Músicas  Inéditas    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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           Presentación    

Música  Inéditas    La  XXII  edición  del  Festival  Música  Antigua  Aranjuez  2015  es  una  invitación  a  descubrir  nuevas  músicas  de  procedencia  muy  diversa.  Bajo  el  enunciado  Músicas  Inéditas,  Aranjuez  nos  brinda  la  oportunidad  de  escuchar  músicas  no  interpretadas  desde  hace  siglos;  rescatadas,  recuperadas  y  que,  en  muchos  casos,  no  han  sido  grabadas  hasta  que  lo  han  hecho  los  músicos  participantes    en  esta  edición  de  2015.  Un  programa  que  viaja  desde  la  música  andalusí  hasta  composiciones  para  laúd  de  grandes  leyendas  del  rock,  de  manuscritos  inéditos  de  Vivaldi  a  partituras  desconocidas  y  que  nos  enamorarán  como  lo  han  hecho  con  los  intérpretes  que  nos  las  presentan;  de  Bach  a  la  música  inédita  de  Porretti,  de  Boccherini  a  los  excelentes  hermanos  Plá,  músicos  catalanes  que  triunfaron  en  la  Europa  del  XVIII  o  a  al  extraordinario  Francisco  Manalt,  músico  de  élite  en  la  Real  Cámara  de  Fernando  VI  que  residió  largas  temporadas  en  Aranjuez,  del  gran  Arcangelo  Corelli  a  su  discípulo  español  Francisco  José  de  Castro  ”El  Corelli  Español”…    El  Festival  nos  invita  un  año  mas  a  disfrutar  de  Aranjuez,  de  su  Palacio  Real,  de  la  Capilla  con  los  frescos  de  Francisco  Bayeu,  del  retablo  de  Salvador  Maella,  de  los  paseos  por  los  Jardines,  del  río  Tajo,  cuando  el  atardecer  llega  a  las  huertas,  cuando  los  restaurantes  ofrecen  su  mejor  gastronomía,  cuando  podemos  cenar  bajo  las  estrellas…sean  o  no  Michelin.    

Comenzamos  en  mayo,  cuando  vuelve  el  esplendor  de  la  primavera,  el  dulce  sonido  del  siglo  XVIII  con  todo  su  refinamiento.  Comienza  la  XXII  edición  de  Música  Antigua  Aranjuez.  

 Sobre  el  Programa,  los  músicos,  los  repertorios    Sábado  16.  Paseo  Musical  por  el  Jardín  del  Príncipe.  Grupo  Zejel  Una  tarde  con  música  de  Oriente    El  Festival  comienza  este  año  con  el  tradicional  Paseo  Musical,  en  esta  ocasión  por  el  Jardín  del  Príncipe,  visita  guiada  que  nos  aproximará  a  la  historia,  la  filosofía,  la  botánica  y  al  arte  encerrado  en  este  Jardín  declarado  por  la  UNESCO,  Paisaje  de  la  Humanidad.    El  grupo  sevillano  Zejel,  que  cuenta  con  dos  espléndidos  cantantes  marroquíes  Iman  Kandoussi  y  Amin  Chaachoo,  presenta  Memoria  de  Oriente  programa  que  incluye  repertorio  de  códices  hispanos,  alguna  Cantiga  de  Santa  María  y  que    promete  una  tarde  deliciosa  en  el  magnífico  Jardín  del  Príncipe  con  conciertos  en  el  Salón  de  los  Tilos  del  Embarcadero,  La  Fuente  de  Ceres  y  la  Fuente  de  Apolo.    Domingo  17.  Solistas  de  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla  La  Sonata  Barroca  española      El  festival  acoge  por  primera  vez  a  la  prestigiosa  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  Premio  Nacional  de  Música  2011  y  Premio  Manuel  de  Falla  2010,  en  su  versión  de  cámara  formada  por  sus  principales  solistas.  Músicas  de  los  hermanos  Plá,  Joan  Baptista  y  José,  grandes  oboístas  catalanes  del  XVIII  que  triunfaron  por  toda  Europa  y  dejaron  escritas  cientos  de  sonatas.  Descubriremos  la  música  desconocida  del  extraordinario  Francisco  Manalt,  violinista  y  compositor  adscrito  a  la  Real  Cámara  de  Fernando  VI  y  Bárbara  de  Braganza,  muy  vinculado  a  Aranjuez,  donde  residió  largas  temporadas.    Sus  sonatas,  compuestas  para  la  casa  de  Osuna  fueron  editadas  en  Madrid  en  1757  bajo  el  título  “Obra  Armónica”.  Un  ejemplar  se  conserva  en  la  Biblioteca  Nacional  de  España.          

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Sábado  23.  Iagoba  Fanlo  &  Alberto  Martínez  Molina  J.S.  Bach,  Luigi  Boccherini,  Domenico  Porreti,  frente  a  frente    Cuando  el  gran  chelista    Anner  Bijlsma  escuchó  el  disco  de  Iagoba  Fanlo  y  Alberto  Martínez,  que  da  origen  a  este  programa  escribió:  “…“Con  esta  música  parece  como  si  pudiéramos  escuchar  al  mismísimo  Boccherini  al  violonchelo…”    La  genialidad  de  J.S.  Bach  frente  a  dos  grandes  músicos  del  clasicismo  mediterráneo:  Luigi  Boccherini  y  Domenico  Porretti,  de  quién  se  interpretarán  alguna  sonta  inédita.  Ambos,  yerno  y  suegro,  nacieron  en  la  península  italiana.  Los  dos  vivieron  y  triunfaron  en  España.  Iagoba  Fanlo  interpreta  esta  música  con  un  cello  construido  por  luthier  catalán  Joan  Guillamí  de  1746  de  excelente  sonoridad.    Sábado  30.  MUSIca  AlcheMica:  Lina  Tur  Bonet,  Kenneth  Weiss,  Marco  Testori    Vivaldi  Premiers.  Sonatas  inéditas  de  Vivaldi  en  los  Manuscritos  de  Graz    Igual  de  sugerente,  sorprendente  y  emotivo  será  el  concierto  de  MUSIca  ALcheMIca,  la  gran  oportunidad  que  tendremos  este  año  de  poder  escuchar  un  conjunto  de  cinco  esplendidas  sonatas  inéditas  de  Antonio  Vivaldi  de  los  Manuscritos  de  Graz,  descubiertas  en  la  ciudad  austriaca  y  que  llegaron  a  manos  de  la  violinista  española  Lina  Tur  Bonet,  de  las  que  afirma  “En  estas  sonatas  convive  el  Vivaldi  del  virtuosismo  más  extremo  y  el  más  dulce  y  melancólico…”.    Sonatas  que  no  han  sido  interpretadas  desde  hace  mas  de  trescientos  años  cuando  fueron  compuestas  para  la  corte  de  Mantua  para  la  que  también  Vivaldi  compuso  sus  conocidas  Cuatro  Estaciones.  La  edición  y  transcripción  ha  estado  a  cargo  del  reconocido  especialista  Olivier  Fourés.  

   Domingo  7  de  junio.  La  Real  Cámara.  Obras  de  Castro  y  Corelli.  Descubriendo  a  Francisco  José  de  Castro  “El  Corelli  español”.      “Castro  es  un  joven  sevillano  cuya  ocupación  primordial  en  Brescia,  es  traducir  al  italiano  y  al  latín  los  textos  de  la  poesía  mística  española;  de  sólida  formación  musical  adquirida  antes  en  España,  participa  en  la  intensa  vida  filarmónica  de  su  nueva  ciudad  y  es  elegido  miembro  de  la  prestigiosa  Academia  dei  Formati,  conviviendo  junto  a  la  élite  local  de  pensadores,  literatos,  poetas,  pintores,  arquitectos  y  músicos.    Estas  palabras  de  Emilio  Moreno,  nos  sirven  de  presentación  de  un  magnífico  compositor    y  violinista  español  sobre  el  que  la  Real  Cámara  ha  grabado  su  último  trabajo;  Francisco  José  de  Castro.  El  programa  se  completa  con  obras  de  su  maestro,  el  extraordinario  violinista  y  compositor  barroco  Arcangelo  Corelli.    Sábado  13.  Cuarteto  Amores  Pasados    Con  las  voces  de  John  Potter  (Ex  Hilliard  Ensemble),  Anna  Maria  Frimann  (Trio  Mediaeval)  y  los  laúdes  de  Jacob  Heringman  y  Ariel  Abramovich    De  Lope  de  Vega  a  Sting,  Génesis  y  Led  Zepelin…    Este  sorprendente  programa  es  un  recorrido  por  el  tiempo  y  la  música  inglesa  que  reúne  músicas  para  laúd  compuestas  por  conocidas  leyendas  del  rock  como  Tony  Banks,  teclista    de  Génesis,  John  Paul  Jones  bajista  de  Led  Zeppelin  que  ha  musicado  poemas  de  Lope  de  Vega,  o  Sting  que  aporta  la  hermosa  balada  que  compuso  para  la  película  Robin  Hood.  El  repertorio  incluye  canciones  para  laúd  inglesas  del  siglo  XVII,  canciones  para  laúd  de  la  década  de  1920  y  obras  de  un  desconocido,  misterioso  y  excelente  compositor:  Mr.  Picforth.  .                  

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Programa  2015    

MAYO  

Sábado  16.  17h  

Paseo  Musical.  Jardín  del  Príncipe  Salida  Puerta  Principal  del  Jardín  del  Príncipe.  Calle  de  la  Reina.    

Grupo  Zejel  La  Memoria  de  Oriente;  Música  Andalusí,  Sefardí,  Cantigas…  

Iman  Kandoussi,  canto.  Amin  Chaachoo,  violín,  voz.  Juan  Manuel  Rubio,  santur,  ud  y  zanfoña.  Alvaro  Garrido,  percusión  

 Domingo  17.  19h  

Solistas  de  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla  La  sonata  en  el  Siglo  XVIII  español:  Plá,  Boccherini,  Manalt…  

Alexis  Aguado  ,  violín.  Guillermo  Peñalver,  flauta.  Mercedes  Ruiz,  violonchelo.  Alejandro  Casal,  clave.  Ventura  Rico,  contrabajo  

 Sábado  23.  20h  

Iagoba  Fanlo  &  Alberto  Martínez    Molina  J.  S.  Bach,  L.  Boccherini  y  sonatas  inéditas  de  Domenico  Porretti  

Iagoba  Fanlo,  violoncello.  Alberto  Martínez  Molina,  clave        

Sábado  30.  20h  

Lina  Tur  Bonet  &  MUSIca  ALcheMIca  “Vivaldi  Premiers”:  Sonatas  Inéditas  de  Vivaldi  en  los  Manuscritos  de  Graz  

Lina  Tur  Bonet,  violín.  Kenneth  Weiss,  clave.  Marco  Testori,  cello.    

JUNIO    

Domingo  7.  19h  

La  Real  Cámara  Francisco  José  de  Castro  “El  Corelli  español”.  Obras  de  Corelli  y  Castro  

Emilio  Moreno,  Enrico  Gatti,  violines.  Aarón  Zapico,  clave.  Pablo  Zapico,  tiorba.  Mercedes  Ruiz,  violoncello  

 Sábado  13                                                                                    

Cuarteto  Amores  Pasados  De  Lope  de  Vega  a  Sting,  Génesis,  Led  Zeppelin…  

Anna  Maria  Friman,  voz  (  Trio  Mediaeval)  &  Hardanger  fiddle.  John  Potter,  voz  (  Ex  Hilliard  Ensemble)  Ariel  Abramovich  &  Jacob    Heringman,  Laúdes.  

 

 

 

   

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Información  Detallada  sobre  el  Programa                                                            

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Sábado  16  de  Mayo.  17h  

Paseo  Musical.  Jardín  del  Príncipe  Salida:  Puerta  Principal  en  la  Calle  de  la  Reina.    

Grupo  Zejel  La  Memoria  de  Oriente  

             

Paseo  Musical  por  el  Jardín  del  Príncipe.    La  cita  es  en  la  Puerta  Principal  del  Jardín  del  Príncipe  a   las  5  de  la  tarde,  situada  en  la  calle  de  la  Reina  cerca  del  Puente  de  Barcas  y  de  la  plaza  del  pintor  Rusiñol.  Allí  se  forman  los  diferentes  grupos,  cada  uno  de  ellos  acompañado  de  un  guía.    

Nos  adentramos  en  el  jardín  e  inmediatamente  observamos  la  gran  variedad  de  especies  de  árboles  

diferentes  que  contiene:  plátanos,  ahuehuetes,  pacanos,  caquis  de  Virginia,  cipreses,  liquidámbares,  

pinos,  castaños  de  indias,  tilos,  fresnos,  robles,  cafeteros,  magnolios,  arces,  carpes,  árboles  del  amor,  de  

Júpiter,…  

 

El  Embarcadero,  nuestra  primera  Parada,  hacia  las  seis  de  la  tarde  Desde  la  puerta  principal  y  caminando  por  la  calle  del  Embarcadero  entre  plátanos,  castaños  de  Indias  y  tilos   nos   adentraremos   hasta   los   Pabellones   del   Embarcadero.   Aquí,   en   el   Salón   de   Tilos,   podremos  disfrutar  de  la  música,  de  la  visita  del  río  y  la  quietud  del  jardín.    

