1. modulo 3. el arte contemporaneo frente a la crisis ecologica. roberto jimenez rosique
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CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
MODULO III Tema3.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica
ROBERTO ROSIQUE
Los Sesentas
• Una década efervescente de oposición al régimen que restringe, a las acciones bélicas
colonialistas, colmada de manifestaciones sociales e idealismos. Hacían también su aparición las manifestaciones ecologistas.
• El arte se vuelve protagónico con el activismo político y el espíritu de la desmaterialización
iniciaba su cruzada; el Land art aparecía en ese reacomodo social.
LAND ART / EARTH ART
Las primeras manifestaciones de esta tendencia surgida en los Estados Unidos, fueron eventos que si
bien se desligaban de las propuestas convencionales, asumían como soporte de sus propuestas la naturaleza, desdeñaban los sitios convencionales de exposición, en una aparente oposición al mercado del arte, aparente en la
medida de que la mayoría de las grandes obras fueron subvencionadas por galerías o museos y el hecho de que finalmente el registro de las obras y
algunos objetos de las mismas fueron expuestos en dichos espacios expositivos
El Earth Art no sólo supuso el abandono del taller y la intervención directa del artistas en grandes espacios abiertos, sino un cambio radical en el
concepto y en la objetualidad de la obra de arte que, en la mayoría de los casos, tan sólo podía
perdurar en el tiempo y ser percibida por el observador a través de filtros mediáticos como la
fotografía, los filmes, el video o la televisión, hecho que generó un intenso debate en torno a
la naturaleza del arte y sus mecanismos de difusión y comercialización.
¿Cómo se posicionaba el Land Art frente a ecologismo de su
época?
La lectura que Robert Smithson le daba al Land art resumía el posicionamiento y objetivo ante la
realidad ecológica:
“…son lugares preexistentes en el paisaje e intervenciones artísticas que marcaban,
atravesaban, construían o demarcaban un territorio. En otras palabras, ambas
operaciones implicaban acciones o procesos - Ia señalación o Ia demarcación- que podrían
llamarse «practicas espaciales»”.
• Una declaración que revelaba su postura y que bien puede extrapolarse a la de sus
contemporáneos artistas de la tierra, exenta de compromisos activistas y de anhelos por replantearse los estragos que el hombre ha
ocasionado a la naturaleza e incluso llegaron a ser consideradas ecológicamente
destructoras.
• Una postura que tomaría otros rumbos de mayor compromiso con el medio ambiente en
la cercanía de su muerte temprana.
Robert Smithson Derramamiento de
asfalto Roma, (1969) Vertido de un
colado de asfalto en una cantera en
las afueras de Roma, vertido que
realizó en homenaje a
Jackson Pollock
El próximo año […] sólo
quedará el paisaje. El clima
ha desarrollado el proceso y
la obra ha sido fotografiada a
medida que se iba
desgastando.
La abstracción prolifera
paralelamente al deterioro
físico, ambos entablan un
diálogo
Michel Heizer
Michael Heizer Mass-Removed and Put Back in Place.
(1969)
Walter De Maria Mile Long. Chalk Drawing
1968. Désert Mojave, Californie.
Dennis Openheim Annual Rings 1968.
Frontière Etats-Unis/Canada Schéma de cercles d'âge d'arbres
sectionnés par une. frontière politique. 45,7 x 60,9 m
Openheim puso en cuestión al hecho artístico otorgándole el sentido de lugar como algo definido
socialmente, cambiando el significado del objeto al
desplazarlo a otro lugar y la naturaleza resultaba el
centro de atención, pero jamás puso en cuestión los
desmanes del hombre sobre ella.
Una escultura que reaccione físicamente a su ambiente no
puede ser mirada como un objeto.
Hans Haacke, 1968
Hans Haacke: Grass Grows (1969)
Erde, Winterweizen, Roggen, Licht, Wasser. Temporäre Installation Andrew Dickson White Museum of Art, Ithaca
La gran mayoría de las obras de Earth art de esos tiempos se
mantuvieron alejadas del compromiso de sumarse a la
oposición de los ambientalistas contra las empresas o los
sistemas depredadores de la tierra.
Arte ecologista
¿Qué es, específicamente, lo que contribuye el arte
contemporáneo al activismo ecologista?
Las posturas ambientalistas, el activismo político del arte manifiesto de manera frontal en los ejercicios performáticos
feministas, el conceptualismo que otorgaba sentido a las tendencias desobjetualizantes,
incluso la fuerte oposición de algunos sectores que llegaron a considerar el Land
art ecológicamente destructor, serían factores que redimensionarían el arte de la
tierra.
Las acciones feministas que correlacionaban la tierra con la maternidad; el ritual como un accionar identitario con la naturaleza y su compromiso por preservarla; las acciones
gestuales derivadas de la conceptualización como el caminar, el desplazamiento, la
señalización en algunos espacios naturales que originaban cambios mínimos y temporales al lugar, y los proyectos que organizaban grupos sociales que creaban obras que incidían en la
ecología.
El arte ecologista de la década de los setenta adquirirá otros compromisos
Mary Beth Edelson See for Yourself Pilgrimage to a Neolithic Cave
(1977) Yugoslavia.
La artista conjuga el espíritu
setentero del feminismo y sus corolarios, del
sexo liberado, del espíritu mítica-
chamánico mujer-naturaleza
Joseph Beuys Coyote: I Like America and America Likes Me. (1 974)
El autor pone en cuestión a través de un ritual a las especies en peligro de extinción (el lobo y los pobladores indígenas de América)
por el colonialismo imperialista y la injerencia estadounidense en Vietnam
El método que mejor define su trabajo es el acto de caminar. En su
obra no existe la idea de producir cambios o alterar el paisaje,
simplemente deja su huella. Sus creaciones se convierten en una
señal que contribuye a redefinir el orden del mundo.
