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Actuación I (cuerpo)

Nivel en la UV Competencias /Aprendizajes/ Objetivos por áreas de formación Ejemplos de Tareas en la vida RealPerfil de Egreso Perfil de egreso

Al término de la carrera, el egresado contará con las herramientas suficientes para integrarse al entorno laboral, siendo capaz de generar, proponer y/o realizar proyectos teatrales en grupos institucionales y de autogestión, incorporándose al campo laboral conectado con la cultura y la educación, así como enfrentar en un futuro la formación especializada en los niveles de posgrado.Contará con aquellos conocimientos fundamentales de la disciplina integrados en cuatro orientaciones:

CREACIÓN: Habrá demostrado el dominio suficiente en una o más Áreas Artísticas, siendo estas las de actuación, dirección, dramaturgia o diseño escénico. INVESTIGACIÓN: Dominará la competencia suficiente para aplicar los métodos y técnicas de investigación y análisis al fenómeno teatral, así como apoyar al desarrollo del conocimiento en esta disciplina.PEDAGOGÍA: Contará con bases suficientes para aplicar el teatro en distintos niveles educativos formales y no formales del entorno social.GESTIÓN Y PRODUCCIÓN: Dominará la competencia suficiente en la planificación y desarrollo de proyectos artísticos en lo general y teatrales en lo particular, tanto para las instituciones y organizaciones en el ámbito cultural (públicas, privadas y de autogestión).

Los cuales definen la construcción de las tres áreas de integración por competencias: Actuación, Creación Escénica y Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa. Estará familiarizado con las principales teorías teatrales y las formas teatrales generadas en el devenir.

El profesional (teatrista) es capaz de desenvolverse en diferentes áreas del quehacer teatral, generando nuevos proyectos de creación, aplicables a entornos sociales, culturales y espacios educativos, en el

Contextualización:

Al interior del programa educativo la EE Actuación II cuerpo, apoya a la conformación de una conciencia corporal, expresiva, creadora, una conciencia corporal escénica, registrando emociones, una conciencia viva y relacional, lo cual permite al estudiante tener un mejor desenvolvimiento expresivo-corporeo-multidimensional y desarrollo histriónico integrador, colaborando en la formación del estudiante con las otras áreas de competencia que tienen que ver con la formación actoral, como los laboratorios de actuación, los Talleres y Prácticas Escénicas.Así como una actitud crítica y de análisis en sus procesos de creación, siendo consciente de cómo funcionan los procesos de trasformación creadora en su persona.

Y hacia el exterior, generar mejores posibilidades de interacción social, y mecanismos de comunicación creativa en diversos contextos.

plano disciplinario e inter-multi y transdisciplinario. Integrando en su práctica creadora, valores de participación responsable en la sociedad y en la manera de ejercer su profesión, con capacidad crítica, y actitud hacia un conocimiento multidimensional, significativo, interactuando con su entorno social y actitud abierta basada en los postulados de tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, diálogo y convivencia en una sociedad plural, además de la autonomía en la toma de decisiones para la vida individual y profesional. Generando procesos de relación creativas, que en base a sus competencias, podrá desarrollar en contextos diversos.

Áreas de Formación Básica

Taller de Habilidades de Pensamiento Crítico y Creativo

UNIDAD DE COMPETENCIA

El estudiante mediante su propia capacidad de análisis crítico y su capacidad creativa comprende, dialoga sobre diversos enfoques al respecto del trabajo corporal escénico del actor, con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza.

MuC. Comunica de manera oral y reflexiva en diálogo abierto con sus compañeros, sobre diversos enfoques del trabajo corporal escénico del actor , y reporta por escrito en una bitácora sobre su vivencia en el trabajo escénico.

Descripción:El Taller ubicado en el Área de Formación Básica General es un espacio para desarrollar y potencializar las habilidades de pensamiento con apertura, disposición, compromiso y autoconfianza a través del enfoque de competencias. Mediante la aplicación de estrategias cognitivas, metacognitivas y afectivas centradas en el aprendizaje significativo del estudiante.

-Análisis crítico y creativo sobre textos específicos al respecto del trabajo corporal del actor: el entrenamiento corporal bioenergético (bioenergética de Lowen, visión psicoanalítica). La importancia del entrenamiento corporal del actor (Grotowski). Los principios que retornan (Eugenio Barba). El espacio vacío (P. Brook). El gesto (Lecoq, Dalcross). Pantomima clásica, La mímica primitiva. La actitud ritualizada (Patricia Cardona). Elementos fundamentales del Drama (Raúl Serrano).

-Llevar una bitácora de reflexión donde el estudiante de actuación expresa por escrito su vivencia en el trabajo escénico, relacionándolo con las lecturas seleccionadas.

-Investigar en otras fuentes sobre nuevos enfoques del trabajo corporal del actor en escena.

Área de Iniciación a la Disciplina

Laboratorio Actuación I (cuerpo). Perfil de Actuación

UNIDAD DE COMPETENCIA

El estudiante explora, experimenta y conoce el desarrollo de habilidades

-La exploración del alumno sobre las cualidades expresivas de su cuerpo, con acciones, con imágenes, con un espacio real e imaginario, creando relaciones dramáticas.

histriónicas y expresivas con un acento importante en el lenguaje corporal verbal y no verbal, como fuente de la creación de significados dramático-estéticos, mediante la acción práctica de su Estar en Escena, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina, la tolerancia, colaboración-creación, respeto, comprensión, diálogo y convivencia, como valores de la autoconstrucción de su personalidad artística

MuC. El estudiante logra el manejo de su corporeidad mediante la acción práctica de su Estar en Escena, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal en cualquier proceso de comunicación ya sea de carácter histriónico interpretativo o bien en cualquier tipo de relación interpersonal y multicultural. Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a la convivencia.

DESCRIPCIÓN:

Esta Experiencia Educativa enfoca los procesos corporales que tienen que ver con el trabajo escénico del actor, las técnicas de actuación que favorecen al cuerpo como fuente constructora del lenguaje artístico. El lenguaje corporal (no verbal) es la materia prima de este proceso, pero no eliminan el uso de la palabra, la integra como una totalidad del ser corporal. Este primer nivel está dedicado a las bases del lenguaje no verbal y verbal aplicado a la actuación y creación escénica, así como al entrenamiento en las técnicas actorales que priorizan la conciencia y el trabajo corporal escénico en las condiciones de representación, mediante la acción práctica de su Estar en Escena.

-Observación de campo sobre el comportamiento y actitud corporal de las personas en diferentes contextos de su entorno social, cómo utilizan el lenguaje corporal verbal y no verbal.

-Llevar el registro de su experiencia corporal escénica en una bitácora.

-Expresar y compartir lo escrito en su bitácora y análisis de las lecturas de los textos seleccionados sobre el trabajo corporal del actor en escena, con sus compañeros (as).

Competencias /Aprendizajes/ Objetivos por áreas de formación Ejemplos de Tareas en la vida Real

EE ACTUACIÓN I (CUERPO)TAREAS DE APRENDIZAJE

El estudiante conoce y experimenta el desarrollo de habilidades histriónicas y expresivas con un acento importante en el lenguaje corporal como fuente de la creación de significados dramático-estéticos, que le facilitan su desenvolvimiento interpretativo en cualquier práctica escénica teatral, relacionando las técnicas y sus fundamentos teóricos, con los procedimientos (entrenamiento y ejercicios) y la autodisciplina como valor de la autoconstrucción de su personalidad artística. Creando en el alumno la necesidad de la comunicación verbal de su experiencia sensible (bitácoras) y la inclusión de la información actualizada en los aspectos del teatro del cuerpo.