Fuente  de  Narciso,  nuestra  segunda  parada,  hacia  las  siete  de  la  tarde  Reanudando  el  Paseo,  llegaremos  a  la  Fuente  de  Narciso,  escultura  pétrea  sostenido  por  cuatro  atlantes,  donde  nos  esperan  los  músicos.    Fuente  de  Apolo.  Concierto  Final,  hacia  las  ocho  de  la  tarde  Continuando  nuestro  paseo  nos  acercamos  hacia  uno  de  los  lugares  mas  excelsos  del  jardín,  todo  el  entorno  de  la  Fuente  de    Apolo  construida  en  mármol  de  Carrara  que  nos  lo  muestra  en  lo  alto  de  un  pedestal  y  detrás,  con  forma  semicircular,  seis  columnas  coronadas  con  patos  lo  escoltan.  En  este  marco  singular  tendrá  lugar  e  concierto  final  de  unos  45  minutos  de  duración.    

Programa  La  Memoria  de  Oriente;  Música  Andalusí,  Sefardí,  Cantigas….  

 18.00  h.  Primera  Parada.  Embarcadero-­‐  Salón  de  Tilos.  Trío  instrumental  Trotto                   Italia,  Siglo  XIV  Gran  dereit’e  /    Cantiga  Santa  María  nº34           Siglo  XIII    Estampida  real  VII                 Francia,  Siglo  XIII    

19.00h.  Segunda  Parada.  Fuente  de  Narciso.  Trío  instrumental  y  voz  Danza  instrumental               Italia.  Siglo  XV  Dos  Canciones  Tradicionales  Sefardíes:  Jadaka  alghayto  (las  compras  del  rabino).  Siglo  XII           Peire  Raimon  de  Toulouse,    Escalerica  de  oro  /  Zain  al  wadah  /  Moaxaja         Abd  Sadak  Chekara    20.00  h.  Concierto  Final.  Fuente  de  Apolo.  Cuarteto  Primavera  en  Saloniko               Tradicional  Sefardí  A  chantar  /  Gaim  wa  nisf  raml  maya           Beatriz  de  Día,  siglo  XII      Tres  canciones  tradicionales  Andalusíes:  Estampida  real  vii  tawshiya  msarki  vii           Francia,  siglo  XIII    Ana  dini  din  allah                 Abdessadek  Chekara,  siglo  XX  Cantigas  de  amigo  /  hijaz  machriqi             Martin  Codax,  s.XIII    

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 Una  ora                   Tradicional  sefardí  Atressi  cum  la  chandella/  quddam  raml  maya         Peire  Raimon  de  Toulouse,  siglo  XII    Canción  Tradicional  Andalusí    Formación  Iman  Kandoussi  /  canto  Amin  Chaachoo  /  violín  y  canto  Juan  Manuel  Rubio  /  santur,  oud  y  zanfoña  Álvaro  Garrido  /  percusión    Nota  :  Los  presentes  programas  podrán  sufrir  modificaciones  que  serán  puntualizadas  por  el  grupo  

 Notas  al  programa  

La  música  que  nos  acompaña:  Grupo  Zejel,  La  Música  de  Oriente  Si  algo  puede  definir  nuestra  cultura  a  través  de  los  siglos  es  la  mezcla,  el  encuentro  y  la  convivencia  con  culturas  dispares  que  pisaron  el  suelo  peninsular  desde  el  principio  de  los  tiempos.      Como  bien  nos  contaron,  Al-­‐Andalus  fue  una  de  esas  culturas  y  periodos  históricos  que  durante  ocho  siglos  dejó  empapada  esta  tierra  de  saber,  arte  y  buen  vivir.  No  sólo  hizo  florecer  sus  jardines  sino  también  sus  oídos  con  la  más  fina  poesía  y  con  la  más  dulce  música,  algo  que  no  se  conocía  hasta  entonces  en  ningún  rincón  del  planeta.      A  medida  que  la  “reconquista”  fue  avanzando  también  lo  fue  el  conocimiento  íntimo  de  las  artes  que  los  poetas  y  músicos  andalusíes  desplegaban  en  las  cortes  de  Toledo,  Sevilla,  Valencia,  Córdoba,  Murcia  o  Granada.  Este  “avance”  hizo  que  reyes  cristianos  como  Alfonso  X  en  la  península  o  Federico  II  en  Sicilia  quedaran  admirados  del  arte  andalusí  adoptando  formas  poéticas  y  musicales  a  golpe  de  laúd  y  espada.  Y  no  fue  solo  éste  el  contexto  exclusivo  de  intercambio.      Entre  los  siglos  X  y  XV  los  intercambios  culturales  fueron  frecuentes  a  partir  de  las  repetidas  incursiones  en  tierra  santa  de  los  cruzados  y  del  siempre  presente  intercambio  comercial  que    tenía  lugar  en  el  mediterráneo  desde  hacía  siglos.    En  la  actualidad  es  complejo  llegar  a  conclusiones  definitivas  cuando  se  trata  de  interpretar  el  repertorio  medieval,  heredado  a  través  de  unos  pocos  manuscritos  sin  más  orientaciones  en  cuanto  a  su  ejecución.  Es  por  lo  tanto  interesante  poder  recurrir  a  tradiciones  que,  provenientes  de  la  misma  época  y  lugar  en  que  este  repertorio  fue  creado,  han  pervivido  en  las  memorias,  cantos  e  instrumentos  de  sus  conservadores.      Este  es  el  caso  de  la  música  andalusí,  de  la  música  árabe  de  oriente  medio  o  de  la  música  clásica  turca.  La  coincidencia  en  modos  y  secuencias  musicales,  estructuras  rítmicas  y  poéticas  entre  estos  repertorios  son  la  excusa  que  usamos  aquí  para  vertebrar  este  proyecto  de  encuentro,  que  no  pretende  otra  cosa  que  traer  hoy  a  la  memoria  sonidos  de  una  identidad  que  un  día  fue  nuestra.    

Zejel,  a  través  de  su  programa  La  Memoria  de  Oriente,  navega  por  todo  este  apasionante  y  sugerente  

océano  de  melodías,  ritmos,  modos  y  culturas.    

• El   grupo   Zejel   toma   su   nombre   de   la   palabra   árabe   que   significa   “canción”.   Es   una   forma  

tradicional  de  poesía  de  la  literatura  árabe  recitada  en  dialecto  coloquial  con  antiguas  raíces  en  la  

cultura  mediterránea  

         

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Información  sobre  los  Músicos      Imán  Kandoussi.  Voz  Nacida  en  Tetuan  (Marruecos)  en  1984,  pertenece  a  una  familia  profundamente  ligada  tanto  a  la  tradición  popular  marroquí  como  a  los  medios  intelectuales  y  artísticos.  A  los  10  años,  inició  sus  estudios  de  canto  arábigo-­‐andaluz  y  de  Laúd  árabe    (Ud  )  en  el  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Tetuán.    A  partir  de  los  15  años,  cursó  Técnicas  de  interpretación  durante  4  años,  estudios  que  Imán    profundizó  junto  a  los  grandes  maestros  y  profesores  Amin  al  Akrami  Y  Hicham  Zouibairi.  A  partir  de  entonces,  Imán  a  pesar  de  su  corta  edad,  ha  desarrollado  un  trabajo  de  búsqueda  en  los  cantos  arábigo-­‐andaluces  y  orientales,  especializándose  en  el  antiguo  estilo  “Moaxajas”  y  basándose  en  los  cantos  clásicos  árabes  de  la  cantante  de  élite  Omu  Kalthum  y  en  el  repertorio  de  las  Nubas  de  La  Música  andalusí.    Más  tarde,  Imán  se  inició  en  los  cantos  clásicos  de  Siria,  como  solista,  con  una  coral  y  en  la  escuela  de  música  “Le  monde  musical”.  Por  todo  ello,  se  puede  asegurar  que  Imán  no  sólo  posee  una  de  las  voces  más  fascinantes  del  panorama  musical  mediterráneo,  sino  que  también  es  una  de  las  cantantes  mejor  preparadas  y  formadas,  para  varios  repertorios  de  música  contemporánea  como  la  del  Mediterráneo.    En  los  últimos  años,  Imán  ha  realizado  conciertos  participando  en  el  Festival  Internacional  de  Tetuán  y  ha  participado  en  el  concurso  musical  ”Estrellas  y  estrellas”  (Nuyúm  wa  nuyúm).  En  el  2003,  Imán  actuó  como  corista  bajo  la  dirección  de  Mehdi  Chaachoo  en  la  Orquesta  andalusí  de  la  ciudad  de  Tetuán.  Imán  también  ha  participado  como  corista  en  el  disco  del  Lebrijano  “Puertas  abiertas”.  Citamos  igualmente  su  participación  en  el  Ciclo  “Mujeres  del  mundo”  en  Cádiz,  en  el  Castillo  De  Santa  Catalina.,  y  con  el  grupo  Estampie    Amin  Chaachoo.  Violín  y  voz  Músico  de  Tetuán  (Marruecos),  Amin  Chaachoo  es  el  primer  violinista  de  la  Orquesta  Del  Conservatorio  de  Tetuán,  principal  orquesta  andalusí  de  Tetuán.  Fundador  de  la  Asociacion  Haiek  para  la  investigacion  del  patrimonio  musical  andalusÍ,  Amin  centra  su  actividad  en  el  estudio  del  Tab`  (modo)  andalusí.  Así  mismo,  imparte  clases  de  violín,  laúd  y  teoría  musical  andalusí;  y  es  fundador-­‐secretario  general  del  Club  de  música  Asmir.  Es  también  conferenciante.  Es  miembro  de  diversas  formaciones  españolas  como  Caravasar,  Samarcanda,  Zejel,  Medialuna  Flamenca,  Aljama,  etc.    Actualemente,  Amin  ha  realizado  un  libro  sobre  la  música  de  Al-­‐Andalus  (la  música  andalusí.  historia  –  conceptos  –  teoría  muscal.  ed.  almuzara)  en  el  que  pretende  recuperar  la  teoría  musical  de  Al-­‐Andalus  y  descodificar  concepto  que,  con  el  paso  del  tiempo,  han  ido  perdiendo  su  sentido  primordial.    Juan  Manuel  Rubio.  Santur,  zanfoña  Multiinstrumentista  nacido  en  Jerez  y  de  orientación  esencialmente  autodidacta.  Su  interés  por  la  música  antigua,  étnica  y  de  corte  tradicional  le  ha  llevado  a  progresar  en  un  itinerario  musical  por  distintos  instrumentos  de  cuerda,  viento  y  percusión.  Esta  actividad  musical  se  enriquece  de  sus  incursiones  en  otros  terrenos  artísticos  como  el  teatro  o  la  danza,  incorporando  a  aquella,  otros  recursos  técnicos  y  escénicos  tales  como  la  narración  oral,  la  técnica  vocal  o  el  baile  de  tradición,  además  de  iniciarse  en  la  propia  construcción  de  instrumentos  antiguos  y  tradicionales.  Ha  participado  como  solista  o  formando  parte  de  agrupaciones  en  diversos  ciclos,  muestras  y  jornadas  en  el  marco  de  la  música  tradicional  y  antigua.    Alvaro  Garrido.  Percusión  Nace  en  Sevilla.  Músico  autodidacta.  Coleccionista  de  instrumentos  y  empedernido  buscador  de  sonidos.  Su  repertorio  abarca  desde  la  música  antigua,  folk  y  étnica,  hasta  las  músicas  experimentales.  Es  dentro  del  repertorio  de  música  antigua  donde  centra  básicamente  su  trabajo  en  los  últimos  años.  Especialista  en  percusiones  de  mano,  ha  recibido  clases  en  The  Berkley  Schooll  of  Music  (  Boston,  EE.UU.)  asistiendo  a  cursos  de  perfeccionamiento  con  maestros  como:  Glen  Velez,  John  Bergamo,  Pedro  Estevan,  Rowan  Store  y  Keshab  Kanti  Chowdhury.    

