TALLER DE DISEÑO 2

DOCENTE: MG.SC.ARQ. ROBERTO CONTRERAS GARRAGATE.

TEMA COMPOSICION:

ESPACIO – SENSEBILIDAD – UNIDAD

Composición Artística es toda expresión humana estructurada con la intensión de llevar un mensaje o producir un efecto a quienes entren en contacto con ella, sin importar el medio en el cual se difunda. Es también componer, colocar, situar, diversos elementos previamente seleccionados dentro de un espacio visual y combinarlos, relacionarlos, con un sentido capaz de comunicar una sensación estética al entorno. Se debe procurar o tender hacia una composición donde se manifiesten el mayor número de valores compositivos posible. Lo anterior no es algo medible o metodológicamente alcanzable, sino una característica propia del diseñador plástico de espacios – forma. (enfoque intuitivo)En la Composición se integran diversos elementos para producir un objeto que no solamente cumple con una necesidad, sino que aporta una propuesta creativa, creando relaciones estructuradas y pareciera que predomina una tendencia hacia la regularidad, que al final tiene una base matemática. (enfoque intelectual)

COMPOSICION

EL ESPACIO

Vemos que no sólo es importante cómo distribuimos los elementos dentro del campo visual, sino que la forma y proporciones de esa superficie también tiene su importancia y determina unas sensaciones que deben estar acordes con el tema. Así vemos que internamente, las líneas transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales inclinadas , alabeadas o bien si son cuadradas. Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su composición, obligará al espectador a seguir el recorrido que él quiera, jugando con los ritmos creados por las líneas, masas y tonos. Los planos o figuras que se han seleccionado crearan sensaciones tridimensionales, que para un buen interprete del espacio será una extensión que contiene toda la materia existente o sensible y podrá interpretarse como sensaciones de espacio exterior o como el transcurso del tiempo entre dos sucesos.

Espacio es también la distancia recorrida por un móvil (persona) en cierto tiempo insinuando el espacio interior o vital, ámbito territorial que necesitan las colectividades o usuarios para desarrollarse. Son también espacios virtuales imaginarios del mundo irreal, supuesto por la fantasía surrealista. El espacio es el recipiente sin límites que aloja toda la materia y la energía.También podemos definir al espacio como la materia prima de trabajo del arquitecto.En fin el concepto de espacio ha variado a través del tiempo, desde un concepto rudimentario de lugar hasta lo que viene hacer el espacio de la cosmovisión. La realidad del espacio se entiende como producto de la experiencia, por la cual obtenemos su concepto como reflejo objetivo de su realidad objetiva. Espacio tiempo

La percepción del espacio implica para el ser vivo, acción en el espacio, a cuya valoración concurren la determinación de los ejes y coordenadas potenciales.La percepción del espacio no depende sólo de las condiciones fisiológicas sino también de las psicológicas. Así una serie de fenómenos visuales sobre el plano de la imagen ( figura, fondo, superposición, peso, avances de color, gradientes de tamaño y luminosidad, tensión, contraste. ) son considerados entre otros factores, como determinantes de la percepción espacial.

La herramienta que ayudará al futuro arquitecto a realizar su trabajo con la sensibilidad y el manejo del lenguaje arquitectónico necesarios para expresar libremente su creatividad.

SENSIBILIDAD

1.-Capacidad propia de los seres vivos de percibir sensaciones y de responder a muy pequeñas excitaciones, estímulos o causas:sensibilidad al calor, a la luz. Al sonido, al tamaño, proporción, etc.2.-Tendencia natural del hombre a sentir emociones, sentimientos:su gran sensibilidad le hace echarse a llorar por cualquier cosa. 3.-Capacidad de entender y sentir ciertas cosas, como el arte:tiene una gran sensibilidad para la música. 4.-Capacidad de las cosas de responder a estímulos externos:la sensibilidad de las plantas a la humedad. 5.-Grado o medida de la capacidad de una película de ser impresionada por la luz: una película de alta sensibilidad. 6.-Grado o medida de la eficacia o precisión de ciertos aparatos científicos, electrónicos, ópticos, etc.: la sensibilidad de un lector óptico.

Los sentidos nos informan del estado de las cosas que nos rodean y cada uno es selectivo respecto a la clase de información que proporciona: el ojo, la piel y el oído ofrecen información temporal y espacial en sus tres dimensiones; el olfato y el gusto, en cambio, son sentidos químicos que proporcionan información sobre la composición de la materia volátil o soluble. El tacto es el más generalizado y comprende: la sensibilidad cutánea (sensibilidad al dolor, la presión o la temperatura), la cinestesia (sensibilidad originada en músculos, articulaciones o tendones, informa sobre el movimiento del cuerpo), orgánica (sensibilidad en los órganos internos) y laberíntica (la relacionada con el equilibrio).Las numerosas modalidades de la sensibilidad se dividen en:Extereoceptiva o superficial (recoge las sensaciones externas)Interoceptiva (recoge las de los órganos internos)Propioceptiva (informa sobre los miembros, actitudes y movimientos corporales)Las impresiones y estímulos percibidos pueden tener varias dimensiones: de cualidad, intensidad, extensión y duración. Durante los tres primeros meses de vida prevalece en el bebé la sensibilidad interoceptiva, al sentir hambre y sed. En los humanos, es a partir del cuarto mes cuando el bebé comienza a distinguir las sensaciones corporales de las que provienen del exterior, iniciándose así la toma de conciencia de su propia individualidad.