TareaEl estudiante construye relaciones dramáticas partiendo de acciones físicas internas y externas, mediante la resolución de escenas (individual y en pequeños grupos) y el manejo de los elementos fundamentales del drama: acción-situación, sujeto, conflicto, entorno, subtexto, que mediante un proceso de improvisación desarrolla las cualidades expresivas de su cuerpo en una situación de representación. Las temáticas de las escenas partirán de la propia inquietud social, personal, ideológica, y espiritual del alumno.Clases de tareas o niveles de complejidad y objetivo de desempeño

Subcompetencia o MuC Dificultad 1Clase 1

Dificultad 2Clase 2

Dificultad 3Clase 3

El estudiante logra el manejo de su corporeidad mediante la acción práctica de su Estar en Escena, con una calidad expresiva que le permite ser hábil en el manejo del lenguaje verbal y no verbal en cualquier proceso de comunicación ya sea de carácter histriónico interpretativo o bien en cualquier tipo de relación interpersonal y multicultural. Mediante esta habilidad logra adaptarse a diversos procesos de relación y generar procesos de comunicación creativos, basada en la tolerancia, colaboración, respeto, comprensión, abierto al diálogo a la crítica, autocrítica y a

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con ejercicios de respiración bioenergética, posturas corporales de movilización de su energía corporal, individual y en parejas y de relajación, juegos creativos de contacto, movilización de energía, desplazamientos.

Complejidad: Necesita explorar y experimentar las cualidades energéticas de su cuerpo

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación. Mediante acciones físicas concretas transformar el cuerpo cotidiano del actor (jugando creativamente con imágenes) en un cuerpo extracotidiano, construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal), construyendo la ficción escénica (individual y de manera

El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación, construyendo la ficción a través del diseño de una escena mediante una secuencia de acciones internas y externas.

Complejidad: En este proceso del diseño de una escena mediante una secuencia de acciones internas o externas el estudiante

la convivencia. (procesos bioenergéticos) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico. Investigación: Se lleva una bitácora de trabajo por cada sesión experiencial, siendo un espacio de reflexión consciente sobre su práctica escénica donde anota el o los ejercicios realizados, o bien la instrucción, su experiencia vivida, dificultades que enfrentó, fortalezas y su darse cuenta de su ser corporal en relación con su espacio. Compartir con los otros su reflexión.

Tecnología: La bitácora será en un formato de Word, con referencias sobre las ideas más recientes sobre lenguaje corporal, bioenergética y teatro del cuerpo (Web).

colectiva). Implicando la reflexión crítica sobre una base conceptual (fundamentos teóricos) y de una exploración y experimentación práctica mediante una bitácora y su retroalimentación en grupo

Complejidad: A la par que experimenta las cualidades de su cuerpo en un proceso de transformación creadora consciente personal, en base al trabajo con imágenes, explora su transformación creadora con otros, generando relaciones dramáticas en un espacio escénico. Construyendo puentes de comunicación con su ser corporal, con lo otro y el otro.

Investigación: Continúa con su bitácora de reflexión ahora enfocado no solo a su experiencia personal creadora, obstáculos y fortalezas, sobre su trabajo con imágenes, sino a su proceso relacional con los otros y el espacio escénico. Como apoyo en su reflexión vivencial requiere que indague al respecto de los conceptos o ideas sobre imagen corporal y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.

Tecnología: Se mantiene la

experimenta con diversas posibilidades de construcción dramática, es decir, partiendo de una secuencia de acciones construye una escena estructurada (principio-desarrollo y fin) donde pone en juego sus habilidades de transformación-ficción, construye su propia idea, crea su propio personaje, transforma su espacio escénico, genera relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, además debe respetar el principio de Fe y sentido de Verdad.

Investigación: La bitácora se enfoca a registrar sus procesos de creación-ficción en las condiciones de representación teatral, procesos que implican creación intelectual en la concepción de una idea o tema, su resolución en las condiciones dramáticas, su interpretación histriónica, planeación de la concepción escénica (manejo dramático de la temática o idea)

Tecnología: El estudiante en su bitácora electrónica, anexa notas a pié de página o entre sus reflexiones, sus investigaciones bibliográficas ya sea de libros o de internet respecto a los temas de

bitácora en formato de Word, ahora con referencias sobre la importancia del trabajo con imagen en la construcción de la ficción teatral y su importancia simbólica.

estudio seleccionados. Incluso programas de televisión como P. & art (Actor Studios), etc.

Enunciado de la clase de tarea/proyecto de aprendizaje 1

Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con ejercicios de respiración bioenergética, posturas corporales de movilización de su energía corporal, individual y en parejas y de relajación, juegos creativos de contacto, movilización de energía, desplazamientos.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.

Acción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.

Información de apoyo, procedimental y prácticas

Clasificación en no recurrentes (NR), recurrentes (R) y recurrentes automatizables (R).

1 Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).

No recurrentes

Construye un entrenamiento corporal psicofísico basado en sus propias cualidades expresivas y debilidades, conformando puentes de comunicación entre sí mismo, con su entorno y con el otro.

Recurrentes

Su entrenamiento corporal se enfoca a la mejor optimización y focalización de la energía corporal psico-física para el trabajo escénico.

Recurrente automatizables

Practica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana. Mantiene un acondicionamiento físico general de manera permanente.

2 Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en No recurrentes

el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a los principios bioenergéticos del manejo de la energía y el lenguaje corporal (Lowen, Kepner) y principios relacionados con el trabajo corporal del actor (Grotowski, Eugenio Barba, Peter Brook, Lecoq, Dalcross, Meyerhold, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

Analiza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee.

Recurrentes

Consulta constante de fuentes bibliográficas acorde al tema y de fuentes en la internet.

Recurrente automatizables

Actitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales con su práctica creadora en la escena.

3 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los principios bionergéticos y lo relacionado con el trabajo corporal necesarios para el actor, de las lecturas seleccionadas.

No recurrentes

El registro de su reflexión sobre cada sesión, será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión de los contenidos, dificultades de aprendizaje, asimilación y habilidad en la experimentación práctica.

Recurrentes

Registro de la experiencia en un formato de Word (carpeta o archivo)


Descripción: Conocer sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación. Mediante acciones físicas concretas transformar el cuerpo cotidiano del actor (jugando creativamente con imágenes) en un cuerpo extracotidiano, construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal), construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva). Implicando la reflexión crítica sobre una base conceptual (fundamentos teóricos) y de una exploración y experimentación práctica mediante una bitácora y su retroalimentación en grupo.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.




1 Construir de manera creativa y consciente un cuerpo hábil en traducir, expresar, y resolver dramáticamente una serie de imágenes (individual y en colectivo) donde pone en juego los elementos estructurales del drama (acción-situación-sujeto, conflicto, entorno, subtexto. Reaccionando con veracidad ante el estímulo ficticio.

Recurrentes

Construye el cuerpo ficticio del actor jugando con los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, espacio-entorno, lenguaje no verbal, verbal y subtextual.

No recurrentes

Genera diversas posibilidades de relaciones dramáticas partiendo de la traducción, expresión y resolución corporal del trabajo con imágenes de animales, elementos de la tierra, y materias. El desarrollo de esta habilidad es variable dependiendo de las capacidades de dominio consciente de los recursos expresivos del cuerpo de cada alumno.

Recurrente automatizable

Reaccionar con veracidad ante diversos estímulos ficticios, de manera corporal, emocional, espacial y relacional.

2 Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a las ideas sobre bioenergética de Lowen (visión psicoanalítica), Kepner (visión guestáltica), y los aspectos en relación al trabajo corporal del actor, como Grotowski, Eugenio Barba, P. Brook, Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

No recurrente

Interpretación y crítica de cada lectura e inclinaciones particulares.

Recurrente

Consulta bibliográfica


Relación constante de las ideas conceptuales con su práctica creativa.

3 Escribir y reflexionar sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes teóricos analizados en grupo que le llaman la atención al estudiante, partiendo de su experiencia, también compartirla en grupo en un proceso de retroalimentación.

Recurrente

Registro de la experiencia en un formato electrónico.

No recurrente

Su reflexión en cada sesión o clase será variable en cuanto a su interés, grado de comprensión, dificultades de aprendizaje, asimilación y habilidad en la experimentación práctica.


Descripción: El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación, construyendo la ficción a través del diseño de una escena mediante una secuencia de acciones internas y externas. Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TIC.




1 Diseño de una escena de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una nota/imagen del diario, de la tv, etc.) mediante una secuencia de acciones construyendo una anécdota estructurada (principio-desarrollo-fin), donde ponga en juego sus habilidades de transformación-ficción: construyendo su propia idea, creando su (s) propio (s) personaje (s), transformar su espacio escénico, crear relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, respetando el principio de Fe y sentido de Verdad.