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Conciertos  en  Alemania,  Austria,  Checoslovaquia,  EE.UU.,  Francia,  Grecia,  Italia,  Japón,  Rusia  y  Portugal.  Grabaciones  para  TVE,  TV2,  TV3,  Canal  Sur  y  RNE.  Integrante,  entre  otros,  de  los  grupos  Artefactum,  Orphénica  Lyra,  Accademia  del  Piacere,  More  Hispano,  Música  Prima,  Travel  Notes  Ensemble,  Compañía  Terpsícore...  Ha  colaborado  en  producciones  musicales  con  artistas  como  :  David  Peña  Dorantes,  Israel  Galván,  Gualberto  o  Andrés  Marín.  Así  mismo  ha  participado  en  proyectos  con  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla.  Músico  habitual  en  las  grabaciones  del  violagambista  Paolo  Pandolfo  y  del  laudista  José  Miguel  Moreno.        

                                                                                           

 

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Domingo  17  de  mayo.  19h  

Solistas  de  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla  La  sonata  en  el  Siglo  VXIII  español:  Hermanos  Plá,  Manalt,  Boccherini,  Lluch…  

 Alexis  Aguado,  violín.  Guillermo  Peñalver,  flauta  Mercedes  Ruiz,  violonchelo.  Alejandro  Casal,  clave  

Ventura  Rico,  contrabajo    

Programa    

Triosonata  nº  2  en  Re  menor      Joan  Baptista  Pla  (ca.1720-­‐1773)  y  José  Plá  (1728–1762)    De  las  6  Sonatas  for  Two  German  Flutes,  Violins  or  Hautboys  with  a  Bass  for  the  Harpsichord  or  Cello.  Londres,  1754  Allegro    Andante    Allegro    Sonata  VI  en  Re  menor  para  violín  y  bajo  continuo       Francisco  Manalt  (ca.  1710-­‐1759)    De  la  Obra  Armónica  en  seis  sonatas  de  cámara  de  violín  y  bajo  solo'.  Madrid,  1757    Largo  Andante    Allegro  vivo  Andante  affetuoso                                  Sonata  G5  en  Sol  Mayor  para  cello  y  bajo  continuo.  1766   Luigi  Boccherini  (1743-­‐1805)  Largo  Allegro  Militare  Tempo  di  Minuetto    Sonata  para  Flauta  travesera       Felipe  Lluch  (Filippo  Lluge,  c.1725-­‐c.1767)    Prestaelo  Piaceuole  Presto    Triosonata  nº  3  en  Fa  Mayor                  Joan  Baptista  Pla  y  José  Pla    De  las  '6  Sonatas  for  Two  German  Flutes,  Violins  or  Hautboys  with  a  Bass  for  the  Harpsichord  or  Cello',  Londres,  1754                Allegretto    Largetto    Allegretto  

Notas  al  Programa  La  sonata  en  el  siglo  XVIII  español  

Hasta  no  hace  mucho  tiempo,  la  imagen  habitual  de  la  música  española  presentaba  una  laguna  desde  el  final  de  la  gran  escuela  polifonista,  a  comienzos  del  siglo  XVII,  hasta  el  despegue  de  los  músicos  «nacionalistas»  a  fines  del  XIX;  como  si  en  esos  dos  siglos  y  medio  hubiera  cesado  la  actividad  musical  en  España.  Solamente  se  salvaban  ciertos  repertorios  de  tecla  (Scarlatti,  Soler)  y  algo  de  música  vocal  religiosa.  En  los  últimos  años  esta  idea  ha  ido  desapareciendo  gracias  al  trabajo  de  músicos  e  investigadores  que  han  llevado  al  concierto  o  al  disco  un  amplio  conjunto  de  obras  vocales  e  instrumentales,  teatrales,  cortesanas  o  religiosas  que  han  modificado  —y  siguen  modificando—  nuestra  percepción  de  la  historia  musical  española.  La  Orquesta  Barroca  de  Sevilla  se  ha  destacado  muy  especialmente  en  este  sentido.  

Entre  los  repertorios  recuperados  destaca  especialmente  la  música  vocal,  tanto  teatral—zarzuelas  y  óperas—  como  religiosa;  algo  menos  la  música  orquestal;  y  casi  nada  la  música  de  cámara,  que  sigue  siendo  la  gran  desconocida  de  este  período.  El  programa  de  este  concierto  muestra  una  parte  de  esa  música  instrumental  de  cámara,  que  no  solo  era  importante  en  la  vida  artística  española  sino  que  también  formaba  parte  del  paisaje  musical  europeo.  

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Los  Hermanos  Plá  

Y  en  esa  Europa  musical  se  mueven  los  hermanos  Pla,  catalanes  afincados  en  Madrid,  donde  Juan  Bautista,  José  y  Manuel  —pues  eran  tres  hermanos—  comienzan  su  carrera  en  las  zarzuelas  y  otras  representaciones  teatrales  que  tenían  lugar  en  el  Palacio  del  Buen  Retiro.  En  1751,  Juan  y  José,  el  mayor  y  el  menor  de  los  hermanos,  pasan  a  la  corte  portuguesa  en  Lisboa;  de  allí  irán  a  París,  más  tarde  a  Londres  y  finalmente  a  Stuttgart,  donde  muere  José  en  1762  a  los  34  años;  hacen  también  giras  de  conciertos  por  Italia  y  Holanda.  En  toda  esta  actividad  conocerán  a  los  grandes  músicos  del  momento,  desde  Scarlatti  en  Madrid  hasta  Geminiani,  Händel,  Tartini  o  Jommelli.  Los  Plá  fueron  muy  admirados  como  intérpretes  de  oboe  y  flauta  —ambos  instrumentos  eran  entonces  interpretados  habitualmente  por  los  mismos  músicos—,  aunque  también  tocaban  el  fagot,  el  violín  o  el  salterio.  Sus  composiciones  fueron  también  admiradas  (e  imitadas)  en  toda  Europa;  la  colección  de  sonatas  en  trío  publicada  en  Londres  en  1754  es  una  muestra  importante.  

Francisco  Manalt,  Felipe  Lluch-­‐Filippo  Lluge-­‐  

Menos  internacional  fue  la  carrera  del  también  catalán  Francisco  Manalt  miembro  de  la  Real  Capilla  en  los  años  centrales  del  siglo.  Fue  un  apreciado  violinista,  que  no  limitó  su  actividad  a  la  orquesta  real,  sino  que  también  compuso  para  la  nobleza,  por  ejemplo  para  el  duque  de  Osuna,  a  quien  dedicó  la  Obra  Armónica,  colección  de  sonatas  para  violín  y  bajo  publicadas  en  1757.  

Uno  de  los  escasos  ejemplos  de  música  para  flauta  solista  del  siglo  XVIII  español  lo  representa  de  forma  principal  la  sonata  de  Lluch.  Compositor  del  que  apenas  se  conocen  datos  biográficos  y  del  que  sólo  nos  ha  llegado  hasta  la  fecha  la  Sonata  en  Re  Mayor  para  flauta.  Es  un  sonata  de  estilo  italianizante  que  despliega  un  virtuosismo  instrumental  raro  en  la  música  para  instrumentos  de  viento  compuesta  en  la  península  durante  el  siglo  XVIII.  

Boccherini  

Durante  el  reinado  de  Carlos  III  llegó  a  España  Luigi  Boccherini,  tras  una  estancia  en  París  en  la  que  se  planteó  la  opción  de  viajar  a  Madrid  o  a  Londres.  Finalmente  llegó  a  Madrid  en  1768  y  permaneció  en  España  hasta  su  muerte  en  1805;  estuvo  principalmente  al  servicio  del  infante  don  Luis,  hermano  del  rey,  que  por  diferencias  con  éste  se  alejó  de  la  corte  y  se  instaló  en  su  palacio  de  Arenas  de  San  Pedro,  en  Ávila,  en  la  sierra  de  Gredos.  Allí  compuso  Boccherini  una  buena  parte  de  sus  obras  y  allí  compartió  ocios  y  trabajos  con  los  artistas  de  la  pequeña  corte  del  infante,  entre  los  que  estuvo  también  Francisco  de  Goya.  Boccherini  era  violoncellista,  y  buena  parte  de  su  obra  instrumental  tiene  a  su  instrumento  como  protagonista,  como  es  el  caso  de  la  sonata  G5,  obra  juvenil  compuesta  cuando  aún  no  había  salido  de  Italia.  

En  conjunto,  el  programa  de  este  concierto  es  una  breve  muestra  de  la  música  de  cámara  que  se  compuso  y  se  interpretó  en  España  durante  el  XVIII,  pero  que  también  se  difundió  por  Europa  y  que  asimiló  las  corrientes  europeas  del  momento;  un  momento  crucial  en  la  historia  musical,  en  que  los  nuevos  estilos  galante  y  sentimental  abrían  ya  el  camino  al  gran  estilo  clásico.  

                Francisco  Callejo  Giménez  

 Información  sobre  los  Músicos  

Alexis  Aguado.  Violín  Nacido  en  La  Habana  (Cuba)  en  1975  inicia  sus  estudios  musicales  en  el  Conservatorio  Manuel  Saumell  y  gana  los  concursos  Amadeo  Roldán  (en  1987  y  1991)  y  más  tarde  con  el  trío  Ignacio  Cervantes  el  Concurso  UNEAC.  En  1995  se  establece  en  Holanda,  donde  obtiene  el  titulo  Master  Degreeen  el  Real  Conservatorio  de  La  Haya.  Ha  recibido  clases  de  renombrados  maestros  como  Hermann  Krebbers,  Gyorgy  Kürtag  y  Erich  Höbarth.  Entre  las  orquestas  con  las  que  ha  trabajado  cabe  destacar  la  Joven  Orquesta  Mundial  y  la  Rotterdam  Philarmonisch  Orkest.  Colabora  regularmente  con  grupos  como  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  Al  Ayre  Español  y  La  Tempestad  entre  otros.  

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Actualmente  es  miembro  de  la  Orquesta  Ciudad  de  Granada  (OCG)  donde  ejerce  como  solista  de  segundos  violines.    Guillermo  Peñalver.  Flauta  Comenzó  sus  estudios  musicales  en  el  Conservatorio  de  Sevilla,  en  la  especialidad  de  trompeta.  Cambia  luego  a  las  las  flautas  dulce  y  travesera  barroca,  estudiando  con  los  profesores  M.  Martín,  N.  Stern,  W.  Dickinson,  Ph.  Suzanne  y  W.  Hazelzet.  Becado  por  la  Junta  de  Andalucía,  ha  realizado  estudios  de  perfeccionamiento  de  flauta  travesera  barroca  en  los  conservatorios  de  Toulouse  (Francia)  y  La  Haya  (Holanda).  Como  concertista  ha  actuado  con  numerosos  grupos  en  Alemania,  Bolivia,  Eslovenia,  España,  Francia,  Holanda,  Israel,  Italia,  Méjico,  Portugal,  Rusia  y  Suiza.  Es  miembro  de  los  grupos  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  La  Tempestad,  El  Concierto  Español  y  Canto  Divino  y  colabora  con  varios  de  los  más  prestigiosos  conjuntos  de  música  antigua  de  España  como  Hippocampus,  Forma  Antiqua,La  Capilla  Real  de  Madrid,  Al  Ayre  Español,  Conductus,  La  Grande  Chapelle,  La  Stravaganza,  La  Tropa  Barroca  de  Madrid,  Orquesta  Barroca  de  la  Universidad  de  Salamanca,  Speculum,  Tercia  Realidad,  Vie  sul  mare…  entre  otros.  Es  miembro  fundador  de  los  grupos  Poema  Harmónico  y  Extramundi  y  forma  dúo  con  la  guitarrista  Mercedes  Rodríguez  Carmona.  Ha  tocado  con  las  orquestas  Zefiro  y  l’Europa  Galante.  Ha  participado  en  la  grabación  de  varios  discos  y  programas  de  radio  y  televisión  con  Poema  Harmónico,  La  Tempestad,  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  El  Concierto  Español,  La  Capilla  Real  de  Madrid,  La  Stravaganza  y  Speculum.  Ha  sido  profesor  de  Flauta  de  Pico  en  los  conservatorios  Superior  de  Música  “Manuel  Castillo”  de  Sevilla  y  Profesional  de  Música  “Manuel  de  Falla”  de  Cádiz  y  de  Solfeo  en  el  Aula  de  Música  “Ian  Murray”  de  Aracena  (Huelva).  Desde  2014  es  profesor  de  Traverso  en  el  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid.    Mercedes  Ruiz.  Cello  Tras  finalizar  sus  estudios  musicales  en  Córdoba,  se  perfeccionó  con  el  violoncellista  Michael  Kasper  y  el  Cuarteto  Alban  Berg  en  la  Universidad  de  Colonia  y  con  Roel  Dieltiens  en  Lovaina  (Bélgica).  A  lo  largo  de  su  formación  musical  recibió  masterclases  de  Christophe  Coin,  Anner  Bylsma  y  el  Cuarteto  Melos.  Desde  1998  trabaja  intensamente  con  prestigiosos  grupos  dedicados  a  la  interpretación  historicista  como  Concerto  Köln,  Akademie  für  Alte  Musik  Berlin,  Freiburger  Barockorkester,  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  Al  Ayre  Español,  Le  Concert  des  Nations,  El  Concierto  Español,  La  Real  Cámara  y  The  Grand  Tour  Orchestra  (Nueva  York).  Con  ellos  ha  tocado  en  los  más  prestigiosos  festivales  de  Europa,  Japón  y  EEUU.  En  los  últimos  años  ha  trabajado  frecuentemente  con  directores  como  René  Jacobs,  Philippe  Herrewege,  Jordi  Savall,  Enrico  Onofri,  Christophe  Coin,  Monica  Huggett,  Gustav  Leonhardt  e  Ivor  Bolton.  La  música  de  cámara  ha  ocupado  siempre  una  parte  importantísima  en  su  trabajo,  siendo  también  miembro  de  otros  grupos  como  The  Bouts  Ensemble  (Nueva  York),  La  Tempestad  y  el  trio  con  fortepiano  1790,  con  el  que  ha  grabado  la  integral  de  los  tríos  de  J.  Haydn.  Actualmente  es  profesora  de  violoncello  barroco  en  el  Departamento  de  Música  Antigua  del  Conservatorio  Superior  de  Girona.    Alejandro  Casal.  Clave  y  órgano  Nace  en  Sevilla,  en  cuyo  Conservatorio  Superior  realiza  los  estudios  de  Piano,  Composición,  Clave,  Contrabajo  y  Musicología,  obteniendo  Premios  Fin  de  Carrera  en  las  especialidades  de  Armonía,  Composición,  Historia  de  la  Música  y  Clave.  Realiza  estudios  de  contrabajo  con  Sasa  Alkêsic  y  Mathew  Gibbon  y  de  violone  con  Maggie  Urqhart.  Estudios  de  Clave  y  Bajo  Continuo  con  Tony  Millán,  Jan  Willem  Jansen,  Jacques  Ogg,  Françoise  Lengellé,  interesándose  igualmente  por  el  órgano.  Ha  actuado  formando  parte  de  diversas  agrupaciones  como  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  Orquesta  Barroca  de  la  Universidad  de  Salamanca,  Orquesta  Ciudad  de  Granada,  Orquesta  Ciudad  de  Málaga,  Real  Orquesta  Sinfónica  de  Sevilla,  etc.  y  es  miembro  fundador  de  los  grupos  “Mens  Innovata”,  “Stromenti  Bassi”,  “La  Bella  Tiranna”,  “Zelenka”  y  “Trio  Ex-­‐corde”  con  quienes  ha  participado  en  conciertos  y  festivales  por  las  principales  ciudades  españolas:  Festival  Internacional  de  Granada,  Festival  Úbeda  y  Baeza,  Festival  de  Música  Antigua  de  Gijón,  Quincena  Musical  Donostiarra,  Ciclo  de  Caja  San  Fernando,  Festival  de  Música  Antigua  de  Aranjuez,  Ciclo  “Los  Siglos  de  Oro”  de  CajaMadrid,  La  Caixa,  Ziryab  de  Córdoba…  y  en  Londres,  Würzburg,  Milán,  Nápoles  o  París.  