Richard Long Huellas, 1970. Inglaterra
Utiliza el paisaje como soporte pasivo de una acción artística hacia una concepción de la naturaleza como factor activo del
proceso creativo
Hamish Fulton (1978) London, UK
Los Harrison presentan su investigación sobre la historia y la función de las cuencas fluviales de varias culturas centrándose concretamente en el
ecosistema de Ia costa del Pacifico. A través de un relato de dibujos, mapas y un diálogo entre un testigo imaginario y el conservador de la laguna. Plantea la
restauración del régimen acuático original
Christo and Jean-Claude. Valley Curtain Project, Rifle Gap, Colorado, 1970-72.
Los autores amplían la especificidad del lugar cubriéndolos.
Obras que aún cuando no se declaraban
abiertamente ecologistas, sus discursos tenían
implícito las preocupaciones por
el deterioro ambiental
Para varios artistas ecológicos del decenio de 1970, era importante poner de manifiesto los vínculos
entre sistemas naturales y políticos, tanto dentro del contexto del museo
o la galería como fuera de ellos.
Arte medioambiental
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte
contemporáneo en relación con el activismo
medioambiental?
Rosalin Krauss, en los estertores de la modernidad, planteaba el arte en un “campo expandido” que incluía las
nuevas categorías intermedias, a las que denominó “lugares marcados”; es decir, toda manipulación física o
huella no permanente sobre un lugar concreto.
Craig Owens compartía con Krauss que el lenguaje es capital en la filosofía postmoderna
que concibe la cultura como un sistema de signos que pueden leerse como un texto; sin
embargo argumentaba que Ia posmodernidad en las artes estaba marcada no por una multiplicación de sus formas sino por Ia
irrupción del lenguaje en Ia estética, lo que derivaba a una transgresión de todas las categorías estéticas: lo visual frente a lo verbal, lo espacial frente a lo temporal.
James Meyer, se ha referido al marco espacial de tales proyectos como «lugares
funcionales», a los que define como “un proceso, una operación que se realiza entre
lugares, una cartografía de filiaciones institucionales y textuales y de cuerpos que
se mueven entre ellos (incluido el del artista) [...] un lugar informativo, un locus de solapamiento” En tanto que obras
deambulantes y que implican movimiento y falta de permanencia.
Hoy podemos aceptar que las practicas posmodernas son móviles,
adaptables a una amplia variedad de espacios y prestan atención a Ia intersección de varios discursos
sociales, mas que a Ia importancia de un lugar único.
• Propuestas interdisciplinarias, itinerantes y funcionales, que
implican otras formas de gestión y directamente actúan en el problema o cuestión a evidenciar o subsanar
MIERLE LADERMAN UKELES Touch Sanitation 1978-1980
City-wide Performance With 85,000 NYC Sanitation Workers
Still Waters (1992) , Del colectivo británico PLATFORM
Gilberto Esparza Plantas Nómadas (2007)
Plantas nómadas es una metáfora de la condición humana alienada y del impacto que genera su actividad en la naturaleza.
En las dislocaciones del sujeto posmoderno en el espacio, ya no es necesario el enraizamiento, la movilidad se vuelve la razón para
evidenciar negligencias, coerciones o fronteras políticas
absurdas
Christian P. Muller Green Border
(1993) Austrian Pavilion, 45th Biennale di
Venezia
El artista desafía las fronteras
políticamente establecidas.
Cruza
clandestinamente la frontera de Austria con ocho
países vecinos
Francis Alÿs. The Loop, inSITE,1999
Viet Ngo Devil's Lake Wastewater Treatment Plant (1990)
en Devil's Lake, Dakota del Norte
Es una planta depuradora de aguas
residuales, un ejemplo de Land Art que presenta
Ia forma de una serpiente. La planta informa a los
visitantes acerca del entorno y Ia
tierra y «agrega belleza y significado a las
comunidades a las que sirve, al tiempo que purifica
el agua>>.
Es un proyecto donde crea un vínculo y donde no sólo prevenimos violencia y combatimos pobreza alimentaria, recuperamos espacio
público y movilidad para generar riqueza. Torolab
Haciendo empleo de estos modelos de compromiso espacial y medioambiental,
muchas organizaciones militantes han aplicado técnicas visuales posmodernas para
criticar cuestiones publicas.
Pero también dejan claro que no existe una única posmodernidad sino muchas. Las
practicas espaciales posmodernas no pueden limitarse a una serie fija de teorías, sino que
forman un experimento continuo, cambiante, que evoluciona constantemente.
Los proyectos realizados en las últimas tres décadas son un indicativo del cambio de
perspectiva, de intenciones y de la búsqueda por resultados reales. Sin embargo, la experiencia vivida en el
origen del concepto de ecosistema debe mantener la alerta para descartar toda injerencia ideológica que perpetúe los
sistemas dominantes.
La fragilidad del medio ambiente es la razón de los compromisos
compartidos; el arte encuentra aquí un puente donde puede mostrarse en toda su potencialidad al manifestarse
con otras responsabilidades.
Roberto Rosique
Bibliografía
• Wallis, Brian (2005). “Estudio”, en Kastner, Jeffrey (ed.), Land art y arte medioambiental. New York: Phaidon, pp. 19-43.