No recurrentes

El estudiante construye una escena partiendo de una idea o tema de la vida real de su propia elección, donde experimenta con diversas posibilidades de creación dramática en escena, acorde a sus inclinaciones creadoras y donde pone en juego sus habilidades histriónicas.

Recurrentes

Para la construcción de su escena debe considerar el manejo de los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, conflicto, entorno, lenguaje, verbal, no verval y subtextual, además del principio de Fe y sentido de Verdad.

Recurrentes automatizables

Reaccionar con veracidad ante los estímulos ficticios que plantea su propia construcción dramática, y manejo simultáneo de los elementos dramáticos para crear vida en el espacio escénico (acciones, situaciones, conflictos, personajes, lenguaje verbal y no verbal y subtextual).

2 Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto de los conceptos o ideas sobre los procesos basados en el método de las acciones físicas y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.

No recurrentes

Análisis crítico referente al método de las acciones físicas de Constantin Stanislavski (Pedagogo ruso), y la reflexión del estudiante hacia su trabajo creador en escena.

Recurrentes

Consulta bibliográfica sobre el método de las acciones físicas de stanislavski y sus discípulos (estudio y recopilación de Sergio Giménez)

3 Registrar en su bitácora sus procesos de creación-ficción, en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual de una idea o tema (visión ideológica, filosófica, social etc.) su solución dramática, su interpretación y planeación de la concepción escénica.

No recurrentesReflexión autocrítica sobre el desarrollo de su propia idea o tema y su construcción dramática en las condiciones de la escena.

RecurrentesAnotar en la bitácora referencias bibliográficas mediante notas a pie de página, de libros, revistas, internet, programas de tv, v

INFORMACIÓN DE APOYO: TEÓRICA E INSTRUMENTAL

Clase de tareas que seleccionó en el ejercicio anterior 11- El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con ejercicios de respiración bioenergética, posturas corporales de movilización de su energía corporal, individual y en parejas y de relajación, juegos creativos de contacto, movilización de energía, desplazamientos.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.

Clasificación enno recurrentes (NR), recurrentes (R) y (RA) (recurrentes automatizables)

Información de apoyo /procedimental Tema/descripción

(NR) Información de apoyo

(R) Información procedimental

(RA) Parte de la tarea en la que se requiere práctica

Objetivo de desempeño 1 Recurrentes Con qué Fuentes de información:

Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).

Su entrenamiento corporal se enfoca a la mejor optimización y focalización de la energía corporal psico-física para el trabajo escénico.

No recurrentes

Construye un entrenamiento corporal psicofísico basado en sus propias cualidades expresivas y debilidades, conformando puentes de comunicación entre sí mismo, con su entorno y con el otro.

Recurrente automatizable-Práctica constante de un entrenamiento corporal psicofísico.

Necesidad de informaciónAnálisis sobre el concepto de bioenergética, energía, lenguaje corporal, el sí mismo y la corporificación (Lowen y Kepner).

ProcedimentalPractica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana. Mantiene un acondicionamiento físico general de manera permanente.

-Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El cuerpo y el sí mismo negado”; “El enfoque de la persona como un todo”.

Prácticas: Ejercicios de respiración (sensibilización), coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior y exterior, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento con ejercicios bionergéticos posturales para desbloquear energías y esquemas corporales habituales (carga-descarga-carga)

Objetivo de desempeño 22 Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a los principios bioenergéticos del manejo de la energía y el lenguaje corporal (Lowen, Kepner). Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su

No recurrente

Analiza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee.

Recurrente

Consulta constante de fuentes bibliográficas acorde al tema y de fuentes en la internet.


Necesidad de información-Investigaciones recientes sobre procesos bioenergéticos en el trabajo corporal del actor.-- Manejo de una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a las ideas sobre el concepto de energía y lenguaje corporal, de acuerdo a la bioenergética (Lowen). Análisis sobre el sí mismo y la

-Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El enfoque de la persona como un todo”.

PrácticaRealizar una síntesis por cada lectura y en las sesiones, discutir sobre los puntos importantes de cada lectura.

respectivo cierre). Actitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales con su práctica creadora en la escena.

corporificación. El cuerpo y el sí mismo negado. “El enfoque de la persona como un todo” (Kepner).

ProcedimentalReporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

Objetivo de desempeño 33 Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los principios bionergéticos y lo relacionado con el trabajo corporal necesarios para el actor, de las lecturas seleccionadas.

RecurrentesRealizar una bitácora en formato de Word donde registre su experiencia vivencial.

No RecurrenteReflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión

Necesidad de informaciónConocimientos sobre el trabajo corporal bioenergético y técnicas de entrenamiento. Conocimientos sobre procesos corporales desde una visión Guestalt (Kepner).

ProcedimentalComunicación escrita y verbal de su experiencia sensible o vivencial.

-Lowen, Alexander. “Bioenergética”. Diana. 2000.-Kepner, James I. “Proceso Corporal”. El manual moderno. México. 1992. “El sí mismo y la corporificación; “El enfoque de la persona como un todo”.

PrácticasPor cada sesión registrar su experiencia vivencial.

Andamiaje de la tarea/proyecto de aprendizaje

Tareas/Proyectos de aprendizaje1- El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con ejercicios de respiración bioenergética, posturas corporales de movilización de su energía corporal, individual y en parejas y de relajación, juegos creativos de contacto, movilización de energía, desplazamientos.Objetivos de desempeño 1- Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).2- Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía

emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a los principios bioenergéticos del manejo de la energía y el lenguaje corporal (Lowen, Kepner). Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).3- Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los principios bionergéticos y lo relacionado con el trabajo corporal necesarios para el actor, de las lecturas seleccionadas.Información de apoyoAnálisis sobre el concepto de bioenergética, energía, lenguaje corporal, el sí mismo y la corporificación (Lowen y Kepner).Procedimental- Practica con ejercicios de calentamiento (estiramientos), respiración, relajación, movimientos dinámicos consigo y en el espacio, de contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana. Mantiene un acondicionamiento físico general de manera permanente. 1- Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos

proporcionados/TICs/trabajo colaborativo o individual

-Entrenamiento corporal bioenergético-Entrenamiento corporal psicofísico (Trabajo físico y con imágenes)

-Ejercicios de respiración bioenergética, coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior, exterior y relacional, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento bioenergético de movilización de la energía corporal, posturas básicas: tomar tierra-energetización-arco. Desbloqueos energéticos con ejercicios de carga y descarga energética. Ejercicios de Relajación, fantasía, elementos, música, contacto físico.

Febrero/marzo/abril

Ejercicios guiados de entrenamiento corporal bioenergético y psicofísico, individual y en colectivo.

2. Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a los principios bioenergéticos del manejo de la energía y el lenguaje corporal (Lowen, Kepner). Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

-Análisis sobre las lecturas de el concepto de bioenergética, energía, lenguaje corporal, el sí mismo y la corporificación, el sí mismo negado y el enfoque de la persona como un todo.

-Manejo de los conceptos de bioenergética, energía, lenguaje corporal (Lowen) y el sí mismo y la corporificación, el sí mismo negado y el enfoque de la persona como un todo (Kepner - Guestalt).

Febrero/marzo/abril

-Facilitar a los alumnos las fuentes bibliográficas sobre Lowen y Kepner y ofrecerles los extractos de lecturas a realizar sobre los temas señalados.

3. Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los principios bionergéticos y lo relacionado con el trabajo corporal necesarios para el actor, de las lecturas seleccionadas.1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión en una bitácora electrónica.

Febrero/marzo/abril/mayo/junio

Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió y lo que se lleva de la sesión.Para un mayor grado de análisis al alumno se le refuerza con lecturas sobre los principios bioenergéticos y procesos corporales desde la visión Guestalt, enfocados al trabajo corporal del actor en la escena.