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Ha  participado  en  el  estreno  contemporáneo  de  la  ópera  “Ottavia”  de  D.  Scarlatti  con  la  Capella  della  Pietà  dei  Turchini  (Dir.:  A.  Florio)  en  la  Quincena  Musical  Donostiarra  y  en  Nápoles.  Ha  realizado  grabaciones  para  RNE-­‐  Radio  Clásica,  Canal  Sur  y  para  la  serie  Documentos  Sonoros  de  la  Junta  de  Andalucía.  Ha  sido  profesor  de  Música  en  las  Universidades  de  Cádiz  y  Sevilla,  y  de  Clave  en  el  Conservatorio  “P.  A.  Soler”  de  El  Escorial,  co-­‐repetidor  en  diferentes  cursos  de  música,  como  los  de  Música  Antigua  de  El  Escorial  y  Béjar  (Salamanca),  Caja  San  Fernando  (Sevilla),  Festival  de  Música  Antigua  de  Úbeda  y  Baeza  y  Aracena.  Desde  la  fundación  del  Coro  Barroco  de  Andalucía  colabora  con  esta  formación  como  profesor  co-­‐repetidor  en  los  cursos  de  formación  y  como  acompañante  en  sus  conciertos.  En  la  actualidad  es  profesor  de  Clave  en  el  Conservatorio  Superior  “Manuel  Castillo”  de  Sevilla.    Ventura  Rico.  Contrabajo  Nacido  en  Sevilla,  cursa  estudios  musicales  en  el  Conservatorio  de  esta  ciudad,  la  Hochschule  für  Musik  de  Viena  y  el  Koninglijk  Conservatorium  de  La  Haya,  obteniendo  en  este  último  el  diploma  de  solista  en  la  especialidad  de  Viola  da  Gamba.  

Desde  entonces  ha  mantenido  una  intensa  actividad  concertística,  formando  parte  o  colaborando  con  agrupaciones  como  Orphenica  Lira,  La  Capella  Reial  de  Catalunya,  Al  Ayre  Español,  Poema  Armonico,  La  Real  Cámara,  el  consort  de  violas  Private  Musike  de  Viena,  además  de  muchos  otros.  Ha  sido  acompañante  habitual  de  solistas  como  Marta  Almajano,  Nuria  Rial  o  Carlos  Mena.  Ha  actuado  en  los  más  importantes  festivales  y  teatros  de  nuestro  país  (como  el  Festival  de  Otoño  de  Madrid,  Festival  de  Música  Antigua  de  Barcelona,  Semana  de  Música  Religiosa  de  Cuenca,  Festival  de  Santander,  Auditorio  Nacional  de  Madrid,  Palau  de  la  Música  de  Barcelona,  Teatro  de  la  Maestranza  de  Sevilla,  Palau  de  la  Música  de  Valencia  y  un  largo  etcétera)  y  europeos  (Londres,  París,  Berlín,  Helsinki,  Estocolmo,  Viena…).    Ha  impartido  clases  en  la  Academia  de  Música  Antigua  de  la  Universidad  de  Salamanca,  además  de  en  numerosos  cursillos  especializados.  En  la  actualidad  ocupa  la  Cátedra  de  Viola  da  Gamba  en  el  Conservatorio  Superior  “Manuel  Castillo”  de  Sevilla.  Ha  participado  en  más  de  20  grabaciones  fonográficas  con  diversas  agrupaciones  de  cámara.      

 

 

 

 

 

                             

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Sábado  23  de  mayo.  20h  

Iagoba  Fanlo  &  Alberto  Martínez    Molina  J.  S.  Bach,  L.  Boccherini  y  sonatas  inéditas  de  Domenico  Porretti  

Obras  para  Violonchelo  Barroco  y  Clave    

Iagoba  Fanlo,  violonchelo  Alberto  Martínez  Molina,  clave  

 Programa  

 I  Sonata  en  Sol  Mayor  BWV1027           Johann  Sebastian  Bach  -­‐  Adagio  (1685-­‐1750)  -­‐  Allegro  ma  non  tanto  -­‐  Andante  -­‐  Allegro  moderato    Sonata  en  Do  menor,  “Sonata  de  Barcelona”           Luigi  Boccherini  -­‐  Andantino  (1743-­‐1805)  -­‐  Adagio  -­‐  Allegretto    Sonata  en  Si  bemol  Mayor               Domenico  Porretti  -­‐  Allegro  (1709-­‐1783)  -­‐  Grave  -­‐  Allegro    II    Sonata  en  La  Mayor                 Domenico  Porretti  -­‐  Allegro  -­‐  Adagietto  -­‐  Allegro    -­‐  Sonata  en  Si  bemol  Mayor  G.565           Luigi  Boccherini  -­‐  Allegro  moderato  -­‐  Largo  -­‐  Allegro    Iagoba  Fanlo  actúa  con  un  Violonchelo  de  excelente  sonoridad  construido  por  el  luthier  catalán  Joan  Guillamí    en  1746    

Notas  al  Programa    Las  composiciones  más  importantes  de  Johann  Sebastian  Bach  para  viola  de  gamba  comparten  la  singular  característica  de  ser  transcripciones  de  piezas  escritas  por  el  propio  compositor  para  otros  instrumentos.  Posiblemente  por  ello  estas  obras  además  sean  frecuentemente  interpretadas  con  otros  instrumentos,  y  de  forma  notable  con  el  violonchelo.  Se  puede  decir  en  esta  sonata  en  Sol  Mayor,  que  la  música  forma  un  constante  y  frágil  equilibrio  entre  las  voces  y  las  conexiones  que  se  establecen  entre  los  instrumentos  a  través  de  éstas.    Pocos  compositores  e  intérpretes  en  la  historia  de  la  música  española  han  sido  tan  apreciados  por  sus  

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contemporáneos  y  tan  olvidados  por  la  posteridad  como  el  napolitano  Domingo  Porretti,  primer  violonchelista  de  la  Real  Capilla  de  Madrid,  orquesta  al  servicio  de  la  Casa  Real  Española  durante  los  reinados  de  Felipe  V,  Luis  I,  Fernando  VI  y  Carlos  III.  En  particular,  junto  a  Scarlatti  y  Farinelli,  constituyeron  para  Felipe  VI  y  Bárbara  de  Braganza,  su  trío  “imprescindible”  para  amenizar  las  veladas  palaciegas  en  los  desplazamientos  de  la  corte  a  los  Reales  Sitios  de  Aranjuez,  La  Granja  o  El  Escorial.    El  prestigio  de  Porretti  derivaba  especialmente  de  su  maestría  como  intérprete  del  violonchelo,  pero  también  fue  muy  apreciado  como  compositor  de  obras  religiosas  y  sobre  todo  de  sonatas  y  conciertos  para  instrumentos,  de  los  que  al  parecer  escribió  un  número  considerable.  Estas  dos  sonatas  facilitadas  a  Iagoba  Fanlo  por  Joseba  Berrocal,  y  recientemente  localizadas  en  Austria  por  este  último,  tras  el  reestreno  de  la  sonata  en  Re  Mayor  en  el  Festival  Internacional  del  Camino  de  Santiago  en  2012,  escucharemos  por  primera  vez  la  sonata  en  Si  bemol  Mayor.    Porretti  cuenta  además  con  la  distinción  póstuma  y  familiar  de  ser  padre  de  la  segunda  esposa  de  el  siguiente  gran  músico  en  el  programa,  Luigi  Boccherini,  el  mayor  violonchelista  de  su  generación  y  uno  de  los  más  grandes  compositores  de  todos  los  tiempos.  Incluye  el  programa  dos  sonatas  del  maestro  luqués,  una  sonata  en  Do  menor  muy  colorista  y  prácticamente  desconocida,  conservada  en  un  manuscrito  musical  de  la  parroquia  barcelonesa  de  Santa  María  del  Pí.  Esta  sonata  atribuida  al  músico  toscano  es  una  novedad,  no  así  la  siguiente  sonata  en  Si  bemol,  muy  conocida  y  con  un  concierto  para  violonchelo,  el  G.482,  que  comparte  los  temas  de  la  sonata,  tanto  en  el  primero  como  en  el  último  movimiento.                       Iagoba  Fanlo    