El valor de la sensibilidad es la capacidad que tenemos los seres humanos para percibir y comprender el estado de ánimo, el modo de ser y de actuar de las personas, así como la naturaleza de las circunstancias y los ambientes, para actuar correctamente en beneficio de los demás.

¿Qué podríamos hacer si viviéramos aislados? La sensibilidad nos permite descubrir en los demás a ese “otro yo” que piensa, siente y requiere de nuestra ayuda.

No pensemos en esa sensibilidad emocional que se manifiesta exageradamente con risas o llanto y tal vez “sintiendo” pena o disgusto por todo. Ser sensible va más allá de un estado de ánimo, es permanecer alerta de todo lo que ocurre a nuestro alrededor. ¿Acaso ser sensible es signo de debilidad? No es blando el padre de familia que se preocupa por la educación y formación que reciben sus hijos; el empresario que vela por el bienestar y seguridad de sus empleados; quien escucha, conforta y alienta a un amigo en los buenos y malos momentos. La sensibilidad es interés, preocupación, colaboración y entrega generosa hacia los demás.

LA SENSIBILIDAD DEL ARTISTA El artista intenta romper uno de los límites que impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria. Así fija una impresión.Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona el artista manifestando a través de su obra lo que lleva en sí mismo, el mundo desconocido de lo que siente, de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta hacer entrar en lo visible ese mundo invisible que tenemos en nuestra mente o en nuestro corazón. En este caso el artista fija una expresión.

ARTE Y SENSIBILIDAD

El artista de hoy se enfrenta a trabajar para un público, al que han vuelto ciego y sordo la televisión, la mercadotecnia y la publicidad; un público constantemente expuesto a la "maravillosa idea de matar", "el valor supremo de lo material", la corrupción y la decadencia. Es de preocupar el efecto que esto está provocando, ya que día con día se está aniquilando uno de los aspectos más valiosos y vitales del ser humano: su sensibilidad. La sensibilidad es la capacidad que tenemos de sentir, de apreciar y valorar las cosas, es eso que guía a la razón hacia algo óptimo para uno mismo y para los demás. Un ser insensible es alguien que está dispuesto a todo, pues para él nada tiene sentido o valor.La sociedad y en particular cada uno de nosotros, somos responsables de lo que somos, sin hacer ninguna evaluación aceptamos muchas cosas, entre éstas la propagación de dicha insensibilidad, fomentando o avalando excesos de televisión, de programas decadentes, de telenovelas, de nintendos y gameboys, fomentando personalidades autómatas que responden formidablemente a impulsos electrónicos, pero que no aprenden a razonar o sentir. Sin darnos cuenta hemos dejado de lado la lectura, el recreo de la mente, la creatividad y la belleza.El aprecio por el arte es un ejercicio que desarrolla la habilidad de sentir, de contemplar, entender, contemplar, disfrutar y crear, provocando la evolución y el entendimiento del hombre para consigo mismo. "Eliminando las profundidades del corazón humano", como dijo alguna vez Robert Shumann.

Además, el moderno concepto de «arte» puede decirse que fue engendrado entonces. Teniendo en cuenta las transformaciones propias del tiempo, hoy podríamos definir el «arte», de un modo polisémico o cumulativo, como aquella acción creativa que puede diseñar, reproducir cosas o expresar experiencias si el resultado de ello hace disfrutar, emocionar o provocar una reacción en el ser humano. La obra de arte será, por tanto, el diseño, la reproducción de cosas o la expresión de ciertas experiencias que hace disfrutar, emocionar o reaccionar a quien la contempla.[7]

UNIDAD

Propiedad de todo ser, en virtud de la cual no puede dividirse sin que su esencia se destruya o altere.

Cualidad de la obra artística en que solo hay un asunto o pensamiento principal, generador y lazo de unión de todo lo que en ella ocurre, se dice o representa.

Singularidad en número o calidad, unión o conformidad.

Cantidad que se toma por medida o término de comparación de las demás de su especie. es coherente.

Relación de las partes con el todo.

La unidad, por su parte, pone en relación lo diferente, le proporciona entidad y lo agrupa en un todo.

UNIDAD: es un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo. (ejemplo: cuando tienes muchos cubos, formando uno solo)

VARIEDAD: es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. (ejemplo: cuando tienes un cubo, una esfera y un cono)

La diferencia en el diseño, consiste en organizar que las tensiones deben constituir una composición unificada. No basta con establecer formas claramente percibidas en el campo, sí bien ello es también fundamental, la importancia de una clara organización figura-fondo es tremenda, no sólo con respecto al resultado, sino también para el desarrollo de nuestra capacidad de visualización conceptual.

Pero el esquema diseñado debe poseer así mismo la cualidad de entidad orgánica, completa y auto contenida. Consiste en un sistema de interrelaciones que producen una unidad.

El factor unidad es el único fundamental en la organización del diseño. Para lograr un diseño efectivo, no sólo debemos unir las partes en una totalidad orgánica, sino que tenemos que hacerlo de manera que resulte interesante.

La “línea de belleza” de Hogarth simboliza el ideal, es la forma de una S curveada . Se la ha considerado erróneamente como una sinusoide, pero en realidad, se trata de una línea inscripta en un cono. A medida que avanza en una espiral infinita, cada parte es distinta de la anterior y, no obstante, mantiene una completa unidad con ella. Por consiguiente, la línea posee unidad absoluta y variedad absoluta. Esa es la finalidad a la que debemos aspirar en el diseño.

La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas.