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DAMIÁN BAYÓN

A MUCHO DEL ARTE ACmAL

COMPARAR LO INCOMPARABLE:

DE LA COLECCiÓN BARNES

Lautrec, el Aduanero Rousseau, Picasso,Braque, De la Fresnaye, Soutine y Modi·gliani. Justifico mi selección alegando,no sólo que los citados cuatro artistas se­ñalan distintas direcciones, sino que ade­más son quienes están representadospor mayor número de obras y -comoocurre especialmente en los casos deSeurat y de Cézanne- por algunas desus más significativas.

Desde las primeras salas asistimosa la "explosión" de Renoir, pintor, porantonomasia, de la mujer, tal como enel siglo XVI lo'había sido Tiziano. Últi­mamente entre un público que se con­sidera elitista ha sido un lugar comúnencontrar cursi a Renoir, un artista que,como se dice en inglés you love lo hateoLo que pasa es que esa pintura carnales para estómagos fuertes, carnal perono vulgar, ya que a partir de la mujer"real" que le posa, Renoir inventa unjuego de interferencias de formas cur­vas, de tonos nacarados que tiñentodo lo que rodea a esa mujer ideal-vestida o desnuda-: niños, frutas,paisajes, jardines en sol y sombra, elagua del mar, todo el cielo.

Domina este conjunto La fuente(1895-97), un cuadro apaisado, reposan­te, todo en ~osas, malvas, verdes tier­nos. En Merion se enfrenta a la enormecomposición mural de La danza, de Ma­tisse, friso en donde, el pintor más jo­ven, logró el propósito de integrar ladinámica de los cuerpos estilizados conla severa Iinearidad de una arquitecturamoderna de intención clásica.

Georges Seurat (1859-91), de breveexistencia, revoluciona el arte de otramanera. Si los tardo-impresionistas-cuyo modelo sigue siendo Renoir­buscaban lo cambiante de la atmósfera,los brillos encontrados, Seurat, en cam­bio, con su teoría del divisionismo de lapincelada en multitud de pequeñospuntos cromáticos perseguía una espe­cie de estatismo monumental. Lo fueelaborando a través de los años hastahacerlo fructificar en amplias telas quefueron centro de atenclón de algunosjóvenes. Su muerte prematura lo dejacomo un caso aparte, ya que ningunode sus continuadores -salvo Matisse­compartió su talento.

Barnes tuvo la oportunidad decomprar las Modelos posando (1886­88), gran cuadro de casi dos metrosde alto por dos y medio de ancho, don­de Seurat despliega una composicióntriangular que sólo alguien como élpodía atreverse a postular. Se trata detres desnudos femeninos en las tresposturas fundamentales: de espaldas,de frente y de perfil, contra un fondoque no es un telón neutro sino dos

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llamó "Argyrol". Desde 1912 empieza acoleccionar pintura francesa, y diezaños después decide establecer unaFundación con su nombre, cuya carac­terística -inesperada- fue la de estardirigida a la educación de sus propiosempleados y obreros, ya que los críti­cos de arte lo exasperaban, por lo queles impedía sistemáticamente el accesoa su colección. Yo debí de verla allápor los años cincuenta, después de re­cibir, por carta, una primera negativa.Funcionarios importantes del MOMA de

ueva York contaban que algunosde ellos se llegaron a "disfrazar" deplomeros o electricistas, para echaraunque sólo fuera un simple vistazo ala célebre casa y sus tesoros. Hay anéc­dotas reveladoras. A la muerte del te­mible coleccionista, las autoridadestomaron cartas en el asunto y ahora,al menos. la Fundación está abierta alpúblico en general durante los finesde semana.

Esta vez, aprovecho la inauguraciónde prensa y, entre un gentío indescripti­ble me precipito al Museo d'Orsay, enParís, consagrado al arte de la segundamitad del siglo XIX. La dirección ha de­cidido desocupar esta vez todas lassalas de la planta alta dotadas de clara­boyas y, por lo tanto, de luz natural,para mostrar en condiciones idealesesos cuadros "invitados". Lástima que laparte final de la exposición -donde semuestran cuadros de Picasso, Rous·seau, Modigliani y otros pintores- nopueda verse igualmente bien en otrasgalerías más pequeñas; hay que recor­dar que el actual museo fue una anti­gua gran estación de ferrocarril y todoel ingenio arquitectónico moderno nopudo solventar los problemas de un iti­nerario de veras racional.