Información  sobre  los  Músicos  

Iagoba  Fanlo.  Violoncello  Actualmente,  ocupa  la  Jefatura  del  Departamento  de  Cuerda  del  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid  y  es  Associate  of  the  Royal  Academy  of  Music  of  London.  Ha  participado  como  solista  en  importantes  inauguraciones  como  la  Sala  de  los  Derechos  Humanos  y  Alianza  de  Civilizaciones  de  la  ONU  en  Ginebra  y  del  museo  Chillida-­‐Leku  de  San  Sebastián.  Igualmente,  ofreció  en  2009  junto  al  pianista  Iván  Martín,  pianista  con  quien  actúa  regularmente,  la  primera  audición  de  la  obra  inédita  para  violonchelo  y  piano  de  Pau  Casals  a  petición  de  la  propia  Fundación  Casals.  Colabora  habitualmente  como  profesor  y  director  del  Festival  junger  Künstler  de  Bayreuth  y  ha  sido  tutor  de  violonchelos  de  la  European  Union  Youth  Orchestra  (E.U.Y.O)    Su  grabación  de  las  Seis  Suites  para  violonchelo  solo  de  J.S.  Bach  con  el  sello  Arsis  ha  recibido  las  mejores  críticas  de  los  medios  especializados,  siendo  disco  especialmente  recomendado  en  las  revistas  CD  Compact,  Ritmo,  The  Strad  y  Scherzo.    En  1994  es  seleccionado  para  interpretar  el  concierto  de  E.  Elgar  bajo  las  batutas  de  Y.  Menuhin  y  Lynn  Harrell,  debutando  junto  a  éste  y  la  orquesta  de  la  Royal  Academy  de  Londres  ese  mismo  año.  Ha  sido  solista  con  London  New  Sinfonia,  Northern  Chamber  Orchestra,  Saint  Petersburg’s  Chamber  Orchestra,  Orquesta  Sinfónica  de  Ciudad  Real,  Euskadiko  Orkestra,  Orquesta  Sinfónica  de  Castilla  y  León,  Orquesta  Sinfónica  de  la  Región  de  Murcia,  Real  Orquesta  Sinfónica  de  Sevilla,  Orquesta  Nacional  de  España,  Orquesta  Filarmónica  de  Málaga,  North  Czech  Philharmonic  Orchestra,  Virtuosi  di  Praga  o  la  Orquesta  Nacional  de  Panamá  interpretando  los  conciertos  de  Haydn,  Dvorak,  Boccherini,  Tchaikovsky,  Martínez  Burgos,  Beethoven,  Gulda,  Nin-­‐Culmell  o  Rodrigo  entre  otros,  junto  a  las  batutas  de  O.  Vlcek,  J.  Bernàcer,  P.  Halffter,  R.  Sanz-­‐Espert,  Y.  Sharovsky,  C.  Olivieri-­‐Munroe,  H.  Ávila,  O.  Lenard,  J.  Cantarell-­‐Rocha,  A.  Ros-­‐Marbá,  J.  de  Eusebio  o  Colin  Metters.    Prestigiosos  compositores  como  B.  Casablancas,  E.  Guimerá,  M.  Del  Barco,  T.  Aragüés,  I.  Bagueneta,  A.  Romero,  R.  Paús,  J.  Jacinto,  M.  Martínez  Burgos,  G.  Díaz  Yerro,  P.  Halffter  o  C.  Perón  le  han  dedicado  sus  obras.    Su  actividad  con  violonchelo  barroco  le  ha  llevado  a  compartir  escenario  con  S.  Standage,  D.  Schrader  o  L.  Dreyfus  y  a  realizar  un  disco  compacto  junto  con  A.  Martínez  Molina  con  sonatas  de  D.  Porretti  y  L.  Boccherini,  según  Anner  Bijlsma:  “En  este  disco  es  como  si  se  pudiera  escuchar  al  propio  Boccherini  

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tocando....”.    Actúa  con  un  violonchelo  construido  por  Joan  Guillamí  en  1746.  

Alberto  Martínez  Molina.  Clave  Comienza  sus  estudios  musicales  en  el  Conservatorio  de  Madrid  y  estudia  clave  en  la  "Guildhall  School  of  Music  and  Drama"  de  Londres  con  David  Roblou  y  en  Amsterdam  con  Richard  Egarr.    Es  miembro  fundador  del  grupo  Hippocampus,  formación  con  la  que  ha  grabado  ya  tres  CDs  para  el  sello  Arsis.  Asimismo,  y  para  el  mismo  sello  discográfico,  ha  grabado  a  dúo  sonatas  de  L.  Boccherini  y  D.  Porretti  con  el  violonchelista  Iagoba  Fanlo  y  las  sonatas  para  viola  da  gamba  y  clave  de  Johann  Sebastian  Bach  con  el  violagambista  Fahmi  Alqhai.    Desde  su  primera  edición  en  2004  es  codirector  artístico  del  ciclo   ‘Música  en   las   iglesias  de  Madrid.  Las  Cantatas   de   J.   S.   Bach’,   en   el   que   se   aborda   la   interpretación   en   directo   de   la   integral   de   las  mismas;  Hippocampus  es,  bajo  su  dirección,  uno  de  los  grupos  residentes.    Colabora   con   diversos   grupos   y   orquestas   especializados   en  música   antigua   y   ha   trabajado   a   dúo   con  solistas  como  Jaap  Schröder,  Wieland  Kuijken,  Christophe  Coin  o  Hiro  Kurosaki.  Coordina  el  Departamento  de  Música  Antigua  de  la  Academia  ‘Maese  Pedro’  y  compagina  su  actividad  concertística  con  la  docencia  en  el  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid,  centro  en  el  que  es  profesor  de  bajo  continuo  y  del  que  tiene  a  su  cargo  desde  1999  la  cátedra  de  clave.    

   

 

 

                                                   

 

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Sábado  30  de  mayo.  20h  

Lina  Tur  Bonet  &  MUSIca  ALcheMIca  Vivaldi  Premiers:  Sonatas  Inéditas  de  Vivaldi  en  los  Manuscritos  de  Graz    

 Lina  Tur  Bonet,  violín  Kenneth  Weiss,  clave  Marco  Testori,  cello  

 PROGRAMA  

 Sonata  1  RV  4  en  Do  Mayor  Largo  Allegro  Largo  Allegro    Sonata  2  RV  37  en  si  menor  Largo  Allegro  Largo  Allegro    Sonata  3  RV  11  en  Re  Mayor  Largo  Allegro  Largo  Allegro    Sonata  4  RV  7  en  do  menor  Preludio  Largo    Allemanda  Allegro  Aria  Vivace    Sonata  5  RV  17  en  mi  menor  Preludio  Andante  Alegro  Largo  Allegro    

Notas  al  Programa      Si  se  conocen  bastante  poco  las  sonatas  de  Vivaldi  es,  sin  duda,  por  culpa  de  la  celebridad  de  sus  conciertos  que,  entonces,  ”invadieron  la  mitad  del  Universo”.      Sin  embargo,  con  mas  de  60  sonatas  para  violín,  Vivaldi  demuestra  un  interés  evidente  para  esta  forma.  Introduciéndole  el  virtuosismo  concertante  y  otras  tradiciones  violinísticas  populares,  llega  a  construir  un  terreno  de  juego  propio.  Se  podría  decir  que  se  está  produciendo  en  estos  años  un  auténtico  Vivaldi  Revival  que  está  redescubriendo  la  maravillosa  obra  vocal  de  Vivaldi;  pero  su  producción  instrumental,  si  bien  ha  sido  objeto  de  una  grabación  casi  exhaustiva,  aún  puede  depararnos  unos  pocos  secretos  y  revelaciones  como  ésta.    Las  cinco  sonatas  de  “Graz”,  inéditas  hasta  hoy,  fueron  compuestas  entre  1718  y  1720  en  la  corte  de  Mantova,  como  las  celebres  Cuatro  Estaciones.  Reflejan  muy  bien  la  característica  fantasía  vivaldiana,  tanto  a  nivel  instrumental  como  expresivo.  

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En  estas  sonatas,  -­‐algunos  de  cuyos  movimientos  fueron  utilizados  en  otras  obras  de  Vivaldi,  como  las  Sonatas  de  Manchester-­‐  se  puede  oír  la  variedad  de  registros  y  afectos  que,  dentro  de  un  lenguaje  y  estilo  propios  e  inconfundibles,  dominaba  il  “Prete  Rosso”.      Su  absoluto  conocimiento  del  instrumento  rey,  de  sus  posibilidades  técnicas  y  expresivas,  el  virtuosismo  de  los  últimos  movimientos  o  el  lirismo  de  sus  cantabiles,  (evocando  constantemente  la  serenidad  de  las  ondas  venecianas),  hacen  de  estas  obras  dignas  de  ser  reescuchadas  como  ciclo,  tras  tantos  años  de  silencio.    La  reconstrucción  del  bajo  en  algunos  movimientos,  en  los  cuales  éste  se  había  perdido,  se  debe  al  conocimiento  profundo  de  la  obra  de  Vivaldi  del  musicólogo  francés  Olivier  Foures,  y  está  realizado  con  tal  maestría  que  resulta  difícil  diferenciarlo  aquellos  movimientos  que  son  íntegros  de  Vivaldi.    La  parte  de  violín,  de  una  belleza  e  interés  asombrosos,  es  la  prueba  más  convincente  de  la  necesidad  de  volver  a  escuchar  esta  partitura,  y  lo  que  me  apasionó  desde  el  principio  a  embarcarme  en  este  proyecto.    Hace  ya  tiempo  que  los  prejuicios  sobre  la  repetitividad  de  Vivaldi  y  la  asociación  de  su  nombre  con  tres  o  cuatro  piezas  conocidas  ha  dejado,  afortunadamente,  de  ser  un  lugar  común.  A  Antonio  Vivaldi  se  debe  la  exploración  de  formas  musicales  y  de  sonoridades  instrumentales  peculiares.  Quizá  con  este  proyecto  pronto  se  verá  ya  el  fondo  del  cofre,  lo  cual  es  algo  de  lo  que  debemos  felicitarnos.                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Lina  Tur  Bonet  

 Información  sobre  los  Músicos  

 Lina  Tur  Bonet.  Violín  Es  una  violinista  versátil,  muy  reclamada  en  toda  Europa.  Abarca  un  repertorio  muy  extenso  desde  los  orígenes  del  violín  hasta  nuestros  días,  siempre  con  los  instrumentos  de  cada  época.      Siente  especial  predilección  por  la  música  de  cámara,  por  J.  S.  Bach,  por  rescatar  músicas  olvidadas  de  compositores  célebres,  como  fueron  las  primeras  versiones  interpretadas  de  música  de  Boccherini  y  Gaetano  Brunetti,  por  las  obras  escritas  para  violín  solo  como  las  de  Matteis,  las  Sonatas  para  Violín  de  Jacquet  de  la  Guerre,  su  anterior  disco,    la  dirección  de  orquestas  de  cámara  y  los  proyectos  multidisciplinares  y  como  en  el  repertorio  que  presentamos  hoy,  la  música  desconocida  del  propio  Antonio  Vivaldi.    Ha  realizado  todas  las  Sonatas  del  Rosario  de  Biber  en  una  sola  jornada  en  Viena,  ha  sido  concertino  de  un  centenar  de  Cantatas  de  Bach  y  de  sus  Pasiones,  ha  interpretado  los  cuartetos  “pour  la  fin  du  temps”  de  Olivier  Messiaen  y  los  de  W.  Lutoslawsky  y  Morton  Feldman  en  la  Fundación  Tàpies  de  Barcelona  e  interpretado  como  solista  con  Orquesta  conciertos  de  Vivaldi,  Bach,  Mozart,  Piazzolla,  Mendelssohn  o  Beethoven  con  numerosas  orquestas  internacionales.      Como  solista  actúa  en  festivales  como  de  Herne,  Mainz,  Brunenthal,  Granada,  el  Lufthansa  de  Londres,  Gotha,  Ekhof,  Auditorio  Nacional  de  Madrid,  Munich,  Viena,  Quincena  musical,  Schubertiada,  Aranjuez,    Bilbao,  Valencia….  Siendo  solista  de  la  European  Union  Baroque  Orchestra  en  2002  realizó  giras  por  toda  Europa.      Ha  Interpretado  solos  de  Bach  en  el  Concertgebouw  Ámsterdam,  Montevideo,  Buenos  Aires,  Río  de  Janeiro  o  Santiago  de  Chile,  y  como  primer  violín  en  pequeños  grupos  de  cámara  es  invitada  al  Viena,  Potsdam,  Barcelona,  Gent,  Madrid….  Ha  grabadado  en  numerosas  ocasiones  por  la  BBC  en  Londres,  RTVE,  TV3,  la  radio  y  televisión  alemanas,  las  televisiones  de  Eslovenia,  Croacia,  Bulgaria  y  Austria.      Concertino  en  agrupaciones  como  el  Clemencic  Consort,  Il  Complesso  Barocco,  la  orquesta  de  Cámara  de  Mannheim,  Concerto  Köln,  Bach  Consort  Wien,  Hofkapelle  München,  United  Continuo  Ensemble,  Orquesta  del  Palau  de  les  Arts  de  Valencia,  la  Capilla  Real,  y  muchas  otras.    

 

 

 

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Kenneth  Weiss.  Clave  

Nació  en  Nueva  York  donde  asistió  a  la  HighSchool  of  Performing  Arts.  Después  de  continuó  su  formación  

con  Gustav  Leonhardt  en  Amsterdam.  

De  1990  a  1993  fue  asistente  de  William  Christie  en  Les  Arts  Florissants  para  numerosas  producciones  de  

opera  y  grabaciones.  Dirigió  a  Les  Arts  Florissants  en  ‘Doux  Mensonges’,  del  coreógrafo  Jiri  Kylian  en  la  

ópera  de  París,  y  fue  codirector  junto  a  William  Christie  de  las  primeras  tres  ediciones  del    ‘Jardin  de  Voix’.  

Ha  dirigido  a  The  English  Concert,  Concerto  Copenhagen,  Orquesta  de  Salamanca,  Orchestre  de  Rouen,  

Ensemble  Orchestral  de  Basse-­‐Normandie,  Orchestre  National  des  Pays  de  Loire  y  la  Orchestre  des  Pays  

de  Savoie.    

Kenneth  Weiss  centra  su  actividad  en  recitales,  la  música  de  cámara,  la  enseñanza  y  la  dirección.    

Desde  2005,  ha  actuado  regularmente  en  recitales  con  el  violinista  Fabio  Biondi  y  actuó  con  el  violinista  

Daniel  Hope  en  el  Alice  Tully  Hall  del  Lincoln  Center  en  New  York.  Ha  dirigido  “Las  Bodas  de  Fígaro”,  en  

una  coproducción  del  Conservatorio  de  Paris  y  La  Cité  de  la  Musique,  así  como  “L’incoronazione  di  

Poppea”  de  Monteverdi  en  las  óperas  de  Bilbao  y  Oviedo.  Asimismo,  ha  dirigido  a  la  orquesta  portuguesa  

de  instrumentos  de  época  “Divino  Sospiro”.  

 

En  2001  editó  la  primera  de  una  serie  de  las  altamente  aclamadas  grabaciones  para  cémbalo  solo,  que  

incluyen  las  Partitas,  el  concierto  Italiano,  la  Obertura  Francesa  y  la  Fantasía  Cromática  y  Fuga    de  Bach,  

las  Sonatas  y  los  ‘Essercizi  per  gravicembalo’    de  Scarlatti,  transcripciones  de  las  óperas  y  ballets  de  

Rameau  (ejecutados  en  dos  de  los  instrumentos  históricos  del  Musée  de  la  Musique  de  París  y  “  Los  

SIGLOS  de  ORO”,  grabación  en  vivo  de  las  Variaciones  Goldberg.  

Kenneth  Weiss  es  catedrático  en  el  Conservatorio  superior  de  París  y  en  la  Juilliard  School  de  Nueva  York.    

Marco  Testori.  Violoncello  Marco  Testori  comenzó  a  estudiar  el  piano  muy  joven  y,  posteriormente,  el  órgano  y  el  violonchelo.  Obtuvo  su  diploma  en  el  Conservatorio  “G.  Verdi  “de  Milán  en  órgano  y  composición  en  1991  y  el  de  violoncello  en  1993.  Comenzó  a  estudiar  música  antigua  en  la  “  Schola  Cantorum  Basilensis  “con  Christopher  Coin.      Comenzó  a  colaborar  con  varios  grupos  como  I  Barocchisti,  Ensemble  Baroque  de  Limoges,  Complesso  Barocco,  Accordone,  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  Ensemble  Dolce  e  Tempesta,  Il  Cardellino,  Ensemble  Claudiana,  Orquesta  de  Cámara  di  Mantova,  Ensemble  Arte-­‐Musica,  La  Divina  Armonia,  Il  Suonar  Parlante…    De  1994  a  2004  fue  el  primer  violonchelista  del  conjunto  Il  Giardino  Armonico.  Es  el  primer  cello  del  conjunto  Atalanta  Fugiens.  Grabó  conciertos  para  violonchelo  y  cuerdas  de  Nicola  Fiorenza,  junto  con  el  conjunto  Dolce  &  Tempesta.  El  coro  femenino  Convivia  Musica  en  Arcellasco  d’Erba  (Como)  bajo  su  dirección  ha  ganado  numerosos  concursos  nacionales.    Desde  octubre  2013  es  profesor  de  violonchelo  barroco  en  Universität  Mozarteum  de  Salzburgo                    

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Domingo  7  de  Junio.  19h  

La  Real  Cámara  Francisco  José  de  Castro,  “El  Corelli  Español”.  Obras  de  Castro  y  Corelli  

 Emilio  Moreno  &  Enrico  Gatti,  violín  

Mercedes  Ruiz,  violonchelo  Pablo  Zapico,  guitarra  y  tiorba  

Aarón  Zapico,  clave  

Programa  

Francisco  José  de  Castro  Trattenimenti  Armonici  da  Camera  a  Trè.  Due  Violini,  Violoncello,  ò  Cembalo…Opera  Prima  

(Bolonia,  1695)  Arcangelo  Corelli  (1653-­‐1713)  

Sonate  da  Camera  a  trè,  doi  Violini,  e    Violone  ò  Cimbalo…  Opera  Seconda…da  Monti,    Bologna  1685  

   

I      Sonata  6  (do  mayor)               Francisco  José  de  Castro  Preludio.  Adagio  Allemanda.  Presto  Adagio  Tempo  di  Borea.  Presto      Sonata  7  (mi  menor)  -­‐               Francisco  José  de  Castro  Preludio.  Adagio  Allemanda.  Allegro  Grave-­‐  Tempo  di  Sarabanda.  Allegro      Sonata  4  (re  mayor)  -­‐               Francisco  José  de  Castro  Preludio.  Adagio-­‐presto-­‐adagio-­‐presto-­‐adagio  Allemanda.  Allegro  Corrente.  Allegro  Minuet      Sinfonía  à  3  Wo  06bis  (re  mayor)             Arcangelo  Corelli  (Manuscrito  de  la  Biblioteca  Nacional  de  Cataluña)  Adagio  Allegro  Adagio  –  Minuetto.Allegro      Ciacona  op.2/4  (sol  mayor)             Arcangelo  Corelli  Ciaccona      II      Sonata  op.2/6  (re  menor)               Arcangelo  Corelli      Allemanda.  Largo  Corrente.    Allegro    Giga.  Allegro      Sonata  3  (sib  mayor)               Francisco  José  de  Castro  

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Preludio.  Adagio  Allemanda.  Presto  Tempo  di  Sarabanda.  Allegro  Tempo  di  Gavotta.  Presto    Sonata  1  (re  menor)               Francisco  José  de  Castro  Preludio.  Adagio  Allemanda.  Allegro  Corrente.  Allegro  Giga.  Allegro  Minuet    Sonata  8  (fa  mayor)               Francisco  José  de  Castro  Preludio.Grave  Corrente.  Allegro  Grave  Presto      Sonata  5  (sol  menor)             Francisco  José  de  Castro  Preludio.  Adagio  Allemanda.  Largo  Giga.  Allegro  

Notas  al  Programa  

LOS  TRATTENIMENTI  ARMONICI  DA  CAMERA  DE  FRANCISCO  JOSÉ  DE  CASTRO,  EL  “CORELLI  ESPAÑOL”        En  enero  de  1695  prologa  Francisco  José  de  Castro  en  la  ciudad  norditaliana  de  Brescia  su  opera  prima,  10  Trattenimenti  Armonici  da  Camera  a  Trè,  Due  Violini,  Violoncello  ó  Cimbalo  que  le  publica  el  prestigioso  editor  Pier-­‐Maria  Monti  en  Boloña.  En  el  prólogo  Castro,  que  se  declara  orgullosamente  Spagnuolo,  manifiesta  que  gracias  a  sus  buenos  maestros  y  a  su  formación  previa  se  atreve  a  presentar  su  primera  obra,  hecha  para  el  disfrute  del  bello  arte  de  la  música  y  para  descanso  del  espíritu.  Castro  es  un  joven  sevillano  cuya  ocupación  primordial  en  Brescia  en  el  Colegio  de  Nobles  de  San  Antonio,  donde  ha  sido  enviado  por  su  acaudalada  familia  para  formarse  como  jesuita,  es  traducir  al  italiano  y  al  latín  fundamentalmente  los  textos  de  la  poesía  mística  española;  de  sólida  formación  musical  adquirida  antes  en  España,  participa  en  Italia  de  la  intensa  vida  filarmónica  de  su  nueva  ciudad  tanto  como  violinista  como  compositor,  y  es  elegido  miembro  de  la  prestigiosa  Academia  dei  Formati,  donde    compaginará  su  actividad  poética  con  la  musical  junto  a  la  élite  local  de  pensadores,  literatos,  poetas,  pintores,  arquitectos  y  músicos.  

   Los  10  triosonatas  para  dos  violines  y  continuo  de  Castro,  sus  trattenimenti  armonici,  son  pequeñas  obras  maestras  de  un  género  muy  en  boga  en  esos  años,  la  sonata  a  tre  para  dos  violines  y  continuo,  de  la  cual  Arcangello  Corelli  es  el  modelo  genial  en  que  se  miran  todos  los  compositores  contemporáneos  suyos.  Castro  admira  a  Corelli  y  con  clara  influencia  suya  escribe  estas  10  bellísimas  sonatas  en  trío  da  camera  que  recogen  la  quintaesencia  del  arte  instrumental  de  estilo  italiano  de  finales  del  XVII  con  ciertas  características  rítmicas  propias  que  a  veces  recordarán  el  origen  hispano  de  nuestro  Castro.  Aparte  del  altísimo  valor  musical,  de  su  extremada  fineza  de  lenguaje  y  de  su  extraordinaria  riqueza  rítmica,  lostrattenimenti  de  José  de  Castro  tienen  el  aliciente  de  ser  los  únicos  triosonatas  españoles  del  siglo  XVII,  en  ningún  momento  inferiores  a  las  de  sus  contemporáneos  italianos,  razón  por  lo  cual  podríamos  decir  con  toda  justicia  que  nos  encontramos  ante  un  sorprendente  “Corelli  español”  desconocido  y  una  obra  capital  en  la  historia  de  la  música  instrumental  española  del  barroco.    

 Para  nuestro  concierto  hemos  seleccionado  7  de  los  10  trattenimenti,  complementándolo  con  3  obras  del  modelo  de  Castro,  el  genial  Arcangelo  Corelli,  para  su  confrontación  y  mejor  comprensión:  dos  triosonatas  de  sus  sonatas  da  camera  del  op.2,  una  de  ellas  la  irrepetible  Ciaccona,  y  la  interesantísima  sinfonía  conservada  manuscrita  en  la  Biblioteca  Nacional  de  Catalunya  en  Barcelona,  la  WoO  6  (“obra  sin  número  de  opus”)  y  que  tiene  la  particularidad  de  tener  unos  movimientos  ya  conocidos  

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de  esta  sonata  atribuida  a  Corelli  pero  fuera  del  corpus  canónico  de  las  obras  de  Corelli,  junto  a  otros  inéditos  y  que  solamente  aparecen  en  el  manuscrito  barcelonés,  prueba  de  la  universal  difusión  de  la  música  de  Corelli  que  tanto  influyó  en  sus  contemporáneos  de  toda  Europa.      

Información  sobre  los  Músicos      Emilio  Moreno  Nacido  en  Madrid  realiza  junto  a  sus  estudios  universitarios  de  filosofía,  los  musicales  con  su  padre  y  en  el  Conservatorio  Superior  de  Madrid.  Becado  por  el  gobierno  suizo  obtuvo  el  Diploma  de  Solista  en  violín  barroco  en  la  Schola  Cantorum  Basiliensis  (Basilea)    haciendo  posteriormente  estudios  de  doctorado  en  musicología  en  la  Universidad  Autónoma  de  Barcelona.      Actúa  regularmente  como  solista  en  recitales  y  conciertos  de  música  de  cámara  por  todo  el  mundo,  es  concertino  de  numerosas  orquestas  barrocas  internacionales,  miembro  y  colaborador  de  prestigiosos  grupos  y  solistas  europeos,  Viola  Principal  de  la  Orquesta  del  Siglo  XVIII  de  Ámsterdam,  y  como  director  ha  dirigido  en  Europa,  Japón,  EEUU  y  México.    Premiado  con  diferentes  galardones  nacionales  e  internacionales  por  sus  grabaciones  (Harmonia  Mundi,  Dennon,  Philips,  Sony,  EMI,  etc.),  es  fundador  y  director  artístico  del  sello  discográfico  español  Glossa.      También  es  director  de  La  Real  Cámara  y  El  Concierto  Español.  Entre  sus  grabaciones  destacan:  “Los  quintetos  con  guitarra  de  Boccherini”,  con  su  hermano  José  Miguel,  Premio  Internazionale  Antonio  Vivaldi  en  Italia,  la  integral  op.14  de  Boccherini  con  La  Real  Cámara  (En  2008,  El  País-­‐Babelia,  le  considera  "el  mejor  intérprete  actual")  y  al  frente  de  El  Concierto  Español  graba  Francisco  Corselli  (Premio  Especial  de  la  Crítica  en  España),  La  Tirana  contra  Mambrú  (Premio  a  la  Recuperación  Histórica  2010),  “Il  Più  bel  nome”,  ópera  de  Antonio  Caldara  “Iphigenia  en  Tracia”  de  José  de  Nebra  (Premio  FestClasica  2010  y  Diapason  Découverte  noviembre  2011).  Así  mismo  ha  publicado  artículos,  estudios  y  ediciones  de  música  española.    Enseña  en  la  Escuela  Superior  de  Música  de  Cataluña  (ESMUC)  donde  es  director  de  su  Departamento  de  Música  Antigua,  y  regularmente  imparte  cursos  y  master-­‐classes  tanto  en  España  como  en  el  extranjero  (Urbino,  Budapest,  Helsinki,  Ámsterdam,  San  Petersburgo,  La  Haya,  México,  Brisbane,  Nueva  York,  Tokyo,  Hong-­‐Kong,  Azores...),  y  desde  2012  es  profesor  asociado  invitado  de  la  Geidai  University  of  Arts  de  Tokyo.      

