abril

mayo

junio

2017apirila

maiatza

ekaina

El mejor cine de autor en V.O.

J.B.an zinemarik onena

HAZTE SOCIO · BAZKIDE EGIN

La mejor oferta cinematográfica de Bilbao · Todas las sesiones en V.O. · Conferencias sobre cine · Coloquios con directores, actores, críticos,… · Acceso a la biblioteca del cineclub ·

Invitación a eventos cinematográficos · De lunes a

viernes precio del día del espectador en los Multicines

Bilboko zine eskaintzarik onena · Emanaldi guztiak J.B.an · Zinemari

buruzko hitzaldiak · Zuzendari, aktore, kritikariekin,… solasaldiak ·

Zineklubaren liburutegia erabiltzeko aukera · Zine

ekitaldietarako gonbidapenak · Multicines aretoetan astelehenetik

ostiralera ikuslearen eguneko prezioan

19532017

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Y llega la primavera y con ella una nueva programación en la que, como siempre, apostamos por historias emocionantes y originales, obras singulares que nos permiten recorrer y recoger el testimonio de la vitalidad cinematográfica de países diferentes, películas muy interesantes que el FAS os propone y espera que os gusten. Así, continuamos con nuestras sugeren-cias siempre arriesgadas y siempre resistiendo a los avatares de las modas que desde las carteleras imponen un gusto por un cine demasiado convencional y poco dado a una mirada pausada y a un compromiso con la cultura y el arte.

Iniciamos abril con el documental Eat that question: Frank Zappa en sus propias palabras, de Thorsten Schütte; conti-nuamos con Lacombe Lucien, de Louis Malle, y finalizamos con el V Aitzol Aramaio Oroimenean, en el que daremos Sipo phan-tasma, de Koldo Almandoz, y Mara Mara, de David Aguilar.

Y llegamos a mayo, que este año viene repleto e intenso, y en el que podremos disfrutar de siete magníficas películas que iniciaremos con Las mil y una noches: VoI. II, El desolado, de Miguel Gomes; le sigue el festival FANT y su propuesta; continuaremos con el ciclo dedicado a A. Weerasethakul, en el que proyectaremos Mysterious Object at Noon (sesión especial TopARTE en el Guggenheim) y Cemetery of Splendour. Además, esperamos contar con Albert Serra para disfrutar de su formidable La mort de Louis XIV (sesión especial TopARTE en el Guggenheim); con Daniela Fejerman y Alejo Flah, que nos acompañarán en la presentación de La adopción, y con Jonás Trueba en La reconquista.

Y nos queda junio que lo iniciaremos con Los amantes del Pont-Neuf, de Leos Carax; Iratxe Fresneda que nos va a presentar su documental Irrintziaren oihartzunak, para finalizar el trimestre con la sesión especial de Avaricia, de E. von Stroheim, con música en directo de Josetxo F. de Ortega.

Y, por supuesto, el Festival KORTeN! que continúa y continuará a lo largo del año.

Txaro Landa

Hemen da udaberria eta honekin programazio berri bat, non betiko moduan istorio hunkigarri eta originalengatik apustu egiten dugu; hainbat herrialdetako zinematografien bizitasu-naren testigantza jaso eta ibiltzeko aukera ematen diguten lan paregabeak. Honela gure proposamen arriskutsuekin jarraitzen dugu, beti ere karteldegietatik modek inposatzen dituzten gustuei aurre egiten, hau da, zinemagintza konben-tzionalegia eta begirada gelditik urrun dagoena, kulturarekin eta artearekin konpromisorik ez duena.

Horregatik apirila Thorsten Schütte-ren Eat that question: Frank Zappa in His Own Words dokumentalarekin hasiko dugu; Louis Mallen Lacombe Lucien-ekin jarraituko dugu eta V Aitzol Aramaio Oroimenean festibalarekin bukatuko dugu, non Koldo Almandozen Sipo phantasma, eta David Aguilar-en Mara Mara ikusiko ditugun.

Eta beterik eta bizi datorren maiatzera helduko gara, non berealdiko zazpi filmerekin gozatzeko aukera izango dugun. Miguel Gomesen As Mil e Uma Noites: VoI. II, O Desolado-rekin hasiko gara, gero FANT Festibalak eta bere proposamenak; A. Weerasethakul-i dedikatutako zikloarekin jarraituko dugu, Mysterious Object at Noon (Guggenheim-eko TopARTE saio berezia) eta Cemetery of Splendour ikusteko aukera izanik. Horretaz gain Albert Serrarekin egongo gara bere itzelezko La mort de Louis XIV (Guggenheim-eko TopARTE saio berezia) disfrutatzeko aukera izanik, baita Daniela Fejerman eta Alejo Flah-ekin ere, zeintzuek La adopción-en aurkezpenean lagun-duko gaituzten, eta Jonás Truebarekin La reconquista-n.

Eta Leos Carax-en Les amants du Pont-Neuf-ekin hasiko dugu ekaina, Iratxe Fresnedak bere Irrintziaren oihartzunak doku-mentala aurkeztuko digu, eta hiruhilekoa E. von Stroheim-en Greed (Abarizia) eta Josetxo Fernández de Ortegaren zuzeneko musikarekin bukatuko dugu.

Eta noski, KORTeN! Festibala, urtean zehar jarraipena duena eta izango duena.

Txaro Landa

PRESENTACIÓN · AURKEZPENA

PRIMAVERA 2017 · 2017KO UDABERRIA

entrada por Simón Bolívar

* a 50 mts. del cineclubfas

UNA PROMOCIÓN

DE CINECAÑA SAN MIGUEL 1,5 €

COPA 4€

TODOS LOS JUEVES DE20:30 A 00:00

ROSALIE BLUM (A LA VUELTA DE LA ESQUINA) 19.45 h. · 30.03.2017 · SESIÓN 2277 SAIOA

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Tras 17 películas como guionista, Julien Rappeneau (hijo del aclamado director francés Jean-Paul Rappeneau) se aden-tra en la dirección por primera vez con esta adaptación de la exitosa novela gráfica de Camille Jourdy (premio al mejor autor/autora revelación en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême en 2010) que narra la historia de Vincent Machot, un anodino y rutinario hombre de provincias que conoce su vida de memoria, la cual pasa entre su peluquería, su primo, su gato y su demasiado dominante madre. Pero a veces la vida nos depara sorpre-sas, incluso a los más prudentes…, y así Vincent conocerá un día, por azar, a Rosalie Blum, una mujer misteriosa y soli-taria que está convencido de haber visto antes. Intrigado, decide seguirla a todas partes con la esperanza de saber más de ella. No es consciente de que este seguimiento va a llevarle a una aventura llena de imprevistos en la que descu-brirá a personajes tan excéntricos como apasionantes. Una cosa está clara: la vida de Vincent Machot va a cambiar…

Vincent Machot-ek bere bizitza ederki ezagutzen du. Bere ileapaindegiak, lehengusuak, katuak eta ama mendera-tzaile samarrak, betetzen dute bere eguneroko bizitza. Baina, batzuetan bizitzak sorpresak ematen dizkigu, nahiz eta guztia kontrolpean izan. Bat-batean, emakume miste-riotsu eta bakartia den Rosalie Blum-ekin topo egingo du, aurretik elkar ikusi dutela pentsatuz. Non? Intrigaturik, bere atzetik joatea erabakiko du berataz gehiago jakingo duelakoan. Baina berak ez dakiena, erabaki honek zein motatako abenturak bizitzera eramango duten eta zelako pertsonaia bitxiak ezagutzera eramango duten. Argi dago Vincent Machot-en bizitza guztiz aldatuko dela. Film hau, Julien Rappenau-k zuzendua (Jean Paul Rappeneau zuzendari frantziar famatuaren semea), Camille Jourdy-ren eleberri grafiko goraipatuetan inspiraturik sortu da.

ROSALIE BLUM · Francia · 2015 · 95 min · Dir / Zuz Julien Rappeneau · G Julien Rappeneau, basado en la novela Frantziagráfica de Camille Jourdy · Fot / Arg Pierre Cottereau · Mnt Stan Collet · M Martin Rappeneau · -ren komikian oinarritutaPrd / Eko Michael Gentile y / Charles Gillibert · Int / Akt Noémie Lvovsky · Kyan Khojandi · Alice Isaaz · Anémoneeta

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA... V.O.S.E. 19.45 h. · 04.04.2017 · SESIÓN 2278 SAIOA

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Thorsten Schütte, director, guionista y productor cinema-tográfico alemán, presentó en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián este documental musical inusual, basado en la biografía y testimonios del iconoclasta e irre-verente Frank Zappa: Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words (Premio Zabaltegi Tabakalera). Más allá del gé-nero musical y de ser fan o detractor de este genial músico, este documental nos presenta a un hombre comprometido con su trabajo y su manera de ver el mundo, siendo fiel a sus ideas y coherente con sus actos. Frank Zappa (1940-1993) fue compositor, músico, líder de banda y productor autodi-dacta, además de librepensador. Inspirado en Varèse, con tan solo 14 años compuso sus primeros trabajos. En 1966 graba su primer disco: Freak Out!, convirtiéndose en la voz referente opositora de la época. Este documental basado en un excelente y concienzudo montaje de imágenes de archivo, no deja indiferente a ningún espectador.

Thorsten Schütte zuzendari, gidoigile eta ekoizle alema-niarrak, ezohiko biografia bikaina aurkeztuko digu: Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words filmarekin. Dokumental musikaletan espezializatua izan arren, hogei urte daramatza zinema munduan. Frank Zapparen film ho-nekin Zabaltegi Tabakalera Saria eraman zuen azken Do-nostiako Zinemaldian. Frank Zappa (1940-1993), konposi-torea, musikaria, bandako liderra, ekoizle autodidakta eta, gainera, librepentsalaria, hamalau urte zituela transkriba-tu zituen paper gainean Varèse-ren eraginpeko bere lehen konposizio abangoardistak. Hogeitaka urte izan zituen arte ez zen hasi hitzak idazten. 1966an, Freak Out! bere lehen diskoa (The Mothers of Invention-ekin batera) kale-ratu, eta aurkako ahotsik erreferentziatuena bihurtu zen. Artxibo historikoetan oinarritzen den muntaketa trebe eta burutsu bati esker, Eat That Question ahoan bilorik izan ez zuen maisu honi buruzko ospakizun zirraragarria da.

EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA IN HIS OWN WORDS · Francia/Alemania · 2016 · 93 min · Dir / Frantzia/AlemaniaZuz Thorsten Schütte · G Thorsten Schütte · Mnt Willibald Wonneberger · Int / Akt Frank Zappa · Ángel · Steve Allen Documental Dokumentala

CM/FLb: ANUJIN (F) · Euskadi · 2016 · 11 min · Dir / Zuz Urko Olazabal

Inv./ : Javier Agirre y / Manolo de la Fuente, expertos en Frank Zappa / , y / Urko Gonb. eta Frank Zappa-n adituak etaOlazabal, director del cortometraje / film laburraren zuzendaria

LACOMBE LUCIEN V.O.S.E. 19.45 h. · 18.04.2017 · SESIÓN 2279 SAIOA

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Un pequeño municipio en la Francia ocupada, entre junio y agosto de 1944. Lucien Lacombe es un joven de 18 años, analfabeto y trabajador de la limpieza. Su padre está preso en Alemania por pertenecer a la Resistencia y, mientras, su madre mantiene relaciones íntimas con su jefe. Él también quiere pertenecer a la Resistencia, pero no es aceptado. Le reclutan los colaboracionistas de la policía de ocupación y allí parece encontrar un lugar en el que se siente reconfor-tado. Frente al mítico heroísmo de la versión oficial, Louis Malle muestra otra cara de los años de la ocupación: el in-tercambio de colaboración por inmunidad y supervivencia. Asimismo, deja atisbar los procesos psicológicos que pueden llevar al colaboracionismo y a sentirse bien en un sistema fuertemente autoritario.

La película, que cuenta con actores no profesionales, relata los hechos de forma escueta, no reprocha, solo muestra. A destacar la calidad de la fotografía y de la música.

1944ko udan, Frantzia okupatuaren garaian, herri txiki batean. Lucien Lacombe, 18 urteko gaztea da, garbiketa lanetan dabilena eta analfabetoa. Aita Alemanian preso, Erresistentzian parte hartzeagatik. Bitartean amak bere nagusiarekin harreman intimoak ditu. Lucien gazteak Erre-sistentzian sartu nahi du, baina ez dute onartzen. Okupazio poliziarekin elkarlanean ari direnek bereganatzen dute eta bertan oso eroso sentitzen hasiko da. Louis Mallek okupa-zioaren ikuspuntu pertsonala erakusten du, bertsio heroiko ofiziala desmitifikatzen eta bizirik irten nahi duten bertako kolaboratzaileen elkartrukea azaleratzen du. Bide batez, naziekin elkarlanean aritzeak sentiarazten dituen emo-zioen prozesu psikologikoak aztertzen ditu, izugarrizko autoritarismopean gerta daitekeen moduan. Ez du epaiketarik egiten, ekintzen erakusketa soila baizik.

Aktore ez-profesionalekin lan egiten du film honetan. Argazkigintza eta musika aipagarriak dira.

LACOMBE LUCIEN · Francia · 1974 · 140 min · Dir / Zuz Louis Malle · G Louis Malle y / Patrick Modiano · Fot / Frantzia etaArg Tonino Delli Colli · Mnt Suzanne Baron · M Django Reinhardt · Prd / Eko N.E.F./ U.P.F. / Vides Films / Hallelujah Film · Int / Akt Pierre Blaise · Aurore Clément · Thérèse Giehse · Holger Lowenadler

Pres./Aurk.: José Mari Ugarte, socio del / cineclub Fas Zineklubeko bazkideafas

SIPO PHANTASMA V.O.S.E. 19.45 h. · 25.04.2017 · SESIÓN 2280 SAIOA

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Listos para tomar este ‘Barco fantasma’ que nos llevará a surcar mares, recuerdos y pensamientos. Obra experimen-tal con la que Koldo da un paso al ‘largo’, aunque tiene un poco de trampa: 9 capítulos-episodios y su epílogo, que intentan atraer nuestra curiosidad y extraer las emociones ante unas sorprendentes imágenes. Una música que se acopla de maravilla con la imagen y complementa nuestros sentidos subyugándonos. Como dice el propio Koldo, debemos embarcar en este ‘Sipo’ y dejarnos llevar. Como escuchando al aitona que nos va contando historias varias, todas sorprendentes y curiosas. En el fondo un transatlán-tico (y el vacío), una misteriosa e itinerante Florence Balcombe (esposa de Stoker). En fin: “el arte, ni se crea, ni se destruye, se transforma”. (¿Dónde está el original?... hay un relevo natural).

Sipo (ontzi). Lan esperimental honek luxuzko estreinua izan du, bai Donostiako Zinemaldian agertzeagatik, bai 2016ko otsailean Rotterdameko zinemaldian izateagatik. Koldoren lehen luzemetraia izanda ere, gure artean ederki ezaguna dugu zuzendari hau (19 film labur). Luzemetraiara salto honek tranpa txikia izan arren (9 kapitulu eta epilo-goa), gure kuriositatea erakartzea lortzen du eta irudi harri-garriek barne emozioak ateratzea lortu dute. Musikak lan hau ederki janzten du, zentzumen guztiak osatuz. Koldo-ren hitzetan, guztiok hartu beharko genuke “sipo” hori eta utzi gu eraman gaitzala. Kapitulu guztiek ez zaitu harra-patzen modu berean (batzuek letra gehiegi dute), baina amaieran zapore gozoak heltzen zaitu. Bertan topatuko dugu aitona istorioak kontatzen, ederrak eta harrigarriak. Azkenean transatlantiko bat (eta hutsunea), Florence Bal-combe misteriotsua... “artea, ez da sortzen, ez da apur-tzen, transformatzen da”. Baina, non dago jatorrizkoa?

SIPO PHANTASMA · Euskal Herria · 2016 · 69 min · Dir / Zuz Koldo Almandoz · G Koldo Almandoz · Fot / Arg Koldo Almandoz y / eta Javier Agirre · Mnt Laurent Dufreche · M Joserra Semperena / Ignacio Bilbao · Prd / Eko Txintxua Films S.L. · Int / Akt Maider Intxauspe · Itsaso Azkarate · Karlos Odriozola

V MUESTRA · «AITZOL ARAMAIO» OROIMENEAN» · V. IKUSTALDIA

Para presentar la película estará con nosotros su director, Koldo Almandoz, bere zuzendaria, gurekin egongo da pelikula aurkezteko

MARA MARA V.O.S.E. 19.45 h. · 25.04.2017 · SESIÓN 2280 SAIOA

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Copiosa y suavemente (mara-mara) la nieve lo va cubrien-do todo, y nos coloca desnudos ante la naturaleza. La vida y la muerte se aproximan y se alejan, pero sobre todo surge la búsqueda, algo a lo que aferrarse. Tres personajes Josune Gorostegui, Laura López y el entorno (paisaje) que poco a poco (mara-mara) nos van envolviendo y estremeciendo (como ese grito silenciado). David consigue que concen-tremos todos nuestros sentidos en la vista y el oído. De ahí, excepcional el trabajo de sonido de Tzesne que horas después de visionar el film aún perdura en nuestro cerebro. David y su equipo nos ayudan a aprender a contemplar y dejar que fluyan los sentimientos, como si de una obra pic-tórica se tratase, sin demasiados atrezos, de un modo natu-ral, mara-mara, nos va impregnando. Esto es sensibilidad.

‘Mara-mara’ elurrak dena estaltzen du, eta naturaren aurrean bilutsik uzten gaitu. Bizitza eta heriotza hurbiltzen dira eta urruntzen dira, baina gauza guztien gainetik bilaketa agertzen zaigu, euskarri moduan. Hiru pertsonaia, Josune Gorostegi, Laura López eta elurtutako paisaiak mara-mara inguratuko eta hunkituko gaitu garrasi itoa balitz. Davidek ikuslearen ikusmira eta entzumena prestatzen du poliki-poliki aditasunez sentitzeko. Horretan dago Tzesneren lan bikaina, filma ikusi ostean gure buruan dihardu haren soinua. Davidek eta bere kideek irakasten digute nola begiratu, kontenplatu eta gure sentimenduak azaleratzen margolana balitz, naturaltasunez, xume, mara-mara. Sentsibilitatea, hitz batean.

Inv./ : Koldo Almandoz, David Aguilar, Pello Gutiérrez, Iñaki SagastumeGonb.

MARA MARA · Euskal Herria · 2016 · 41 min · Dir / Zuz David Aguilar · Fot / Arg David Aguilar y / Pello Gutierrez · Mnt etaDavid Aguilar · M Ibon RG & Tzesne · Prd / Eko Zazpi T'erdi: Pello Gutiérrez / David Aguilar / Filmotive: Iñaki Sagastume · Int / Akt Josune Gorostegui · Laura López

V MUESTRA · «AITZOL ARAMAIO» OROIMENEAN» · V. IKUSTALDIA

IV Festival de cortometrajes IV. Film laburren zinemaldiaKORTeN! Fas 20172017/04/04 · Sesión 2278 saioa

ANUJIN (F) · Urko Olazabal · 2016 · 11'

2017/05/23 · Sesión 2286 saioaWANDER (F) · Carolina Gómez de Llarena · 2016 · 5'

2017/05/30 · Sesión 2287 saioaTIGGER! (D) · Iban del Campo · 2016 · 10'

2017/06/13 · Sesión 2289 saioaBETI BEZPERAKO KOPLAK (A) · Ageda Kopla Taldea · 2016 · 5'

patrocinador / babeslea

Alameda San Mamés, 45

LAS MIL Y UNA NOCHES: VOL. 2, EL DESOLADO 19.45 h. · 02.05.2017 · SESIÓN 2281 SAIOA

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El desolado nos lleva por esta segunda parte de la trilogía de “Las mil y una noches”, lejanamente inspirada en los cuentos árabes de origen (deseo eterno de Gomes). Inicialmente parece un proyecto imposible, pero este loco (Miguel Gomes, Lisboa 1972) realiza 6 horas de CINE con historias de gente normal y relatos fantástico-cotidianos. Un modo sutil de contar la crisis de su país, sin caer en el ‘género social’, algo así como demostró Bruno Dumont con P'tit Quinquin (2014). Dramatismo y surrealismo, que nos mostrarán la diversidad de un país, y caeremos hipnotizados. Algo que ya consiguió con la magistral Tabú (2012) proyectada en el Fas en 2013. Miguel se coloca, así, entre los cineastas emergentes de esta, nuestra Europa (en decadencia cinematográfica). Si con El inquieto (vol. 1), se mostraba barroco, en esta 2ª parte se vuelve austero, y el protagonista pasa a ser el ‘colectivo’ de portuguese/as inmerso/as en la crisis (que continúa).

O desolado, “As mil e uma noites” filmaren 2. zatia da. Nahiz eta Gomes-en antzinako desioa izan, jatorrizko ipuin ara-biarretatik urrun geratzen dira izen bereko istorio hauek. Hasieran proiektu eramangaitza zirudien arren, Gomesek (Lisboa, 1972) sei ordutako ZINEMA sortzen du, jende arruntaren gora-beherak irudimen handiz adierazita. Bere lurraldearen krisia azaltzeko modu berezia dugu hau, so-‘zial generoan erori gabe, Bruno Dumont-ek demostratu ’zuen bezala P'tit Quinquin (2014) filmean. Dramatismoz eta surrealismoz filmatutako kontakizunak lurralde baten aniztasuna azalduko du, ikuslea hipnotizatua utzirik. Bere bilakaera bikaina Fas zineklubean ezagutzen dugu, Tabu film aparta, 2013an eman genuen eta. Miguel Gomes egun-go zuzendari berrienen artean interesgarrienetako batean bihurtu da, Europako zinemagintza dekadentean. Lehe-nengo zatian “O inquieto” barrokoa izan bazen, oraingoan zorrotza izango da.

AS MIL E UMA NOITES: VOL. 2, O DESOLADO · Portugal · 2015 · 131 min · Dir / Zuz Miguel Gomes · G Telmo Churro / Miguel Gomes / Mariana Ricardo · Fot / Arg Sayombhu Mukdeeprom · Mnt Telmo Churro / Miguel Gomes / Pedro Filipe Marques · Prd / Eko O Som e a Fúria / Komplizen Film · Int / Akt Crista Alfaiate · João Pedro Bénard · Isabel Muñoz Cardoso · Carloto Cotta · Adriano Luz · Margarida Carpinteiro

Inv./ : Ander Parody, director de cine y realizador de EiTB / Gonb. zinema zuzendaria eta EiTBko errealizadorea

COLÓN DE LARREATEGUI, 9 · BILBAO

HOTEL COLABORADOR CON EL CINECLUB ZINEKLUBAREKIN HOTEL LAGUNTZAILEAFAS

MY FATHER DIE V.O.S.E. 20.00 h. · 09.05.2017 · SESIÓN 2282 SAIOA

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Sordo y mudo desde los 12 años, Asher ha estado preparán-dose durante casi 2 décadas para vengarse de Ivan, el hom-bre que mató a su hermano mayor hace 21 años. Y ahora que su némesis ha salido de la cárcel, tiene su oportunidad.

Sean Brosnan, guionista, director y productor de My Father Die, estudió Teatro y Poesía y ha estado inmerso en el mun-do de las artes desde una temprana edad. Tras sus estudios universitarios consiguió el papel de Romeo en la produc-ción de Romeo y Julieta de la British Shakespeare Compa-ny. Poco después, Sean formó parte del reparto de la, aclamada por la crítica, miniserie de HBO Generation Kill. Sean siguió actuando en varias películas: What Dreams Will Travel (2007), My Horizon (2009), UFO (2012), y Don Peyote (2014), y ha escrito y dirigido los cortos 63 Lbs (2013), The Face of C (2014) y producido 8 cortometrajes en un periodo de tres años. My Father Die es su opera prima en el largo.

Gorra eta mutua 12 urte zituenetik, Asherrek ia bi hamarkada daramatza Ivanez, duela 21 urte anaia nagusia hil zuen gizonaz, mendeku hartzeko prestatzen. Eta bere nemesia kartzelatik irten den unean, aukera etorri zaio.

Sean Brosnanek Antzerkia eta Poesia ikasi zituen eta oso gaztetatik egon da arteen munduan buru belarri murgildu-ta. Unibertsitateko ikasketak amaitu ondoren Romeoren papera lortu zuen British Shakespeare Companyren Romeo eta Julieta lanean. Handik denbora gutxira, Sean, kritikaren txaloak jaso dituen Generation Kill HBOren miniseriean aritu zen. Hainbat filmetan egin zuen gero lan: My Horizon, Don Peyote, What Dreams Will Travel, eta UFO. Zinea egiteko gogoaren eta filmak egiteko orduan erakutsi zuen trebeziaren ondorioz 63 Lbs, The Face of C eta 8 film labur idatzi eta zuzendu zituen hiru urtetan.

MY FATHER DIE · USA · 2017 · 102 min · Dir / Zuz Sean Brosnan · G Sean Brosnan · Fot / Arg Marc Shap · Mnt Ohad AEBBenchetrit y / Justin Small · Prd / Eko KnightMarcher · Int / Akt Joe Anderson · John Schneider · Kevin Gage · Sean etaBrosnan

Estreno en Bilbao / Bilbon estreinaldia

Sesión especial FANT & FAS, en colaboración con el FANT · Sesión en los cines Golem Alhóndiga · Para presentar la sesión contaremos con la presencia del director, Sean Brosnan / FANT & FAS Saio berezia, FANT-ekin elkarlanean · Emanaldia Golem Alhóndiga zinemetan · Saioa aurkezteko Sean Brosnan, zuzendaria, gurekin egongo da

Ciclo: Rupturas narrativas enel cine contemporáneoApichatpong Weerasethakul, Mysterious Object at Noon

Albert Serra, La mort de Louis XIV

SÁBADOS 13 · 20 MAYO · 17:30 Hs · AUDITORIUM MUSEO GUGGENHEIM

Pres./ : Txus Retuerto y / Norberto AlbónigaAurk. eta

Actividad enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao

Jarduera hau TopARTE programaren barruan dago, Guggenheim Bilbao Museoaren XX. Urteurreneko ospakizunen barne

MYSTERIOUS OBJECT AT NOON V.O.S.E. 17.30 h. · 13.05.2017 · SESIÓN 2283 SAIOA

Documental experimental que mezcla sin complejos realidad y ficción. Rodada sin un guion predeterminado, la película se adentra en diversos lugares de Tailandia para explicar la historia de un niño y su maestro. En el año 2000 Apitchatpong presentó esta opera prima en el Festival de Rotterdam, dejando claro desde el principio de su filmo-grafía que en esta nueva época de contar historias jugamos con total libertad de fuentes. A través de las historias orales de los personajes, o de situaciones cotidianas y paisajes exóticos, el director tailandés crea un universo propio, construyendo un filme a modo de los cuentos ancestrales narrados al calor de un fuego. Utilizando el juego de los “cadáveres exquisitos” cada personaje inventa una parte de la historia. El límite entre la realidad y el sueño, entre lo ordinario y lo surrealista. Una fábula onírica en blanco y negro, y, sobre todo, un misterioso objeto fílmico.

Errealitatea eta fikzioa uztartzen dituen dokumental espe-rimentala. Gai konkreturik edo gidoirik gabea, lan-taldea Thailandiako txoko ugaritan barrena ibili zen, ume bati eta haren irakasleari buruzko kontakizuna azaltzeko. 2000. urtean Rotterdameko zinemaldian aurkeztu zuen filma Apitchatpongek, eta hasieratik argi utzi zuen, jatorriare-kiko askatasun osoz jokatzen duela istorioak kontatzeko garaian. Pertsonaien ahozko kontakizunen bidez, edo pai-saia exotikoen nahiz eguneroko egoeren bidez, berezko unibertso bat sortzea lortu zuen, suaren inguruko ipuinen erako filma eginez. Gorpu guztiz finaren (cadavre exquis, frantsesez) jokoa erabiliz, pertsonaia bakoitzak kontakizunaren zati bat asmatuko du. Errealitatearen eta ametsaren arteko muga, ohikoaren eta surrealista denaren artekoa. Zuri-beltzeko fabula oniriko bat, eta batez ere, objektu filmiko misteriotsu bat.

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MYSTERIOUS OBJECT AT NOON (DOKFA NAI MEUMAN) · Tailandia · 2000 · 83 min · Dir / Zuz Apichatpong ThailandiaWeerasethakul · G Apichatpong Weerasethakul · Fot / Arg Prasong Klimborron y / Sayombhu Mukdeeprom · Prd / Eko eta9/6 Cinema Factory / Firecracker Films · Int / Akt Phurida Vichitphan · Mesini Kaewratri · Documental · Dokumentala

Sesión especial en el Guggenheim Bilbao Museoa (auditorio) · 17:30 h.

Sesión enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao · Pres.: Txus Retuerto, filósofo y vicepresidente del / cineclub Saio hau TopARTE programaren barruan dago, Guggenheim fasBilbao Museoaren XX. Urteurreneko ospakizunen barne · Aurk.: Txus Retuerto, Fas Zineklubeko presidenteordea

CEMETERY OF SPLENDOUR V.O.S.E. 19.45 h. · 16.05.2017 · SESIÓN 2284 SAIOA

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La nueva película del maestro tailandés es, una vez más, una película de ‘espíritus’, o la búsqueda de una mirada ultramaterial a través de una cámara de cine. Todo sucede en un hospital de provincias, donde un grupo de soldados trata de recuperarse de una extraña enfermedad que les mantiene en el limbo de los sueños. A partir de esta premisa se despliega todo el imaginario sin límites del original director tailandés: los muertos y no muertos conviviendo en un relato oral y visual lleno de exotismo y misterio. Ha llegado el momento de aprender a pronunciar el nombre de Apichatpong Weerasethakul y, sobre todo, aprender a conocer una obra que no se parece a ninguna otra.

Maisu thailandiarraren pelikula berria, ostera, mamuei buruzko pelikula bat da: probintzietako ospitale batean gertatzen da dena, soldadu talde bat gaixotasun arraro bat gainditzen saiatzen ari da. Abiapuntu honetatik hasita, thailandiarraren mugarik gabeko irudimena zabaltzen da: hildakoak eta ez hildakoak elkarrekin bizi dira exotismoz eta misterioz betetako ikusizko eta ahozko kontakizun honetan. Apichatpong Weerasethakul-en izena ahoskatzen ikasteko unea iritsi da, eta batez ere, bere lana ezagutzen hastekoa.

CEMETERY OF SPLENDOUR (RAK TI KHON KAEN) · Tailandia / Francia · 2015 · 122 min · Dir / Zuz Thailandia / FrantziaApichatpong Weerasethakul · G Apichatpong Weerasethakul · Fot / Arg Diego García · Mnt Lee Chatametikool · Prd / Eko Kick the Machine / Detalle Films · Int / Akt Jenjira Pongpas · Banlop Lomnoi · Jarinpattra Rueangram · Petcharat Chaiburi

Pres./Aurk.: Txus Retuerto

LA MORT DE LOUIS XIV V.O.S.E. 19.45 h. · 20.05.2017 · SESIÓN 2285 SAIOA

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En años precedentes otros directores ‘Fas’ ya nos habían introducido en un cuadro: Peter Greenaway (1985-2008), Derek Jarman (1991), Lech Majewski (2013), Jean-François Laguionie (2014), por citar algunos. Y Albert Serra da un paso más, nos invita a participar en las intrigas de la corte, recreándose con los claroscuros, consigue que nos integre-mos en el cuadro. Pasamos de contemplar a participar, y con la imaginación nos involucramos en la historia (no una historia cualquiera). Albert consigue mantener nuestra atención durante las casi dos horas, sin apenas salir de la sala-cama (un mérito). Un aspecto destacable es la sutileza en el tratamiento de la mujer, con sólo dos personajes: Madame de Maintenon y Madame de Ventadour, nos muestra el peso de la mujer en la corte (de Luis XIV). Y ya no me quedan palabras (literal) para Jean-Pierre Léaud, genial (y creíble).

Aurreko urteetan beste ‘Fas’ zuzendariek koadro baten barnean sartu izan gintuzten: Peter Greenaway (1985-2008), Derek Jarman (1991), Lech Majewski (2013), Jean-François Laguionie (2014), batzuen artean. Albert Serrak beste pauso bat ematen du, gortearen intrigetara gonbida-tzen gaitu, argi-ilunetan gozarazten, koadroan barnera-tzea lortzen du. Kontenplaziotik hasita, parte hartzera era-mango gaitu, eta irudimen apur batekin istorioan sartuko gara (eta ez da edozein istorio!). Albert-ek ia bi ordutan gure aditasuna mantentzea lortzen du, “ohe-aretoa” utzi gabe (meritua!). Emakumearen trataera fina erabat aipagarria da, bi pertsonaia landuz: Madame de Maintenon eta Madame de Ventadour, Luis XIV. garaiko gortean emakumeak zuen pisua aurkeztuz. Hitzik gabe uztekoa, Jean-Pierre Léaud, ikaragarria!

Sesión enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao · Pres.: Norberto Albóniga, miembro de la Junta de Gobierno del / cineclub Saio hau TopARTE programaren barruan dago, fasGuggenheim Bilbao Museoaren XX. Urteurreneko ospakizunen barne · Aurk.: Norberto Albóniga

LA MORT DE LOUIS XIV · Francia / España / Portugal · 2016 · 115 min · Dir / Zuz Albert Serra · G Frantzia / Espainia / PortugalThierry Lounas y / Albert Serra · Fot / Arg Jonathan Ricquebourg · Mnt Ariadna Ribas y / Artur Tort · M Marc eta etaVerdaguer · Int / Akt Jean-Pierre Léaud · Patrick d'Assumçao · Marc Susini · Bernard Belin · Irène Silvagni · Vicenç Altaió

Sesión especial en el Guggenheim Bilbao Museoa (auditorio) · 17:30 h.

DANIELA FEJERMAN 19.45 h. · 23.05.2017 · SESIÓN 2286 SAIOA

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Daniela Fejerman (Argentina, 1964) licenciada en Psicolo-gía, comienza escribir teatro y guiones de TV. Una vez llegada a España se inicia, junto a Inés París, en dirección y guion con los cortos A mí quién me manda meterme en esto (1997) y Vamos a dejarlo (1999) en género de comedia. El salto al largo como guionista se produce con Sé quién eres, de Patricia Ferreira (2000), cambiando de género, y dos años después vuelve a trabajar con Inés París, para codirigir y coguionizar A mi madre le gustan las mujeres (2002), no-minada a tres premios Goya, incluida Dirección Novel (pro-yectada en el Fas en noviembre de ese mismo año, en que nos acompañó Inés París). Realiza dos largos y series de TV hasta La adopción (2015), una experiencia personal coguio-nizada con Alejo Flah (Buenos Aires 1977)

* (Podéis continuar la lectura de la biografía de Daniela Féjerman en

nuestra web: www.cineclubfas.com).

Daniela Féjerman (Argentina, 1964), Psikologian lizen-tziatua, antzezlanak eta telebistarako gidoiak idazten hasi zen. Espainiara iristean, Inés París-ekin elkartu eta zuzen-daritzan eta gidoigintzan hasi zen A mí quién me manda meterme en esto (1997) eta Vamos a dejarlo (1999) film labur komikoak sortuz. Luzemetraietara saltoa gidoigile bezala eman zuen Patricia Ferreiraren Sé quién eres filmarekin. Bi urte beranduago generoz aldatuko du eta Inés París-ekin bueltatuko da harekin batera zuzentzeko eta gidoigile gisa lan egiteko A mi madre le gustan las mujeres (2002) filmean, (Goya sarietan nominazio izan zituen eta urte horretan Fas zineklubean eman zen Inés París-ek aurkeztua). Beste bi luzemetrai egin zituen eta telebistarako telesail batzuk Adopzioa (2015) egin baino lehen. Azkeneko hori Alejo Flah-rekin (Buenos Aires, 1977) egindako gidoi bat da, esperientzi pertsonal batean oinarritua.

* (Jarrai dezakezue Daniela Féjerman-en biografiaren irakurketa

gure web orrian: www.cineclubfas.com)

FILMOGRAFÍA ESENCIAL / · La adopción (2015) · Siete minutos (2009) · Semen, una OINARRIZKO FILMEGINTZAhistoria de amor (2005) · A mi madre le gustan las mujeres (2002) · Vamos a dejarlo (CM/ , 1999) · A mí quién me manda FLbmeterme en esto (CM/ , 1997)FLb

LA ADOPCIÓN V.O. 19.45 h. · 23.05.2017 · SESIÓN 2286 SAIOA

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La adopción, película dirigida por Daniela Féjerman y coguionizada con Alejo Flah, nos muestra a Daniel y Natalia, una pareja que, al no poder tener niños de forma natural, decide viajar a un país de Europa del Este con el objetivo de adoptar un niño y darle así una cálida vida. Pero las cosas no están claras desde el principio y el matrimonio se verá poco a poco perdido en un mar burocrático en el que las reglas del juego son muy ambiguas.

La adopción es el cuarto largometraje de la directora y su primera incursión en el drama. La película nace de una necesidad de contar la experiencia personal que sufrió años atrás cuando adoptó un niño en Ucrania y en la que la descripción del procedimiento es bastante fiel a la realidad que Daniela se encontró allí.

Daniela Féjerman-ek zuzenduta eta Alejo Flah-rekin egindako gidoia da hau: Adopzioa. Daniel eta Nataliak ezin dituzte umeak izan modu naturalean eta Ekialdeko Europako lurralde batetara bidaiatzera erabakiko dute, ume bat adoptatzeko eta bizitza egokia emateko asmoz. Baina gauzak ez daude argi hasieratik eta bikotea burokrazia sare ilun batean jauziko da joko arauak argi ez izateagatik.

Zuzendari honek egindako laugarren filma da Adopzioa, eta bere lehenengoa genero dramatikoan. Danielaren egiazko esperientzia pertsonal batean oinarritua dago. Orain dela urte batzuk, Danielak Ukrainako ume bat adoptatu zuenean izandako arazoak kontatzeko beharrean zela eta, sortu zuen film hau.

LA ADOPCIÓN · España Espainia · 2015 · 96 min · Dir / Zuz Daniela Féjerman · G Daniela Féjerman y / eta Alejo Flah · Fot / Arg Juan Carlos Gómez · Mnt Teresa Font · M Xavier Capellas · Prd / Eko Tornasol Films / Messidor Films / Ahil / Lietuvos Kino Studija · Int / Akt Nora Novas · Larisa Kalpokaité · Francesc Garrido · Arünas Puidokas

CM/FLb: WANDER (F) · Francia · 2016 · 5 min · Dir / Zuz Carolina Gómez de LlarenaFrantzia

Sesión en colaboración con «Asociación de guionistas vascos» / «Euskal Gidoigileak»-ekin elkarlanean emanaldiaInv./Gonb.: Daniela Féjerman, directora / y / Alejo Flah, guionista / zuzendaria eta gidoigilea

LA RECONQUISTA V.O. 19.45 h. · 30.05.2017 · SESIÓN 2287 SAIOA

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La reconquista es el cuarto largometraje de Jonas Trueba, y nos cuenta el reencuentro de Manuela y Olmo en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, La reconquista es en realidad una pelí-cula en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recorda-mos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro. La reconquista funciona más bien por resonancias: a través de diferentes ritmos, de algunas palabras, gestos, melodías, sonidos, colores y miradas que terminan por encontrarse de diferentes modos. Y es que Jonas hace el cine que le gusta, el que se puede permitir y también para ser cons-ciente de su lugar y sus circunstancias.

Errekonkista, Jonas Truebaren laugarren luzemetraia da. Manuela eta Olmo, 15 urte igaro ondoren elkar ikusiko zutelakoan (nerabezaroan egindako promesa), film honek topaketa hori kontatuko du. Premisa erromantiko hone-tatik hasita, Errekonkista denboraren bilaketa bati buruzko filma da, denboraren kontzientziarena, galdutako denbo-rarena eta berreskuratutako denborarena. Gure oroitza-penak eta gure memoria galdua, hitzak, keinuak eta leial-tasunez jarraitzen ditugun sentimenduak nahasten dira denak film honetan, haiek guztiak badira gu definitzen gai-tuztenak eta orainean, iraganean eta etorkizunean inter-pelatzen gaituztenak. Errekonkista oihartzun desberdinak izango ditu, hitzen, keinuen, abestien, soinuen, koloreen eta begiraden erritmo desberdinen bitartez. Azken finean, Jonasek gustatzen zaion zinea egiten du, bere isla dena.

Inv./Gonb.: Jonas Trueba, director y guionista / y / Iban del Campo, director del corto-zuzendaria eta gidoigilea etametraje / film laburraren zuzendaria

LA RECONQUISTA · España · 2016 · 108 min · Dir / Zuz Jonas Trueba · G Jonas Trueba · Fot / Arg Santiago Racaj · EspainiaMnt Marta Velasco · M Rafael Berrio · Prd / Eko Los ilusos films · Int / Akt Itsaso Arana · Francesco Carril · Aura Garrido · Pablo Hoyos

CM/FLb: TIGGER! (D) · Euskadi · 2016 · 10 min · Dir / Zuz Iban del Campo

LOS AMANTES DEL PONT-NEUF V.O.S.E. 19.45 h. · 06.06.2017 · SESIÓN 2288 SAIOA

La tercera película de Carax, Les amants du Pont-Neuf (1991), fue una producción desquiciada que casi acaba con la carrera del director. Carax se propuso eliminar de su cine cualquier rastro burgués y convirtió a sus protagonistas (de nuevo Denis Lavant y Juliette Binoche) en unos clochards o vagabundos instalados en el mismísimo corazón de París, frente al elegante Pont-Neuf. La película de Carax mostró una vez más un talento increíble (y exagerado), pero su universo onírico envenenó y encareció la producción, lo que hizo caer a Leos Carax en el olvido, siendo superado en la próxima década por los cineastas franceses de los noventa (Olivier Assayas, Arnaud Desplechin…) y quedando marcado con el deshonroso (para la industria) estigma de ‘director maldito’.

Les amants du Pont-Neuf (1991), Leos Caraxen hirugarren pelikulak, ekoizpen korapilatsu eta gorabeheratsua izan zuen. Carax-ek zine burgesaren edozein aztarna ezezta-tzea proposatu zion bere buruari eta protagonistak (Lavant eta Binoche berriro ere) estolda sozialetatik irtendako bi clochard-etan bihurtu zituen, Parisen bihotzean instalatzeko, Pont-Neuf zubi dotorean, La Samaritaine biltegien aurrean kokatua. Filmak Carax-en talentu ikaragarria erakutsi zuen berriro ere, baina bere unibertso ameslaria pozoina izan zen ekoizpenerako. Zinemagilea ahazturan erori zen, laurogeita hamarreko generazioaren (Olivier Assayas, Arnaud Desplechin…) panteoian gailentzeari utzi zion eta egile madarikatuaren izena elikatzen hasi zen.

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LES AMANTS DU PONT-NEUF · Francia · 1991 · 125 min · Dir / Zuz Leos Carax · G Leos Carax · Fot / Arg Jean-Yves FrantziaEscoffier · Mnt Nelly Quettier · Prd / Eko Films A2 / Gaumont International / Les Films Christian Fechner · Int / Akt Juliette Binoche · Denis Lavant · Klaus-Michael Grüber · Daniel Buain

+ Performance sobre las personas en exclusión social a cargo del Grupo Zenbatu Taldea

Sesión en colaboración con BIZITEGI-rekin elkarlanean saioaColoquio/ : Xabier Aierdi, sociólogo profesor de la UPV-EHU, promotor del Observatorio Vasco de HitzaldiaInmigración IKUSPEGIA y ex-asesor del Consejero de Políticas Sociales del Gobierno vasco

IRATXE FRESNEDA 19.45 h. · 13.06.2017 · SESIÓN 2289 SAIOA

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Iratxe Fresneda (Arrigorriaga, Bizkaia, 1974) es profesora adjunta del Departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco UPV/EHU desde 2004. Su tesis doctoral ‘Los estereotipos de mujer en la obra cinemato-gráfica de Lars von Trier. Medea, Breaking the waves, The idiots, Dancer in the dark, Dogville’ fue becada por el EJ/GV. Ha sido profesora visitante en la University of Nevada, Reno (USA), en el Film Studies de Lund University (Suecia) y en la Université de Toulouse II - Le Mirail (Francia). Escritora, guio-nista y crítica de cine, comenzó trabajando como directora y guionista de varios programas culturales de Radio Euska-di, Euskadi Irratia y ETB (EITB), también es columnista en Gara y el Periódico Bilbao. En la actualidad, además de colaborar como programadora con diversas instituciones culturales, enseña guion de no ficción y es profesora en el Máster de Estudios Feministas y de Género de la UPV/EHU. Irrintziaren oihartzunak es su debut en la dirección.

Iratxe Fresneda (Arrigorriaga, Bizkaia, 1974) Ikus-entzu-nezko Komunikazio eta Publizitate Saileko irakasle atxikia da Euskal Herriko Unibertsitatean (UPV/EHU). Bere doktore-tesian, Lars von Trier zuzendariaren zinematografia-lane-tako emakumezkoen estereotipoak aztertu zituen. Irakas-le bisitari izan da Nevadako Unibertsitatean (Reno, AEB), Lundeko Unibertsitateko Zinemagintza Eskolan (Suedia) eta Toulouse II - Le Mirail Unibertsitatean (Frantzia). Idazle, gidoigile eta zinema-kritikari aritu da, eta zuzendari eta gidoigile lanetan hasi zen Radio Euskadi, Euskadi Irratia eta ETBko (EiTB) hainbat kultura-programatan, baita ere Gara eta Bilbao Egunkarian idazten ditu bere zine-zutabeak. Gaur egun, hainbat kultura-erakunderekin programatzaile dihardu lanean, eta, horrez gain, ez-fikziozko gidoigintza irakasten du. Era berean, EHUren Ikasketa Feministak eta Generokoak unibertsitate-masterreko irakasle da. Irrin-tziaren Oihartzunak (2016) lehendabiziko filma du.

IRATXE FRESNEDA · Escritora, crítica y directora de cine / Idazle eta zinema-kritikari eta zuzendaria

IRRINTZIAREN OIHARTZUNAK V.O.S.E. 19.45 h. · 13.06.2017 · SESIÓN 2289 SAIOA

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En Irrintziaren oihartzunak (2016) viajamos por esas ‘verda-des’ que oculta Irrintzi (1978), por las visionarias palabras de las mujeres de Euskal emakumeak (1981) partiendo del secreto exhibido, pero nunca revelado del todo que es su obra y su personalidad como autora. Irrintziaren oihartzu-nak resulta pues, un retrato impresionista del exilio creati-vo de Mirentxu Loyarte (Iruñea, 1938), una de esas valien-tes pioneras del cine europeo que residen en el anonimato y que a pesar de los proyectos inacabados, nunca ha dejado de ser cineasta. Iratxe confiesa que “el proceso nació de la curiosidad académica y que se perdió en las posibilidades de las historias y paisajes cinematográficos. Cine dentro del cine, mujeres valientes, ballenas varadas, rotativas deteni-das y archivos con ganas de ver la luz. Esta película tiene con-tinuidad fuera de la pantalla e indaga en la memoria”.

Irrintziaren ohiartzunak (2016) lanean Irrintzi (1978) ezkuta-tutako ‘egia’ horien eta Euskal emakumeak (1981) filmeko emakumeen hitz begitaziodunen barrena ibiliko gara; era-kutsitako sekretua izango dugu abiapuntu, baina Loyarte-ren obra eta izaera zein da osorik kontatu gabe. Mirentxu Loyarte sorkuntza-lanetan emandako erbestealdia Irrin-tziaren oihartzunak filmak kontatzen du. Loyarte Europako zinemagintzaren aitzandari ausart horietako bat da, haren izena ezagun egin ez bada ere. Hala, bere buruan filmak egiten jarraitzen duen emakume baten ibilbidea bistaratu-ko dugu, porrot egindako proiektuak proiektu, zapuztuta-ko ilusioak, bizitzak eragindakoak gorabehera, zinemagile zein beste ororen gainetik. Iratxek aitortzen du: “jakinmin akademikotik jaio zen ere bada, istorioen aukeretan eta zine-ma-pasaietan galdu zena. Ikus-entzunezko hau pantailatik haratagoko jarraikortasuna duen filma, oroimenean sakon-tzen duena”.

IRRINTZIAREN OIHARTZUNAK · EH · 2016 · 54 min · Dir / Zuz Iratxe Fresneda · G I. Fresneda · Fot / Arg Saioa Etxebarria · M Kiko Monzón / Anari · Prd / Eko Pimpi & Nella Produkzioak (Saioa / Iratxe) · Int / Akt Mirentxu Loyarte Documental

+ IRRINTZI (CM/FLb) (D) · Mirentxu Loyarbe · 10 min + EUSKAL EMAKUMEAK (CM/FLb) (D) · Mirentxu Loyarbe · 10 min + CM/FLb: BETI BEZPERAKO KOPLAK (A) · Euskadi · 2016 · 5 min · Dir / Zuz Ageda Kopla Taldea

Inv./Gonb.: Iratxe Fresneda, directora / y / Begoña Vicario, coordinadora del cortometraje Beti bezpe-zuzendaria etarako koplak / Beti bezperako koplak film laburraren koordinatzailea

Alameda San Mamés, 6

Restaurante colaborador

con el cineclubfas

Fas Zineklubarekin

jatetxe laguntzailea

AVARICIA V.O.S.E. 19.45 h. · 23.06.2017 · SESIÓN 2290 SAIOA

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Avaricia (título original: Greed) es una película muda dra-mática de 1924 dirigida por Erich von Stroheim, basada en la novela “McTeague” de Frank Norris y considerada como uno de los mayores clásicos del cine mudo. Protagonizada por Gibson Gowland en el papel de Dr. John McTeague, ZaSu Pitts como su esposa Trina Sieppe y Jean Hersholt como el amigo y posterior enemigo de McTeague, Marcus Schouler, Avaricia fue un fracaso crítico y financiero en su lanzamiento inicial, pero en la década de 1950 comenzó a ser considerada como una de las mejores películas jamás hechas; cineastas y especialistas la han elogiado constan-temente por su influencia en películas posteriores. Entre aquellos que han elogiado Avaricia se encuentran Sergei Eisenstein; Joseph von Sternberg, quien dijo: “Todos fuimos influenciados por Avaricia”; Jean Renoir, quien la llamó “la película de las películas”, o Ernst Lubitsch.

A principios de 1950 la reputación de Avaricia comenzó a crecer y apareció en varias listas de las mejores películas jamás hechas. En 1952, en el Festival Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique, Avaricia fue nombrada la quinta mejor película jamás hecha, con directores como Luchino Visconti, Orson Welles y Billy Wilder votando por ella. Ese mismo año la revista Sight and Sound publicó su primera lista de las “diez mejores películas de la historia”; Avaricia estaba en el séptimo lugar en esa lista. En 1962 fue puesta en el cuarto en la misma lista. La Cinémathèque royale de Belgique publicó una lista en 1978 de “las películas america-nas más importantes y menos apreciadas de todos los tiem-pos” y Avaricia estaba en el tercer lugar detrás de Ciudada-no Kane y Amanecer. La versión completa ha sido llamada el “Santo Grial” de los archiveros de cine, en medio de falsos reclamos sobre el descubrimiento del metraje completo.

GREED · USA · 1924 · 95 min · Dir / Zuz Erich von Stroheim · G Erich von Stroheim y / June Mathis, basado en la AEB etanovela McTeague de Frank Norris · Fot / Arg Ben F. Reynold y / William H. Daniels · Mnt Erich -en eleberrian oinarrituta etavon Stroheim y / Frank Hul · Prd / Eko Erich von Stroheim / Irving Thalberg · Int / Akt Gibson Gowland · ZaSu Pitts · Jean etaHersholt

Inv./ : Fernando Bayón, doctor en Filosofía / Filosofiako doktoreaGonb.Sesión especial con música en directo en la sala / Emanaldi berezia musika zuzenean · Músico / Musikaria: Josetxo Fernández de Ortega

30/03/2017 · Sesión 2277 saioaROSALIE BLUM (A LA VUELTA DE LA ESQUINA)Dir / Zuz: Julien Rappeneau · 2015 · 95 min · VOSE

04/04/2017 · Sesión 2278 saioaEAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA...Dir / Zuz: Thorsten Schütte · 2016 · 93 min · VOSE+ ANUJIN (F) (CM/FLb) · Urko Olazabal · 2016 · 11'Inv./Gonb.: Javier Agirre, Manolo de la Fuente, Urko Olazabal

18/04/2017 · Sesión 2279 saioaLACOMBE LUCIENDir / Zuz: Louis Malle · 1974 · 140 min · VOSEPres./Aurk.: José Mari Ugarte

25/04/2017 · Sesión 2280 saioaV MUESTRA «AITZOL ARAMAIO OROIMENEAN»SIPO PHANTASMA + MARA MARADir / Zuz: Koldo Almandoz + David Aguilar · 2016 · 69 + 41 min · VOSEInv./Gonb.: K. Almandoz, D. Aguilar, P. Gutiérrez, I. Sagastume

02/05/2017 · Sesión 2281 saioaLAS MIL Y UNA NOCHES: VOL. 2, EL DESOLADODir / Zuz: Miguel Gomes · 2015 · 131 min · VOSE

09/05/2017 · Sesión 2282 saioaMY FATHER DIE (SESIÓN ESPECIAL FANT&FAS) Dir / Zuz: Sean Brosnan · 2017 · 102 min · VOSEInv./Gonb.: Sean Brosnan · Sesión en colaboración con el FANT en los cines GolemAlhóndiga

13/05/2017 · Sesión 2283 saioaMYSTERIOUS OBJECT AT NOONDir / Zuz: Apichatpong Weerasethakul · 2000 · 83 min*Sesión enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao

16/05/2017 · Sesión 2284 saioaCEMETERY OF SPLENDOURDir / Zuz: Apichatpong Weerasethakul · 2015 · 122 minPres./Aurk.: Txus Retuerto

20/05/2017 · Sesión 2285 saioaLA MORT DE LOUIS XIVDir / Zuz: Albert Serra · 2016 · 115 min · VOSEPres./Aurk.: Norberto Albóniga*Sesión enmarcada en el programa TopARTE que conmemora el XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao

23/05/2017 · Sesión 2286 saioaLA ADOPCIÓNDir / Zuz: Daniela Féjerman · 2015 · 96 min · VO+ WANDER (F) (CM/FLb) · Carolina Gómez de Llarena · 2016 · 5'Inv./Gonb.: Daniela Féjerman, Alejo Flah* Sesión en colaboración con Euskal Gidoigileak

30/05/2017 · Sesión 2287 saioaLA RECONQUISTADir / Zuz: Jonas Trueba · 2016 · 108 min · VO+ TIGGER! (D) (CM/FLb) · Iban del Campo · 2016 · 10'Inv./Gonb.: Jonas Trueba, Iban del Campo

06/06/2017 · Sesión 2288 saioaLOS AMANTES DEL PONT-NEUFDir / Zuz: Leos Carax · 1991 · 125 min · VOSE* Sesión en colaboración con Bizitegi

13/06/2017 · Sesión 2289 saioaIRRINTZIAREN OIHARTZUNAKDir / Zuz: Iratxe Fresneda · 2016 · 54 min · VOSE+ CM/FLb: IRRINTZI (D) · EUSKAL EMAKUMEAK (D) · Mirentxu Loyarbe · BETI BEZPERAKO KOPLAK (A) · Ageda Kopla TaldeaInv./Gonb.: Iratxe Fresneda, Begoña Vicario

20/06/2017 · Sesión 2290 saioaAVARICIA (GREED)Dir / Zuz: Erich von Stroheim · 1924 · 146 min · VOSEInv./Gonb.: Fernando Bayón* Sesión especial con música en directo en la sala

MARZO · MARTXOA

ABRIL · APIRILA

MAYO· MAIATZA

PROGRAMA · EGITARAUA

MAYO· MAIATZA (cont.)

JUNIO · EKAINA

TARIFAS 2017 / 2017 SALNEURRIAK

*Estudiantes y parados / ikasle eta langabeziak: 60 €

**Estudiantes y parados / ikasle eta langabeziak: 3 €

Carné socio* Kide txartela 80 €

Bono 10 sesiones 10 sarrera bonua 45 €

Cuota de preinscripción** Izen emate kuota 5 €

Coordina y diagrama el programa: Txus Retuerto

Críticas: Txaro Landa, Marije Murguía, Txarli Otaola, Txus Retuerto,

Itziar Zeberio (euskaraz)

Imágenes: Portada y págs. 26-27: Los amantes del Pont-Neuf

Todas las proyecciones del trimestre serán gratuitas para nuestros socios

Hiruhilabeteko emanaldi guztiak dohainik izango dira bazkide guztientzat

Patrocinadores y colaboradores / Babesle eta laguntzaileak

Foro del Cine y de la Imagen de Bilbao

Centro cívico de Olabeaga · San Nicolás de Olabeaga, 33, 2º piso · Tel.: 944 425 344 · 618 318 431

info@cineclubfas.com / www.cineclubfas.com / Twitter: @cineclubfas / Facebook: Cineclub Fas

Proyecciones: Salón El Carmen (Plaza Indautxu) · Emanaldiak: El Carmen aretoan (Indautxu plazan)