Evaluación de la resolución / ejecución de la tarea / proyecto de aprendizaje

1- Explora, experimenta y conoce las cualidades energéticas de su cuerpo (mediante procesos bioenergéticos y creatividad corporal) en la toma de conciencia de su ser corporal consigo mismo, en relación con otro y su ubicación en el espacio escénico en las condiciones de representación-ficción. También conforma un proceso de entrenamiento corporal psico-físico basado en el reconocimiento de habilidades (fortalezas) y carencias (debilidades).Andamiaje completo o parcial

Productos / evidencias Elementos para la evaluación

Criterios de desempeñoNo apto (no evaluable)(de 5 para abajo)

Nivel 1Aceptable (de 6 a 7)

Nivel 2Bueno (de 8 a 9)

Nivel 3Excelente (10)

-Ejercicios de respiración bioenergética, coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio

Conciencia y manejo de su esquema corporal en la coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia

No hay conciencia de su esquema corporal, grabes problemas en la

Hay dificultades en la conciencia de su esquema corporal en los aspectos de

La conciencia de su esquema corporal es buena, pero hay dificultades en dos

Hay conciencia y manejo de su esquema corporal en los aspectos de

interior, exterior y relacional, trabajo con los sentidos.-Entrenamiento bioenergético de movilización de la energía corporal, posturas básicas: tomar tierra-energetización-arco. Desbloqueos energéticos con ejercicios de carga y descarga energética. Ejercicios de Relajación, fantasía, elementos, música, contacto físico.

física, relajación, imagen.

Manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia física, relajación.Dispersión en su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

coordinación, flexibilidad, ritmo, resistencia física y relajación. Hay un grado aceptable del manejo consciente de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro.

aspectos.

Es bueno el manejo consciente de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro.

coordinación, flexibilidad, ritmo, resistencia física y relajación.

Excelente grado de conciencia y manejo de su energía corporal consigo mismo, con su espacio y con el otro

2. Manejar una conceptualización sobre los procesos bioenergéticos en el trabajo con la energía corporal propia y su conexión con la energía emocional. Consultando fuentes bibliográficas y virtuales, respecto a los principios bioenergéticos del manejo de la energía y el lenguaje corporal (Lowen, Kepner). Reporte analítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

-Manejo de los conceptos de bioenergética, energía, lenguaje corporal (Lowen) y el sí mismo y la corporificación, el sí mismo negado y el enfoque de la persona como un todo (Kepner - Guestalt).

--Manejo de una conceptualización teórica al respecto del trabajo corporal bioenergético y la visión Guestalt del cuerpo como un todo y su enfoque al entrenamiento corporal del actor.

No asimila las ideas o conceptos, repite información, muchas dificultades en expresar sintéticamente las principales ideas de cada lectura, no hay análisis crítico.

Es aceptable su grado de comprensión de cada lectura, ciertas dificultades en su capacidad de síntesis, pero aceptable su análisis crítico o viceversa.

Tiene un buen grado de comprensión de la lectura, capacidad de síntesis y mantiene un buen análisis crítico.

Excelente grado de comprensión de cada lectura, capacidad de síntesis, análisis crítico y aporta nuevas reflexiones.

3. Registrar en un formato de Word –bitácora electrónica - de su experiencia vivencial de cada sesión, haciendo referencias a los principios bionergéticos y lo relacionado con el trabajo corporal necesarios para el actor, de las lecturas seleccionadas.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de

Expresa por escrito sus ideas con claridad,

No realiza su bitácora o bien no

La bitácora no es muy clara ni

La bitácora expresa su experiencia

La bitácora expresa de manera clara y

cada sesión en una bitácora electrónica.

síntesis, y con un sentido analítico y crítico, haciendo la conexión con los conceptos e ideas manejados en las lecturas.

En cada sesión sabe expresar de manera oral con claridad y un sentido analítico y crítico su experiencia vivencial.

cumple con los lineamientos establecidos.

Dificultad al expresar de manera oral sobre su experiencia vivencial.

profunda, hay cierto análisis pero sin relación con los fundamentos teóricos.

Expresa parcialmente sus ideas sobre su experiencia vivencial.

vivencial con buen análisis crítico y sintético pero hay poca conexión con los fundamentos teóricos.

Expresa con claridad sus ideas sobre su experiencia vivencial.

profunda su experiencia vivencial y es presentada de acuerdo a los lineamientos establecidos.

Expresa con claridad y con un sentido analítico y crítico sus ideas sobre su experiencia vivencial.


Clase de tareas que seleccionó en el ejercicio anterior 22- El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación. Mediante acciones físicas concretas transformar el cuerpo cotidiano del actor (jugando creativamente con imágenes) en un cuerpo extracotidiano, construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal), construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva). Implicando la reflexión crítica sobre una base conceptual (fundamentos teóricos) y de una exploración y experimentación práctica mediante una bitácora y su retroalimentación en grupo

Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.






Objetivo de desempeño 1

Construir de manera creativa y consciente un cuerpo hábil en traducir, expresar, y resolver dramáticamente una serie de imágenes (individual y en colectivo) donde pone en juego los elementos estructurales del drama (acción-situación-personaje, conflicto, entorno, lenguaje no verbal y verbal y subtextual). Reaccionando con veracidad ante el estímulo ficticio.

Recurrentes

Construye el cuerpo ficticio del actor jugando con los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, espacio-entorno, lenguaje no verbal, verbal y subtextual.

No recurrentes

Construye diversas posibilidades de relaciones dramáticas partiendo de la traducción, expresión y resolución corporal del trabajo con imágenes de animales, elementos de la tierra, y materias. El desarrollo de esta habilidad es variable dependiendo de las capacidades de dominio consciente de los recursos expresivos del cuerpo de cada alumno.

Recurrente automatizableReaccionar con veracidad ante diversos estímulos ficticios, de manera corporal, emocional, espacial y relacional. Mantener al inicio de cada sesión su entrenamiento psicofísico: ejercicios de respiración, coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio, ejercicios de acción y reacción con un compañero.

Con quéNecesidad de informaciónConocimiento y análisis de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.

Procedimental-Práctica constante de un entrenamiento corporal psicofísico basado en el trabajo con imágenes.

Fuentes de información: Serrano, Raul. “Dialéctica del trabajo creador del actor”: Elementos estructurales del drama. Cartago. México. 1982.-Lectura y análisis crítico de los fundamentos teóricos de Grotowski, Barba, Brook, Meyerhold, Stanislavski, respecto al trabajo corporal del actor en condiciones de representación.

Prácticas: Juego con acciones que persiguen objetivos concretos en una situación específica, donde se plantea un conflicto que resolver, en un espacio-entorno real o imaginario, utilizando un lenguaje corporal no verbal o verbal.Transfiguración corporal mediante el Juego de ser, hacer y sentir con animales, materias y elementos de la tierra.

Objetivo de desempeño 2Manejar una conceptualización sobre los aspectos en relación al entrenamiento corporal del actor, como Grotowski, Eugenio Barba, P. Brook, Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

No recurrente

Interpretación y crítica de cada lectura e inclinaciones particulares.

Recurrente

Consulta bibliográfica


Relación constante de las ideas conceptuales con su práctica creativa.

Necesidad de informaciónConocimiento sobre las ideas principales relacionadas con el trabajo corporal del actor en escena, como: El entrenamiento corporal en Grotowski, el cuerpo extracotidiano en Eugenio Barba, el espacio vacío en P. Brook, el trabajo gestual en Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva y Patricia Cardona con la actitud ritualizada.


Fuentes de información-Grotowski, Jerzy. “Hacia un teatro pobre”. Siglo XXI. México. 1989.-Brook, Peter. “El espacio vacío”. Nexos. Ed Península. Barcelona 1990.-Máscara. Escenología. México. 1993. Lecoq.-Máscara. Escenología. México. 1996. Grotowski.


Objetivo de desempeño 3Que escriba y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes teóricos analizados en grupo que le llaman la atención al estudiante, partiendo de su experiencia, también compartirla en grupo como proceso de retroalimentación.

RecurrentesRealizar una bitácora en formato de Word donde registre su experiencia vivencial.

No RecurrenteReflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión

Necesidad de informaciónConocimientos de conceptos y teorías sobre las diversas técnicas de entrenamiento corporal para el actor en la escena.


“Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.



Tareas/Proyectos de aprendizaje 22- El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación. Mediante acciones físicas concretas transformar el cuerpo cotidiano del actor (jugando creativamente con imágenes) en un cuerpo extracotidiano, construido en el plano de un lenguaje simbólico (verbal y no verbal), construyendo la ficción escénica (individual y de manera colectiva). Implicando la reflexión crítica sobre una base conceptual (fundamentos teóricos) y de una exploración y experimentación práctica mediante una bitácora y su retroalimentación en grupo.Objetivos de desempeño 1- Construir de manera creativa y consciente un cuerpo hábil en traducir, expresar, y resolver dramáticamente una serie de imágenes (individual y en colectivo) donde pone en juego los elementos estructurales del drama (acción-situación-personaje, conflicto, entorno, lenguaje no verbal y verbal y subtextual). Reaccionando con veracidad ante el estímulo ficticio.2- Manejar una conceptualización sobre los aspectos en relación al entrenamiento corporal del actor, como Grotowski, Eugenio Barba, P. Brook, Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).3- Que escriba y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes teóricos analizados en grupo que le llaman la atención al estudiante, partiendo de su experiencia, también compartirla en grupo como proceso de retroalimentación.Información de apoyoConocimiento y análisis de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Procedimental- Práctica constante de un entrenamiento corporal psicofísico-creativo en condiciones de representación. 1- Construir de manera creativa y consciente un cuerpo hábil en traducir, expresar, y resolver dramáticamente una serie de imágenes (individual y en colectivo) donde pone en juego los elementos estructurales del drama (acción-situación-personaje, conflicto, entorno, lenguaje no verbal y verbal y subtextual). Reaccionando con veracidad ante el estímulo ficticio.Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


2 Experimentar y explorar con su cuerpo diferentes imágenes de animales, elementos de la tierra y materias, su traducción creativa, con un sentido dramático, en acciones físicas e internas,

-Ejercicios de transfiguración con animales (colocación en su cuerpo, cómo se mueve, qué sonido emite, donde vive, que come). Individual-Ejercicios de transfiguración con elementos de la tierra (reacción-colocación inmediata a la imagen propuesta, sonido, movimiento cuerpo-espacio).

Abril/Mayo/Junio

Ejercicios guiados de transfiguración corporal a través de imágenes, estimulando su creatividad corporal

situaciones, personajes, espacio, conflicto, lenguaje verbal y no verbal.

Individual-Ejercicios de transfiguración con materias (colocación –acción, sonido, movimiento cuerpo-espacio.Trabajo colaborativo: Resolución de situaciones-Ballena pariendo en un parto difícil-Caballo a punto de ganar la carrera y antes de la meta se lesiona-Durante un terremoto un edificio viejo está a punto de derrumbarse

3 Justificar acciones, situaciones y espacios diversos y manejo de objetos imaginarios.

-Movimientos con el cuerpo: sentarse para, agacharse para, estirar la mano para, mover la cabeza para, brincar para, aullar para, gritar para, gatear para, girara para, etc.Trabajo colaborativo:-Deportes: Futbol, basquetbol, frontón, tenis, voleibol, pesas, aeróbicos, artes marciales.-situaciones: me persiguen, asalto en un banco, despertar de una pesadilla, robar frutas en el super, -Espacios: pista de hielo, plaza de toros, en un elevador, arenas movedizas, arena caliente en la playa, en una calle muy concurrida.

Abril/Mayo/Junio

Ejercicios guiados

4 Justificación de personajes Justificación de personajes:-Panadero, lechero, bombero, comerciante de mercado, maestro, carpintero, pintor, bailador, piloto aviador, político, cura, prostituta(o), mecánico, albañil, taxista, ingeniero, barrendero, etc.Trabajo colaborativo: que hacen ? (Crear situaciones)-una niña-un cura y un ladrón

Abril/Mayo/Junio

Ejercicios guiados: Los oficios y resolver situacionesIndividual y colectivo.

-una gallina-un vendedor y una ama de casa-un narco-un político y una prostituta

6 Construir la ficción en base a una situación específica dada, y a una estructura dramática preestablecida.

Justificación de objetos imaginarios:-Transitar por tres círculos: psicológico / del futuro / presente –aquí y ahora- (Improvisación que consiste en construir una anécdota estructurada: presentación, desarrollo y fin, justificando en base a acciones, una situación y un conflicto en cada círculo transitando hacia el otro)-Escena en un elevador. La situación: llevo prisa y me quedo encerrado en el elevador (justificar mediante acciones, desarrollo del conflicto, definir los objetivos, diseñar la improvisación en base a una estructura o secuencia de acciones, manejo de objetos imaginarios. Reaccionar aquí y ahora con fe y sentido de verdad.-Ejercicio del arquero. Es una escena prediseñada donde se le da al alumno el personaje, la situación, el espacio, el conflicto, los objetos imaginarios, la secuencia de acciones y el desenlace, el alumno tiene que rediseñar y transitar por la escena respetando los elementos dados, con fe y sentido de verdad.

Abril/Mayo/Junio

Ejercicios donde se establece la condición y estructura dramática, el alumno tiene que ejercitar el dominio de los elementos fundamentales del drama, con precisión, limpieza y fe y sentido de verdad (ejercicios individuales):

2- Manejar una conceptualización sobre los aspectos en relación al entrenamiento corporal del actor, como Grotowski, Eugenio Barba, P. Brook, Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


1 Consulta bibliográfica de Interpretación y análisis crítico de las siguientes marzo/ Se le proporciona al alumno extractos de

lecturas al respecto del trabajo corporal del actor en las condiciones de representación.

lecturas: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.

abril/mayo/Junio

lecturas para su conocimiento, análisis y reflexión (trabajo para su análisis individual y en colectivo:

3- Que escriba y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes teóricos analizados en grupo que le llaman la atención al estudiante, partiendo de su experiencia, también compartirla en grupo como proceso de retroalimentación.Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión.

marzo/abril/mayo/Junio

Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió y lo que se lleva de la sesión.Para un mayor grado de análisis al alumno se le refuerza con lecturas sobre una serie de conceptos y teorías sobre las diversas técnicas de entrenamiento corporal para el actor en la escena.


1- Construir de manera creativa y consciente un cuerpo hábil en traducir, expresar, y resolver dramáticamente una serie de imágenes (individual y en colectivo) donde pone en juego los elementos estructurales del drama (acción-situación-personaje,

conflicto, entorno, lenguaje no verbal y verbal y subtextual). Reaccionando con veracidad ante el estímulo ficticio.Andamiaje completo o parcial


Criterios de desempeñoNo apto(de 5 para abajo)




-Ejercicios de transfiguración con animales (colocación en su cuerpo, cómo se mueve, qué sonido emite, donde vive, que come). Individual-Ejercicios de transfiguración con elementos de la tierra (reacción-colocación inmediata a la imagen propuesta, sonido, movimiento cuerpo-espacio). Individual-Ejercicios de transfiguración con materias (colocación –acción, sonido, movimiento cuerpo-espacio.Trabajo colaborativo: Resolución de situaciones-Ballena pariendo en un parto difícil-Caballo a punto de ganar la carrera y antes de la meta se lesiona-Durante un terremoto un edificio viejo está a punto de derrumbarse

Transfiguración creativa de su cuerpo con un sentido lúdico, jugando a ser-hacer y sentir, reaccionando con veracidad “aquí y ahora” al estímulo ficticio de las imágenes. Conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de representación.Trabajo colaborativo.

No hay transfiguración de su cuerpo, dificultades en el juego, no hay veracidad.

Muchas dificultades en la conciencia y el manejo creativo de su cuerpoPoco trabajo colaborativo

La transfiguración creativa de su cuerpo es aceptable, pero falta mayor habilidad y veracidad en su exploración

Es aceptable la conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de representaciónTrabajo colaborativo aceptable

Buen manejo en el proceso de transfiguración creativa de su cuerpo y de reacción a los estímulos ficticios.

Buena conciencia y manejo creativo de su cuerpo en las condiciones de representación

Buen trabajo colaborativo

Excelente trabajo de transfiguración creativa de su cuerpo, con un sentido lúdico y reaccionando con veracidad “aquí y ahora” al estímulo ficticio de las imágenes.

Excelente trabajo colaborativo.

-Movimientos con el cuerpo: sentarse para, agacharse para, estirar la mano para, mover la cabeza para, brincar para, aullar para, gritar para, gatear para, girara para, etc.Trabajo colaborativo:-Deportes: Futbol, basquetbol, frontón, tenis, voleibol, pesas, aeróbicos, artes marciales.-situaciones: me persiguen, asalto en un banco, despertar de una pesadilla, robar frutas en el super, -Espacios: pista de hielo, plaza de toros, en un elevador, arenas movedizas, arena caliente en la playa, en una calle muy concurrida.

Justificar de manera creativa en las condiciones de representación, acciones, situaciones y espacios, reaccionando con veracidad “aquí y ahora” al estímulo ficticio

Trabajo colaborativo

Muchas dificultades en el proceso de acción-reacción con veracidad al estímulo ficticio del trabajo con imágenes

Dificultades para el trabajo colaborativo

Son aceptables sus respuestas al estímulo ficticio del trabajo con imágenes y justifica de manera creativa acciones, situaciones y espacios.Aceptable su trabajo colaborativos

Buena justificación de manera creativa de acciones, situaciones y conflictos, Reaccionando con veracidad al estímulo ficticioBuen trabajo colaborativo

Es excelente su trabajo de justificación creativa de acciones, situaciones y espacios, reaccionando con veracidad a los estímulos ficticios del trabajo con imágenes

Excelente trabajo colaborativo

Oficios:-Panadero, lechero, bombero, comerciante de mercado, maestro, carpintero, pintor, bailador, piloto aviador, político, cura, prostituta(o), mecánico, albañil, taxista, ingeniero, barrendero, etc.Trabajo colaborativo: que hacen ? (Crear situaciones)-una niña-un cura y un ladrón-una gallina-un vendedor y una ama de casa

Justificar de manera creativa la transfiguración, en las condiciones de representación, de diversos personajes por lo que hacen, reaccionando con veracidad “aquí y ahora” al estímulo ficticio.

Trabajo colaborativo

No justifica de manera creativa la transfiguración en diversos personajes, muchos clichés. No hay veracidad.

Dificultades en el trabajo colaborativo (Muy irresponsable

Es aceptable la justificación creativa de transfiguración en diversos personajes. Reacciona parcialmente con veracidad, se desconcentra.

El trabajo colaborativo es

Buen manejo de justificación creativa de transfiguración en diversos personajes. Reacciona con veracidad al estímulo ficticio.

Mantiene buen trabajo colaborativo,

Excelente trabajo de justificación creativa al transfigurase en diversos personajes, reaccionando con veracidad al estímulo ficticio permanentemente.

Excelente trabajo colaborativo, muy

-un narco-un político y una prostituta.

aceptable, pero aún hay dificultades en el compartir con los otros

propone y se acopla al equipo.

propositivo y se acopla al trabajo en equipo.

-Calentar con un palo: Ejercicios de coordinación individual y luchas de cortar el cuerpo con una espada, entre parejas, alternándose.-Respiraciones ¿Cómo respira una animal…una materia…un elemento…?-Estiramientos – Me estiro como: un chicle, hule espuma, liga, un alambre, piedra, aceite, un gato, un león, etc. (libre)-Justificar con acciones y situaciones los siguientes movimientos: caminar rítmicamente moviendo brazos / correr sobre la punta de los dedos de los pies, falta de peso impulsos de los hombros para correr / correr con rodillas inclinadas, manos en cadera, en tobillos, parte externa de los pies, sosteniendo los dedos de los pies con las manos (inventar los propios)

Justificar cada movimiento e impulso real con una imagen precisa en el espacio.

Trabajo corporal en lo que respecta a precisión, acción-reacción, coordinación, sincronía, ritmo, flexibilidad, destreza, velocidad, resistencia.

No justifica movimiento con imagen muy disperso.

Muchas dificultades en el manejo de su cuerpo, rigidez, falta de flexibilidad, mucha tensión física, poco hábil, falta ritmo y sincronía en los movimientos, falta energía.

Aceptable la justificación de movimiento e imagen en el espacio, pero se desconecta fácilmente.

Aceptable su trabajo corporal en por lo menos cuatro aspectos, en los otros hay algunas deficiencias.

Buen trabajo de justificación movimiento e imagen, hay cierta precisión, logra cierta permanencia.

Buena precisión en su trabajo corporal falta trabajar por lo menos dos o tres aspectos.

Excelente trabajo de movimiento e imagen, precisión y permanencia.

Excelente trabajo corporal en la precisión, acción-reacción, flexibilidad, ritmo, coordinación, destreza, velocidad, resistencia.

-Caminar con las piernas estiradas y rígidas como si las tirasen cuerdas imaginarias sostenidas por las manos-En posición encorvada dar pequeños saltos hacia adelante para volver a la posición encorvada con las manos junto a los pies (partir de esta secuencia e improvisar otras)-Transitar por tres círculos: psicológico / del futuro / presente –aquí y ahora- (Improvisación que consiste en construir una anécdota estructurada: presentación, desarrollo y fin, justificando en base a acciones, una situación y un conflicto en cada círculo transitando hacia el otro)-Escena en un elevador. La situación: llevo prisa y me quedo encerrado en el elevador (justificar mediante acciones, desarrollo del conflicto, definir los objetivos, diseñarla improvisación en base a una estructura o secuencia de acciones. Reaccionar aquí y ahora con fe y sentido de verdad.

Justificar y manejar con precisión objetos imaginarios en una situación específica, reaccionando con veracidad a sus propios estímulos ficticios, y manejo de un conflicto. Respetando las condiciones de una anécdota estructurada (principio, desarrollo y fin)

No hay precisión en el manejo de objetos imaginarios, falla memoria sensorial, no hay veracidad ante el estímulo ficticio, se pierde en la estructuración y desarrollo del conflicto, no es claro en las transiciones.

Aceptable la justificación y manejo de objetos imaginarios, falta precisión, mayor veracidad al estímulo ficticio, desarrolla el conflicto medianamente, falta mayor estructuración en la anécdota.

Buena justificación y manejo de objetos imaginarios, mejor precisión, hay veracidad ante el estímulo ficticio, desarrolla el conflicto, falla un poco la estructuración de la anécdota.

Excelente justificación y manejo de objetos imaginarios, precisión y veracidad ante el estímulo ficticio, excelente desarrollo del conflicto y buen manejo en la estructuración de la anécdota (principio, desarrollo y fin).

-Ejercicio del arquero. Es una escena prediseñada donde se le da al alumno el personaje, la situación, el espacio, el conflicto, los objetos imaginarios, la secuencia de acciones y el desenlace, el alumno tiene que rediseñar y transitar por la escena respetando los elementos dados, con fe y sentido de verdad.

2- Manejar una conceptualización sobre los aspectos en relación al entrenamiento corporal del actor, como Grotowski, Eugenio Barba, P. Brook, Lecoq, Dalcross, Pantomima clásica, La mímica primitiva, Patricia Cardona. Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).






Interpretación y análisis crítico de las siguientes lecturas: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.

--Manejo de una conceptualización teórica al respecto del trabajo corporal del actor con capacidad de síntesis y un sentido analítico y crítico.

--Investigación de conceptos fundamentales: técnicas cotidianas y extracotidianas, el cuerpo ficticio del actor, fe y sentido de verdad, el gesto,

No asimila las ideas o conceptos, repite información, muchas dificultades en expresar sintéticamente las principales ideas de cada lectura, no hay análisis crítico.

Es aceptable su grado de comprensión de cada lectura, ciertas dificultades en su capacidad de síntesis, pero aceptable su análisis crítico o viceversa.

Tiene un buen grado de comprensión de la lectura, capacidad de síntesis y mantiene un buen análisis crítico.

Excelente grado de comprensión de cada lectura, capacidad de síntesis, análisis crítico y aporta nuevas reflexiones.

“Del mimetismo a la imitación” – Jacques Lecoq.“El Teatro Mortal” – Peter Brook.

mímesis, mímica, entrenamiento psicofísico, acciones físicas, elementos estructurales el drama, espacio vacío.

3- Que escriba y reflexiona sobre su experiencia vivencial en una bitácora electrónica donde también hace referencias sobre los saberes teóricos analizados en grupo que le llaman la atención al estudiante, partiendo de su experiencia, también compartirla en grupo como proceso de retroalimentación.

Escribir reflexión crítica sobre su experiencia vivencial de cada sesión en una bitácora electrónica.

Expresa por escrito sus ideas con claridad, síntesis, y con un sentido analítico y crítico, haciendo la conexión con los conceptos e ideas manejados en las lecturas.


No realiza su bitácora o bien no cumple con los lineamientos establecidos.


La bitácora no es muy clara ni profunda, hay cierto análisis pero sin relación con los fundamentos teóricos.


La bitácora expresa su experiencia vivencial con buen análisis crítico y sintético pero hay poca conexión con los fundamentos teóricos.


La bitácora expresa de manera clara y profunda su experiencia vivencial y es presentada de acuerdo a los lineamientos establecidos.

Expresa con claridad y con un sentido analítico y crítico sus ideas sobre su experiencia vivencial.

Retroalimentación intermedia-Basándonos en el proceso de retroalimentación o cierre en cada sesión, este proceso aplicarlo a mitad del período o del proceso general, para ubicar nivel de aprendizaje, como expresan los alumnos lo aprendido, su grado de conciencia sobre su propio aprendizaje, capacidad autocrítica y reflexiva, compartir con los demás con honestidad, compromiso y respeto.-Mediante ciertos ejercicios videograbados desarrollar en el alumno su capacidad de auto observación, análisis y crítica de su trabajo creador.

-Plantear estrategias para un mejor desempeño de lo observado y de los nuevos contenidos de aprendizaje.


Clase de tareas que seleccionó en el ejercicio anterior 3El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación, construyendo la ficción a través del diseño de una escena mediante una secuencia de acciones internas y externas.Objetivos de desempeño en términos de complejidad, investigación y tecnología y TICAcción, condiciones, herramientas y estándares de ejecución y desempeño.






Objetivo de desempeño 1

1 Diseño de una escena de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una nota/imagen del diario, de la tv, etc.) mediante una secuencia de acciones construyendo una anécdota estructurada (principio-desarrollo-fin), donde ponga en juego sus habilidades de transformación-ficción: construyendo su propia idea, creando su (s) propio (s) personaje (s), transformar su espacio escénico, crear relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, respetando el principio de Fe y sentido de Verdad.

Recurrentes

Para la construcción de su escena debe considerar el manejo de los elementos estructurales del drama: acciones, situaciones, personajes, conflicto, entorno, lenguaje, verbal, no verval y subtextual, además del principio de Fe y sentido de Verdad.

No recurrentesEl estudiante construye una escena partiendo de una idea o tema de la vida real de su propia elección, donde experimenta con diversas posibilidades de creación dramática en escena, acorde a sus inclinaciones creadoras y donde pone en juego sus habilidades

Con quéNecesidad de informaciónConocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto.Conocimiento sobre las características de una anécdota estructurada: principio, desarrollo y fin.

ProcedimentalEjercicios de calentamiento psicofísico, en base al diseño particular de cada alumno (fortalecer debilidades).-Con base a un tema, construir una escena principal sobre un suceso o hecho particular, construyendo los

Fuentes de información: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano.“Respuesta a Stanislavski y Los ejercicios” – Jerzy Grotowski.“El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.

Prácticas: Ejercicios de respiración (sensibilización), coordinación, estiramientos, movimientos en relación con su espacio interior y exterior, trabajo con los sentidos, contacto con el otro, de confrontación, y movimientos creativos transformadores de su energía cotidiana.

histriónicas.

Recurrente automatizableReaccionar con veracidad ante los estímulos ficticios que plantea su propia construcción dramática, y manejo simultáneo de los elementos dramáticos para crear vida en el espacio escénico (acciones, situaciones, conflictos, personajes, lenguaje verbal y no verbal y subtextual).

antecedentes del o los personajes, en base a una serie de situaciones improvisadas, donde se ponen en juego, las relaciones dramáticas, manejos de los elementos fundamentales del drama, justificación de objetivos, espacio, objetos, personaje, fe y sentido de verdad.

-Entrenamiento con ejercicios bionergéticos posturales para desbloquear energías y esquemas corporales habituales (carga-descarga-carga).Improvisación de situaciones para construir antecedentes y relaciones dramáticas.

Objetivo de desempeño 22 Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto de los conceptos o ideas sobre los procesos basados en el método de las acciones físicas y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.

No recurrenteAnaliza, y va conformando una actitud crítica al respecto de las lecturas seleccionadas, construyendo su propio criterio sobre lo que lee y la reflexión del estudiante hacia su trabajo creador en escena.

RecurrenteConsulta bibliográfica sobre el método de las acciones físicas de stanislavski y sus discípulos (estudio y recopilación de Sergio Giménez) y en Raúl Serrano, “Dialéctica del trabajo creador del actor”: Elementos estructurales del drama.

Recurrente automatizableActitud reflexiva y crítica constante de las ideas conceptuales con su práctica creadora en la escena.

Necesidad de informaciónConocimiento y manejo de los elementos estructurales del drama y comprensión del método de las acciones físicas.


Fuentes de información: “Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano. “El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.


Objetivo de desempeño 3 Recurrentes Necesidad de información Fuentes de información:

3 Registrar en su bitácora sus procesos de creación-ficción, en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual de una idea o tema (visión ideológica, filosófica, social etc.) su solución dramática, su interpretación y planeación de la concepción escénica.

Anotar en la bitácora referencias bibliográficas mediante notas a pie de página, de libros, revistas, internet, programas de tv, v

No RecurrenteReflexión autocrítica sobre el desarrollo de su propia idea o tema y su construcción dramática en las condiciones de la escena.

Conocimiento y manejo de los elementos estructurales del drama y comprensión del método de las acciones físicas.


“Elementos estructurales del drama” – Raúl Serrano. “El método de las acciones físicas/ Constantin Sergueievich Stanislavski” – Sergio Giménez.



Tareas/Proyectos de aprendizaje 3El estudiante conoce y transforma sus diversas posibilidades de su “estar en escena” mediante la exploración de Técnicas cotidianas y extracotidianas en relación a la percepción consciente de su ser corporal, trabajando con la imagen y su impresión corporal en un proceso de representación, construyendo la ficción a través del diseño de una escena mediante una secuencia de acciones internas y externas.Objetivos de desempeño 1. Diseño de una escena de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una nota/imagen del diario, de la tv, etc.) mediante una secuencia de acciones construyendo una anécdota estructurada (principio-desarrollo-fin), donde ponga en juego sus habilidades de transformación-ficción: construyendo su propia idea, creando su (s) propio (s) personaje (s), transformar su espacio escénico, crear relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, respetando el principio de Fe y sentido de Verdad.2. Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto de los conceptos o ideas sobre los procesos basados en el método de las acciones físicas y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.3. Registrar en su bitácora sus procesos de creación-ficción, en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual de una idea o tema (visión ideológica, filosófica, social etc.) su solución dramática, su interpretación y planeación de la concepción escénica.Información de apoyo-Conocimiento y análisis práctico de los elementos estructurales del drama: acción-situación, sujeto-personaje, entorno, conflicto, subtexto. Conocimiento sobre las características de una anécdota estructurada: principio, desarrollo y fin.Procedimental- Ejercicios de calentamiento psicofísico, en base al diseño particular de cada alumno (fortalecer debilidades). Con base a un tema, construir una escena principal sobre un suceso o hecho particular, construyendo los antecedentes del o los personajes, en base a una serie de situaciones improvisadas, donde se ponen en juego, las relaciones dramáticas, manejos de los elementos fundamentales del drama, justificación de

objetivos, espacio, objetos, personaje, fe y sentido de verdad. 1- Diseño de una escena de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una nota/imagen del diario, de la tv, etc.) mediante una secuencia de acciones construyendo una anécdota estructurada (principio-desarrollo-fin), donde ponga en juego sus habilidades de transformación-ficción: construyendo su propia idea, creando su (s) propio (s) personaje (s), transformar su espacio escénico, crear relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, respetando el principio de Fe y sentido de Verdad.Andamiaje completo o parcialActividades Productos solicitados Fechas Apoyos/procedimientos/prácticas/ejemplos


- Calentamiento psicofísico con imágenes y justificación de impulsos y movimientos

-Calentamiento energético del cuerpo para entrar a la escena, actividad individual.

Junio/Julio

Ejercicios individuales creados por el alumno de acuerdo a sus necesidades.

-Elección de un tema de la vida real, anécdota, suceso, nota del diario, etc., y su construcción dramática.

-Con base en el tema, construir una escena en colectivo, y en base a improvisaciones de situaciones, construir los antecedentes de los personajes y sus relaciones dramáticas en base al diseño de acciones físicas e internas. Realizar su propia dramaturgia mediante el dominio de los elementos fundamentales del drama.

Junio/Julio

Actividad de creación colectiva. Se apoya con una serie de videograbaciones del proceso en diferentes etapas, se presenta al equipo y lo analizan objetivamente, para corregir el manejo corporal del o los personajes, estructura dramática, manejo del espacio, relaciones dramáticas, en general la estructura dramática de su propuesta.

-De ser posible, presentar su propuesta ante observadores (público).

Presentación de su propuesta escénica en base a un tema elegido

Julio Retroalimentación de su propuesta con el público, diálogo y comentarios.

2. Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto de los conceptos o ideas sobre los procesos basados en el método de las acciones físicas y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.Lectura y análisis de los capítulos sobre los elementos estructurales del drama y el método de las acciones físicas.

Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de discusión, con su respectivo cierre).

Julio Durante el proceso de creación, se refuerza al final sobre un análisis crítico de sus propuestas escénicas.

3. Registrar en su bitácora sus procesos de creación-ficción, en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual de una idea o tema (visión ideológica, filosófica, social etc.) solución en las condiciones dramáticas, su interpretación y planeación de la concepción escénica.

1 Realizar una bitácora en formato de Word donde registre de manera escrita su experiencia vivencial.

Escribir reflexión crítica de cada sesión, sobre su experiencia vivencial en la creación colectiva.

Julio Para la realización de su bitácora, al final de cada sesión y a manera de cierre y retroalimentación, se le pide a cada alumno que exprese al grupo sobre su experiencia, lo que aprendió y lo que se lleva de la sesión.


1- Diseño de una escena de la vida real (un suceso registrado en la calle, una anécdota, una nota/imagen del diario, de la tv, etc.) mediante una secuencia de acciones construyendo una anécdota estructurada (principio-desarrollo-fin), donde ponga en juego sus habilidades de transformación-ficción: construyendo su propia idea, creando su (s) propio (s) personaje (s), transformar su espacio escénico, crear relaciones dramáticas con lo otro, el otro y el espacio escénico, respetando el principio de Fe y sentido de Verdad.Andamiaje completo o parcial






-Calentamiento energético del cuerpo para entrar a la escena, actividad individual.

Diseño creativo de su propio entrenamiento corporal, tomando en cuenta el manejo de su esquema corporal, coordinación, ritmo, flexibilidad, resistencia física, relajación, imagen. Manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con el espacio y con el otro.

No tiene un diseño programado de su entrenamiento corporal, o no aplica lo aprendido durante el proceso.

Poco creativo el diseño de su propio entrenamiento corporal. Utiliza parcialmente los elementos señalados

Maneja un buen diseño de entrenamiento corporal, pero le falta integrar algunos elementos señalados. Falta mayor conciencia sobre los recursos que necesita trabajar acorde a sus debilidades.

Maneja un excelente y creativo diseño de entrenamiento corporal, adecuado sus necesidades y manejo consciente de su energía corporal, consigo mismo, con su espacio y con el otro.

-Con base en el tema, construir una escena en

Propuesta creativa, colaboración en equipo,

No colabora, se le dificulta el manejo

No colabora mucho en la

Es buena su colaboración

Excelente proposición

colectivo, y en base a improvisaciones de situaciones, construir los antecedentes de los personajes y sus relaciones dramáticas en base al diseño de acciones físicas e internas. Realizar su propia dramaturgia mediante el dominio de los elementos fundamentales del drama.

manejo de los elementos estructurales del drama, fe y sentido de verdad, disciplina, cooperación creativa en la estructuración dramática de la escena.

de los elementos estructurales del drama, poco creativo en la estructuración dramática de la escena. Indisciplina.

propuesta creativa, dificultades en algunos de los elementos estructurales del drama, disciplina parcial, se acopla parcialmente a la propuesta creativa del equipo.

creativa en el equipo, buen manejo de los elementos estructurales del drama, buena disciplina, se le dificulta el acoplamiento a la propuesta creativa del equipo.

creativa y colaboración de equipo, excelente manejo de los elementos estructurales del drama, muy buena disciplina, y fe y sentido de verdad, excelente aportación creativa en la estructuración dramática de la escena.

Presentación de su propuesta escénica en base a un tema elegido

Trabajo colaborativo, puntualidad, calentamiento corporal para la escena, disciplina, excelente actitud creativa en escena, ética profesional.

Indisciplinado, poca colaboración, impuntual, no preparar su cuerpo para la escena, no hay una actitud creativa en escena. Nula ética profesional.

Buen trabajo colaborativo, regularmente puntual, poca preparación de su cuerpo para la escena, regular actitud creativa en escena. Mantienen cierta ética profesional.

Muy bien su trabajo colaborativo, buena puntualidad, regula preparación de su cuerpo para la escena, buena actitud creativa en escena. Buena actitud en su ética profesional.

Excelente Trabajo colaborativo, excelente puntualidad, muy bien su calentamiento corporal para la escena, disciplina, excelente actitud creativa en escena y ética profesional.

2. Como apoyo en su trabajo creador en la escena requiere que el estudiante indague al respecto de los conceptos o ideas sobre los procesos basados en el método de las acciones físicas y su importancia en el trabajo de la construcción de la ficción escénica del actor.Reporte analítico y crítico de las lecturas en orden gradual de complejidad, y compartirlo con el grupo (ronda de

Grado de comprensión de las lecturas, capacidad de síntesis, análisis crítico,

No asimila las ideas o conceptos, repite información, muchas dificultades en

Es aceptable su grado de comprensión de cada lectura,

Tiene un buen grado de comprensión de la lectura, capacidad

Excelente grado de comprensión de cada lectura, capacidad de

discusión, con su respectivo cierre).

aportaciones. expresar sintéticamente las principales ideas de cada lectura, no hay análisis crítico.

ciertas dificultades en su capacidad de síntesis, pero aceptable su análisis crítico o viceversa.

de síntesis y mantiene un buen análisis crítico.

síntesis, análisis crítico y aporta nuevas reflexiones.

3. Registrar en su bitácora sus procesos de creación-ficción, en las condiciones de representación teatral, donde reflexiona sobre su creación intelectual de una idea o tema (visión ideológica, filosófica, social etc.) solución en las condiciones dramáticas, su interpretación y planeación de la concepción escénica.Escribir reflexión crítica de cada sesión, sobre su experiencia vivencial en la creación colectiva.

Expresa por escrito sus ideas con claridad, síntesis, y con un sentido analítico y crítico, haciendo referencia a los fundamentos teóricos y su trabajo colaborativo en equipo.


No realiza su bitácora o bien no cumple con los lineamientos establecidos.


La bitácora no es muy clara ni profunda, hay cierto análisis pero sin relación con los fundamentos teóricos, ni su trabajo colaborativo.


La bitácora expresa su experiencia vivencial con buen análisis crítico y sintético pero hay poca conexión con los fundamentos teóricos, pero hace referencia sobre su trabajo colaborativo.


La bitácora expresa de manera clara y profunda su experiencia vivencial, hace referencias sobre los fundamentos teóricos y su trabajo colaborativo en equipo.

Expresa con claridad y con un sentido analítico y crítico las ideas sobre su experiencia vivencial.

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