Enrico  Gatti  

Enrico  Gatti,  violinista  italiano  procedente  de  la  región  de  Umbría  y  alumno  de  Chiara  Banchini  y  Sigiswald  Kuijken,  tiene  una  intensa  actividad  concertística  que  lo  ha  llevado  por  toda  Europa,  Canadá,  Estados  Unidos,  Sudamérica,  Japón  y  Australia.  

Ha  colaborado  con  La  Petite  Bande,  Ensemble  415,  Concerto  Palatino,  Hespèrion  XX  y  La  Real  Cámara,  entre  otros  grupos,  y  ha  sido  primer  violín  con  Les  Arts  Florissants,  Les  Talens  Lyriques,  Taverner  Players  o  The  King’s  Consort,  y  con  los  directores  Gustav  Leonhardt  y  Ton  Koopman.  

A  pesar  de  contar  con  una  impresionante  discografía  de  música  italiana  para  violín,  que  incluye  Corelli,  Veracini  y  Tartini,  no  ha  sido  hasta  hace  poco  que  Enrico  Gatti  ha  afrontado  la  grabación  de  música  de  Vivaldi,  con  las  sonatas  de  los  Opus  1  y  2,  editadas  en  Glossa,  tras  el  oratorio  La  Susanna  de  Alessandro  Stradella.  Enrico  Gatti  es  el  director  del  Ensemble  Aurora.  

Enrico  Gatti  es  profesor  de  violín  barroco  en  el  Real  Conservatorio  de  La  Haya  y  en  Novara.  Es  invitado  con  frecuencia  en  los  Conservatorios  de  París,  Lyon,  Madrid,  Ámsterdam,  Utrecht,  Trossingen,  Universidades  como  la  British  Columbia,  Salamanca  o  Siena.  Asimismo,  ha  dado  cursos  magistrales  en  Urbino,  Erice,  Venecia,  Barbaste,  Spa  y  Béjar.  

Aarón  Zapico.  Clave    

Nacido  en  Asturias  en  1978,  Aarón  Zapico  es  uno  de  los  músicos  más  destacados  de  la  interpretación  histórica  y  su  presencia  como  clavecinista  o  director  es  constante  en  los  festivales  y  salas  más  importantes.  Artista  exclusivo  de  la  compañía  discográfica  alemana  Winter  &  Winter,  sus  grabaciones  han  

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sido  nominadas  en  3  ocasiones  a  los  International  Classical  Music  Awards  (2010,  2011  y  2013)  y  han  obtenido  el  máximo  reconocimiento  de  la  crítica  europea.  

Fundador  en  1999  de  Forma  Antiqva,  es  actualmente  conjunto  residente  del  Auditorio  -­‐  Palacio  de  Congresos  de  Oviedo  y  artista  exclusivo  de  Winter  &  Winter.  Desde  2011  es  invitado  a  dirigir  el  Coro  y  la  Orquesta  Barrocos  de  Roquetas  de  Mar,  Coro  y  Orquesta  del  Principado  de  Asturias,  Orquesta  Filarmónica  de  Málaga.  

Ha  sido  profesor  en  los  conservatorios  de  Murcia  y  Oviedo.  

Aarón  Zapico  ha  sido  galardonado  con  la  distinción  "Asturiano  del  Mes"  de  La  Nueva  España,  con  el  premio  "Grupo  del  Año  2010"  de  la  Televisión  de  Asturias,    "Premios  de  la  Música  en  Asturias"  2012  y  con  el  Premio  Serondaya  2012  a  la  Innovación  Cultural.  

Mercedes  Ruiz.  Violoncello  Perfeccionó  sus  estudios  con  el  violoncellista  Michael  Kasper  y  el  Cuarteto  Alban  Berg  en  la  Universidad  de  Colonia  y  con  Roel  Dieltiens  en  Lovaina  (Bélgica).  A  lo  largo  de  su  formación  musical  recibió  Masterclases  con  Cristophe  Coin,  Anner  Bylsma  y  el  Cuarteto  Melos.    

Desde  1998  trabaja  intensamente  con  prestigiosos  grupos  dedicados  a  la  interpretación  historicista  como  Concerto  Köln,  Akademie  für  Alte  Musik  Berlin,  Freiburger  Barockorkester,  Al  Ayre  Español,  El  Concierto  Español,  Le  Concert  de  Nations,  la  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  La  Real  Cámara,  la  Academia  1750,  The  Grand  Tour  Orchestra  (Nueva  York)  y  de  La  Hispaniola,  del  cual  es  fundadora.  Ha  tocado  en  los  más  prestigiosos  festivales  de  Europa,  Japón  y  EEUU  y  ha  realizado  numerosas  grabaciones  para  sellos  con  Harmonie  Mundi,  Teldec,  Alia  Vox,  CPO  y  Prometeo.  Con  el  trío  con  fortepiano  “Trio  1790”,    grabó  la  integral  de  los  tríos  de  J.Haydn.      

Ha  sido  profesora  de  violoncello  barroco  en  el  Conservatorio    de  Gerona.  Recientemente  fue  invitada  como  profesora  por  la  JONDE,  la  Orquesta  Joven  del  Festival  de  Música  Antigua  de  Sevilla,  de  Andalucía  y  la  del  Conservatorio  de  Badajoz.  

 Pablo  Zapico.  Tiorba  y  guitarra  barroca    Nace  en  Asturias,  en  1983.  En  2006  finaliza  sus  estudios  superiores  de  cuerda  pulsada  en  la  ESMuC  (Barcelona)  con  Xavier  Díaz-­‐Latorre,  obteniendo  la  máxima  calificación,  y  en  2012  el  máster  de  Interpretació  de  la  música  antiga  por  la  Universidad  Autonómica  de  Barcelona.      Participa  como  continuista  y  solista  en  Forma  Antiqva,  El  Concierto  Español,  Estil  Concertant,  La  Real,  Cámara,  La  Reverencia,  La  Ritirata,  Orquesta  Barroca  de  Sevilla,  La  Hispanoflamenca,  Académie  Baroque  Européenne  d’Ambronay,  European  Union  Baroque  Orchestra,  Akademie  Für  Alte  Musik  Berlin,  etc.      Ha  grabado  más  de  una  docena  de  discos,  para  Radio  France  Musique,  la  BBC,  RTVE  o  Catalunya  Música.  Ha  realizado  giras  por  Brasil,  Bolivia,  Colombia,  Australia,  Singapur,  Reino  Unido,  Italia,  Francia,  Alemania,  República  Checa,  Polonia,  República  de  Serbia,  Holanda,  Grecia,  China,  Japón,  Perú,  Chile,  Turquía  y  Panamá,  entre  otras.  Como  docente  ha  impartido  clases  en  Melbourne,  Francia,  Singapur,  Albarracín,  Perú,  Chile,  Turquía,  Panamá,  en  el  Real  Conservatorio  Superior  de  Música  de  Madrid  y  Oviedo.  Actualmente  es  profesor  de  Instrumentos  de  Cuerda  Pulsada  del  Renacimiento  y  el  Barroco  en  el  CIEM  Federico  Moreno  Torroba  de  Madrid.  Pablo  Zapico  ha  sido  galardonado  Asturiano  del  Mes  por  La  Nueva  España,  con  el  premio  al  Grupo  del  Año  2010  de  la  Televisión  del  Principado  de  Asturias,  con  los  Premios  de  la  Música  en  Asturias  2012  y  con  el  Premio  Serondaya  2012  a  la  Innovación  Cultural.              

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Sábado  13  de  Junio.  20h  

"Cuarteto  Amores  Pasados"  De  Lope  de  Vega  a  Sting,  Génesis  y  Led  Zeppelin…  

 Anna  Maria  Friman,  voz  &  Hardanger  fiddle    (Trio  Mediaeval)  

John  Potter,  voz  (  Ex  Hilliard  Ensemble)  Ariel  Abramovich  &  Jacob    Heringman,  Laúdes  

 

Programa  

Amores    Pasados.  Poemas  de  Lope  de  Vega       John  Paul  Jones  (1946-­‐  )  Al  son  de  los  arroyuelos        No  dormía      So  ell  encina      Sleep                     Peter  Warlock  (1894-­‐1930)  Oh  fair  enough                 E  J  Moeran  (1894-­‐1950)        Lachrimae               John  Dowland  (1563-­‐1626)  Had  I  the  heavens  embroidered  cloths           Thomas  Dunhill  (1877-­‐1946)          Bahnhofstrasse               C  W  Orr  (1893-­‐1976)      Disdain  me  still               John  Dowland    My  Lord  Willoughby's  Welcome  Home        Come  heavy  sleep            The  night               Peter  Warlock    II    Bury  me  deep                 Sting  (1951-­‐  )                                            The  Call               Ralph  Vaughan  Williams  (1872-­‐1958)    Come  away  death             Roger  Quilter  (1877-­‐1953)  O  salutaris  hostia             William  Byrd  (c1540-­‐1623)    Follow  thy  fair  sun               Thomas  Campion  (1567-­‐1620)  The  cypress  curtain  of  the  night          Oft  have  I  sighed                                                                                In  nomine                                                                                                           Picforth  (fl  c1580)  The  cypress  curtain  of  the  night           Tony  Banks  (b.  1950)            Follow  thy  fair  sun                                                                                                          Rose  cheeked  Laura              

Notas  al  Programa    

Origen  del  Proyecto.  Dr.  John  Potter      En  2012,  Ariel  Abramovich  y  yo,  le  pedimos  a  los  conocidos  músicos  Sting,  Tony  Banks,  teclista  de  Génesis    y    a  John  Paul  Jones  bajista  de  Led  Zeppelin  que  nos  escribieran  unas  canciones  para  interpretarlas  al  laúd.    Poco  después  de  esto,  hicimos  un  álbum  de  música  renacentista  para  el  sello  alemán  ECM  con  la  cantante  Anna  Maria  Friman    del  Ensemble  Vocal    Trío  Mediaeval  y    el  laudista  Jacob  Heringman.  Así  nos  encontramos  con  un  nuevo  y  único  conjunto  de  dos  voces  y  dos  laúdes.    John  Paul  Jones  sugirió  que  volviéramos  a  arreglar  sus  tres  canciones  españolas    Amores  Pasados,  originalmente  compuestas  para  el  grupo  Red  Byrd,  sobre  tres  poemas  de  Lope  de  Vega.    Sting  nos  ofreció  una  exquisita  balada  pensada  originalmente  para  la  película  Robin  Hood,  y  Tony  Banks  compuso  tres  poemas  del  poeta  y  músico  ingles  de  principios  del  siglo  XVII,    Thomas  Campion.      Grabamos  todo  esto  juntos  en  noviembre  de  2014  junto  a    la  música  antigua  de  Campion,  la  del  misterioso  Mr.  Picforth  y  arreglos  para  dos  laúdes  de  canciones  de  la  década  de  1920  de  Peter  Warlock  y  E.  J.  Moeran.  

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 Con  todo  ello,  El  “Cuarteto  de  Amores  Pasados”  pretende  desdibujar  la  frontera  entre  música  culta  y  popular,  entre  música  antigua  y  nueva  y  en  el  futuro  grabaremos  e  interpretaremos  más  canciones  escritas  especialmente  para  nosotros  por  músicos  de  jazz  y  rock  .                                                                                      

Amores  presentes.  Ariel  Abramovich  

Después  de  varios  años  recorriendo  a  dúo  distintos  escenarios  del  mundo  con  el  maravilloso  repertorio  de  canciones  inglesas  con  laúd,    hablamos  con  John  sobre  la  posibilidad  de  encarar  otros  proyectos,  desde  una  perspectiva  no  convencional,  manteniendo  sí  el  rigor,  cuidado  e  interés  artístico.  

El  primero  que  surgió,  fue  el  de  una  grabación  de  polifonía  del  Siglo  XVI,  adaptada  a  la  realidad  de  dos  voces  y  cuerdas  pulsadas.  Una  idea  que  me  acompañaba  desde  hacía  tiempo.  

Grabamos  este  proyecto  con  ECM  en  2011,  junto  a  Anna  Maria  Friman  y  Jacob  Heringman.    

La  afinidad  con  estos  músicos  fue  absoluta  desde  un  inicio,  tanto  que,  a  partir  de  ahí,  compartí  proyectos  a  dúo  con  todos  ellos,  fuera  del  cuarteto  que  nos  unió  en  un  inicio.  

Hace  un  tiempo  John  propuso  la  posibilidad  de  grabar  un  segundo  disco,  esta  vez  con  canciones  inglesas…  y  él  tuvo  la  fantástica  idea  de  convocar  a  varias  leyendas  del  rock  y  ver  si  tenían  interés  en  escribir  y/o  compartir  música  para  este  proyecto:  Tony  Banks  (Genesis),  John  Paul  Jones  (Led  Zeppelin)  y  Sting  colaboraron  con  nosotros,  permitiendo  dar  vida  y  forma  a  "Amores  Pasados"  

Para  mí,  que  crecí  con  la  música  de  estas  leyendas,  la  idea  era  un  verdadero  sueño.  