Advierto al lector que -en este caso-,para mí, los "cuatro jinetes de este triun­fante Apocalipsis" son: Renoir, Seurat,Cézanne y Matisse. Que me perdonenpor esta vez los otros, vale decir: Manet,Monet, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-

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Como crítico suelo impacientarme conla conducta generalizada en estos últi­mos quince o veinte años, tanto por par­te de mu eos. bienales y cierta galeríasprivadas, que apañan alguno movi­mientos yartista plástico pra ticantedel llamado arte conceptual y u deriva­dos. Como historiad l' -<Dr. Jek 11 y MI'.Hyde?- uclo s '1' m" ereno i apli o lacélebr fórmula del fran é FernandBraudel al distinguir ntr la duraciónlarga y la dumcióll brl!1Jt!.

Yo h . trabajad i mpre n la dura­ción larga h' d'~ r ído d la' m daefTmeras, qu on' o:"m da ",justifi ­bl en la ropa ha ta n 1, tumbre ,toda ella~ en la rbita d la dur. ión bre­ve. En Ulla reci Ill' n uta, 1 dir to­r de institu ion d 'di da a la plásticacomempor¡\nea, . , a ombrab, n d '1 de .apego d '1 públi o am bu na parte d loque e. as misma in tilll i ne promue­ven. p.,¡ra lIas, la (mi ¡¡ rma d llenar lacaja de caudales onsiste n organizar-de bu na o mala fe- enormes mue u'asde eso grandes ma tro que van de fi­nes del siglo XIX h. ta mediad del nues­tro: no vale la pena citarlo uno a uno,los conocemo todo. Y e que la gentede cierta cultura, sin ser necesariamen­te especialista, busca en las distintasexpresiones artísticas del pasado reciente:inspiración, esúmulo, y e a, en nuestrosdías mala expre ión: el placer estético. Esdecir, algo capaz de enriquecerlo sensibleo intelectualmente, o ¿por qué no?, am­bas cosas a la vez.

El acontecimiento de este otoño-invier­no parisiense lo constituye la po~ib¡Jjdad

de ver una buena parte de la fabulosaFundación B:u-nes, de ferion (Pennsyl­vania), Il!ioso suburbio de Filadelfia.

Vaya aquí ahora una escueta infor­mación biográfica: de origen humilde,Albert C. Barnes (1872-1951) estudiómedicina y pronto se hizo millonarioexplotando comercialmente un anti­séptico -famoso en su tiempo- que se

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Georges Seurat. Modelos posando, 1886-1888.

muros en perspectiva angular. Lafigura central divide el cuadro en doszonas: del lado izquierdo se ve un frag­mento de otra enorme tela de Seurat,su Domingo estival en la GrandeJatte(hoy en Chicago); por el lado dere­cho, una simple pared donde cuelgancuatro cuadritos y un bolso. El "punti­Ilismo" de Seurat fue sólo utilizadocon talento por su propio inventor:puesto que en vez de transformar latela en un simple mariposeo de man­chitas cromáticas, esa misma atomiza­ción le sirve para "construir" sucuadro, de modo opuesto a como loiba a hacer Cézanne.

Cézanne, justamente, otra de laspasiones del coleccionista Barnes. Re­cuerdo cómo, de joven, me intrigaba lacríptica dedicatoria de EHe Faure en sufascinante Historia del arte, que era mibiblia. Rezaba esa dedicatoria: "A Re­noir, a Cézanne", como si se tratara delos dos polos de una misma excelencia.Ecléctico como EHe Faure, era también,pues, el coleccionista norteamericano,ya que sabía ir del Renoir de la fosfores­cencia de "la carne que tienta con susfrescos racimos" (Daría dixit), a lasgeométricas construcciones cezannia­nas, menos austeras de lo que tal vezpuedan parecer a primera vista.

Cézanne es un excelente ejemplodel artista que afronta el partido opues­to a su vocación inicial. Su pintura co­menzó siendo pastosa de materia,barroquizante en la pincelada, de tonososcuros como resabio de un romanticis­mo tenebroso. Hay aquí unos primerosBaf¡istas (187S-76), todavía de trazoscargados de pigmento, aunque el obse­sivo tema (pintó má~ de doscientos "Ba­ñistas", masculinos y femeninos) estétratado ya con una composición mo­derna. Y apenas nueve años más tardecomienza una Montaña Sainte-Victoire(188S) que le llevará dos lustros termi·nar, en que la técnica es la opuesta: so-

bria, de capas transparen­tes de colores claros aun­que no saturados, comoazules, tierras, ocres, ver­des, rojos, violetas.

El museo invitante noha querido privarse decomparar algunas telas su­yas con las de la colecciónBarnes; es así como vemos-lado a lado- dos estu­pendas naturalezas muer­tas (de los años noventa),amplias, que podrían ellassolas, hacer la gloria de unartista. No obstante, los"platos fuertes" de Cézan­ne son aquí dos, que men­

ciono por orden cronológico: losJugado­res de cartas (1892-94, 1.34m X 1.81 m) ylas Grandes bañistas (1900-0S, 1.32m X2.19m).

