa, la actriz Jean Seberg. Retrospectiva de Arte Geométrico, Galería “G”, Caracas.

1963

Col. Como complemento de sus clases en la Escuela del Louvre, Carreño viaja a Londres para visitar la National Gallery y el British Museum. “El Ojo-de-buey”, Galería 7, Paris (fuera de catálogo), donde expone uno de sus “cuadros-objetos” de 1954. A partir de esta exposición sus cuadros curvos pasan a llamarse “ojos-de-buey”. Visita a las grutas de Altamira, España. Carreño se instala de nuevo en Venezuela.

1964

Indiv. Col.

Col. Inspector de los Talleres del Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes INCIBA, por la mitad oriental de Venezuela. Delegado por el Estado Sucre de la Extensión Cultural de la Universidad de Oriente UDO, Cumaná, Venezuela. Director del Instituto de Arte “Gómez Cardiel”, Cumaná. Exposición “Bajo la quilla”, Galería “G”, Caracas. Salón d’Empaire, Maracaibo.



(Esculturas) I Salón Pirichú, Extensión Universitaria de la Universidad de Oriente UDO, Puerto-la-Cruz. Fundador de las actividades de extensión cultural del Instituto de Arte “Gómez Cardiel”, Galería Prisma, (numerosas exposiciones. conferencias y conciertos). Organiza la primera exposición de pintura en el Fuerte San Antonio de la Eminencia, Cumaná.

1965 Indiv. Indiv. “Bajo la quilla”, Centro de Bellas Artes, Maracaibo. “El Nereida”, Museo de Bellas Artes, Caracas. A finales de año, se instala en Italia por un año. Serie de las “Tintas únicas”. Fin del período informal.

PERÍODO ABSTRACTO GEOMÉTRICO 1966-1985

1966

Indiv.

Indiv.

Estudios en el Instituto Internacional para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales, de la UNESCO (mención Monumentos Históricos), Roma. Retorna a la abstracción geométrica. Obras manipulables, transformables por cubos volteables y desplazables en redes de nichos. “Omar Carreño, obras transformables”, Galería Numero, Florencia. La invitación anuncia la conferencia de Carreño sobre El Expansionismo en mi obra, dada en el acto de la inauguración. “Omar Carreño, obras transformables”, inauguración de la Galería Fiamma Vigo, Roma. Allí presenta, en francés, el texto de su Manifiesto 1 del Expansionismo. Ya de retorno en Venezuela, el 19 de diciembre, propone sus ideas y da lectura del Manifiesto 1 a un grupo de colegas, algunos de los cuales optan por adherirse al proyecto expansionista.

1967 Col.

Indiv. Col.

“Obras transformables”, primera exposición de grupo del Movimiento Expansionista, y publicación, en español, del Manifiesto 1, Museo de Bellas Artes, Caracas. Obras transformables por volúmenes giratorios, luego por reflejos de partes laterales de los nichos pintados sobre elementos desplazables de metal cromado. Nombrado Jefe de la Sección de los Cursos Libres, y Profesor de Pintura en la Escuela de Artes Plásticas, Caracas; asumirá este cargo hasta su jubilación, en 1979. Exposición “Obras transformables 1966-1967”, Sala Mendoza, Caracas. “Reencuentro de una generación”, Galería Botto, Caracas. Esboza proyectos de obras para el Cuatricentenario de la ciudad de Caracas dentro de los lineamientos de su artículo de enero de 1960,



Col.

con paneles luminosos penetrables translúcidos y transformables por el espectador gracias a células fotoeléctricas (sin necesidad de manipulación expresa), etc. pero el proyecto queda irrealizable a falta del apoyo de la institución que programa las celebraciones. Participa en un intercambio cultural de grupo entre Estados Unidos y Venezuela; visita varios centros artísticos de este país. Visita la Exposición Universal, Montreal, Canadá. “Luz y transformación”, segunda exposición de grupo del Movimiento Expansionista, y publicación del Manifiesto Expansionista 2, Ateneo de Caracas. Carreño presenta obras luminosas transformables simultáneamente por varios espectadores (proyección de efectos ópticos virtuales elaborados por él mismo, e intercambiables, las cuales pueden superponerse sobre una pantalla de láminas movibles). Primeras obras llamadas “cajas luminosas” transformables y manipulables (luz néon. plexiglás y materiales diversos). Varias aplicaciones del principio de columnas cromáticas translúcidas proyectadas internamente sobre láminas transparentes reflectantes. Con el tiempo, algunas de estas cajas luminosas entrarán en varias colecciones y museos (Alemania. Italia, USA, Venezuela). Afectado por el terremoto del 29 de julio, el edificio donde estaba ubicado el pequeño taller de Carreño queda declarado inhabitable; el artista no logrará disponer de un nuevo taller sino tres años más tarde.

1968 Indiv.

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Indiv. Col.

Indiv. Col. Col.

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“Obras recientes”, Galería Caracas, Caracas. Allí presenta obras transformables por elementos circulares desplazables. Exposición inaugural “Veinte pintores venezolanos”, Galería Botto, Caracas. Salón Anual, Instituto Nacional del Hipódromo, Caracas. Salón Anual, Museo de Bellas Artes, Caracas. Exposición antológica, Galería BANAP, Caracas. “Trece artistas venezolanos”, Galería Contemporánea Internacional, Caracas. “Obras transformables”, Galería Numero, Venecia. En la inauguración, presentación del Manifiesto Expansionista 3 (afiche). Gracias a esta exposición, el crítico de arte Frank Popper toma conocimiento de las cajas luminosas, y agrega a Carreño en la 2ª edición de su libro “El arte Cinético”. “Obras retrospectivas y actuales de artistas nacionales”, Galería Botto, Caracas. Exposición itinerante I Bienal Latinoamericana, Universidad de Antioquia, Medellín, Bogotá, y Cali, Colombia. “Pintura y grabado en Venezuela”, Cali, Colombia. Rafael Páez reúne la documentación para el Nº 26 de la colección



dedicada a los pintores venezolanos, que la Editorial Edime, de Caracas, publicará en 1974.

1969 Indiv. Col. Col. Col.

Indiv.

Col.

“Etapa concreta 1950-1959”, Galería Estudio Actual, Caracas. “El arte cinético y sus orígenes”, Ateneo de Caracas. “Exhibición del pequeño formato”, Galería Numero, Florencia, Italia. “Exhibición de las galerías de arte de vanguardia”, Palazzo Strozzi, Florencia. Galería de los Amigos del Arte, Museo de Macerata, Italia. Una de sus cajas luminosas entra en la colección del museo. Galería Contemporánea, Sala Carouge, Ginebra, Suiza. Conferencia sobre “La luz en el arte actual”, Extensión Cultural de la Escuela de Artes Plásticas, Caracas. Da dos ciclos de cursos de postrado para profesores de arte, Instituto Profesional de Mejoramiento del Magisterio de la Educación, Caracas: “Tecnología de la pintura”, y luego “Análisis plástico”.

1970 Col. Exposición inaugural, Museo de Arte Moderno, Mérida, Venezuela. 1971 Indiv.

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“Imágenes transformables 1969-1971”, Galería Estudio Actual, Caracas. “Artistas venezolanos de hoy”, Universidad Simón Bolívar, Caracas. “Pintura geométrica venezolana 1950-1960”, Galería de Arte del Instituto Nacional de la Cultura y de las Bellas Artes INCIBA, Caracas. Artículo “Cinetismo” (diario EL NACIONAL, p. A-4 Editorial, Caracas, 19-07-1971). Dos ciclos de cursos de postrado para los profesores de arte, Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, Caracas (“Tecnología de la pintura”, y luego “Análisis plástico”. En diciembre, seleccionado por el Instituto de la Cultura y de las Bellas Artes INCIBA, deja Venezuela y se instala en Venecia para realizar in situ sus obras adaptadas al Pabellón de Venezuela, en la Bienal de Venecia 1972.

1972 Indiv.

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En el Pabellón de Venezuela de la Bienal de Venecia, Italia, máximo evento artístico mundial: Carreño realiza una MANSIÓN-LUZ de tres salas, integradas in crescendo. Obras luminosas transformables con motores (controlables por el espectador). La obra envolvente de la sala principal medía 23 m. de largo. Las TV de Alemania, Austria y Canadá hacen tomas dentro del Pabellón. Viaje por Italia y Grecia. “Las artes plásticas en Venezuela”, Museo de Bellas Artes, Caracas. “Arte de Venezuela, década 1960-1970”, Galería Macondo, Bogotá. PREMIO NACIONAL DE ARTES PLASTICAS 1972, del Instituto Nacional de la Cultura y de las Bellas Artes, Caracas.



1973 Col.

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Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Recibe el PREMIO ARTURO MICHELENA 1973. “Imágenes transformables y espacios remitentes”, Museo de Arte Moderno-Fundación Jesús Soto, Ciudad Bolívar. Esta exposición inaugura las actividades temporales del museo; la única caja luminosa bi-face realizada por Carreño entra en la colección del museo. Primeras “esculturas-vitrales” transformables (Estructura-vitral transformable 2, Colección del Museo Geometric Madi, Dallas, USA).

1974 Indiv. Indiv. Col. Col. Col.

Centro de Bellas Artes, Maracaibo. “Retrospectiva 1950-1974”, Museo de Bellas Artes, Caracas. VI Festival de la Pintura, Bienal de Cagnes-sur-Mer. “III Conferencia sobre el Derecho del Mar”, Sala Mendoza, Caracas. “Arte venezolano”, Museo Italiano de Arte Moderno, Lima, Perú. Jurado del XXXII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

1975 Col. Col.

“La cultura venezolana en la Universidad de Nebraska”, Lincoln, Nebraska, USA. “Relaciones y contrastes en la pintura venezolana”, exposición pre-inaugural del ala nueva del Museo de Bellas Artes, Caracas. Durante cinco años, da clases de arte en el Colegio Universitario “Francisco de Miranda”, Caracas (paralelamente a sus funciones en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”).

1976 Indiv. Indiv. Indiv.

Indiv.

Exposición antológica, Galería Marcon IV, Roma. Pabellón 101, Expo-Arte, Bari, Italia. Sala de Exposiciones del Concejo Municipal, San Juan Bautista, Edo. Nueva Esparta, Venezuela. Nueva Esparta, Venezuela. Galería Gaudí, Maracaibo. Una eventración lo obliga a reducir sus esfuerzos físicos, lo cual afecta sus posibilidades de producir las pesadas cajas luminosas. Comienza una serie de obras en acrílico sobre tela. Jurado del Primer Salón Anual de Arte de la Asociación de Profesores de la Universidad Central de Venezuela, UCV, Caracas. Se inscribe en el curso regular de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. Dando la prioridad absoluta a sus actividades artísticas, tendrá que interrumpir estos estudios en múltiples ocasiones, lo cual no le permitirá recibir su diploma de arquitecto sino en 1991.

1977 Indiv. Indiv. Col. Col. Col.

Galería Numero, Venecia. Galería Fiamma Vigo, Roma. “Arte venezolano”, Ateneo de Caracas. “Artistas de Venezuela”, Galería Durbán Caracas. “Pintores latinoamericanos”, Museo de Bellas Artes, Caracas.



Col.

Col.

Exposición inaugural de la Galería Municipal de arte Moderno, Puerto-la-Cruz, Venezuela. Exposición itinerante “Artistas del Oriente Venezolano”, en varias ciudades del país. Consejero artístico de la revista Arte-Investigación, Caracas.

1978 Col.

Col.

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“Artistas laureados con el Premio del Salón Arturo Michelena”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. “Arte Contemporáneo de la Colección Permanente de la Galería de Arte Nacional”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Salón de los laureados con el Premio Arturo Michelena invitados, Ateneo de Valencia, Venezuela “Presencia cultural de los Estados Sucre, Anzoátegui y Nueva Esparta”. Palacio de Gobierno del Distrito Federal, Caracas. Conferencia en el marco de los cursos monográficos de la Asociación Juan Lovera, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Durante sus estudios de arquitectura y tomando en cuenta su experiencia profesional en la materia, su Profesor de “Expresión” le pide dar estas clases voluntariamente a sus compañeros estudiantes durante dos meses, lo cual cumple.

1979 Indiv. Indiv. Indiv. Col. Col. Col.

Fin de sus funciones en la Escuela de Artes Plásticas (jubilación). “Luz, color y movimiento en el espacio”, Galería Graphic-CB2, Caracas. “Luz y color en el plano”, Centro Euroamericano, Caracas. Instituto de la Cultura del Zulia, Maracaibo. “Maestros venezolanos, piezas de colección”, Galería La Pirámide, Caracas. Exposición en homenaje a Santiago Magariños, Galería Guipúzcoa, Caracas. “Arte Constructivo venezolano – 1945-1965 – Génesis y desarrollo”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas.

1980 Col.

Indiv. Indiv. Indiv. Col. Col.

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Col.

Exposición itinerante “El collage en Venezuela”, Galería Estudio Actual, Caracas y otras ciudades de Venezuela. Galería L’Indicatore, Roma. “La etapa figurativa de Omar Carreño R.”, Museo Emilio Boggio, Caracas. Galería de Arte La Sfinge, Formia, Italia. Exposición itinerante “Venezuelan Art Today”, Boston, Chicago y Nueva York, USA. “Momentos de la pintura venezolana en el siglo XX”, Centro Venezolano de la Cultura, Bogotá. “Nueve ‘Premios Nacionales’ ”, Galería Durbán, Caracas. “Colección Iván Capriles”, Sala de Exposiciones de la Universidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda”, Coro, Venezuela.



Col. “Búsqueda de la imagen, exposición temática: la figura, el ámbito, el objeto - Venezuela 1680-1980”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. “Siete pintores”, Galería Durbán, Caracas. Viaje a los Estados Unidos para visitar la exposición retrospectiva de Picasso, en el MoMA, Nueva York. A petición de su profesor de Historia del Arte Contemporáneo, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, y dada su experiencia profesional en la materia, Carreño da voluntariamente dos cursos de Historia del Arte Contemporáneo a los estudiantes del 4º semestre.

1981 Indiv. Col.

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“Pinturas recientes”, Galería Durbán, Caracas. “Homenaje a P.A. González, R. Vásquez Brito, y O. Carreño”, Galería A. Rodríguez, Caracas. Retrospectiva latinoamericana, Galería Durbán, Caracas. I Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Bellas Artes, Caracas. “Proposición 20”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. “Premios Nacionales”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Se incluye a Carreño en la película documental de Manuel de Pedro titulada “Arte Constructivo en Venezuela – 1945-1965 – Génesis y desarrollo”. ORDEN ANDRÉS BELLO (cultural), 1ª clase. Con Julio Le Parc y Jacobo Borges, participa en un foro organizado por Inocente Palacios, Director de la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades, Universidad –central de Venezuela UCV, Caracas. Realiza una obra mural tridimensional con inclusión de espejos para el Hall de la mansión del Dr. Linares, Caracas.

1982 Col. Col. Col.

Exposición “Vásquez Brito, Omar Carreño”, Galería Galpón, Porlamar, Venezuela. “13 visiones, 13 lenguajes”, Galería Durbán, Caracas. “Exposición XXI Aniversario”, Galería El Muro, Caracas.