 Luego  de  un  proceso  de  conversaciones,  envío  de  bocetos,  arreglos,  escritura  y  búsqueda,  grabamos  este  álbum  en  los  legendarios  estudios  Rainbow,  en  Oslo.  

Manfred  Eicher  produjo  este  disco,  aportando  una  escucha  única  y  su  inconmensurable  experiencia  y  genio.  Jan  Erik  Kongshaug,  una  leyenda  viva  que  ha  grabado  algunos  de  los  significativos  discos  de  esta  era,  creó  un  sonido  absolutamente  mágico.  

La  grabación  no  fue  en  absoluto  parecida  a  la  de  un  disco  de  música  antigua  o  clásica:  hicimos  pocas  tomas,  buscando  captar  la  espontaneidad  y  frescura  del  directo,  más  allá  de  las  imperfecciones.  

Trabajamos  dos  días  con  una  intensidad  impresionante,  perdiendo  incluso  por  momentos  la  noción  del  tiempo.  

El  resultado  se  fue  delineando  en  el  estudio,  con  partes  improvisadas,  versiones  alternativas,  material  que  fuimos  descartando  o  añadiendo.  

"Amores  Pasados"  es  un  proyecto  único,  donde  cada  uno  de  los  músicos  aportamos  algo  íntimo,  sin  estridencias,  sin  poses,  lejos  de  la  idea  de  que  el  "show"  y  el  ruido  son  lo  único  capaz  de  captar  la  atención  del  público.  

Estoy  profundamente  agradecido  con  John  Potter  por  estos  años  de  compartir  músicas  y  por  las  iniciativas:  la  de  juntarnos  con  Anna  Maria  y  Jake,  la  de  proponer  la  idea  a  Sting,  Banks  y  Jones,  y  la  de  generar  siempre  algo  indescriptible  en  lo  artístico.  Me  siento  verdaderamente  orgulloso  y  afortunado  de  ser  parte  de  esto,  tanto  en  lo  artístico  como  en  lo  humano.  

                   

   

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Información  sobre  los  Músicos    

Ariel  Abramovich,  Laúd,  guitarra  barroca  

Nacido  en  Buenos  Aires,  en  1976,  desde  muy  joven  se  interesó  por  el  rock,  el  jazz  y  la  música  latinoamericana.  Estudió  guitarra  y  deslumbrado  por  una  fantasía  de  Luys  de  Narváez,  decide  dedicarse  enteramente  al  repertorio  para  laúd  y  vihuela  del  siglo  XVI.    

Estudió  en  la  Schola  Cantorum  de  Basiliensis,  siendo  discípulo  de  Hopkinson  Smith.  Amplió  más  tarde  su  formación  con  Eugène  Ferré  en  Francia.    

En  1998  fundó,  junto  al  altus  José  Hernández-­‐Pastor,  el  dúo  "El  Cortesano";  proyecto  dedicado  fundamentalmente  a  la  difusión  del  repertorio  del  Siglo  de  Oro  y  especialmente  el  de  los  vihuelistas  españoles.  

En  2008  comenzó  a  trabajar  con  el  tenor  británico  John  Potter,  fundador  de  Hilliard  Ensemble.  

En  2013  inicia  el  proyecto  "Armonía  Concertada",  junto  a  la  soprano  argentina  María  Cristina  Kiehr,  presentado  en  Aranjuez,  dedicado  al  repertorio  para  voz  y  cuerda  pulsada  del  Siglo  XVI,  especialmente  en  España  e  Italia.  

Colabora  con  profesionales  de  la  talla  del  laudista  americano  Jacob  Heringman,  la  soprano  escandinava  Anna  Maria  Friman,  la  laudista  argentina  Mónica  Pustilnik,  el  organista  español  Andrés  Cea,  el  laudista  francés  Eugéne  Ferré  y  el  flautista  y  director  alemán  Michael  Form,  entre  otros.  

Con  John  Potter  grabó  en  2011  un  primer  registro  para  la  prestigiosa  casa  alemana  ECM,    consistente  en  adaptaciones  propias  de  polifonía  religiosa  del  S  XVI.,  que  será  publicado  próximamente.  

Alterna  los  conciertos  con  la  labor  docente,  ofreciendo  clases  magistrales  en  conservatorios  e  instituciones  educativas  de  España,  Alemania,  Brasil,  Argentina,  Estados  Unidos  y  Ecuador,  y  ha  sido  profesor  en  cursos  en  República  Checa,  Alemania,  Uruguay,  y  en  España  en  Alicante,  Castellón,  Gijón,    Madrid  …  

Anna  Maria  Friman.  Voz,  violín  

Anna   Maria   Friman   (Goteburgo,   Suecia)   es   miembro   del   grupo   vocal   escandinavo   Trio   Mediæval  especializado  en  música  medieval  y  música  contemporánea  escrita  especialmente  para  el  grupo.  El  trío  ha  realizado  una  intensa  actividad  concertística  en  Europa  y  en  los  Estados  Unidos  .  

El   trío   publicó   cinco   discos   con   la   casa   ECM   y   en   2008   su   álbum   "Folk   Songs"   fue   nominado   para   los  premios  Grammy  en  la  categoría  música  de  cámara.  En  2010  Anna  obtuvo  el  doctorado  en  Filosofía  de  la  Música,  por  la  Universidad  de  York,  donde  realizó  un  trabajo  de  investigación  sobre  la  interpretación  moderna,  por  mujeres,  de  música  medieval.  Entre  2002  y  2007  enseñó,  en  dicha  universidad,  canto  y  conjunto  vocal.  Como   solista,   tiene   proyectos   junto   a  Gavin   Bryars   Ensemble,   Bang   on   a   Can  All-­‐Stars,   Tord  Gustavsen  Trio,  Red  Byrd,  Rolf  Lislevand,  Hille  Perl  and  Lee  Santana,  John  Potter,  Ariel  Abramovich,  Arve  Henriksen,  The  Latvian  Radio  Choir,  Philippe  Pierlot  y  Collegium  Vocale  Gent.    

John  Potter.  Voz  

La  muy  ecléctica  experiencia  escénica  de  John  Potter  va  desde  estrenos  de  obras  de  Berio,  Stockhausen,  James  Dillion  y  Michael  Finnissy,  a  colaboraciones  en  coros  para  Manfred  Mann,  Mike  Olfield  y  The  Who,  entre  otros.  

Con  el  grupo  Red  Byrd,  que  funda  junto  al  bajo  Richard  Wistreich,  ha  grabado  música  tan  diversa  como  Monteverdi  ,  de  un  modo  tradicional  y  con  guitarras  eléctricas,  Leonin  (3  discos  para  la  casa  Hyperion)  o  del  bajista  de  Led  Zeppelin,  John  Paul  Jones  (para  Factory  Records).  

Como  miembro  del  prestigioso  conjunto  vocal  Hilliard  Ensemble,  fue  un  destacado  contribuyente  al  

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proyecto  "Officium",  por  el  que  recibieron  5  discos  de  oro.  Subsecuentemente  desarrolló  muchas  de  las  ideas  de  los  4  discos  de  "The  Dowland  Project"  para  ECM.  También  ha  producido  los  primeros  3  discos  del  conjunto  escandinavo  "Trio  Mediaeval".  

Entre  los  proyectos  actuales  se  cuentan  presentaciones  multimedia  de  música  de  Ambrose  Fields  y  el  Conductus  Project  (con  3  discos  para  Hyperion  y  presentaciones  asociadas).    

Su  repertorio  acompañado  de  laúd  va  desde  Thomas  Ford  a  Benedetto  Ferrari,  y  más  allá.  Trabaja  también  con  vihuelas,  en  repertorio  de  intabulaciones  polifónicas  de  los  siglos  XV  y  XVI,  y  con  tiorba  en  repertorio  más  tardío,  como  Blow,  Purcell  y  otros.  

Escritor,  académico  a  la  vez  que  intérprete,  (es  Lector  Emérito  en  música,  en  la  Universidad  de  York),  ha  publicado  4  libros  sobre  canto.  

Jacob  Heringman.  Laúd  

Nacido  en  Estados  Unidos,  el  laudista  Jacob  Heringman  estudió  en  el  Royal  College  of  Music  de  Londres  y  en  Nueva  York.  Establecido  en  Inglaterra  desde  1987,  es  un  músico  muy  solicitado  por  los  más  prestigiosos  conjuntos  ingleses:  The  Rose  Consort  of  Viols,  Fretwork,  Musicians  of  the  Globe,  The  King  Singers,  The  New  London  Consort,  Virelai  y  el  Dufay  Collective,  con  los  que  ha  grabado  un  número  importante  de  discos  y  realizado  giras  por  Europa  y  las  Américas.  

Puede  también  escucharse  a  Jacob  en  la  banda  sonora  de  varias  películas  de  Hollywood  como  Harry  Potter  III  y  Robin  Hood,  de  Ridley  Scott  y  ocasionalmente  en  discos  de  música  popular,  por  ejemplo,  en  Travelogue  de  Joni  Mitchell.  

Como  acompañante,  ha  realizado  conciertos  y  grabaciones  a  duo  con  los  cantantes  Emma  Kirkby,  Michael  Chance,  Barbara  Bonney,  Catherine  King  y  Faye  Newton.  

En  1990  funda,  junto  a  la  violagambista  Susanna  Pell,  la  cantante  Catherine  King  y  el  flautista  William  Lyons,  el  Ensemble  Virelai.    

Jacob  enseña  laúd  en  el  Trinity  College  of  Music  en  Londres,  y  en  la  Universidad  de  York.  

La  técnica  Alexander  es  otra  parte  importante  de  la  vida  y  trabajo  de  Jacob.  En  2001  terminó  su  curso  de    formación  en  el  Alexander  Technique  estudio  en  Londres,  que  dirige  Karen  Wentworth.  Jacob  está  casado  con  Susanna  Pell,  de  Fretwork  y  el  Dufay  Collective.  

   

                             

 

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 Informaciones  prácticas  

 Toda  la  Información  

www.musicaantiguaaranjuez.com      

Horario  Conciertos:  Sábados  20h.  Domingos  19h.  Paseo  Musical:  17h  

 Información,  Venta  de  Localidades  y  Abonos  para  los  Conciertos  

Ticketea  902  044226  www.ticketea.com  

 En  Aranjuez  

Centro  Isabel  de  Farnesio.  Calle  Capitán  39  Tel.  91-­‐892.4386  

Horario  Taquilla  Lunes  a  Sábado  9  a  21h  En  taquillas  de  los  conciertos,  desde  una  hora  antes  

 Precios  

Conciertos  y  Paseos  Musical:  20€  Abonos  

3  Conciertos  54€  4  Conciertos  68€  5  Conciertos  83€  6  Conciertos  100€  

Grupos  (  10  personas  mínimo)  16€  /  persona  Estudiantes  y  niños  menores  de  12  años  50%  Descuento  

Personas  en  situación  oficial  de  desempleo  50%  Descuento    

 Capilla  de  Palacio  Real  Avenida  de    Palacio  s/n  

 Jardín  del  Príncipe.  Puerta  Principal  

C/  De  la  Reina  Junto  a  la  plaza  de  Rusiñol  y  Puente  de  Barcas,  en  la  entrada  a  Aranjuez  

       

                                                                                                                                                                                     

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 ORGANIZACIÓN    Instituciones  Comunidad  de  Madrid.  Consejería  de  Empleo,  Turismo  y  Cultura  Ayuntamiento  de  Aranjuez  Patrimonio  Nacional  Ministerio  de  Educación,  Cultura  y  Deporte.  Secretaría  de  Estado  para  la  Cultura.  INAEM    Director  Javier  Estrella    Producción  Cecilia  Lorenti.  Móvil  669-­‐80.5184  Cimbalo  Producciones  S.L.  Tel:  +34-­‐91-­‐447.6400  cimbalo@cimbalo.es    Auxiliares  Graciela  Lorenti  Cristian  Bertón    Fotógrafo  Thor  Castro  info@thorcastro.com  www.thorcastro.com    Diseño  Gráfico  Alcorta  &  Gelardin  alcortagelardindesign@gmail.com    Prensa  Esther  Montero.  Móvil:  +34-­‐616-­‐79.9716  esmonteromontes@gmail.com    Grabaciones  Archivo  Carlos  Bonmati  carlosbonmati@gmail.com    Alquiler  de  Claves  Claves  Marijuán  rafael@clavesmarijuana.com    Diseño  Web  2015  Fernando  Roldán  Guerrero.  dimehola@fernando-­‐roldan.com