El primero es un clásico entre susescenas de interior, con tres personajesactivos y dos comparsas, más una mesa"protagonista", ya que sus rectas or­ganizan el resto del cuadro todo encurvas. Nada queda inerte, todo estavibrando mediante sub-tonos que tejenuna sorda gama terrosa bajo una do­minante general azul. Un "partenón"de cuadro, donde no hay nada queagregar o que poner ("no le toques yamás, que así es la rosa", advertiría JuanRamón, más tarde).

Con las Bañistas -verdadero "tes­tamento" del propio año de su muer­te- debo de hacer mi mea culpa: nuncaese tema de Cézanne ha contado entremis favoritos. No obstante, esta vez,me siento anonadado ante tanto atrevi­miento: los ejes de todas esas mujeresy troncos de árboles, convergen haciaun punto alto que queda fuera del cua­dro, como si se tratara de las varillasde un abanico invertido. El color se ha\uelto a oscurecer, las nubes del fondoimpiden que la mirada se pierda en le­janías: todo está indicado y nada que·da insistido. No es un cuadro fácil-hay que convenir- sino una obra tanfuerte como el mejor de los muralesde cualquier época y escuela.

En fin, Matisse para terminar. Yun Matisse que Barnes se entretuvo enmostrar en su evolución, como ningúnotro museo del mundo puede hacerlo.Están aquí, desde los inicios en 1904como Lujo, calma, voluptuosidad (del ver·so homónimo de Baudelaire), de unpuntillismo un tanto ingenuo, del cual,casi instantáneamente, va a surgir la in­vención "fauve", fragmentada aún enLa dicha de vivir (190S-06), pista que lesregala a esos jóvenes que eran entoncesDerain, Braque, Vlaminck, para pasar

-él- a otra cosa. incalificable, que deahora en adelante deberemos llamar elmatissismo, pues no entra en ninguna otraclasificación. De 1908 a 1918, Matissehará crecer una de las ramas principalesde la pintura moderna, sin perspectivasfugadas. a puro cromatismo, herencia deun Gauguin que fuera cambiante, provo­cador: el Rifeño selltado (1 9 12), es unbuen ejemplo de lo que digo. Toda nues­tra sensibilidad actual está prefiguradadesde hace o henta años por e te gigan­te: nuestras favoritas violentas oposicio­ne tonale (en la ropa, la de oración, lapublicidad), aplicadas a través del arabes·ca, mediante una 'uen de "rapidez decaptación" por parte de qui '11 pinta, i­métrica d la "rapideL d .Iptación", p rparte de quien mira.

El r st 's historia: el '~dc la' "oda­li cas" de lo afio v int', cuando '1 aroti ta pinta 'n iLa u "h:IICIlI", n laluz tamitada qu . ~c filtra pOI las perosianas, ha (;\ la gran olllpmiri n au·selll : lo. tr 's monun1 'nt.llt" hin 'tosde La dal/za (1 ::i2·:\~), tk 1,\ lIal haaquí, 'n P·lrf~. la prim 'ra H'"ión 'n '1Mus o tuni ipal d' I \(' Mod 'rno.

)1 u rpos ris .~, sin II,talle,. mo·viéndos fr 'ni ' a un ando (k ~I ami •r(ly, dos dia on:ll 's -n rma, a/lll . 11 '.

gro. ada m, s nada III '11m.

orolario: no ulpo a la t:po(a pr . en·te de una involuntlll i I i i~ pl.hti a:,.1espíritu opla fl/ando 911',.,,.. Lo úlli oqu r lamo . r 'cono 11a. Por ~i¡;los,

Inglat rra no pr dujo gl and(', pilllo,re , había qu ' imporl:trlCl : Ilolb in enel iglo XVI, Van O . k n l'1 XVII. A p(lr·tir de enton ,n '1 X"lII aparce n lograndes r trati la amo Rc\,n Ids.Gainsborou h . má larcll' -va n IXIX- on tabl . Turn r, preeur or sde todas la' mod rnidad 's mpc/andopor el impre i ni Ola,

Sepamo e perar: mi mae tro ar­gentino, Jorge R mero Br t no decíadesde 1960 que la pintura d aballeteestaba "terminada" lo pint re"muerto ": él también confundia dura·ción larga con duraci n breve. Ha to­davía ca a inédita en la plá tica.cosas que un día. ani ta que no p de·mas a priori pre\'er, no pr pondrán.Conste que no e to, i temáticamenteen contra de lo que e ha e ahora. Loestoy contra los re pon able de mu­seos, bienale , galería privada quesólo privilegian lo ab urdo. aburrido,chocante, La inmen a ma oría de losartistas valioso -ho ignorado o re·chazados arbitrariamente- aben quesiempre estoy con ello .•

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