1983 Indiv. Indiv.

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Museo Ayacucho GAES, Cumaná, Venezuela. “Omar Carreño: exposición antológica 1950-1983”, Museo Español de Arte Contemporáneo (hoy transferido al Museo Reina Sofía), Madrid: 96 obras en el catálogo + 12 obras fuera de catálogo. Paralelamente, presentación de la película “Arte Constructivo en Venezuela”, en el cual se encuentra incluido Carreño. “La colección del museo”, Museo “Francisco Narváez”, Porlamar, Venezuela. “Los artistas y la escuela [de arte]”, Galería Espiral, Caracas. Salón Municipal de Maracay, Venezuela.



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“Obras de la colección Ramón Veracoechea en el Museo de Barquisimeto”, Barquisimeto, Venezuela. “Arte panamericano”, Villa Olímpica Panamericana, Edo. Miranda, Venezuela. “Arte panamericano”, Espacio La Hoyada, Metro de Caracas. “Reencuentro de los pintores surorientales”, Museo “Francisco Narváez”, Porlamar. “Doce Premios Nacionales”, Galería Durbán, Caracas. “II Bienal Nacional de Artes Visuales”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas (en paralelo al XVII Congreso Extraordinario y a la XXXVI Asamblea General de la Asociación de Críticos de Arte AICA). La obra mural reflectante expuesta por Carreño pasa a la colección del Museo de Arte Contemporáneo, de Caracas. “Pintores venezolanos”, Galería Durbán, Caracas. Exposición en homenaje al poeta Luís García Morales, Galería Durbán, Caracas. Artículo Descartes y el arte de hoy (diario EL NACIONAL, p. A-4 Editorial, Caracas, 09-03-1983). Jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas.

1984 Indiv.

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“Omar Carreño: exposición antológica 1950-1983”, Museo de Bellas Artes, Caracas: 96 obras en el catálogo + 12 obras fuera del catálogo. “Omar Carreño: exposición antológica 1949-1981”, Museo “Francisco Narváez”, Porlamar. “Premio Cristóbal Colón de Pintura 1984”, Consejo Municipal, Madrid. “Siete artistas contemporáneos”, Galería Durbán, Caracas. “Gráficas, pinturas, esculturas”, Museo F. Narváez, Porlamar. I Bienal de La Habana. “Presencia I: Memoria de lo cotidiano”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. “Adquisiciones y donaciones 1982-1983”, Museo de Bellas Artes, Caracas. Exposición itinerante “9 artistas venezolanos contemporáneos”, en homenaje a Rómulo Gallegos, Curaçao, Trinidad, Guyana. “Caracas toma Caracas: [la galería] Cuatro Muros en [la urbanización] El Silencio”, Foro del Teatro Municipal, Caracas. Exposición-Adjudicación de obras de Arte, Asociación Civil Amigos de la Universidad Simón Bolívar, Caracas. I Bienal de Artes Visuales de la Ciudad de Maracaibo, Venezuela. Miembro del Jurado del Premio Armando Reverón, de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP. Programa de la Televisión Nacional, Canal 5, de la serie “Pintores



Venezolanos” dedicada a Carreño. Obra mural de doble cara (con inclusión de espejos), mansión del Dr. Jesús Alberto Ortega, Caracas.

PERÍODO SINTÉTICO 1985-1992

1985 Indiv. Indiv. Col. Col.

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“Obra inédita: Omar Carreño”, Galería Durbán, Caracas. “Omar Carreño”, Galería Galpón, Porlamar. “Obras para una colección: Premios Nacionales”, Galería Durbán, Caracas. “Vertientes de una generación: XX artistas nacidos en la década de los XX – Exposición en homenaje a Pascual Navarro”, Palacio Municipal del Distrito Federal, Caracas. “Obras actuales de los Premios Nacionales”, re-inauguración de la Galería Universitaria de Arte, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “Tiempos de Gallegos”, Museo de Bellas Artes, Caracas. Durante los últimos meses del año, en le curso de una estadía en Paris, Carreño comienza su período sintético, el cual durará hasta 1992: obras sobre tela, con tema alusivo a las proas, luego a los veleros, pero siempre estructurados en tono abstracto geometrizante. Visita al Museo Picasso, Barcelona, España.

1986 Col.

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“De Monet a Soto – Otra lectura de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. Salón B. Wizo, Unión Israelita, Caracas. “Exposiciones por venir”, Galería Durbán, Caracas. Miembro del Jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas 1986.

1987 Indiv. Col. Col. Col.

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Col. Col.

“Si todos los barcos del mundo...”, Galería Durbán, Caracas. “Patrimonio artístico del Estado”, Museo de Arte, Maracay, Venezuela. “Alternativas”, Galería Durbán, Caracas. “Lectura del Arte Nacional: el siglo XX”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Salon B. Wizo, Unión Israelita, Caracas. “Re-encuentro de los Pintores Venezolanos: Día del Artista Plástico”, Galería de Arte Gabriel Bracho, Caracas. “Homenaje a Gastón Diehl”, Alianza Francesa, Caracas. “Le Corbusier: una visión de 100 años”, Galería de Arte Granados Valdés, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “13 pintores, 13 obras”, Galería Durbán, Caracas.



Pre-inauguración de la Galería América, Caracas. Ilustración para el libro VENEZUELA Y LA PAZ, Ed. Hispaven, Caracas, con versión para difundir en España titulada EL LIBRO DE LA PAZ. Una de sus obras se reproduce en la Agenda del Museo de Bellas Artes 1987, Caracas. Miembro del Jurado de la I Bienal Nacional de Arte de Guayana, Ciudad Bolívar, Venezuela. Incluido en el libro de Roberto Guevara VEINTE-Y-CINCO AÑOS DE PREMIOS NACIONALES Y EL DESARROLLO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN VENEZUELA 1961-1986, Caracas, Museo de Arte Contemporáneo y el Banco Hipotecario Venezolano, Caracas.

1988 Col.

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Col. Col.

“Arte en América: selección de obras de la colección”, Museo de Bellas Artes, Caracas. Bienal Nacional de Artes Plásticas (invitado fuera de concurso), Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. “La imagen de la transparencia”, Museo de Bellas Artes, Caracas. “Carlos Raúl Villanueva, el arquitecto”, Museo de Arte Contemporáneo. Se expone una obra de Carreño en relieve, de 1952, de la Colección Carlos Raúl Villanueva. Participa en la charla sobre el tema “Síntesis de las Artes: Carlos Raúl Villanueva”, Centro de Estudios Latinoamericanos CELARG, Caracas. “Intemporales vigentes”, Galería Sólo Arte, Caracas. “Homenaje a Armando Reverón – La colección de arte de Ulises Hernández”, Fondo para el Desarrollo de Nueva Esparta FONDENE, Pampatar, Venezuela. ORDEN FRANCISCO ESTÉBAN GÓMEZ, 1ª clase, del Estado Nueva Esparta. Miembro del Jurado del XLVI Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Miembro del Jurado del I Salón de Pintura del Banco Italo-Venezolano, Caracas.


Col. Col. Col. Col. Col. Col.

“Todas las presencias”, Galería Durbán, Caracas. “Del tiempo y del mar”, Galería Mundo del Arte, Maracaibo. Salón de Arte, Galería de Arte Antonio Granados Valdés, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “El arte abstracto”, Museo de Arte, Maracay, Venezuela. “IV Colectiva Regional: homenaje a Omar Carreño”, Galería Galpon, Porlamar. “Bocetos en Arte-Bocetos”, Galería Arte-Bocetos, Caracas. Exposición en Homenaje a Violeta Roffé, Ateneo de Caracas.



Caracas. XII Salón B. Wizo, Unión Israelita, Caracas. “10 visiones, 10 lenguajes”, Galería Durbán, Caracas.

1990 Col.

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Invitado especial en el Salón de Arte de los Estudiantes de Arquitectura 1990, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “Exposición-homenaje a Héctor Poleo y Aimée Battistini”, Museo de la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Venezuela. “El trópico visto por 33 artistas arquitectos”, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. Exposición inaugural “Primera colectiva de arte neoespartano”, Imagen Gallery, Porlamar. “Homenaje a la ciudad de Caracas en su día aniversario”, Fundación para la Cultura y las Artes FUNDARTE, Caracas. “Re-encuentro de los Premios A. Michelena – 1943-1989”, Galería de Arte Ascaso, Valencia, Venezuela. Miembro del Jurado del Premio Armando Reverón, Asociación Venezolana de los Artistas Plásticos AVAP, Caracas.


Sala Altarriba Art, Barcelona, España. Centro Cultural Altarriba de Calldetenes, Vich, España. “Selección de obras: colección del Museo de Arte de Maracay – 1950-1990”, Museo de Arte, Maracay, Venezuela. Diplomado en Arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Caracas (tema del proyecto final de graduación: museo de arte). CIV nº 77.489 Ilustración del Nº 3 de la Revista INSULA, Pampatar, Venezuela. En el Nº 4 de la revista, sección de arte consagrada a Carreño (entrevistado por Eleazar Díaz Rangel).

PERÍODO ABSTRACTO GEOMÉTRICO 1992...

1992 Col.

“Blanco y negro”, Galería Durbán, Caracas. Visita la EXPO-SEVILLA. Fin del período sintético. Realiza relieves abstractos geométricos, en acrílico sobre madera.

1993 Col.

Col.

Exposición inaugural “Los artistas fundadores”, Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez”, Maracaibo. Salón Neoespartano de Arte: homenaje al artista Omar Carreño”, Museo F. Narváez, Porlamar.

1994 Indiv. Col.

“Retorno sobre los pasos - Relieves”, Galería Durbán, Caracas. “30 Premios Nacionales: los artistas por la vida”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.



Col.

“De los espejos y los espejismos”, Espace Unión, Caracas. Miembro del Jurado del I Salón Anual de Arte de Aruaca, Caracas.

1995 Col.

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“Una visión de la pintura contemporánea venezolana: colección Ignacio y Valentina Oberto”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. “Hergestellt in Venezuela”: Hecho en Venezuela”, Galerie auf der Empore, Universität Konstanz, Alemania. “La década prodigiosa: los acontecimientos de los años sesenta”, Museo de Bellas Artes, Caracas. “Una visión del arte venezolano 1940-1980: colección Clara Diament de Sujo”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas.

1996 Indiv.

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“Obras recientes: relieves 1996”, Fundación Cultural Arismendi, La Asunción, Venezuela. “Obras escogidas: 20 años de la GAN”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. “La geometría, el hombre y la magia”, Galería Durbán, Caracas. “Los años 60: la emoción informalista”, Galería D’Museo, Caracas. Exposición “homenaje al Artista en su día”, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP, Sala Pro-Venezuela, Caracas. “Uno por uno en la Uno”, Galería Uno, Caracas. “Maestros de la Pintura Venezolana”, Salón Miranda, La Carlota, Caracas. Artículo El arte ante la ciencia (diario ULTIMAS NOTICIAS, Suplemento Cultural, Caracas, 10-03-1996).

1997 Indiv. Col.

Indiv. Col. Col. Col.

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Indiv.

“Relieves recientes”, Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto-la-Cruz, Venezuela. IV Bienal Nacional de Artes Plásticas, Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto-la-Cruz, Venezuela. “Carreño: 50x50”, Galería Graphic-CB2, Caracas. “Taller Libre de Arte – 1948-1952”, Museo Jacobo Borges, Caracas. I Bienal del Mercosur, Sección Vertiente Constructiva, Porto Alegre, Brasil. “Exposición a beneficio del periodista Cayetano Ramírez”, Centro de Estudios Latinoamericanos R. Gallegos CELARG, Caracas. Reapertura de la Sala Permanente, Museo de Arte F. Narváez, Porlamar, con ocasión de la VII Cumbre Iberoamericana. “Premios Nacionales y Regionales de Artes Plásticas”, Galería Galpon, Porlamar. II Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Centro de Estudios Latinoamericanos R. Gallegos CELARG, Caracas. “Omar Carreño: exposición antológica 1950-1997”, Salón Miranda, La Carlota, Caracas. Libro monográfico de Manuela Billaudot titulado OMAR CARREÑO, ENTRE EL COLOR Y LA LUZ, (ISBN: 980-07-4474-6), Pampatar, Venezuela.



Instalación su taller cerca de Paris. donde trabaja en alternancia con su taller de Caracas.

1998 Col. Indiv. Col. Col. Col.

Col.

Salon Comparaisons, Espace Eiffel-Branly, Paris. “Relieves”, Museo de Arte “José Lorenzo de Alvarado”, Tovar, Venezuela. “”Arte en libertad: Salón 1958”, Museo Alejandro Otero, Caracas. Salón Grandes y Jóvenes de Hoy, Paris. “Abstracciones geométricas del grupo constructivista de Paris”, XI Bienal de Arquitectura, Alianza Francesa, Quito, Ecuador. “Arte en movimiento”, Museo de Bellas Artes, Caracas. ORDEN UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA, Caracas. Artículo de Carreño: Arte y ciencia: tiempo y espacio del hombre (publicado al año siguiente en el diario ULTIMAS NOTICIAS, Caracas, julio de 1999) http://universalia.usb.ve/galeria/devocion/galeria_virtual/arte_ciencia.htm Miembros Corresponsal de la Academia Europea de las Ciencias, de las Artes y de las Letras, Paris.

1999 Col.

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“New warehouse space of Durban-Segnini Gallery”, Galería Durban-Segnini, Miami, USA. “Oposiciones dinámicas: arte abstracto constructivista venezolano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, USA. “Arte Construido Internacional”, Casa de la Cultura, La Asunción, Venezuela. “Arte Construido Internacional”, Galería Durbán, Caracas.

2000 Col. Col. Col.

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Indiv. Col.

“Movimiento Madi en los albores del III milenario”, Regia di Portici, Napóles, Italia. Salón Comparaisons, Espace Eiffel-Branly, Paris. “Carlos Raúl Villanueva: un moderno en América del Sur”, Museo-Galería Nacional de Arte GAN, Caracas. “Testigos de la Modernidad: homenaje a Carlos Raúl Villanueva”, Galería Universitaria de Arte, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “Los placeres de la forma y del color”, Sala Pequiven, Caracas. “Abstracción geométrica en Venezuela: la primera década”, Museo-Galería Nacional de Arte, Caracas. Presenta su texto Expansión de las coordenadas del arte: ciencia y arte, en el coloquio organizado por la Academia de las Ciencias, las Artes y las Letras, de Paris, sobre el tema “Las ciencias, la tecnología y el arte en el alba del Tercer Milenio”. Palacio de las Academias, Bruselas. http://universalia.usb.ve/galeria/devocion/galeria_virtual/expansion.htm

2001 Col.

“Abstracción geométrica: arte latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros”, Fogg Museum of Art, Universidad de Harvard,



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Col.

USA. “Arte Madi”, Pinacoteca Comunal Massimo Stanzione, Palacio Ducal Sanchez de Luna, Sant’Arpino, Italia. “La geometría como vanguardia”, Colección Banco Mercantil, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar. “Confluencias”, Centro de Arte Contemporáneo Passagio Bianco, Nápoles. “Arte Madi: Freie Geometrie”, Galería Emilia Suciu, Ettlingen, Alemania. “Exposición de los pintores y escultores venezolanos residenciados en Paris”, Galería de Arte Húngara, Budapest, Hungría. “La abstracción de los años 50”, Museo-Galería de Arte Nacional, Caracas. V Bienal de Artes Plásticas, GAES, Puerto-la-Cruz. “10 pintores, 4 escultores: homenaje a P.A. González”, Galería Durbán, Caracas. “La geometría como vanguardia, Colección Banco Mercantil”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo. Salón de Otoño, Espace Auteuil, Paris.

2002 Col.

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Indiv. Col. Col. Col. Col.

Col. Col.

La abstracción geométrica en Venezuela: La primera década”, Galería de Arte de la Biblioteca Universitaria, Universidad Simón Bolívar, Caracas. Bienal de Artes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela UCV, Caracas. “La geometría como vanguardia, Colección Fundación Mercantil”, Museo A. Otero, Caracas. Centre IKKP, Kunsthaus, Rehau, Alemania. “Los artistas venezolanos celebran los 70 años del Ateneo de Caracas”, Ateneo de Caracas, Caracas. Galería Templarios, Caracas. Salón “Grandes y Jóvenes de Hoy”, Espace-Auteuil, Paris. “Los amigos de las Artes en Cambrésis”, Mayo en Cambrésis 2002, Cambrai, Francia. Feria Internacional de Arte FIA, Stand Galería Dimaca, Hotel Hilton, Caracas. “Pequeños formatos, grandes maestros”, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, Caracas. “Doble registro: Omar Carreño”, Galería Templarios, Caracas. Exposición itinerante “Paris-Londres: cuatro artistas plásticos venezolanos”, presentada en el Bolivar Hall, Londres, y luego en el Claustro des Billettes, Paris, organizada por Philippe Trovo.

2003 Col.

Col.

Exposición itinérante “Geo-metrías: abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros”, Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires, Argentina, y luego en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.



Col. Col Col. Col.

“Los artistas de la galería”, Galería Dimaca, Caracas. “Arte contemporáneo venezolano”, Casa de la Cultura, Lyon 6º, Francia. Salón de Otoño, Paris. “Nueve maestros venezolanos modernos”, Madi Museum, Dallas, USA. “La Megaexposición 1900-2000”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Miembro fundador del grupo Arte Construido Internacional ACI, Paris.

2004 Col. Col.

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Col. Col.

“Madi out of frame”, Durban-Segnini Gallery, Miami. Salón Comparaisons, con la presentación del texto del Manifiesto Expansionista 4 (el cual será ligeramente modificado en 2007) colocado como afiche al lado de una de sus cajas luminosas. “Mayo en Cambrésis: la geometría”, Cambrai, Francia. “Celebration of Geometric Art”, Madi Museum, Dallas. “La abstracción geométrica”, Mayo en Cambrésis VII, Cambrai. “Costruttivismo-concretismo-cinetismo-madismo”, Real Convitto Borbonico Madonna delle Grazie, San Nicola la Strada, Caserta, Italia. Feria Art-Paris 2004, Stand Galería Marino, Carrousel du Louvre, Paris. Salón de Otoño, Paris.

2005 Col. Col.

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Indiv. Col. Col. Col.

“Celebration of Geometric Art”, Madi museum, Dallas, USA. “La Megaexposición II: arte venezolano del siglo XXI”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas, “El informalismo y otras artes”, Centro de Arte La Estancia, Caracas. “El día del artista plástico en [la galería] Espiral: en homenaje a Omar Carreño y Roberto González”, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, Caracas. “Arte Madi: en homenaje a Carmelo Arden Quin”, Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, Venezuela. “Omar Carreño, Expansionismo”, Espace-Arte B. Chappard, Caracas. “Obras geométricas”, Galería Nery Mariño, Paris. “I Exposición Arte Des-central: en homenaje à F. Narváez”, Galería Trazos, Caracas. “Madi Art, Optic and Kinetic Exhibition”, Durban-Segnini Gallery, Miami.

2006 Indiv. Col. Col. Col. Col.

Col.

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“O. Carreño”, Galería Nery Mariño, Paris. “Arte Construido Internacional – ACI”, Kunsthaus KKK, Rehau, Alemania. “14 artistas madis”, Galería Graphicart, Caracas. “”Homenaje al artista plástico”, Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, Caracas. “Dos generaciones, un reencuentro. Homenaje al sabio Francisco Antonio Risquez”, Museo F. Narváez, Porlamar. “Una conquista del Arte de América Latina: pasión y razón de un espíritu constructivo – Colección Chappard”, Espace Bellevue, Biarritz, Francia. “Cruce de miradas: visión de América Latina - Colección Patricia Phelps de Cisneros”, Palacio de Bellas Artes, México DF, México.



Col. Col.

“Documentaria: 30 años de la colección del Museo-Galería de Arte Nacional”, Museo-Galería de Arte Nacional GAN, Caracas. Salón Comparaisons, Grand Palais, Paris. Feria Start Art 2006, Stand de la Galería Nery Mariño, Strasbourg, Francia.

2007 Col. Col.

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Indiv.

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Col. Col. Col.

“Lo specchio geometrico del mondo”, UCAI, Nápoles, Italia. “Metamorfosis de la mirada – Obras de la Colección”, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. Exposición itinerante “La geometría de la esperanza: abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”, Blanton Museum of Art, Texas University, Austin, USA. Igualmente presentada en la Grey Gallery, New York University, USA. “Geometría formal e informal”, Galería Durbán-Segnini, Caracas. Art Fair Americas, Stand de H. Faría Fine Art, Miami. Feria Art Karlsruhe, Stand de la Galería Emilia Suciu (de Ettlingen); el Museo Würth, de Künzelsau, Alemania, adquiere una de sus cajas luminosas. “Pintura integra: Omar Carreño en la Colección Mercantil”, Stand de la Fundación Mercantil, XVI Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas. “Arte Construído Internacional – ACI”, Academia de Arquitectura, Paris. “Arte en Expansión”, exposición internacional organizada por Carreño (11 países, 25 artistas, inclusive Carmelo Arden Quin), Museo F. Narváez, Porlamar, Venezuela (Manifiesto Expansionista 4 en el catálogo); todas las obras expuestas son abstractas, geométricas, transformables y manipulables. “Historic Vanguards of Geometry in Latin America”, Durban-Segnini Gallery, Miami. “Arte Construído Internacional – ACI”, Galería Spazio Arte, Nápoles, Italia. Art Fair PINTA, Stand H. Faría Fine Art, New York.

2008 Col. Col. Col. Col.

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Col.

“Paradigmas/Abstracción”, Galería Durbán-Segnini, Caracas. Feria Art Karlsruhe, Stand Galerie Suciu, de Ettlingen, Alemania. “Arte neoespartano”, Museo de Arte “Francisco Narváez”, Porlamar, Venezuela. “Movimento, luce, spazio, tempo, dimensione, colore”, Galeria Onlus Numero 9, Nápoles, Italia. “Maestros siempre”, Centro de Arte “Omar Carreño”, La Asunción, Venezuela. "Boto, Carreño, Le Parc, Vardamega: peintures", Galería Nery Mariño, Paris. XVII Feria Internacional de Arte FIA, Stand 15 de la Galería Faría+Fábregas, Caracas. Salon Comparaisons, Paris. "30 Jhare Treffpunlt Kunst", Museum Haus Ludwig, Saarlouis, Alemania



Col. "Lumière:Boto-Carreño-Demarco-LeParc-Morellet-Schöffer-Vardanega”, Galería Nery Mariño, Paris. “Jubilauumsausstellung – 20 jahriges”, Galería Emilia Suciu, Ettlingen, Alemania. “Expansionismo – Exposición internacional”, Galería Durbán-Segnini, Caracas.

2009 Col.

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“Explorando el Sur: El universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina” Colección Chappard”, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz, España. “Expansionism”, Geometric and Madi Museum, Dallas. USA. Premio de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, Caracas. “Impresiones”, inauguración de la Galería Arte-Diez, Caracas. “Premios Nacionales: homenaje póstumo al Maestro L. Domínguez Salázar”, Galería Dimaca, Caracas. Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. “Expansionismo”, Centro de Arte “Omar Carreño, La Asunción, Venezuela. Manifiesto Expansionista 5. “Art Construit International”, Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”, Porlamar, Venezuela. “Geometric Abstract Works: The Latin American vision from the 1950’s, 60’s and 70’s”, Henrique Faria Fine Art at Mireille Mosier Gallery, New York. “Histórica. Memoria y territorio. Colección Mercantil”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. “Pintura y escultura contemporánea”, Galería Durban, Caracas.

2010 Indiv. Col.

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Col.

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“Omar Carreño: La pintura en el espacio”, Centro de Arte La Estancia, Caracas. “Pintura: desde Vásquez Brito, Omar Carreño y Pedro Ángel González hasta nuestros días”, Casa de la Cultura Manuel Plácido, Pampatar, Venezuela. “Exposition ACI – Art Construit International”, PDGB Avocats, Paris. “Diez años del IKKP”, Instituto de Arte Constructivo y de Poesía Concreta - IKKP, Rehau, Alemania. “Principios y fundamentos del Arte Abstracto”, Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”, Porlamar, Edo. Nueva Esparta. “ACI Art Construit International”, Galería Espacio-Chroma, Valencia, Venezuela. “Arte Constructivista Internacional”, Alianza Francesa y Colegio de Arquitectos de Quito, sede Alianza Francesa, Quito, Ecuador. “ACI Art Construit International”, Galería Art Nouveau, Miami. “Embracing Modernity : Venezuelan Geometric Abstraction“, The Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami.



2011 Col.

Col. Indiv.

“América fría: la abstracción geométrica latinoamericana (1934-1973)”, Fundación Juan March, Madrid. “Art Construit”, Galería Nery Mariño, Paris. “Omar Carreño:works from the 50’s and 60’s”, Henrique Faria Fine Art, New York.

1927-2011 biografía oc to shorten - henrique faria fine art · miembro corresponsal de la academia...

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